martes, 30 de agosto de 2016

The British Corner: Somers Town

Hi, Britishness lovers! Bienvenid@s a una nueva entrega de The British Corner.

Hoy cumplo con otra de las peticiones que se me hizo hace tiempo, esta vez la del compañero de blog Óscar Lladó, que sugirió una reseña de la película SOMERS TOWN. Pues dicho y hecho, coleguilla. ¡Vamos con ella!


Somers Town es una producción británica del año 2008, catalogada como drama-comedia y dirigida por Shane Meadows. En ella vemos unos días en la vida de dos chicos en el barrio que da nombre a la película, Somers Town, al noroeste de Londres.

Marek (Piotr Jagiello) es un inmigrante polaco que vive con su padre Marius (Ireneusz Czop) en Londres. Mientras éste trabaja en las obras de la estación de tren de St. Pancras o sale de juerga con otros inmigrantes polacos, Marek está solo y sin más compañía que la de su cámara, con la que se dedica a fotografiar la vida alrededor de su barrio, Somers Town. Graham (Perry Benson), un vividor de poca monta, le regala a Marek una camiseta del Arsenal y le aconseja que guarde la del Manchester United, pues los equipos del norte no caen muy bien en la capital. Empieza así una extraña amistad-colaboración entre ambos.


Tomo (Thomas Turgoose) acaba de cumplir los 16 años y deja de estar bajo la tutela de los Servicios Sociales ingleses. Sin familia ni amigos, decide dejar atrás su Nottingham natal y coge un tren destino a Londres. Durante el viaje entabla conversación y amistad con Jane (Kate Dickie), una mujer ejecutiva también de Nottingham y que le será de ayuda más adelante, cuando la peligrosa noche londinense le pase factura.


Es en un bistro del barrio donde Marek y Tomo se conocen. El primero acude siempre porque está profundamente enamorado de la camarera, la francesa María (Elisa Lasowski); el segundo acude por primera vez cuando Jane le invita a comer. Para hacer molestar a Marek, Tomo le quita las fotografías de María y sale corriendo. Marek le persigue hasta que consigue recuperar su preciado tesoro y le explica que ella es su novia. Cuando Tomo descubre que entre ellos no hay nada, le asegura a Marek que irá a por María. De esta forma se inicia la estrecha amistad entre ambos.

Marek permite a Tomo alojarse en su casa pero a escondidas de su padre, al cual no le haría mucha gracia encontrarse a un chico extraño. Intentan ganar algo de dinero con los negocios turbios de Graham, el cual se aprovecha de la necesidad de los chicos para su beneficio. Ambos van constantemente al bistro donde trabaja María, en una especie de "guerra limpia" por ganarse el amor de la chica, y la cual se muestra encantada con las atenciones que ambos le prestan. Pero todo cambiará cuando María deba volver urgentemente a París a causa de la grave enfermedad de un familiar...


"Somers Town" es una película muy rápida de ver, pues sólo dura unos 70 minutos. Rodada en blanco y negro (decisión personal de Meadows para acentuar la soledad y los problemas a los que se enfrentan ambos chicos), y a modo de estudio del entorno social del barrio, el escenario gira básicamente alrededor de la estación de St. Pancras ya que la compañía de tren "Eurostar" (con sede en dicha estación) es la principal promotora económica del film, en un intento de promocionar la remodelación del edificio (con un coste final de 800 millones de libras).


Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!

lunes, 29 de agosto de 2016

¡Extra!: Entrevista a Reji Hoshino (Tetsudon)

¡Buenas amigos!,

Como ya sabéis éste año estuvimos en el festival Nits de Cinema Oriental de Vic y entre otras muchas cosas tuvimos el placer de ver una entrega de los "Best of Tetsudon", una serie de recopilatorios de cortometrajes lowcost japoneses muy muy gamberros.

Me dejó tan flipado éste producto que en cuánto me enteré de que los coleguitas de Katanas y Colegialas, Asiateca y Asiacine iban a entrevistar a Reji Hoshino (el artífice de toda ésta locura), me acoplé sin pensármelo dos veces. ¿A quién no le gustaría entrevistar al japonés más gamberro y valiente qué ha pisado nuestro país?


Sin duda fue un rato muy divertido e interesante, pero no me enrollo más y doy paso a la entrevista. Espero que os guste:

Katanas – Antes que nada, muchas felicidades por la sesión de anoche porque fue un desmadre.

Reji Hoshino – Gracias a vosotros por participar.

K – Y por el discurso en perfecto español que sabemos que te lo escribió Fernando (un buen amigo nuestro).

K – Nos gustaría saber de dónde salió la idea de hacer este show, con esta calidad, que quizás no tiene mucha salida comercial, son sólo carne de festival; que seguramente no tendrá un retorno económico.

H – Era un evento de comedia en directo que se gestó en el Festival de Yubari; más tarde cambió al formato de película hecha de cortos.

K – ¿Hay alguna proyección de aumentar la calidad de los cortos, lanzar la película comercialmente, venderla, etc.?

H – Si subiéramos la calidad ya podríamos hacer DVDs y venderlos. Pero los gustos entre Japón y el resto del mundo son muy distintos, yo prefiero centrarme en los gustos japoneses y dejar los cortos sin tocar nada, sin cambiar su calidad y centrándome sólo en el humor. Se podría mejorar la calidad, pero no me interesa porque depende del director (los hay más novatos y más veteranos) ya es lo máximo que puede hacer, o sólo quiere dar un poco de humor… Así se intenta tener un nivel más o menos igual para todos los cortos. Me quedé muy sorprendido porque el público español aplaudió algunos cortos no muy populares en Japón y abucheó otros que en Japón gustaron mucho; incluso así, la reacción del público fue mucho mayor de lo que había pensado.

K - ¿Es muy difícil o más o menos asequible trabajar en el cine en Japón sin estar metido en las grandes productoras?

H – No he trabajado en ninguna empresa, sólo somos un grupo de artistas, así que no sé como es trabajar con una productora.

Asiateca – ¿Tetsudon es un colectivo de muchos directores; a la hora de planificar los cortos, hay algún tipo de proceso de selección? Si un director quiere entrar, ¿como tendría que hacerlo?

H – Hay dos maneras, la primera es porque a mi me interesa y llamo a la gente, pero también hay directores que conocen el proyecto y se interesan, entonces me contactan a mi. Alguna vez me han mandado algún corto y después de verlo, no lo he aprobado.

K - ¿Ha pedido el trabajo de algún director conocido para la siguiente entrega?

H – Para la tercera entrega habrá un corto de Yoshihiro Nishimura.

Asia Cine – Yo te quería preguntar sobre el festival de Vic, ¿Qué te ha parecido en cuanto a programación, ambiente, la ciudad, etc.?

H – Me he divertido mucho y estoy muy agradecido a todos.

A - ¿Te ha resultado difícil la barrera del idioma, no sabiendo ni inglés ni español?

H – Hay algunos momentos en que no podía comunicarme, pero también me he divertido mucho en algunas situaciones sin entenderlas. Yo puedo disfrutar más con los accidentes, el humor físico, etc.

A – Te ibas inventando tu propia película, no?

K – Una pregunta que suelo hacer en todas mis entrevistas: Nómbrame las tres películas que más te han influido.

HTetsudon 1, Testudon 2, Tetsudon 3.

JAJAJAJAJA

Cinedomingo - ¿Es la primera vez que presentas una película fuera de Japón? ¿Cómo has visto la recepción por parte del público?

H – Estoy muy contento porque pensaba que sería peor; al final ha salido como yo quería.

K - ¿Qué pensaste cuando te contactaron Quim y Domingo (los organizadores del festival) para decirte que querían proyectar tu película?

H – Me alegré mucho. Hablé todo el tiempo con Domingo San; le envié la película por Internet y Domingo me preguntó si no tenía más películas iguales; ya después me invitó avenir al festival.

A – Algo que me gusta preguntar en mis entrevistas, ¿Qué diferencias has visto entre el público japonés y, por ejemplo, el público en Vic? Sobretodo en las reacciones.

H – En Japón, todos conocen Testudon, les emociona asistir al pase y tienen una reacción muy fuerte, en cambio, con el resto de películas, no hay ningún tipo de reacción. Por el contrario, en España, en todas las películas la reacción de la gente es muy fuerte, y eso me encanta.

AC - ¿Has dirigido algo, o tienes la intención de dirigir algo alguna vez?

H – No me interesa mucho hacer de director, me interesa mucho más salir como actor en los cortos, sobretodo me gustaría salir en alguna película de España.

A - ¿Testudon va a seguir siendo un evento anual o estás pensando en algún cambio?

H – Me gustaría mucho hacer más, pero con una vez al año ya hay suficiente trabajo. Me gustaría que participaran también directores extranjeros.

- Pues a ver si nos animamos y rodamos un corto nosotros.

H – Enviádmelo y lo miraré, pero también puede suspender.


Muchas gracias por todo.
Arigatou.

Albert (Katanas y Colegialas), Hoshino (Tetsudon) Iván (CineDomingo)




domingo, 28 de agosto de 2016

El Jardín de las palabaras

¡Muy buenas!,

Hoy para acabar oficialmente con el verano os traigo algo más relajadito y sensiblón en un formato que hace tiempo que no tocaba, el anime.

Mi recomendación de hoy es "El Jardín de las palabras", una bonita historia de amor que trata sobre la relación de un estudiante de FP y una madurita un tanto misteriosa con pinta de trasnochada.

Nuestros protagonistas se encuentran por casualidad en un parque una lluviosa mañana dónde rápidamente conectan y se prometen encontrarse allí cada día qué llueva, escapando así de sus obligaciones y cambiándolas por un agradable rato de conversación.

Pronto ambos empiezan a pasar sus días esperando a que llueva para encontrarse el uno con el otro.


Éste drama romántico adolescente es breve pero intenso, ya que todo y contar con unos apenas escasos 50 minutos de duración su director Makoto Shinkai nos ofrece una vez más, una experiencia audiovisual dónde los sentimientos afloran desde el primer momento debido a su sencillo a la vez que espectacular apartado visual, acompañado de una banda sonora impecable.

En una sociedad dónde nos avasallan con superproducciones largas, llenas de acción y bromas fáciles, vale la pena de vez en cuándo hacer una pausa para (por un breve período de tiempo) desconectar con obras como éstas.

Ideal para ver solo, en pareja o con amigos duros y hacer una porra a ver quién suelta la lagrimilla antes.

Pinchad aquí para ver el tráiler

sábado, 27 de agosto de 2016

BAÑO DE SANGRE VOL. 7: “EL VAGÓN DE LA MUERTE (THE MIDNIGHT MEAT TRAIN)”

¡Muy buenas!


Los trabajos literarios de Clive Barker son un asunto pendiente para un servidor. Si bien soy de los que ha gozado y sigue gozando con sus trabajos cinematográficos, inexplicablemente no he entrado en su mundo literario más allá de relatos sueltos de sus Libros de sangre. Pero bueno, queda toda una vida por delante para ello, nada grave.


Mientras llega el momento de ponerme a ello, seguir viendo adaptaciones cinematográficas de sus relatos y novelas suele ser una experiencia cuanto menos entretenida, siempre que caiga en buenas manos… lo cual es el caso de The Midnight Meat Train, mal traducido aquí como El Vagón de la Muerte (a gusto se quedarían los colegas….).

Bajo las riendas de Ryûhei Kitamura, director de la maravillosa Azumi y con un Bradley Cooper más que decente protagonizándola, esta adaptación del relato de Barker del mismo nombre resulta en un producto sumamente entretenido cargado de acción y tensión, una de esas gratas sorpresas con las que uno se topa. Choca que no haya destacado más entre tanta mediocridad.


Cooper interpreta a León Kauffman, un fotógrafo al que retan a llevar su arte un paso más allá, a buscar la “verdadera” realidad social de Nueva York. Para ello, Kauffman explora en las noches de la Gran Manzana a la captura de fotos impactantes, lo cual le lleva a descubrir que cada madrugada un individuo trajeado se dedica a matar a los pasajeros del tren nocturno de las más brutales y grotescas formas, obsesionándose con el caso y comenzando a investigar… Y hasta aquí puedo leer, manteniendo nuestra política de no spoilear a nadie con nuestras reseñas. Quien haya visto al menos un par de trabajos de Barker o haya entrado en su oscuro mundo literario podrá imaginarse que la cosa no se queda ahí, llevándonos a un sombrío y sorprendente desenlace que te deja satisfecho y contento por haberte topado con tan tremenda obra.


Su mejor baza es sin duda ese ritmo trepidante que transmiten esos frenéticos planos tan comunes en el cine de acción nipón, además de las crueles y cruentas muertes que, a pesar de tirar bastante de CGI, sorprenden y provocan más de una mueca de disgusto, lo cual siempre es de agradecer.

Una joyita del terror moderno que no puede faltar en cualquier colección que se precie, demostrando que, aunque haya que rebuscar, la esperanza no está perdida: el cine fantástico sigue vivo.


Muy vivo.

Óscar Lladó

miércoles, 24 de agosto de 2016

La Biblioteca De Margot: Lord Of The Flies

Lord of the flies (El señor de las moscas en España) es una película de 1990 dirigida por Harry Hook y basada en la primera novela de William Golding de título homónimo. El motivo del título alude a la maldad humana representada por la deidad Belcebú y toma Señor de las moscas como sobrenombre.

 


La película narra el naufragio de un grupo de niños ingleses que son evacuados durante la guerra en un avión. Debido a un infortunio este avión se estrella y los niños deben sobrevivir en una isla desierta sin adultos donde terminan por desarrollar sus instintos más primarios.


Este desarrollo conduce a una clara división entre los que hayan diversión en la caza y la ley del más fuerte en la isla y los que siguen aspirando a poder escapar de ella y regresar a su hogar. La primera sección la lidera Jack, es el grupo con más poder y todos los que lo componen obedecen sus órdenes como alfa. La otra sección la lideran Ralph, el protagonista de la película, el chico educado que usa la lógica en cualquier circunstancia y Piggy el niño del que todos se burlan por su condición física pero es el que más razona y demuestra más sensatez.

Esta película pone de manifiesto muchas cuestiones morales inherentes en el ser humano sobre su verdadera esencia. Por un lado tenemos el sentido común, el consenso, la igualdad y la democracia y por el otro lo primitivo, la violencia, el poder de sentirse por encima de las demás y la autarquía. Me parece muy acertado el hecho que se traten de niños los cuales aún no han acabado de ser condicionados por las convenciones sociales y se pueden usar como papel en blanco para construir el imaginario del film.

El ritmo de la película es constante y el escenario siempre es la isla como contexto de acción. A nivel de personajes son redondos y la evolución es progresiva a medida que avanza el metraje debido a la necesidad de adaptabilidad de esa situación extrema.

En definitiva, una película sencilla que muestra (en parte gracias a alguna escena bastante explícita) un retrato de la división entre hombre del progreso y hombre tribal, un film y obra literaria que bien habría aprobado Hobbes.



Aquí el tráiler a vuestra disposición:



Margot

lunes, 22 de agosto de 2016

¡Extra!: ¿Por qué asistir a festivales de cine?

¡Muy buenas!,

Sé que muchos de nuestros lectores sois gente ya experimentada en el tema del cine, más que simples aficionados, pero no hay que olvidar que uno de los objetivos principales de éste blog es acercar éste maravilloso mundo al aficionado menos experimentado para así mejorar su experiencia cinéfila.

Y todos estaréis de acuerdo que no hay mayor experiencia en éste gremio que el de asistir a un festival, sin duda hacerlo es un gran paso para un aficionado "amateur" que pronto se convierte en algo imprescindible en su vida.

Muchas excusas surgen a la hora de arrancarte en ir a un festival por primera vez; se está mejor en casa, valen mucho dinero, no se lo que ponen, está muy lejos, no encajaré con el ambiente...

¡Nada de eso chavales!

Cryptshow Festival (Badalona)
Salir de tu zona de confort (en este caso de tu sofá con tu tele y tus palomitas) es una experiencia muy positiva a la vez que necesaria para tu crecimiento personal. Así que nada, que te de el aire colega.

¿El dinero?, eso no es problema. Hay festivales para todos los bolsillos: Desde 20€ por un abono para asistir a todo un festival de 40 películas, una sesión por 3€ y en muchos casos incluso festivales por la patilla, ¡gratis!. Todo depende de lo qué busques, si el festival es más o menos nuevo, su programación y todas esas cosas.

Si te da un poco de miedo qué no te pueda gustar lo que proyecten es muy fácil, primero que el que no arriesga no gana. Hay que jugársela e ir un poco a la aventura para así conocer títulos o géneros que nunca antes habíamos consumido, además que, la mayoría de festivales cuelgan en su web oficial toda la programación antes del evento para que nadie vaya a ciegas.

La distancia tampoco es excusa ya, hay festivales por casi todos lados. Todo es investigar, quizás encuentras uno que te guste en tu ciudad, en la de al lado o como mucho muchísimo a un radio de entre 30 y 50km de distancia (normalmente muy bien comunicado por transporte púbico), y eso sabes que fácilmente lo recorres un domingo por la mañana para ir a mojarte los huevos en la playa. ¿Por qué no hacerlo para ir a un festival de cine?

También puede que te preocupe no encajar con el ambiente, que se note que eres el novato dentro de ese ambiente de profesionales y/o amantes del cine, enciclopedias con patas que sobrepasan con creces tu nivel de aficionadillo de tres al cuarto. Para nada, idea incorrecta.

En un festival puedes encontrar todo tipo de gente, desde el que controla un montón sobre cine hasta el yayo que va a ver la peli de kung-fu, pasando por los que iban de paseo por el centro de la ciudad y les ha picado el gusanillo. Y sin problema, todos mezcladitos sin ningún brazalete distintivo
.


Además siempre acabas conociendo a alguien novato como tu, o ya más curtido que te echa una mano a encontrar la sala, te habla sobre  el director o simplemente comparte contigo su opinión sobre la peli. Personas que normalmente, mantengas más o menos el contacto con ellos fuera del evento, las acabarás viendo edición tras edición y serán (como mínimo) tus colegas de festival.

En resumen, cualquiera puede ir a un festival de cine independientemente de su economía y dónde viva ya que que hay alternativas de sobras para todos los bolsillos y en casi todos sitios. Nos ayuda a conocer nuevos títulos y géneros que en casa no habíamos tenido la oportunidad o iniciativa de ver, y de paso podremos conocer gente que de una forma u otra, nos hará crecer como aficionados al cine.

¿Hace falta algo más?, yo creo que no. Así que investigad un poquillo y acercaros por algún festival a ver qué tal os parece. 

Para facilitaros un poco la faena a los Barceloneses, aquí va una lista de festis variaditos por esa zona y cercanías (que es por la que me muevo), si alguno de vosotros conoce más festivales interesantes por esa u otras zonas del país, podéis dejar la info en comentarios para así ayudarnos un poquito entre todos.



¡Hasta la próxima!

Iván

domingo, 21 de agosto de 2016

La Mina (The Night Watchman)

¡Buenos domingos!,

Ésta mi primera semana de vacaciones la he estado dedicando a asistir a estrenos y preestrenos de pelis comerciales. Podría hablar de alguna de ellas, pero sabéis que a mi me va la "cara oculta" de la cartelera y lo que os traigo hoy es una de esas, actualmente en cines pero marginada por el espectador y los medios.

Mi recomendación de hoy es "La mina" aka "The Night Watchman" una película de terror española de estética y trama 100% americana, que la mayoría de los pocos que la han visto le están dando de palos.

La peli trata sobre un ex presidiario que vuelve a casa tras cumplir condena y se pone a trabajar de vigilante en una antigua mina abandonada, propiedad de la iglesia cuyo hermano es el actual pastor.

Durante sus largas y aburridas guardias, éste vigilante experimenta una serie de situaciones que le hacen creer que él no está solo en la mina. Así que se pone investigar y ya ahí se empieza a liar la cosa.

¿No impresiona mucho, no?

No es una mala película, la verdad. Sólo que ha habido un gran fallo a la hora de venderla, y es el haberlo hecho como una película de terror ya que toda la trama mencionada antes está envuelta en un interesante drama familiar que sin duda es el fuerte de la misma. Siendo así quizás más un thriller con toques de terror que una película de terror en sí.



Sabiendo ésto voy a ampliar el resumen:

La peli trata sobre un ex presidiario que vuelve a casa tras cumplir condena y se pone a trabajar de vigilante en una antigua mina abandonada, propiedad de la iglesia cuyo hermano es el actual pastor.

Curiosamente en esa mina trabajó el padre de ambos, que tras la desaparición de su hermana (con la cuál mantenía una relación padre/hija bastante, ejem, estrecha) se suicida dejando a los dos hermanos huérfanos y con un trauma infantil.

Durante sus largas y aburridas guardias, éste vigilante experimenta una serie de situaciones que le hacen creer que él no está solo en la mina. Así que se pone investigar y ya ahí se empieza a liar la cosa.
¿Mejor, no?

Éste thriller de terror español de 2016 nos transporta a una américa profunda a través de una trama bastante interesante (aunque no innovadora), que se desarrolla de una forma lenta y que explota con un final bastante potente dentro de lo que cabe, todo ello con una banda sonora folk americana.

No es una gran película si la comparamos con otros títulos del género, pero funciona, entretiene y aporta algo diferente a nuestro cine apartándonos de las comedias familiares ahora tan de moda.

Ideal para ver con unos amigos una de estas noches de verano junto a unas cervecitas bien frescas.

Pinchad aquí para ver el trailer







viernes, 19 de agosto de 2016

¡Extra!: Star Trek como temática para el festival de Sitges

¡Muy buenas a todos!

Si además de cinedominguers sois trekkies este es vuestro año de suerte. Con motivo del 50 aniversario del estreno de la serie original de Star Trek el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya que se celebra del 7 al 16 de octubre en Sitges va a tomar la serie como temática. Incluso el cartel del festival creado de nuevo por la agencia China la toma como referencia.


A lo largo de la semana se realizarán diferentes pases relacionados con el universo Star Trek que aún están por desvelarse y se podrá disfrutar del documental For the Love of Spock dirigido por el hijo del querido Nimoy, Adam, que además estará presente en el festival. Actualmente el documental se encuentra en kickstarter para ser financiado a través de un crowdfunding con obsequios como la película física o packs con la camiseta oficial, eso significa que el de Sitges será un pase especial antes del lanzamiento. Pero no queda ahí la cosa, como invitado especial se contará con Walter Koenig el mítico intérprete de Pavel Chekov que recogerá el premio Màquina del Temps que el Festival de Sitges otorga cada año a un profesional del medio por su carrera prolífica.


Además de las proyecciones se instalarán dos exposiciones en Sitges distribuidas entre el Edifici Miramar y el Palau de Maricel y cada una estará dedicada a un ámbito distinto. La primera contará con artículos de las series provenientes de colecciones privadas, se podrán ver desde figuras y maquetas hasta fotografías firmadas y además adquirir todo tipo de merchandising del universo trekkie. En la segunda, en cambio, varios artistas españoles expondrán sus homenajes ilustrados a la saga pudiendo disfrutar así de diferentes puntos de vista y estilos de los fans de aquí.

Por último, si no sois neófitos del festival ya conoceréis la anual Zombie Walk que se organiza por las calles de la localidad a la que acuden cientos y cientos de personas disfrazadas de no muertos. Pues bien, este año además de esta se celebrará la Star Trek Walk el miércoles 12 de octubre que consistirá en un desfile por las calles de Sitges en colaboración con la Asociación Club de Star trek. ¡No olvidéis llevar vuestro cosplay!

A continuación os dejamos con el vídeo de presentación de la sección especial de Star Trek del festival:




Margot

miércoles, 17 de agosto de 2016

The British Corner: "Carros de Fuego"

Hi, Britishness lovers! Bienvenid@s a una nueva entrega de The British Corner.
Recuperamos la normalidad en la sección después de la Semana del Misterio, pero no lo haremos de cualquier manera. Como sabréis, en éstas semanas se están celebrando los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro, así que vamos a rendirle un pequeño homenaje a la competición deportiva más antigua de la Historia. Y lo haremos con un clásico por excelencia sobre las Olimpiadas: CARROS DE FUEGO.


Carros de Fuego es una producción británica de 1981, catalogada como drama histórico y dirigida por Hugh Hudson. La película está basada en hechos reales, al contarnos la historia de dos atletas británicos que participaron en los Juegos Olímpicos de París de 1924: Eric Liddell y Harold Abrahams (aunque no todos los hechos que vemos en la película sucedieron en la vida real).

Estamos en 1919. El joven Harold Abrahams (interpretado por Ben Cross) consigue entrar en la prestigiosa Universidad de Cambridge para cursar sus estudios, pero a pesar de ser inglés su ascendencia judía le hará experimentar el desagradable trato antisemita de los profesores. No obstante, consigue entrar en un grupo de amigos a través del club universitario Gilbert and Sullivan. Apasionado del atletismo, consigue ser el primero en completar con éxito la Trinity Great Court Run (una prueba real de gran tradición en Inglaterra, que consiste en dar la vuelta en carrera al claustro del Trinity College de Cambridge antes de que el reloj toque la última de las campanadas de las 12h.). Ésta hazaña y su participación en varias carreras de competición nacional en las que permanecerá invicto le dotarán de cierto prestigio en el Campus.


Por la otra banda, tenemos a Eric Liddell (interpretado por Ian Charleson), otro apasionado atleta hijo de un matrimonio de misioneros escoceses que ha nacido en China. Al haberse criado en un hogar tan religioso, el joven vive su vida a través de profundas convicciones cristianas. Estando de visita en Escocia muestra su intención de alcanzar el atletismo profesional, lo que provoca el disgusto de su también devota hermana Jennie (Cheryl Campbell), pero Eric no hace caso convencido de que correr también es una forma de glorificar a Dios.

Pronto tiene lugar la primera carrera Liddell-Abrahams, muy esperada por todos, en la que el primero se impone al segundo. Harold, profundamente disgustado, se plantea su futuro como atleta hasta que es persuadido por Sam Mussabini (interpretado por Ian Holm), que se ofrece para ser su entrenador personal y ayudarle a pulir su técnica, pues aptitudes las ha demostrado de sobra. Además, Abrahams se ha propuesto a sí mismo llegar a lo más alto para hacer callar las voces de los antisemitas.

Tras años de duro entreno, tanto Liddell como Abrahams, junto a otros jóvenes atletas amigos de Harold en Cambridge, son seleccionados por el Comité Olímpico de Gran Bretaña para participar en las Olimpiadas de París de 1924. Y es a partir de aquí cuando en nuestros dos protagonistas empezarán a surgir las complicaciones: Eric tiene su primera carrera en domingo, el Día del Señor; y Harold es claramente derrotado a las primeras de cambio por los atletas representantes de Estados Unidos. Todas las esperanzas de nuestros atletas parecen venirse abajo repentinamente...


"Carros de Fuego", dos horas de introspectiva psicológica en la mente de dos hombres que se enfrentan a varios dilemas morales: la glorificación y honra a Dios por un lado, y el derribo del muro de los prejuicios por el otro (hay que recordar que la película está ambientada en la Inglaterra de los años 20, época en que la religión aún se anteponía en muchos aspectos de la vida diaria y con una sociedad que no acababa de ver con buenos ojos a la comunidad judía, aunque sin llegar al extremo que Alemania mostraría una década después). Una lucha no sólo en la pista, sino también fuera de ella. Una grandísima lección de perseverancia en el cumplimiento de los objetivos que nos marcamos en la vida. Un clasicazo que merece ser visto sí o sí al menos una vez, e incluso debería ser revisionado en más ocasiones, aunque sólo sea por volver a disfrutar de la mítica escena de los atletas entrenando en la playa escocesa de West Sands en St. Andrews, a ritmo de la banda sonora del genial maestro Vangelis.


Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!

viernes, 12 de agosto de 2016

BAÑO DE SANGRE (ESPECIAL SEMANA PARANORMAL): “EL ENTE”

Si de algo ha servido el cine de terror a lo largo de su historia es para recrear los miedos del ser humano hacia lo desconocido, hecho que ha generado una larga lista de títulos que podríamos englobar dentro del subgénero de las casas encantadas, llegando a saturar al público repitiendo los mismos patrones una y otra vez. Pero, de vez en cuando, surgían títulos con un fuerte componente psicológico que va mucho más allá de las simples historietas de fantasmas y apariciones, como es el caso de la infravalorada El Ente.

El realizador canadiense Sidney J. Furie lanzaba, a principios de los 80, su interpretación de un caso real sucedido en los 70, muy conocido por los aficionados de lo paranormal. Doris Bither era una madre de familia que cuidaba sola a sus cuatro hijos y que sufría violentos ataques de un ente invisible, aseverando que llegó a ser violada en múltiples ocasiones, apareciendo además en su cuerpo moratones y marcas de dientes. Sus propios hijos fueron testigos de los ataques, y su hijo mayor sufrió en sus carnes las consecuencias de intentar parar un ataque a su madre, saliendo éste disparado de una punta a otra de la habitación en la cual se encontraban y rompiéndose el brazo. Fue ese el punto de inflexión para Doris, que cuando vio amenazada no solo su vida, si no la de sus propios hijos, decidió acudir a una conferencia que los investigadores Kerry Gaynor y Barry Taff realizaban en su ciudad, explicándoles el caso y solicitándoles su ayuda.

La naturaleza física de los ataques y su tremenda violencia, según relataba Doris en las posteriores entrevistas con los investigadores, hizo que estos fueran muy escépticos al principio, puesto que por lo general los ataques físicos de espíritus o entes no son habituales. Pero, poco a poco, la teoría de que todo estaba en la cabeza de Doris fue perdiendo peso, desde el mismo momento en que el equipo de investigación contempló con sus propios ojos (y sus cámaras, con fotografías que podéis encontrar por internet buscando información del caso) un ataque a la pobre Doris. Los investigadores relataron que aparecieron bolas de luz en el momento en que la víctima provocó al ente, pese a que las cámaras capturaron solo unos arcos luminosos, y que en un momento estos formaron un torso de hombre, grande y musculoso, sin cara.


Como es habitual en estos casos, se generaron opiniones muy diversas por parte de expertos en parapsicología, psiquiatras y demás profesionales de la materia. Mientras algunos mantenían que todo estaba en la cabeza de Doris, víctima de abusos sexuales en su infancia, otros defendían la teoría de que su trauma era tan fuerte que era capaz de generar energías que se volvían en su contra. Lo cierto es que, quien presenció los ataques, siempre mantuvo que fueron reales al 100% debido a lo físico de los mismos, dejando marcas visibles en el cuerpo de la víctima. Sea como sea, los ataques persistieron a pesar de los constantes cambios de domicilio de Doris y su familia, disminuyendo poco a poco en intensidad y desapareciendo finalmente.

La adaptación fílmica del caso, con una brillante Barbara Hershey en el papel de la atormentada protagonista, da un giro al caso real centrándose más en la parte psicológica y dando tanto peso a esta como al caso paranormal. Y es que las teorías freudianas y el fuerte componente psicosexual de la historia es potenciado en la figura del doctor Weber, haciendo que El Ente vaya más allá de una mera historia de casas encantadas y convirtiéndola en una de las mejores películas del subgénero, según la humilde opinión de un servidor. Y es que en lo que se refiere a la factura técnica no es especialmente destacable, pero transmite más tensión durante todo su metraje sin necesidad de efectos excesivos y jump scares facilones que el 99,9% de producciones actuales (¡hola James Wan!). Para la posteridad quedan esas escenas de violación con los cañones de aire a presión sobre los pechos de la Hershey como si un ente invisible los magreara, posiblemente de las escenas más impactantes dentro del género.


Tal vez el tiempo la coloque en su sitio, tal vez no, pero los aficionados al género sabemos que esta pequeña joya no puede faltar en nuestras colecciones.

Óscar Lladó

jueves, 11 de agosto de 2016

The British Corner: Attack the Block

Hi, Britishness lovers! Bienvenid@s a ésta entrega especial de la sección The British Corner.

En ésta primera semana temática de Cine Domingo, hoy os traigo una película que sigue el camino del misterio al cual nos estamos dedicando: ATTACK THE BLOCK.

Attack the Block es una producción británica del año 2011, catalogada como comedia de terror-ciencia ficción y dirigida por Joe Cornish. En ella veremos la lucha de unos chavales londinenses que deberán hacer frente a unas aterradoras criaturas espaciales.


Samantha Adams (Jodie Whittaker) es una enfermera recién licenciada que se ha mudado recientemente a Brixton, un problemático distrito al sur de Londres. De regreso a casa durante la Bonfire Night (tradición inglesa que se celebra el 5 de noviembre, equivalente a la Noche de San Juan en España) es asaltada por una pandilla de quinceañeros que se dedican a delinquir por el barrio, capitaneados por Moses (John Boyega). Mientras la están atracando, repentinamente cae del cielo una especie de meteorito que impacta contra un coche estacionado justo al lado, lo que le da la oportunidad de huir de la escena.



Aprovechando que el coche ha quedado destrozado, Moses intenta extraer las cosas de valor de su interior pero es repentinamente atacado por un extraño ser, que tras un forcejeo sale corriendo malherido a refugiarse en una caseta cercana. Los chavales no están dispuestos a dejar escapar la oportunidad de darle caza a tan curiosa criatura, así que se dirigen a la caseta y matan a la bestia. Se sorprenden al comprobar que no se trata de un animal terrestre, sino de algo de otro planeta.

Con el curioso botín entre manos, se dirigen a un bloque de pisos llamado Whyndham Tower donde vive Ron (Nick Frost), un vendedor de marihuana al que le piden consejo sobre qué hacer con la criatura, pues están deseosos de venderles la historia a los tabloides sensacionalistas para ganar dinero. Ron aconseja a Moses que hable directamente con Hi-Hatz (Jumayn Hunter), su jefe y dueño de la plantación de cannabis del piso, para ver si pueden dejar al extraño ser conservándose allí hasta que decidan qué hacer con él.

Pero la noche no va a terminar tan apaciblemente: mientras están fumando en el piso, ven a través de la ventana cómo caen unas decenas de meteoritos más, parecidos al que impactó en el coche. Animados y divertidos por la experiencia previa, se arman para dar caza a más seres extraterrestres. Pero pronto la diversión se esfumará, pues comprueban aterrorizados que los seres que llegan en los nuevos meteoritos no tienen nada que ver con el que han matado: éstos son mucho más grandes, más fuertes y con la boca llena de colmillos fluorescentes, de forma que la noche de cacería se convierte en una noche de carreras para sobrevivir a los sanguinarios ataques de las bestias.


El rizo se rizará más al aparecer de golpe un furgón policial que detiene a Moses (pues Samantha había acudido a comisaría para denunciar el atraco) y con Hi-Hatz en estado de enajenación mental al ver que está perdiendo el poder en su barrio, cosa que no piensa permitir bajo ningún concepto. Así que con éste desarrollo de los acontecimientos los chavales buscarán refugiarse en la Whyndam Tower para escapar de las criaturas, pues consideran al bloque como el lugar más seguro para esconderse. Aparentemente...

"Attack the Block" no es una gran superproducción sobre alienígenas como algunos títulos archiconocidos, pero la trama que se desarrolla es bastante creíble y los efectos son muy aceptables. El film nos permite pasar una entretenida hora y media, con una mezcla de momentos cómicos y otras escenas de imágenes más "desagradables" a un buen ritmo. También nos sirve para ver las primeras "destrezas" de Boyega con la espada (hay que recordar que cuatro años después de ésta película interpretó a Finn en "Star Wars VII"), aunque en éste caso es un sable de samurái. Y creo yo que en ambos casos necesita más entrenamiento...

Happy Mistery Week lads, ta-ra!

miércoles, 10 de agosto de 2016

La Biblioteca De Margot: The Mist

¡Muy buenas y bienvenidos esta semana a la biblioteca del misterio!


The Mist (La Niebla en España) es una película de terror del 2007 dirigida por Frank Darabont (The Green Mille, The Shawshank Redemption) y protagonizada por Thomas Jane. Está inspirada en la novela homónima de Stephen King y aunque es fiel a la obra su final es completamente nuevo.

La historia narra como a raíz de una fuerte tormenta aparece una niebla sobre un pueblo estadounidense que mata a todo el que la envuelve porque en ella se esconden unas misteriosas criaturas. La historia gira entorno a David Drayton, su hijo y su vecino que han quedado atrapados junto a varias personas más en un supermercado en el que estaban comprando antes del accidente. A partir de ahí comienza una espiral de muertes, pánico y confrontaciones incluso religiosas.



The Mist no es una película de sustos del tipo de terror blockbuster al que se ha acostumbrado Hollywood sino que juega con aquello que siempre queda oculto entre las sombras y que no es más que una premisa para (al más puro estilo de King) desentrañar los horrores que residen en los humanos. El miedo, la angustia, que llevan a personas a situaciones límite. De hecho los monstruos son bastante anecdóticos puesto que no se muestran más allá que insectos gigantes o tentáculos como si de un Cthulhu se tratase.


Tiene una atmósfera claustrofóbica, un ritmo progresivo y no cuenta con grandes efectos especiales sino que se basta de los justos y necesarios. Además cuenta con un rollito serie B que le da mucho encanto al metraje y el final es verdaderamente escalofriante, lo mejor de lejos de toda la película.

Como comentaba al principio el final de la película fue reescrito por Darabont sobrepasando la oscuridad del final original de la obra. De hecho, King ha aceptado esta reinterpretación como la mejor que se ha filmado de todas las adaptaciones producidas de sus novelas (que no son precisamente pocas). Aún a día de hoy crea controversia entre los que lo alaban o los que consideran que fue rizar el rizo.


Margot

domingo, 7 de agosto de 2016

La cuarta fase

¡Muy buenas!,

Hoy comienza nuestra semana dedicada a los filmes de temática sobrenatural/misterio/ovnis, vamos, lo que sería un 4º Dominguer.

Inauguraré éste ciclo con una de abducciones que es lo que me mola. Todo y qué habría sido apuesta segura hablar sobre clasicazos como "Communion" o las de "Expediente X" e incluso podría haber reposteado "Coherence", he decidido buscar un poco y traer algo más arriesgado.

Mi apuesta de hoy es "La cuarta fase", un falso documental sobre encuentros extraterrestres en un pueblecito de Alaska protagonizado por la Milla Jovovich. Una película que se llevó más palos que una piñata de esas de cumpleaños yanki.

La cinta se plantea como un documental sobre la experiencia de una psicóloga que sigue una serie de estudios cuyo difunto marido empezó en un pueblecito donde los sujetos estudiados, tenían una serie de visiones nocturnas en común dónde se les aparecía una lechuza.

Tras una sesión de hipnosis, uno de los pacientes recuerda algo que no debería y al llegar a casa coge a su propia familia como rehén para, tras hablar con la doctora cosas un poco raras, se los pela a todos y se suicida. ¿Mola eh?


Todo y que la policía le ordena que no siga con el experimento, uno de los pacientes un poco consternado por los hechos le pide a nuestra protagonista que le hipnotice para entender que es lo que está pasando. Ella acepta, por supuesto.


Como no la cosa no va nada bien se desencadena toda una trama con dos bandos muy claros, los que creen en seres de otro mundo que secuestran a humanos y los que piensan que esta señora está como una regadera.

La Jovovich, aliens que hablan en sumerio y posesiones intergalácticas contadas por una serie de actores que dramatizan los hechos, los cuáles son reforzados por material audiovisual "real" sobre el caso. Todo bastante auténtico y logrado.

Si tanto mola y tanto engancha, ¿porqué falló?.

Pues porqué la productora lo vendió como una peli basada en hechos reales y para nada lo es, cosa que en los 80 con holocausto caníbal funcionó pero ahora con internet, herramienta que permite contrastar datos en cuestión de minutos, pues la cosa se destapó rápido y creó una serie de espectadores "muy exigentes" que en lugar de empaparse de la magia del falso documental se sintieron engañados por la ausencia de veracidad de los hechos expuestos en dicha película y supongo que también por la ausencia de imágenes sugerentes de la protagonista.

"La cuarta fase" no es para nada un peliculón y tampoco aporta nada nuevo al género, es más, si hilamos fino, tampoco a nivel paranormal es muy completa ya que apenas aporta datos sobre éste tipo de sucesos. 

Pero aún así es disfrutable y te mantiene en tensión esperando a que te muestre algo que seguramente no llegues a ver, que ahí le veo la gracia yo, el pasarlo mal no por lo que ves, si no por lo que quieres ver. Me gusta bastante mas que "Paranormal Activity", un truño que fué bastante más popular que ésta.

Ideal para ver con unos colegas, servesitas y las luces apagadas.

Pinchad aquí para ver el trailer.

Recordad que el próximo jueves día 11 hay una quedada Cinedominguer en la montaña de Montserrat con la finalida de conocernos y pasar un buen rato intentado avistar algún Ovni. Aquí va el enlace al evento con toda la info: https://www.facebook.com/events/1086615158099735/

viernes, 5 de agosto de 2016

La estantería de CineDomingo: "Kaijû! Cuaderno de campo"

¡Muy buenas Cinedominguers, Abel al habla!

Hoy he hecho un break en mi afternoon tea para venirme un ratito a La estantería de Cine Domingo, donde tendré el gusto de hablaros de KAIJÛ! CUADERNO DE CAMPO.

Éste es el segundo libro que ha editado el Festival Nits de Cinema Oriental de Vic, en colaboración con Tyrannosaurus Books. Desde el 2015, el Festival tiene la iniciativa de dar a luz un libro dedicado a una temática de cine originaria del país invitado al evento (por ejemplo, el año pasado fue la India y salió un libro dedicado al Curry Western). En éste 2016 el país invitado ha sido Japón, y evidentemente al pensar en cine nipón lo primero que nos viene a la cabeza son ésas adorables criaturitas que no tienen nada mejor que hacer que ir destrozando ciudades (y es que el aburrimiento es muy malo)...

Antes de iniciar la revisión, creo que es importante remarcar que estos libros se editan gracias a la desinteresada ayuda de algunas personas/entidades, que a través de un crowdfunding aportan las cantidades económicas necesarias para poder tirar el proyecto adelante. Obviamente, el arduo trabajo de los autores y editores del libro es también de suma importancia, pero sin el micromecenazgo ni siquiera se habría podido empezar. Vamos a echarle ya un ojo al libro.

Kaijû! Cuaderno de campo (kaijû en japonés significa bestia/monstruo) no es un libro cualquiera: nos propone un acercamiento diferente al cine de temática monstruosa. No se centra sólo en las películas y los cineastas, si no que quiere darle especial importancia a los indiscutibles protagonistas del género: los bichitos. Tras una breve (pero intensa) iniciación al Kaijû Eiga, podemos encontrar diez magníficos apartados en los que se hace un detallado análisis de los monstruos más conocidos, ordenados por orden de mayor a menor relevancia: del archiconocido líder del grupo Godzilla al sorprendente Frankenstein nipón, pasando entre medias por Gamera, King Ghidorah, Mothra, Guilala... Cada kaijû está explicado de una forma sublime: ficha técnica, dibujos, orígenes, películas en las que participa, reseñas, etc.

Una vez revisados los diez monstruos más relevantes, a continuación encontramos varios apéndices en los que se nos explica más resumidamente (pero sin escatimar en detalles) otros aspectos de la temática: los otros monstruos del cine japonés y asiático, una pequeña biografía de la leyenda del Kaijû Eiga Eiji Tsuburaya, los monstruos en el mundo del manga y el cómic, merchandising, música...

Con los expertos en cine japonés y asiático Eduard Terrades (autor) y Domingo López (coordinador) al frente, junto a las magníficas dotes artísticas de Carles Gañarul "Ganya" (ilustrador) y otros entendidos en la materia (disculpadme que no los mencione a todos, pero no por ello ya dejan de ser menos importantes en la confección del libro), los amantes de los kaijû somos deleitados a través de casi 280 páginas a todo color y con todo lujo de detalles (impagables las imágenes de los carteles de época de las películas). Escrito en un lenguaje muy desenfadado, lejos de tecnicismos ininteligibles, su lectura no resulta ni aburrida ni pesada pues no es el típico ladrillo que cuenta la historia sin más: aquí hay anécdotas y curiosidades que nos ayudarán a ver y entender que éste tipo de cine no trata sólo de gigantescas bestias destruyendo ciudades y azotando a la humanidad.

Nada relacionado con el Kaijû Eiga se escapa de las páginas de éste magnífico libro que, por un precio muy razonable (18-20€), no debe faltar en las estanterías de los aficionados a la temática. 

Se puede conseguir fácilmente a través de la web del propio Festival: http://cinemaoriental.com/es/kaiju-quadern-de-camp/, en lengua española o catalana. Una guía básica para descubrir los monstruos más famosos del cine japonés, así que no lo penséis más y pasad un rato terrorífico junto a Gozdilla y sus amigotes de parranda.

Aquí tenéis la reseña en vídeo para completar la experiencia:



¡Hasta la próxima, Cinedominguers!

miércoles, 3 de agosto de 2016

The British Corner: "London River"

Hi, Britishness lovers! Bienvenid@s a una nueva entrega de The British Corner.

Hoy vamos a recordar uno de los días más negros en la historia del Reino Unido: el llamado 7-J, los brutales atentados que sacudieron la capital, el mayor ataque al país desde el atentado de Lockerbie en 1988. Así que vamos a vivir un poco de angustia con una película de cine independiente: LONDON RIVER.


London River es una producción británica-francesa-argelina de 2009, catalogada como drama y dirigida por Rachid Bouchareb. La película tiene como hilo conductor los antes mencionados atentados de Al-Qaeda en la red de transporte público de Londres.

Elisabeth Sommers (Brenda Blethyn), mujer tradicional y de religión anglicana, es una granjera que vive sola en su masía de Guernsey, una de las islas bajo control de la Corona Británica en el Canal de la Mancha, cerca de las costas francesas de Normandía. Viuda desde el año 1982 (cuando su marido murió en combate en la Guerra de las Malvinas), tuvo que criar sin ayuda a su hija Jane, que no llegó a conocer a su padre. Ahora Jane es una adolescente que lleva unos años viviendo en Londres, donde estudia.

Ousmane (Sotigui Kouyaté) es un africano de religión musulmana. Vive en Francia, donde cumple las funciones de guarda forestal. Tiene un hijo: Alí, al cual no ve desde los 6 años, cuando se marchó de África para trabajar en el país galo. Ni siquiera sabe que su hijo ahora está viviendo y estudiando en Londres.

7 de julio de 2005: el terror siembra el caos en las calles de la capital británica. Cuatro terroristas hacen estallar tres bombas en el Undergound y otra en un autobús. El balance de muertos y heridos es estremecedor. La señora Sommers se entera de lo ocurrido a través de la televisión y decide llamar a su hija para comprobar si todo está correctamente, pero continuamente le salta el contestador automático. Ante la falta de respuesta, toma la decisión de marchar a Londres a buscarla personalmente. La llegada a la capital, y más concretamente al barrio donde vive su hija, no resulta igual a cómo habría deseado la señora Sommers: descubre que está viviendo en un barrio habitado mayormente por gente musulmana, incluso el piso de alquiler en el que habita pertenece a un hombre musulmán. Mientras recorre las calles colgando carteles con la foto de Jane, algo empieza a olerle a chamusquina...


Ousmane es informado de los acontecimientos cuando recibe desde África la llamada de la madre del muchacho, y al igual que la señora Sommers, pone rumbo a la City en busca de su hijo. Cosas de la vida, inicia la búsqueda en el mismo barrio que la señora Sommers. A través del rector de una mezquita consigue una foto reciente de su hijo, en la que aparece junto a más chicos y chicas que acuden allí a recibir clases de árabe. Camino de regreso al hotel en que se hospeda, saliendo de la estación de tren ve en la pared carteles con las fotos de gente desaparecida durante los atentados, pero sólo uno le llama poderosamente la atención: una muchacha joven pelirroja que cree haber visto anteriormente. Vuelve a echar un vistazo a la foto en la que aparece su hijo: en ella, justo a su lado, aparece la joven pelirroja del cartel. ¿Quién será ésa muchacha? Al llamar al teléfono de contacto, atiende una tal señora Sommers...


¿Qué nexo de unión puede haber entre dos adolescentes de culturas distintas? ¿Qué interés podía tener Jane en aprender la lengua árabe? Con "London River" viviremos 90 angustiosos minutos de constante incertidumbre. La falta de información concreta sobre el paradero de sus hijos hace que nos metamos en la piel de unos padres que en cada visita a los hospitales de Londres para consultar las listas de heridos, o las ruedas de reconocimiento de pertenencias y cadáveres en las morgues, nos harán contener la respiración y sufrir como si de un familiar desaparecido nuestro se tratara. Veremos también un choque entre culturas que quizás haya que dejar de lado para aunar fuerzas en la búsqueda de los muchachos. Mención especial al magnífico papel que desempeña el anciano Kouyaté (falleció un año después del estreno de esta película).


Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!