miércoles, 17 de octubre de 2018

The British Corner: Bean

Hello, Dominguers! Es hora de ponerse el bombín y preparar el té, porque llega una nueva entrega de The British Corner.

Son muchas las películas cómicas que a través de ésta sección del blog os he ido recomendando. En los más de dos años que llevo reseñándoos cultura británica, por aquí han ido desfilando cómicos de la talla de los Monty Python, Peter Sellers, Charlie Chaplin...

Pero la última semana caí en que, hasta ahora, no habíamos hablado de uno de los cómicos más influyentes de las postrimerías del siglo XX en el Reino Unido: ROWAN ATKINSON. Y éste nombre, indudablemente, va ligado per secula seculorum a su personaje más archiconocido, todo un símbolo británico y un grandísimo orgullo para el país: hablamos, cómo no, de MR. BEAN.

Infantil, anárquico, bobalicón, noble... Fue el 1 de enero de 1990 cuando por primera vez la BBC mostraba a los ciudadanos a aquél extraño tipo que, como Juan Palomo, él se lo guisaba y el se lo comía. Pronto la popularidad de Mr. Bean se extendió allende el Canal de la Mancha, llegando a muchos países del mundo (¿quién no recuerda aquellas tardes de sobremesa de domingo viendo a Mr. Bean en la TV3 catalana?). El brutal éxito de la serie hizo que se decidiera dar un paso más allá y probar suerte en formato largometraje, dando lugar a la primera aventura del personaje en la gran pantalla, que dicho sea de paso es la película sobre la que vamos a tratar hoy: BEAN.


Bean es una producción británica-estadounidense del año 1997, catalogada como comedia y dirigida por Mel Smith. La trama podría considerarse como un episodio habitual de la serie televisiva pero de larga duración, y con el añadido de que también se le da especial relevancia a otros personajes aparte del principal.

Si bien en la serie nunca se nos ha especificado a qué se dedica laboralmente Mr. Bean, en la película se nos desvela que es vigilante de seguridad en la Royal National Gallery de Londres. Allí, el Consejo Directivo muestra una gran preocupación por el desempeño de Bean en sus labores porque, obviamente, no es el resultado esperado... Pero el director del museo (Sir John Mills) no tiene la misma opinión acerca del muchacho, al que considera un magnífico trabajador.

Además de la papeleta de Mr. Bean sobre la mesa, los directivos de la Royal National Gallery tienen un encargo muy importante: desde Estados Unidos, la Grierson Art Gallery de Los Ángeles (a diferencia de la Royal National Gallery, ésta se trata de una galería de arte ficticia) ha mandado un correo en el que les informa de que gracias a la generosa donación del General Newton (Burt Reynolds) han podido comprar al Musée d'Orsay de París una de las obras cumbre de la pictórica estadounidense: el cuadro Whistler's Mother, y desearían que para tan magno acontecimiento enviaran desde Londres a un representante altamente cualificado, no sólo para el momento de la inauguración si no también para los posteriores dos meses de conferencias.


Y es así como, en un desesperado intento por deshacerse de él (al menos durante un tiempo), el Consejo Directivo de la Royal National Gallery decide enviar a Los Ángeles a Mr. Bean. David Langley (Peter MacNicol), mano derecha del director y propietario de la galería, George Grierson (Harris Yulin), decide apostar fuerte por Bean para la presentación en sociedad del cuadro, ganándole la partida a la relaciones públicas del museo, Bernice Schimmel (Sandra Oh), que apostaba por Jon Bon Jovi.

No conforme con eso, Langley decide que el "Doctor" Bean debería alojarse en su propio hogar, una idea que no entusiasma mucho ni a su mujer Alison (Pamela Reed) ni a sus hijos Kevin (Andrew Lawrence) y Jennifer (Tricia Vessey). Y puede que tengan razón, quizás no sea muy sano meter en tu casa a un tipo que cree que en Estados Unidos todo quisque va armado por la calle, algo que le acarreará ya problemas nada más aterrizar en el aeropuerto de Los Ángeles...


Ver algo de Mr. Bean, ya sea un capítulo o una de sus películas, es garantía de risa asegurada. Además "Bean", su primer largometraje, cumple totalmente con las expectativas de los fans más incondicionales y acérrimos del personaje (entre los que me incluyo). Fresca, dinámica, situaciones disparatadas que se van sucediendo constantemente... No se le puede poner un pero a la película. Hora y media para reír a mandíbula batiente. ¡Por cierto! Si alguna vez os dejáis caer por París, no dejéis de ir al Musée d'Orsay: en sus salas podréis encontrar realmente el cuadro "Whistler's Mother".

Y aquí está el tráiler, como es habitual:


Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!

sábado, 6 de octubre de 2018

Anime No Shiro: The Animatrix

¡Konnichiwa domingers!

Hoy toca una joya de la animación en general y que en su día marcó a toda una generación. Muy recomendada para los amantes del mundo de Matrix y todos aquellos que quieran ver lo que nos podría esperar en un futuro.


The Animatrix es una película de antología al estilo anime basada en el mundo de ficción de la trilogía Matrix y fué estrenada el 3 de Junio de 2003 en Japón . El film en sí es una recopilación de nueve cortos animados creados por famosos directores de animación; entre estos cortos destaca lo variado en gráficos, estilos y originalidad en las historias, eso sí, siempre basadas en la película mencionada, haciendo las veces de precuela o secuela.

Como siempre ocurre, algunos de estos cortos son obras de arte y otros, simplemente, nos rellenan un rato entretenido. Veamos los cortos que encontramos en The Animatrix.


El último vuelo de Osiris

En este corto veremos como una tripulación de humanos, es atacada por unos centinelas y como intentarán escapar de estos. En este corto, la animación es a lo videojuego en 3D y es entretenido, para recordarnos como los humanos simplemente, tienen que huir de estas máquinas


El segundo Renacimiento PARTE 1

Este corto y la segunda parte del mismo, es lo que más me gusta de la película. Nos cuentan lo que sería la precuela a la película Matrix. Como la humanidad solo vive de lujos, pecados, sin presiones ni trabajos y los robots son los encargados de trabajar en esta sociedad sin importar lo mal que sean tratados o no por sus creadores.

Llega el momento que las máquinas y sus simpatizantes se revelan contra la humanidad y así comienza una dura y larga aniquilación de las máquinas donde las pocas supervivientes encuentran un lugar al que llamar hogar.


El segundo Renacimiento PARTE 2

Las máquinas se presentan con dos representantes en las naciones unidas dónde quieren conseguir la coexistencia con la humanidad, pero esta la rechaza y aquí es donde empieza una larga y dura guerra, donde los humanos lo pierden todo y pasan a ser la fuente de energía de las máquinas conectados a una matriz, como sabemos en la película Matrix. 

Cabe destacar la animación, que es de 10 así como toda su explicación.

Historia de un chico

Con una animación algo más experimental, en el corto vemos a un chico que se empieza a preguntar sobre la verdadera realidad. A su vez alguien en la red le dice que no está solo y a partir de ahí veremos como es perseguido por una clase de agentes por el simple echo de saber lo que sabe. Deberá fiarse de su instinto si quiere ver la "verdadera" realidad.

Programa

En este corto, veremos como dos individuos que eligieron la pastilla roja están peleando al estilo más japonés con lanzas y katanas dentro de un programa. Uno de ellos quiere regresar a Matrix pero todo será parte de un entrenamiento para pasar una dura prueba.

Récord mundial

Aquí veremos como un atleta consigue a través del deporte, llegar a despertar de la matriz y observar la verdadera realidad. Veremos como dentro de Matrix, le hicieron creer que dio positivo en doping al conseguir un récord mundial y ahora quiere volver a conseguirlo, incluso si acaba su carrera por una grave lesión. 

Más allá

Un corto encantador donde una chica, gracias a salir de casa a buscar a su gata, encuentra una casa encantada, o eso le cuentan unos niños. Una casa donde los objetos se rompen y vuelven a reconstruirse, donde eres más ligero que una pluma y donde hay una extraña puerta donde puedes escucharte...

Básicamente, la casa es un lugar donde hay un error en la matriz.

Historia del detective

Aquí, en un mundo recreado donde los detectives privados aún existen como en las antiguas películas de mafiosos. Nuestro protagonista esta a punto de ejercer como detective cuando le dan un caso relacionado con un hacker. ¿Quién será este hacker? Solo dos pistas, se enfunde en un traje de látex y es mujer.

Matriculado

Último de los cortos. Veremos a un grupo de humanos de la resistencia, donde gracias a un programa y las conexiones entre si, consiguen que las máquinas sean sus aliadas.


The Animatrix pese a ser de hace 15 años, nos transporta al gran mundo de Matrix, para explicarnos esas preguntas que nos habíamos hecho e incluso ir más allá y crear ideas relacionadas con esa realidad.

Para mi, recomendadísima y más si te gusta la ciencia ficción y eres fan de Matrix.

¡Arigato¡ ¡Hasta la próxima!


miércoles, 3 de octubre de 2018

The British Corner: Help!

Hello, Dominguers! Es hora de ponerse el bombín y preparar el té, porque llega una nueva entrega de The British Corner.

Recién llegado de uno de mis tantos viajes a Liverpool, he regresado picado de lleno por el gusanillo de la Beatlemanía. Pasear por las calles liverpulianas es sentir la esencia de los Fab Four por cualquier rincón de la ciudad, ya sea en el museo dedicado a ellos (recientemente han puesto un altavoz a la calle donde no dejan de sonar sus canciones), tomando el afternoon tea en el Hard Day's Night (el hotel inspirado temáticamente en ellos, donde el hilo musical son 24 horas de puro sonido beatle) o en Mathew Street, la callejuela donde se ubica el archiconocido Cavern Club.

Así que a pesar de que la última entrada del British ya fue sobre una película musical inspirada en un gran grupo, hoy seguimos rasgando las guitarras con otra de las tantas películas que hizo el grupo de rock más grande de la historia: vamos a revisar otra de las películas de THE BEATLES, toca HELP!.


Help! es una producción británica del año 1965, catalogada como comedia musical y dirigida por Richard Lester, el director fetiche de The Beatles. Tras el abrumador e inesperado éxito de A Hard Day's Night (podéis encontrar la reseña unas entradas más abajo de ésta), éste segundo film llegó en unas condiciones más relajadas que la primera: mucho más dinero para producirla (empezando por hacerla en color), rodajes en lugares exóticos y pintorescos, un guión estrictamente centrado en una trama ficticia...

En un incierto lugar del sudeste asiático, en un Templo de Culto, Clang (Leo McKern) se dispone a sacrificar a una bella joven a la Diosa Kaili. Justo cuando está a punto, Ahme (Eleanor Bron) le para en seco: si bien la jovencita a sacrificar está pintada en rojo, como manda el culto, no lleva puesto el Anillo del Sacrificio. Sin que consigan encontrarlo en el Templo, una cinta con una canción grabada revela quién está en posesión del anillo: un músico melenudo inglés, batería al que le gusta llamarse "Ringo" por su afición a llevar anillos. Clang no duda ni un instante y se dispone a viajar hasta Inglaterra, acompañado por Ahme, Bhuta (John Bluthal) y varios de sus esbirros para recuperar el ansiado anillo.


Ringo, si comerlo ni beberlo, se verá en el centro de peligrosos y disparatados intentos del Culto de Kaili de quitarle el anillo. Temeroso de que su vida está en peligro, pedirá ayuda al mismísimo Scotland Yard tratando de salvarse. Pero los seguidores de Kaili no se dan tan fácilmente por vencidos, y si es menester perseguirán a Ringo y al resto de Beatles por el mundo, ya sea en los fríos Alpes austríacos o en las cálidas playas de las Bahamas...


The Beatles, si bien reconocieron disfrutar del rodaje de "Help!" (un rodaje que ellos mismos calificaron de "intenso", puesto que se pasaban el día bajo los efectos de la marihuana conllevando a repetir las tomas una y otra vez, con la consiguiente irritación de Richard Lester), no terminaron de sentirse a gusto porque se sintieron atrapados a un guión, en lugar de adaptar el guión a ellos. En comparación con "A Hard Day's Night", es cierto que en "Help!" se les nota más encorsetados actuando y faltos de chispa natural, pero tanto las ubicaciones tan variadas de la trama como su sempiterno sentido del humor inglés hacen que se pueda disfrutar sin problemas durante la hora y media que dura la película. Y, evidentemente, toda llena de clásicos musicales de The Beatles.

Y una vez más, aquí está el tráiler:


Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!

sábado, 29 de septiembre de 2018

SPANISH BIZARRO: OT LA PELÍCULA

Nos situamos en Octubre del 2001. TVE inicia la emisión de un programa de cantantes novatos llamado “Operación Triunfo”. De inicio, nadie daba un puto duro por este programa pero el caso es que lo petó y tuvo unas audiencias espectaculares. Y claro, al igual que pasó con Gran Hermano, este exitoso formato televisivo era muy goloso para llevarlo a la gran pantalla. Y aquello que por ahí pasaban Jaume Balagueró y Paco Plaza

 
Estamos ante un documental que nos muestra la multitudinaria gira de los alumnos de "Operación Triunfo”. Los discos de las galas se vendieron como churros y supuso un buen trampolín para muchos de ellos. La historia se centra en la gira veraniega durante la cual los jóvenes, convertidos en putas estrellas, recorrieron España dando conciertos. 

 
Unos años antes de su triunfo con la notable REC, Jaume Balagueró y Paco Plaza decidieron poner una mancha en su filmografía dirigiendo este esperpento. Aunque probablemente OT: LA PELÍCULA sea su peli más terrorífica. 

La dirección es plana sin apenas recursos de estilo. El montaje es correcto y poco más, simplemente se intercalan las canciones de los conciertos con las entrevistas. Eso sí, molan esos primeros planos de Javián afeitándose, las transiciones con los viajes en autocar, las locuras de la peña empujando a la entrada de los conciertos y en los aeropuertos…etc. 

Dentro de las entrevistas con los cantantes de OT predomina el mensaje de que todo va muy rápido y que les cuesta asimilar tanto éxito de golpe. Vivir en soledad rodeado de multitud. La fama es así. 
Vemos a un Bisbal mucho menos maduro e ingenuo a más no poder, viviendo un idílico romance con Chenoa lejos de la sonada ruptura posterior ( momento chandal ) y la más actual cobra del copón. También me hizo gracia Gisela con su alegato de dejarse sorprender y ser una niña toda la vida ( ¿síndrome de Peter Pan? ) o Rosa de España besándose con todo dios en el aeropuerto como si fuese Lady Gaga

Bustamante diciendo que es una persona que le cuesta llorar es lo más cachondo que tiene la película. El llorica oficial de España negando su condición, ¡venga ya!. También llama la atención la llamada que hace a sus padres para que le carguen dinero en el móvil en plan “me molesta que te cagas salir a la calle”. Algo que tiene relación directa con el momento en que él y Naím Thomas abren la ventana del hotel y son aclamados como dioses. 

Un pequeño momento autocrítico lo vemos cuando Alejandro habla de la importancia de la televisión y su enorme poder a la hora de triunfar en la música. Quizás sea la reflexión más inteligente que se haga en toda la película y creo que no es casualidad que Alejandro fuera uno de los concursantes más ignorados del concurso. 

A destacar también el grupillo de losers: Javián ( que habla de los desprecios que le hacían las fans y lo mucho que esto le afectaba ), Geno, Mireia y Alex que conformaban ese grupo de vergüenza ajena llamado Fórmula Abierta. Viven momentos de tensión por no ponerse de acuerdo con los pasos del baile. Patético 

 
"OT: la película" tuvo una recaudación de más de 800.000 euros, aunque se quedó muy lejos de los grandes taquillazos de 2002. De hecho, el producto parecía estar pensado para su distribución directa en video y no es de extrañar que su lanzamiento en este formato se produjera sólo un mes después de la llegada del film a la gran pantalla. Las malas críticas, que definieron la cinta como una "operación de mercadotecnia sólo apta para los fans", tampoco ayudaron al éxito del documental. 

 
Hablamos de 85 minutos que se hacen algo largos para la mierda que nos tienen que mostrar. Mejor echaros una siesta.

Aureli Del Pozo 


sábado, 22 de septiembre de 2018

Anime No Shiro: Flavors of youth



¡Konnichiwa dominguers!

De los creadores de Your Name hoy toca algo de anime ambientado en la china moderna.

Navegando por Netflix, que no para de sorprenderme en cuanto a animación japonesa, me topé con una de sus originales algo peculiar. Y esque, está película es una antología de tres cortos de animación japonesa, donde nos hablan de recuerdos y reencuentros de la vida, donde todos tienen en común el País donde transcurren sus historias, China.


Shiki Oriori: Flavors of youth es una película anime del año 2018, dirigida por Yoshitaka Takeuchi, compuesta por tres cortos animados y hecha por la productora china Haoliner y el estudio de animación CoMix Wave Films Inc para Netflix.

Vamos a ver qué tres cortos podemos encontrar, sin antes decir algo importante. Las tres historias tienen una bonita banda sonora, unos lugares especiales y unas bonitas historias, pero solo una, consigue ese clímax al finalizar y contagiarnos de algo de esa magia que pudimos ver en Your Name.

Dicho esto, vamos con los tres cortos.


Fideos de arroz

El menos extendido de estos tres cortos, nos cuenta una historia sobre la comida en el presente y pasado. Recuerdos que gracias a los Fideos, le trae a nuestro personaje Xiao Ming, platillo que degustaba con su abuela. En donde somos participes de la rutina de un pueblo, que gracias a algo tan sencillo como la comida puede ser algo que haga feliz a las personas y la diferencia entra ellos y la ciudad moderna. Pero, que lo bueno nunca dura para siempre.


Un pequeño desfile de moda

Nos adentramos en el mundo del modelaje con la reconocida modelo Yi Lin y su hermana Lulu, ambas con diferentes personalidades y metas. Lulu llega al departamento de Yi Lin después de que sus padres murieron y busca un vínculo con su única hermana. En este corto veremos como, a pesar de las piedras en el camino, debemos luchar por nuestros sueños y metas.


Amor en Shanghái

Para mí el mejor de estos tres cortos y donde podemos apreciar ese toque mágico que envolvió a Your Name.
Li Mo, un hombre con un trabajo estable, pero que no se siente realizado por lo que tiene, recordará, gracias a un cassette, su primer amor.
Durante el corto veremos, entre flashbacks de su vida, como recorre la ciudad de Shanghái para hacerse con un viejo reproductor para poder escuchar la cinta. Nos recordará, con estos flashbacks, su infancia, sus conversaciones, sus aspiraciones y su gran amor.


Para mí es una buena película, todos los cortos aportan su granito de arena, para que el clímax sea más potente con el último de ellos. Gran banda sonora y gran animación para los amantes de este género.


¡Arigato¡ ¡Hasta la próxima!

Trailer:



miércoles, 19 de septiembre de 2018

The British Corner: Tommy

Hello, Dominguers! Es hora de ponerse el bombín y preparar el té, porque llega una nueva entrega de The British Corner.

Hoy me apetece rockandrollear un poco la sección, y lo haremos a través de la música de una de las bandas británicas más influyentes de los años 60 y 70: THE WHO. Hace meses ya reseñamos Quadrophenia, la película de 1973 que se inspiró en su ópera rock más conocida, y hoy echaremos un ojo a la que seguramente es su segunda ópera rock por excelencia: toca TOMMY.


Tommy es una producción británica del año 1975, catalogada como drama musical y dirigida por Ken Rusell. Perteneciente al género de cine independiente, toda ella está basada en el álbum homónimo de The Who, publicado en 1969.

La introducción a la trama nos lleva hasta 1945, donde se nos muestra al Capitán Walker (Robert Powell) pasando la luna de miel con su recién estrenada esposa Nora (Ann-Margret). Poco dura la felicidad, pues Walker es llamado a filas para combatir en la Segunda Guerra Mundial como piloto de la Royal Air Force, siendo su avión derribado por el enemigo y dado por muerto.


En pleno Día de la Victoria, Nora da a luz al hijo que esperaba del Capitán Walker, al cual decide llamar Tommy (interpretado de niño por Barry Winch). Contando la criatura con cinco años, es llevado por su madre a un Summer Camp en dónde ella conocerá a Frank (Oliver Reed), un trabajador del campamento del cual se enamorará e iniciará una relación. Establecidos los tres en la vieja casa del Capitán Walker, y haciendo planes de futuro, se verán sorprendidos por la inesperada llegada del mismo Walker. Encontrando éste a su mujer con su nueva pareja, es asesinado accidentalmente por Frank ante los ojos del propio Tommy.

Frank y Nora, conscientes de que el pequeño ha sido testigo de todos los hechos, le insisten en que debe olvidar lo sucedido y hacer ver que no ha pasado nada. Pero sus deseos van más allá, logrando inducir en el pequeño Tommy una especie de amnesia que no le dejará ver, oír ni hablar. Los años van pasando, y Tommy ya se ha convertido en un adolescente (interpretado ahora por el propio Roger Daltrey) al cual no hay manera de sacarle de su estado de shock en el que lleva metido tanto tiempo... de momento.


"Tommy" son dos horas de pura delicia musical. No hay ni un sólo segundo de la película en el que se pueda encontrar algo de diálogo que sea hablado y no cantado. Canciones de The Who nos llevan de la mano a lo largo de ella, combinadas con escenas de auténtica psicodelia. Además, hay que añadir que el film cuenta con un reparto de actores de auténtico lujo: estrellas del cine y la música, tales como Jack Nicholson, Tina Turner, Eric Clapton, Elton John... Sumándoles a ellos a los propios The Who, se mezcla todo en una maravillosa coctelera que es ésta producción, dándonos como resultado un "cóctel" que no puede resultar más gustoso.

Aquí os dejo el tráiler, como viene siendo habitual:


Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!

domingo, 16 de septiembre de 2018

Campeones

¡Muy buenas Dominguers!,

El tema de las discapacidades mentales mentales es un tema algo delicado de tratar en el cine es algo complicado, ya que hoy en día ( y cada vez más ) es complicado hacer un producto que no ofenda a nadie y que a la vez sea algo divertido y que no tire del recurso de dar penita durante toda la peli. 

Pero de eso va la recomendación de hoy, una comedia sobre unos chavales discapacitados que nos hará reír gracias a un equilibrio bastante digno de lo correcto y lo incorrecto, sencillita pero que nos hará pasar un buen rato en el cine.


La peli en cuestión es Campeones, una comedia social/deportiva dónde un entrenador de baloncesto, de esos que tienen más ego que estatura, la lía mucho por conducir bajo los efectos del alpiste y debe de hacer trabajos sociales con tal de eludir el trullo. Dicho trabajo es el de entrenar a "Los Amigos", unos chavales con discapacidad mental que juegan al basket, y convertirlos en un equipo de verdad.


El rollo está en que el equipo no tiene ni la más mínima idea de jugar y el entrenador tres cuartos de lo mismo pero de empatía y de saber enseñar. Porque el tío de dar gritos y decir palabreo técnico tiene un máster, pero de enseñar a uno que no sabe si botar una pelota, más bien poco.

Total, que nos encontramos a un entrenador subidito entrenando a unos chavales especiales al que para más inri, está sin curro y reñido con la mujer. Pero pronto todo cambia cuándo de un día para otro el equipo es seleccionado para un campeonato nacional, el tío se pone en plan "por mis huevos", le echa ganas a lo de entrenar a "Los Amigos" y poco a poco su papel de entrenador pasa al de ser alumno, ya que poco a poco el equipo y la situación en general le irán enseñando a portarse bien con los demás y ser mejor persona en general.


Unos actores de lo más natural, situaciones de lo más pintorescas y mucho humor tontorrón y gamberro, son algunas de las cosas que podremos encontrar en ésta tronchante comedia Española de 2018 qué, todo y no contar con una de las tramas más originales que podamos ver, entretiene mucho gracias a la naturalidad de sus personajes y a su mensaje social. Un producto sencillito, tontorrón y con un mensaje de buenrollismo que buena falta hace en los tiempos que corren.

Ideal para ver con unas servesitas bien frescas y algún coleguita ranciete.