miércoles, 31 de mayo de 2017

FreeDomingo: Down Periscope

¡Muy buenas de nuevo, Dominguers!

Me dejo caer otra vez por el FreeDomingo para recomendaros una disparatada comedia de ésas que apetece verse una perezosa tarde de domingo junto a un buen bol de palomitas o unas gominolas, para aliviar el trauma que siempre supone acabar la jornada de fiesta y encarar una nueva semana laboral.


Así que olvidemos durante un rato nuestros problemas y alistémonos en la Marina de los EEUU con DOWN PERSICOPE (ABAJO EL PERISCOPIO en su traducción al español), una película estadounidense de 1996 que sigue el género de la tradicional comedia slapstick. Dirigida por David S. Ward y producida por la 20th Century Fox, nos propone seguir las vivencias del teniente Thomas Dodge, un aspirante a capitán de submarino con una vida y costumbres algo excéntricas.
El personaje de Dodge está desempeñado por Kelsey Grammer, que por aquél entonces no se proliferaba mucho haciendo películas y era más conocido por sus papeles en series aclamadísimas como Cheers (interpretando al doctor Frasier Crane) o el spin-off de ésta, Frasier. También ponía voz a personajes de dibujos animados (por ejemplo a Sideshow Bob en The Simpsons). Se puede decir que su primer papel protagonista en la gran pantalla cumplió las expectativas que como actor cómico habían puestas en él


Así pues, la trama del film nos pone a un Thomas Dodge que por tercera y última vez es propuesto para que se le conceda el grado de capitán y poder tomar el mando de su propio submarino nuclear. Pero en el gabinete no están muy convencidos, pues consideran a Dodge un hombre temerario tras un incidente con un submarino ruso. Incluso el almirante Graham (Bruce Dern) se opone férreamente al nombramiento de Dodge como capitán, alegando ciertos rumores sobre un tatuaje en las partes nobles...

Aún así, para no perder los miles de dólares invertidos en la formación de Dodge, deciden poner a prueba su capacidad de mando mediante un juego de guerra ideado por el vicealmirante Winslow (Rip Torn), un hombre que tiene verdadera fe en él. Pero lo que Dodge no esperaba es que le iban a hacer entrega del mando de un submarino... diesel de la Segunda Guerra Mundial, el USS Stingray, anclado y medio oxidado.

Si el submarino daba pena, la tripulación no se iba a quedar atrás. Seleccionados malévolamente por el almirante Graham, los hombres al servicio de Dodge reúnen los requisitos más variopintos: el teniente Martin Pascal (Rob Schneider), que ansía el poder a golpe de su voz de pito; el jefe de máquinas Howard (Harry Dean Stanton), demasiado aficionado a la bebida y el tabaco; el timonel Stanley Sylvesterson (Jonathan Penner), un ludópata obsesionado con las apuestas y el dinero; el segundo timonel Jefferson Jackson (Duane Martin), un frustrado jugador de baloncesto de la NBA... Incluso en el Stingray habrá hueco para la primera mujer a bordo de un submarino, la oficial de inmersión Emily Lake (Lauren Holly).


Dodge y su tripulación deberán adecentar y poner a punto al Stingray para sacarlo a la costa atlántica y hacer frente al USS Orlando, el submarino nuclear en el que antes servía Thomas Dodge y capitaneado por Carl Knox (William H. Macy), un hombre que nunca vio aptitudes en él. Desde la Comandancia no se lo pondrán fácil ya que el almirante Graham no jugará muy limpio, pues su obsesión es destrozar y hundir la carrera de Dodge.

El reto para nuestro intrépido capitán es apasionante, porque si consigue tomar los objetivos propuestos se le hará entrega de un submarino nuclear prometido por el vicealmirante Winslow. Un submarino diesel cascajo de la Segunda Guerra Mundial contra la flota más moderna de submarinos nucleares de los EEUU. ¿Será capaz Dodge de cumplir sus obligaciones? La respuesta la encontraréis en la hora y media que dura ésta desternillante aventura, embarcaos en el camarote de los Marx que es ése submarino y pasadlo bien con tan alocada tripulación.

¡Un saludo y hasta la próxima, Dominguers!


Abel.


domingo, 28 de mayo de 2017

Infección Zombi

¡Muy Buenas Dominguers!,

Hoy vengo con ganas de matraca, sangre, vísceras y tiracos a mansalva. Y qué mejor para saciar éstos macabros deseos que una peli de zombis, pero no una cualquiera, una peli de zombis de tierras Catalanas. 


La peli en cuestión es Infección Zombi, una cinta low cost y primer largometraje del director Ampostí Jacint Espuny, que nos sitúa en las primeras fases de un post apocalípsis zombi dónde la comida, las armas y el agua son bienes escasos.

Aún quedan algunas hordas de zombis por el país y mientras se busca un remedio para el virus, los pocos no infectados que quedan son rescatados por pequeños grupos de militares que viajan por todo el país en su busca para llevarlos a zonas seguras. 


Pero no sólo en lo monstruos está el peligro, los militares también tendrán que hacer frente a pequeñas bandas organizadas que en lugar de solidarizarse con sus semejantes, recurren al pillaje y al canibalismo para poder sobrevivir en sus mini ciudades. Sobrevivir y rescatar a los supervivientes, será para ellos toda una odisea de sangre y balas.


Zombis Catalanes, payeses pintorescos, mucha acción y diversión son algunas de las cosas que podemos encontrar en ésta joyita del cine de terror de bajo presupuesto nacional que demuestra que no hace falta gastarse una millonada para hacer una entretenida peli de zombis. Sólo ganas, dedicación y mucho amor.

Aquí va el trailer:


   

viernes, 26 de mayo de 2017

Chino Domingo: The Witch with Flying head

¡Muy buenas Dominguers!,

Hoy vengo a descubriros un nuevo género dentro del terror oriental, porque los fantasmas blancos de pelo largo no lo son todo. Y que mejor manera que hacerlo con una buena película que cutre y exótica.

En éste ChinoDomingo nos adentraremos en el mundo de las cabezas voladoras con:

"The Witch With Flying Head"


Si señores, en la Asia exótica no se andan con tonterías y asustan a los niños con pelis (así a grandes rasgos) de gente cuyas cabezas salen volando en busca de víctimas a las cuales chuparles la sangre.

Bellas cabezas vampíricas voladoras/láser. ¡Eso asusta a cualquiera!
Y de ésto trata The Witch With Flying Head, un bizarro exploiter ochentero rescatado y editado recientemente en nuestro país por Trash-O-Rama que, cuenta la historia de una bella dama hechizada por un brujo que quiere mandanga con ella y como no lo consigue, la condena a que cada noche hasta que ella acepte casarse con él, su cabeza se separe de su cuerpo y vaya volando a morder cuellos de inocentes como si de un vampiro se tratase.


Mujeres serpiente, brujería, monjes, rayos laser y pociones sexuales, son algunas de las cosas que ofrece ésta cinta Taiwanesa que obviamente no da miedo, pero nos hará pasar un muy buen rato tanto si la vemos solos como acompañados.

Éste monje mucho no hace, pero su parecido con Derek Vinyard es sospechoso
Fans de lo éxotico y lo bizarro so recomiendo entrar a la web de Trash-O-Rama y haceros con una copia de ésta fantástica y cutremaravillosa película.

¡Hasta el próximo ChinoDomingo!

miércoles, 24 de mayo de 2017

The British Corner: En el Nombre del Padre

Hello, Dominguers! Es hora de ponerse el bombín y preparar el té, porque llega una nueva entrega de The British Corner.

Mucha gente acostumbra a decir que "el Reino Unido es una auténtica democracia", por hechos como permitir referéndums de independencia o que la Reina Isabel II pague impuestos como cualquier hijo de vecino... Nada más lejos de la realidad: la historia nos muestra que el gobierno británico se ha pasado la democracia por el forro del paraguas en muchas ocasiones, como durante los largos años de conflicto con Irlanda del Norte. Y hoy vamos a ver un ejemplo de ello con un clasicazo, la película EN EL NOMBRE DEL PADRE.


En el Nombre del Padre es una producción británica-irlandesa-estadounidense del año 1993, catalogada como drama histórico y dirigida por Jim Sheridan. Con el guión basado en la novela autobiográfica de Gerry Conlon Proved Innocent, la película nos acerca al caso real conocido como Los Cuatro de Guildford, en el que cuatro personas fueron acusadas falsamente de ser autoras de un atentado en un pub de Guildford (en Surrey, al sur del país) y que puso en evidencia a la policía y la justicia británica.

Nos ambientamos en el año 1974. Los 70 son años duros en los que el IRA (Irish Republic Army) se hace cada vez más fuerte y con más presencia en Irlanda del Norte, poniendo en jaque al Gobierno británico constantemente, que ni siquiera es capaz de mantener el control de la zona con la ayuda del ejército (dos años antes había tenido lugar el triste Bloody Sunday). Gerry Conlon (interpretado por Daniel Day-Lewis) es un delincuente de poca monta que reside en Belfast, la convulsa capital. Junto a otros amigos, se dedica a ir robando plomo y otros metales por las casas de la ciudad.

Durante uno de ésos hurtos, los soldados británicos lo confunden con un activista del IRA y abren fuego contra él. Durante su huida, la ciudad se levanta en contra del ejército, provocando un caos importante. Pero los problemas de Gerry no acabarán ahí, pues resulta que la casa en que estaba intentando robar era un piso franco donde el IRA guardaba un arsenal de armas que ahora deberán trasladar a otro lugar. El padre de Gerry, Patrick "Giuseppe" Conlon (interpretado por Pete Postlethwaite), consigue que algunos miembros del IRA no tomen represalias contra su hijo, aunque éstos le aconsejan que se marche de la ciudad porque a la siguiente no habrá clemencia. Así que Patrick decide que lo mejor es mandar a su hijo un tiempo a Londres.


A pesar de las indicaciones de sus padres de alojarse en casa de su tía, Gerry y su amigo Paul Hill (interpretado por John Lynch) se hospedan en una casa okupa. Mientras siguen viviendo del pillaje, la noche del 5 de octubre de 1974 dos bombas explotan en un pub frecuentado por soldados británicos, causando cinco muertos y decenas de heridos. Ajeno a los graves acontecimientos, Gerry decide volver a Belfast mintiendo e intentando hacer creer a su familia que se está haciendo un hombre de provecho en la City. Pero poco durará la farsa, pues el ejército británico irrumpe en su casa de madrugada, lo detiene y lo traslada a Londres.

Detenido junto a su amigo Paul y otras dos personas, son acusados oficialmente por la policía de la autoría de los atentados tras obtener sendas declaraciones firmadas, obtenidas bajo torturas. El padre de Gerry, que había acudido a Londres para poder dar ayuda y apoyo a su hijo, es también detenido junto a la tía de Gerry y su familia, todos acusados de estar también implicados en el atentado.

Condenados todos a cadenas perpetuas o largas penas de prisión (aún tuvieron suerte de esquivar la pena de muerte, pues no los consideraron culpables de "traición a la Corona"), en ése momento empieza una incansable lucha para demostrar su inocencia, que se acentuará cuando Gerry y su padre conozcan en prisón a Joe McAndrew (interpretado por Don Baker), el autor confeso del atentado en el pub. También habrá un acercamiento de Gerry hacia su padre, al que nunca le ha guardado especial cariño.


"En el Nombre del Padre" es una gran película que nos hará hervir la sangre a medida que se va desarrollando la trama, empezando por el acusar a ésas personas por el mero hecho de ser irlandeses (en aquellos años era común en el Reino Unido asociar la idea de que por ser irlandés ya se debía ser miembro o simpatizante del IRA, algo parecido a lo que ocurre en España con los vascos y ETA). Dos horas en las que a lo largo de ellas desearemos tanto como los protagonistas que la verdad salga a la luz. Recalcar la magistral interpretación de Day-Lewis y la magnífica banda sonora, con canciones de Bono, Bob Dylan... Un grandísimo drama que no nos puede dejar indiferentes.

Aquí podéis ver, como siempre, el tráiler:


Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!

lunes, 22 de mayo de 2017

¡Extra!: El festival de cine oriental de Vic calienta motores

Del 18 al 23 de Julio tendrá lugar la 14 edición del festival de cine oriental de Vic, el Nits de Cinema Oriental, un evento dónde año tras año se puede disfrutar durante unos días de una buenas dosis de cine asiático de calidad y buen rollo, y que en ésta ocasión tendrá como protagonistas a las mujeres en el cine de acción y artes marciales.


Todo y que aún queda un poco para que de comienzo el festi, la organización ya ha anunciado los dos primeros títulos de la sección competitiva de éste año. Dichos títulos son The Posterist, un interesante documental sobre la vida de Yuen-Tai Yung, ilustrador de los más míticos carteles de la historia del cine Hongkonés, y Vampire Cleanup Department, una peli que rescata el género de vampiros chino repleta de referencias al género, a la vez que combina terror y humor. Además a éstas dos pelis, se suma la premiere estatal del taquillero thriller chino Shock Wave de Herman Yau.

Poco a poco se irán desvelando el resto de títulos que formarán parte del programa de éste año, un programa compuesto de 40 títulos entre largometrajes y cortos.


Y por si todo ésto fueran pocas emociones, el festival nos ha comunicado el éxito del Verkami para su nuevo libro Kung Fu Girls! escrito por Domingo López y Jorge Endrino. El primer libro dedicado exclusivamente a las mujeres en el cine de artes marciales y que ningún amante del género debe perderse.

Sin duda el esfuerzo da sus frutos, ya que a éstas alturas el Nits de Cinema Oriental es todo un referente del cine asiático en nuestro país y cuya asistencia recomendamos a todo aquel que pueda escaparse en esos días.

Nosotros como cada año, estaremos ahí cubriendo el festival para manteneros al día de lo que ahí se cuece.

viernes, 19 de mayo de 2017

BAÑO DE SANGRE VOL. XXII: “CELLAR DWELLER (El Morador de las Tinieblas)”

¡Dominguers! Ahora que llega el calor… ¿Qué mejor que un refrescante baño de sangre?


En el menú de hoy os proponemos animatronics bestiales de personajes de cómic que cobran vida, algo de sangre (que para algo estáis leyendo esto) y mucho amor por el género. ¿Qué tal un exploit de Creepshow de la Empire con la aparición estelar del gran Jeffrey Combs (a.k.a. Herbert West de Re-Animator)? ¿Apetece?


Cellar Dweller, conocida por estos lares como El Morador de las Tinieblas o Criaturas al Acecho nos cuenta una historia que comienza en los años 30 cuando Colin Childress (Jeffrey Combs), un dibujante de cómics de terror, crea un monstruo que cobra vida. Al intentar acabar con él, prende fuego al sótano y muere en el incendio. 30 años después, con la casa convertida en una colonia de artistas, una dibujante de cómics y fan de Childress recién llegada al lugar hace que la historia se repita.


Con libreto de Don Mancini (un despiporre en toda regla del escritor de Muñeco Diabólico) y dirigida por el artesano John Carl Buechler, quien además creó el genial animatronic de la bestia, la película no solo pasa por aprovechar el tirón de Creepshow, si no que sirve como carta de amor al cine de terror. Y es que mezcla, con maestría, esas pinceladas de slasher con su esencia de monster movie y rinde homenajes constantes al género fantástico, probablemente muchos de ellos involuntarios (su ubicación en una escuela de arte aislada y esa parte de la introducción con la protagonista llegando allí en un taxi mientras cae la de dios me hizo pensar en Suspiria) y otros obviamente voluntarios como los posters de Ghost Town (otra producción de la Empire) y de Re-Animator en la habitación de la protagonista.


Una divertidísima película de serie B con unas formas esencialmente campy, cargada de tanta mala leche como humor y con momentos memorables como una decapitación de aquellas dignas de hacer un gif con tal de verlo repetido 50.000 veces. Una gloriosa ochentada que solo los paladares más (o menos, según se vea “el vaso”) exquisitos sabrán saborear.

Hasta el próximo baño. Recordad seguir los consejos de la Iglesia de la Eutanasia: save the planet, kill yourself.

HAIL SEITAN!

Óscar Lladó

miércoles, 17 de mayo de 2017

La Biblioteca de Margot: Drugstore Cowboy

¡Muy buenas dominguers!

Esta semana os traigo Drugstore Cowboy, una adaptación de Gus Van Sant de la novela autobiográfica de James Fogle, un asaltante de farmacias drogadicto.

La película narra la historia de Bob Hughes, su novia Diane y otra pareja, Rick y Nadine. Todos conforman una banda organizada en la década de los 70 que asalta farmacias a lo largo del país para saciar su adicción. El film llega a punto de inflexión cuando Bob decide rehabilitarse y reconducir su vida, no con mucha facilidad.

La sensación de estar en los inicios de los años 70 estadounidenses se recrea a la perfección gracias al maravilloso equipo de vestuario, las localizaciones decadentes y un guión infalible. Además la banda sonora desenfadada y con tintes de jazz ofrece ritmo a la película cuando esta amenaza con atascarse.


Drugstore Cowboy hace un retrato de la subcultura de la droga y el crimen sin glamurizar, sensacionalizar o demonizar. Honestamente, cuesta pensar en otra película sobre un tema similar que haya logrado plasmar este equilibrio con tanto éxito.

Es inevitable preocuparse por los personajes pero al mismo tiempo se es plenamente consciente de sus muchos defectos. Se nos muestra que las drogas son placenteras, pero con una representación realista del gran daño que pueden causar. Las escenas de acción son espectaculares y emocionantes pero nunca perdemos de vista el patetismo realista que las acompaña.

Drugstore Cowboy puede carecer del cariz visceral de una película como Trainspotting pero tiene la sutileza y la profundidad de la que carecen otros films más voyeurísticos con el uso de las drogas.

Aquí os dejamos con el trailer como siempre:



Margot

lunes, 15 de mayo de 2017

¡Extra!: El 3er Sant Cugat Fantàstic calienta motores

¡Muy buenas!,

Sólo queda un mes para que arranque la tercera edición del Sant Cugat Fantàstic, un joven festival catalán de cine fantástico que año tras año está creciendo de manera muy positiva.


Todo y que aún no está disponible el programa completo, ya se han ido desvelando títulos muy interesantes como Patria, la película épica/fantástica catalana escogida como film de clausura del festival y el slasher español Verano rojo, que será la que dará el pistoletazo de salida a ésta tercera edición del festival.


Y aunque cuentan con dos filmes españoles más confirmados, no todo es cine patrio en el Sant Cugat Fantàstic, también han sido desvelados algunos títulos internacionales como la china Monster Hunt, una película familiar con artes marciales, humor, fantasía y mucha aventura.

Entre éstos títulos y los aún pendientes por confirmar, ésta tercera edición del festival de cine fantástico de Sant Cugat que tendrá lugar del 15 al 18 de Junio, promete y mucho.

Más info y entradas en su web http://santcugatfantastic.cat  

domingo, 14 de mayo de 2017

The Machine

¡Muy buenos domingos!,

Ahora que desde hace unas semanitas la fiebre cyborg ha aumentado gracias al estreno del live action de Ghost in the Shell en cines, os voy a traer algo de ciencia ficción y robotitos algo más modesto pero también interesante.


La peli en cuestión es The Machine, un thriller de ciencia ficción de bajo presupuesto que quizás no aporta nada nuevo al género pero está entretenida y mola bastante. Una de esas pelis correctas, que funciona bien, pero como no tiene pasta ni un nombre conocido detrás, le llueven palos a tutiplén.

The Machine centra su acción en un futuro distópico dónde Inglaterra y China están sumidos en una guerra fría. Cómo en toda guerra que se precie, la cosa va de a ver quién tiene el arma más chula y por eso los ingleses experimentan prótesis y mejoras cibernéticas para el cuerpo humano con lisiados veteranos de guerra con la finalidad de crear letales soldados cyborg.


El proyecto lo encabeza un brillante científico motivado por encontrar una cura para la enfermedad de su hija a través de dichos avances tecnológicos, el cuál contrata a una brillante científica creadora de un modelo de inteligencia artificial muy avanzada. Así que se ponen manos a la obra y empiezan a trabajar en un cyborg que además de ser programado, podrá aprender y desarrollar una personalidad a través de su experiencia.


Pero el laboratorio no es trigo limpio, está lleno de peligros y a la que la chica se pone a investigar cosas que no tocan, se la cargan y el señor científico (que es muy sentimental) da vida al proyecto en el que ambos trabajaban con un super robot a imagen y semejanza de ella.

Tal es el éxito del proyecto que entre la máquina y su creador se crea un extraño y profundo vínculo que les llevará a rebelarse contra sus jefes.


Acción, cyborgs y algo de reflexión sobre la ética humana son algunas cosas que podremos encontrar en ésta interesante pieza indie de ciencia ficción británica, que todo y no aportar nada nuevo al género, cumple con creces su propósito de entretener y hacernos darle un poco de vueltas al tema tecnológico a través de su interesante premisa, banda sonora y puesta en escena.

Ideal para ver con unas servesitas, nachos y un par de colegas de esos que siempre están con el debate de tecnología si, tecnología no.

Aquí va el trailer:




viernes, 12 de mayo de 2017

Anime No shiro: Patema invertida (Sakasama no Patema)

¡Konnichiwa dominguers!

Preparaos y colocaos los arneses por que el Anime que os traigo hoy no es apto para aquellos con temor a las alturas.



Patema invertida es una película de animación japonesa de género ciencia-ficción lanzada en 2013 por Yasuhiro Yoshiura, si si el mismo que Eve No Jikan.

Todo comienza con Patema, nuestra protagonista, investigando en la "zona peligrosa", zona prohibida de una civilización de la cual es princesa y vive bajo tierra en una red de túneles y cavernas. Un día es sorprendida por un extraño hombre con traje negro y ojos rojos que cuelga del techo, del revés. 

Su encuentro hace que Patema caiga hacia las profundidades de un gran agujero, pero cuando despierta está aferrada a un árbol y el vacío a sus pies, un estrellado cielo.

En ese momento, por accidente, conoce a Age, un chico fascinado con el cielo como lo fue su padre, que no cae hacia el vacío como ella y está invertido, como de otro mundo.


Age, vive en una ciudad super controlada y con unas reglas muy estrictas que hacen temer al cielo. En la ciudad tienen como gobernante a una especie de sacerdote que llama impuros a los "invertidos". Pero desconoce cuantos hay y donde viven.


Patema y Age tienen que ayudarse mutuamente para no caer al vacío cuando no se encuentran en "su mundo" y así empiezan a conocerse y vivir una historia conjunta llena de secretos, miedos y amor entre mundos distintos.

En el film, podemos ver como el gobernante y su guardia del "mundo" de Age, desconfían y se muestran hostiles con los invertidos, aún siendo humanos igual, temen lo desconocido y los reconocen como pecadores.
Se nos explica como se originó todo a través de un experimento que se hizo en la tierra y cambió el sentido de la gravedad y los pocos "invertidos" que sobrevivieron, tuvieron que vivir bajo tierra.


Pero, ¿Que gran secreto encontrarán Patema y Age con la ayuda de sus amigos? ¿Que es realmente el cielo? Que tienen en común Lagos y el padre de Age?

Y lo más importante, ¿Quien es el "invertido" realmente?


¡Hasta la próxima! ¡¡Arigatou!!

Trailer de la Película:


miércoles, 10 de mayo de 2017

The British Corner: Ábrete de orejas

Hello, Dominguers! Es hora de ponerse el bombín y preparar el té, porque llega una nueva entrega de The British Corner.

Hoy vamos a descubrir el biopic de JOE ORTON, uno de los dramaturgos más polémicos del Reino Unido, de grandísimo éxito y cuya corta pero a la vez intensa carrera sólo se vió interrumpida por su desdichada muerte. Lo haremos mediante la película ÁBRETE DE OREJAS (en inglés, PRICK UP YOUR EARS).


Ábrete de orejas es una producción británica del año 1987, catalogada como drama biográfico y dirigida por Stephen Frears. El guión del film fue adaptado por Alan Bennett a partir de la biografía sobre Joe Orton Prick up your ears, escrita en 1978 por el periodista John Lahr. Así pues, en ella veremos parte de la vida del escritor.

Situémonos contextualmente con un poco de biografía: Joe Orton, cuyo nombre real era John Kingsley Orton, nació en la ciudad inglesa de Leicester en 1933. Desde temprana edad se sintió atraído por el mundo de la interpretación, así que en 1950 solicitó plaza (y fue aceptado) en la Royal Academy of Dramatic Art, cambiando a los 17 años sus apacibles East Midlands por el bullicioso Londres. Fue en ésta institución dónde en 1951 conocería a Kenneth Halliwell, un muchacho siete años mayor que él, y con el que se fue a vivir a una habitación de estudio. Halliwell, persona culta y formada, enseñó técnicas de escritura a un Orton que se veía abocado al fracaso. También le introdujo en el mundo de la homosexualidad, un terreno desconocido hasta entonces por Joe, abriéndole un nuevo abanico de sensaciones. Las vidas de Orton y Halliwell empezaron entonces a invertirse: el primero cada vez cosechaba más éxito, y el segundo empezaba un temprano declive físico y profesional. Corroído por los celos, Halliwell decidió poner fin a la vida de Orton en 1967 a base de martillazos mientras éste dormía, y después se suicidó con una sobredosis de barbitúricos.


Sí, sé lo que estaréis pensando: "ya nos ha contado el final, pedazo spoiler se ha marcado el colega". Pero no, porque precisamente la película empieza con la escena posterior al crimen de Orton, pues la trama se va moviendo todo el rato a través de varios flashbacks: el periodista John Lahr (interpretado por Wallace Shawn) contacta con Peggy Ramsay (interpretada por Vanessa Redgrave), que era la agente literaria y amiga de confianza de Joe Orton, para solicitarle los diarios personales del escritor, pues se rumorea que en él no se cortaba a la hora de relatar con pelos y señales su atribulada vida. En una especie de entrevista constante entre Lahr, Ramsay y la hermana de Joe, ambas mujeres van rememorando la vida del literato paso a paso desde su llegada a Londres.

Se nos presenta a un Joe Orton (interpretado por Gary Oldman) muy timorato, un polluelo que acaba de volar de su confortable nido, frente a un Kenneth Halliwell (interpretado por Alfred Molina) culto y sofisticado, ya muy curtido en el mundillo, y que quiere atraer al joven hacia su terreno. Le ayudará con su experiencia a abrirse paso en el mundo de la literatura hasta hacerle volar a lo más alto, cuando Orton empiece a ser un escritor de renombre en la sociedad londinense. Incluso está a punto de escribir un guión para una futura película de The Beatles, lo que le puede catapultar a lo más alto del estrellato. Pero todo se truncará cuando Halliwell empiece a perder el norte al ver la desenfrenada vida de su amante y, sobre todo, del cada vez más álgido éxito de Orton frente a su personal cuesta abajo sin frenos...


Hora y media dura éste film en el que descubriremos las alocadas vidas de Joe y Kenneth, un extraño matrimonio en el que ambos se apoyaban y odiaban a partes iguales. Si bien los protagonistas principales e indiscutibles son la pareja de escritores, la película tiene también un trasfondo que nos acerca al mundo homosexual del Londres de los años 60, en que los hombres acudían a los lavabos públicos con el fin de mantener encuentros y relaciones sexuales (no hay que olvidar que en aquella época ser homosexual en el Reino Unido era un delito penal castigado con cárcel). Como apunte de curiosidad comentar que el título original del film, "Prick up your ears" (como el libro de Lahr), es un juego de palabras de ésos que tanto nos gustan a los ingleses: "prick" es un argot que quiere decir "polla" y "ears" es un anagrama de "arse" (culo). ¿A que ahora sí encaja el título con la trama?

Una vez más, aquí el tráiler:


Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!

domingo, 7 de mayo de 2017

Regreso a casa

¡Muy buenas Dominguers!,

Hoy vengo un poco más de relax y algo tiernito, así que os voy a hablar de una peli de chinos que no va de cates y mantecaos, más bien todo lo contrario. Mi recomendación para hoy es un peazo de drama romántico editado en nuestro país hace bien poquito en DVD y BR  por Cameo.


La peli en cuestión es Regreso a casa, una intensa y emotiva  historia de la mano del director de grandes títulos como Hero, La casa de las dagas voladoras, La maldición de la flor dorada y la actual La gran muralla entre otros.

Todo comienza cuándo en plena revolución cultural china, un maestro es encarcelado dejando así solas a su mujer y a su hija, las cuales deben mantener un estilo de vida e ideales impuestos por el régimen para no acabar siendo presas políticas al igual que éste señor.


El hombre consigue escapar del campo de trabajo e intenta ver a su mujer y su hija, pero la cosa le sale mal y lo vuelven a enchironar. 

Tiempo después acaba la revolución cultural y el cabeza de familia vuelve a casa para encontrarse con un hogar muy diferente al que había dejado atrás. Su hija no vive en casa y su mujer padece una amnesia severa que la impide reconocerle, sumiéndola en una eterna espera en la cuál día tras día acude a la estación de tren a la espera del regreso de su amado esposo.


Pero el maestro no se rinde, y dónde algunos verían en la amnesia un obstáculo insuperable, él ve la oportunidad de devolverle la memoria a su mujer a la vez que descubrir cuál ha sido el detonante de tal enfermedad en su mujer, haciéndose pasar por personajes de la vida cotidiana de su mujer tales como el médico, el vecino simpático o cualquier otro rol que le permita acercarse a ella y poder compartir unos minutos de conversación.


Totalitarismo, traición, ambición, amor y mucha ternura son algunos de los ingredientes que hacen de éste dramón chino de 2014 toda una lección, de historia, de cine y sobretodo de humanidad.

Ideal para ver con tu pareja y pasar un rato tiernito abrazados en el sofá junto a unos clinex.


Aquí va el trailer:


viernes, 5 de mayo de 2017

BAÑO DE SANGRE VOL. XXI: “BITE”

¡Bañistas! Otro viernes más, os traemos lo más repulsivo de cada casa. En ésta ocasión volamos hacia Canadá, cuna de algunos de los mejores body horror de los últimos años. Black Fawn Films, con el realizador Chad Archibald a la cabeza, llevan años ofreciéndonos su personal visión del terror, siendo la crudeza y la visceralidad dos de los componentes esenciales en su catálogo, nutrido de títulos como Let Her Out, Antisocial o Bed of the Dead. Pero si hay uno de sus títulos que ha obtenido cierta repercusión a nivel mundial, esa es la película que nos ocupa: la desagradable y nauseabunda (en el buen sentido, vaya) Bite


El film nos cuenta la historia de Casey, una chica a punto celebrar su despedida de soltera con un viaje junto a sus amigas a un lugar paradisíaco, donde sufrirá una aparentemente inofensiva picadura de un insecto. Tras volver a casa, entre la ansiedad por los preparativos de su boda, se dará cuenta de que la picadura comienza a tener muy mala pinta. Dudas, miedos… un torbellino de sentimientos se despertará dentro de Casey a la par que su cuerpo comienza a sufrir cambios notables. Poco a poco, su comportamiento comenzará a mostrar rasgos propios de ciertos insectos, convirtiendo su casa en una sucia y purulenta colmena en la que sus huevos se alimentan de carne humana.  


Hay dos aspectos altamente destacables en Bite: la actuación de Elma Begovic y el tremendo trabajo de maquillaje y FX que hace que uno pueda hasta sentir los nauseabundos olores de la pobre Casey y su colmena/apartamento. Chad Archibald es uno de los directores canadienses a tener más en cuenta, creador de títulos simples pero efectivos que sirven como homenaje al cine con el que ha/hemos crecido. En este caso es innegable el homenaje a Cronnenberg, dando gran peso al componente dramático de la historia y remitiéndonos a menudo a la enorme La Mosca pero en versión femenina. 



Un título destacable por su atención al detalle, que sin duda hará pasar un buen rato a los amantes del body horror.



Recordad, dominguers, que comer piel humana es bueno para la circulación, pone el cutis más terso y proporciona vigor sexual. ¡Salgan a la calle! ¡Despellejen al prójimo!



¡Hasta la próxima!



HAIL SEITAN!



Óscar Lladó


miércoles, 3 de mayo de 2017

La Biblioteca de Margot: Gomorra

¡Muy buenas dominguers!

Gomorra es una película italiana dirigida por Matteo Garrone y basada en la novela homónima de Roberto Saviano quien además colaboró en la elaboración del guión.

Esta película pretende ser un retrato, con aires de documental, de la mafia napolitana. La historia que tiene un hilo argumental múltiple está dividida en cinco historias que a pesar de centrarse en distintos personajes se encuentran ligeramente conectadas entre ellas. Esta multiplicidad de historias se caracteriza más por personajes atraídos por el encanto de la Gomorra que por la propia Gomorra. Las historias van desde un adolescente recién mayor de edad que desea ser identificado con la mafia a un nuevo graduado universitario que busca una vocación prometedora. A través de diferentes niveles de perspectivas, de la violencia a la diplomacia, Gomorra aturde mientras que muestra el control casi totalitario de la organización sobre sur de Italia. Crea la impresión de un país pudriéndose de adentro hacia afuera. 

Marco Spoletini define claramente el equilibrio entre el caos y la narración. Los primeros 40 minutos no son un buen augurio para los espectadores que buscan una diversión fácil, ya que incita a la confusión creando la ilusión de que la película comenzó a medio camino. Sin embargo, las historias surgen, y de ahí en adelante, la película establece su estilo.

Cinematográficamente también es maravillosa. Marco Onorato pinta Italia con un conjunto aburrido de colores, que se parece más a la promoción de una ONG del tercer mundo que a un folleto de viaje de luna de miel. Incluso los rojos y azules brillantes de Venecia están silenciados con gris y marrón con un toque de sobreexposición. El efecto global agrega un punto vital a la película, ya que le da una sensación de vacío y absolutamente anula cualquier sentimiento de esperanza que pudiese surgir en el espectador.




La película intenta borrar la línea que separa película dramática y documental con resultados impresionantes. Los detalles están cuidados al milímetro: el dialecto está perfectamente plasmado en los diálogos y las localizaciones e imágenes de los disparos parecen extraídas de un noticiario

Con los valores de la producción a niveles estratosféricos, la intención general de la película es transparente: absolutamente ninguna empatía está permitida, lo cual permite (valga la redundancia) al público empaparse en la atmósfera cambiante y simplemente coexistir con los protagonistas claramente sobrepasados por las circunstancias. 

Os dejamos como siempre con el trailer:


Margot