viernes, 31 de marzo de 2017

Anime no Shiro: Eve no Jikan

¡Konnichiwa dominguers!

Preparaos que hoy os traigo algo más tranquilo y menos conocido. Para los amantes del futuro próximo, los androides y lo que conlleva con ello, os traigo esta película Anime.

Eve No Jikan Gekijouban: The movie, es el resumen de una serie de 6 capítulos que lleva el mismo título. Bueno realmente no es el resumen, son esos 6 capítulos unidos sin cortes. Producido por Studio Rikka y DIRECTORS INC. Se estrenó el 6 de marzo de 2010 después del éxito de la miniserie.


Este film nos muestra un futuro no muy lejano, donde humanos y Androides conviven juntos. Son tan iguales en apariencia que los creados portan un halo sobre su cabeza para poder ser diferenciados. Rikuo, quien ha crecido sabiendo de la existencia de los androides toda su vida, mientras revisa las conductas de Sammy, su Androide, descubre que ha estado actuando de forma extraña. Decide ir junto a su amigo Masaki, el lugar donde se desvió días atrás su androide.


Androides conviven con sus familias humanas siendo sus criados, se dedican a cuidar de la casa, lavar, cocinar e incluso recoger a los estudiantes. Aunque a muchos los abandonan a su suerte en las calles, viviendo como vagabundos.

Pero a pesar de ser herramientas para hacer la vida humana más amena, muchos empiezan a desarrollar sentimientos y actitudes independientes, no programadas. Y es cuando los dos amigos llegan al desvío de Sammy y descubren “Tiempo de Eve” una cafetería donde androides y humanos comparten un lugar donde son iguales, sin halos en la cabeza, sin protocolos, sin diferencias. En “Tiempo de Eve” los androides se relacionan como lo hacen los humanos, entre si o con personas.


Como en todo, existe una organización que va tras la pista de los androides con conductas “anormales” y quieren descubrir como se comportan en las zonas donde no existe diferencias con humanos (zonas grises).


¿Que extraños lazos pueden existir entre humanos y androides? Y por qué se intenta reprimir los sentimientos adquiridos por un androide?


¡Hasta la próxima! ¡¡Arigatou!!


miércoles, 29 de marzo de 2017

The British Corner: Sufragistas

Hello, Dominguers! Es hora de ponerse el bombín y preparar el té, porque llega una nueva entrega de The British Corner.

Hoy nos vamos a transportar a la Inglaterra previa a la Primera Guerra Mundial, una época convulsa llena de movimientos sociales, para centrarnos en uno que marcó un antes y un después en la Historia: el de las féminas que reclamaban su derecho al voto. Y lo haremos a través de la película SUFRAGISTAS (en inglés, SUFFRAGETTE).

  
Sufragistas es una producción británica del año 2015, catalogada como drama histórico y dirigida por Sarah Gavron. Es una recreación de la histórica lucha de las mujeres del Reino Unido por obtener derecho al sufragio, y que mezcla personajes y trama ficticia con personajes y hechos reales.

Londres, 1912. Maud Watts (Carey Mulligan) es una joven muchacha de 24 años, casada y con un hijo, que lleva trabajando desde niña en una lavandería industrial. Durante una rutinaria jornada de trabajo, es enviada por su jefe a hacer la entrega de una paquete. De camino a realizar la entrega, se ve involuntariamente en medio de una acción reivindicativa de varias mujeres sufragistas, entre las cuales reconoce a su compañera de trabajo Violet (Anne-Marie Duff), que rompen a pedradas unos escaparates. Maud huye precipitadamente de la escena ante la llegada de la policía, por temor a que la confundan con una sufragista más y la detengan.

Días después de nuevo en la lavandería ve cómo Alice Haughton (Romola Garai), que es esposa de un ministro, encoraja a las mujeres que allí trabajan para que acudan al Parlamento británico a exponer su testimonio y así tener más motivos para reclamar su derecho al voto. En un principio debía ser Violet la que hablara en nombre de las mujeres de la lavandería, pero el día de la declaración aparece con evidentes marcas de violencia por parte de su marido, así que finalmente debe ser Maud quién testifique ante el Ministro de Hacienda, David Lloyd George (interpetado por Adrian Schiller). Éste atiende atentamente a las explicaciones de Maud e indica que su testimonio será llevado al debate sobre el derecho a voto femenino.


Decenas de mujeres se concentran ante el Parlamento a la espera de que Lloyd George aparezca para dar la noticia de si las mujeres podrán votar o no. Cuando el ministro informa de que la propuesta ha sido rechazada, las mujeres se consideran engañadas por Lloyd George y se inicia un tumulto. La policía carga contra ellas y detiene a varias, entre ellas a Maud y a Edith Ellyn (Helena Bonham Carter). Son enviadas a la cárcel, donde Maud conocerá a Emily Davison (interpretada por Natalie Press), una mujer muy próxima a la gran líder del movimiento por el sufragio femenino, Emmeline Pankhurst.

Al salir del presidio, Maud se encuentra que la vuelta a casa es muy desagradable: los vecinos y compañeras del trabajo la han estigmatizado y su marido Sonny (Ben Whishaw) siente auténtica vergüenza por ello. Maud le promete que no volverá a ocurrir, pero el resto de chicas la convencen para asistir a un mitin clandestino de Pankhurst (interpretada por Meryl Streep). La policía la vuelve a detener, pero ésta vez el inspector jefe Steed (Brendan Gleeson) indica que las mujeres sean devueltas personalmente por los agentes a sus maridos, para que ellos "se hagan cargo". Sonny reacciona furiosamente y expulsa a Maud de casa.


De nuevo en la lavandería Maud ve cómo constantemente su jefe acosa sexualmente a varias chicas, una práctica que lleva años haciendo. Éste hecho y el trato despótico de su marido con ella, que le impide ver a su hijo, encorajan definitivamente a Maud para meterse de lleno en la lucha de las sufragistas. No sólo buscará el voto femenino, si no también un cambio en las leyes del país que otorgue derechos a las madres sobre sus hijos. La lucha será incesante y apasionante...

"Sufragistas" nos ofrece unirnos a los incansables esfuerzos y agotadores sacrificios de éstas heroínas durante hora y media. Ritmo constante, yendo de menos a más gracias a la sucesión de acontecimientos cada vez más impactantes. La ambientación de la época está muy lograda, y los personajes históricos a los que se les "da papel" en el film (Emmeline Pankhurst, Emily Davison, David Lloyd George y el rey Jorge V) están muy bien trabajados. Toda una lección de historia que no debe ser pasada por alto, para que no decaiga la lucha en la búsqueda de la igualdad entre hombres y mujeres. Como curiosidad, apuntar que ésta película tiene el honor de haber sido la primera producción a la que se le ha permitido rodar dentro del Parlamento británico, por lo que las imágenes del testimonio de Maud pertenecen a los interiores reales del edificio y no a un decorado.

Aquí podéis ver el tráiler, como siempre:

 
Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!

domingo, 26 de marzo de 2017

Teenage Cocktail

¡Muy buenas Dominguers!,

La primavera la sangre altera, nos vuelve más enamoradizos y nos invita a vivir aventuras y buscar nuestro lado más salvaje. Así que no hay nada mejor para éstas fechas que una película de adolescentes y cómo no, para éste dominguito os traigo una bien chula.


La peli en cuestión es Teenage Cocktail, un estupendo drama/thriller centrado en una de las épocas sin duda más fantásticas de la vida, la adolescencia y que nos pone en la piel de dos chicas en una etapa dónde necesitan divertirse, experimentar y descubrir.


Tan pronto se conocen surge entre ellas una relación más que amistosa y comienzan a hacer webcams para sacar pelas con la finalidad de cumplir su sueño, ir juntas a Nueva York para escapar del triste futuro que les espera en el pueblo. Así que lo pasan bien, juegan con la cámara, van a fiestas, se meten de todo y se dan algún caprichito con el dinero extra que van ganando.

Pero no todo es un camino de rosas, la cosa se les va de las manos y como la avaricia rompe el saco, se meten en un follón que ni se imaginaban.


Problemas cotidianos, amor por la vida, romances intensos y mucha nostalgia son algunas cosas que podremos encontrar en ésta joyita Inidie estadounidense de 2006 que te mantiene pegado a la pantalla con una sonrisa durante la primera hora para después hacerte levantar del asiento con un potente giro de tuerca en los últimos minutos de la cinta. 

Una cinta quizás algo previsible pero resultona, tanto por el contenido como por las formas y con un gran reparto que cuenta con una maravillosa Nichole Bloom y que actualiza el concepto de las Teen movies cambiando los roles amorosos, los estilos de pareja y añadiendo un nuevo factor de riesgo, el internet.

Una película ideal para ver con unas servesitas frías y unos nachos, junto a los colegas de la infancia mientras recordáis batallitas de los tiempos mozos.

Aquí va el tráiler:


viernes, 24 de marzo de 2017

BAÑO DE SANGRE VOL. XIX: “AFTERMATH”

 ¡Dominguers! ¿Qué tal anda vuestra relación con la muerte?

Hay quien la teme, quien la venera y quien la desea. Pero también existe gente que siente una absoluta indiferencia hacia todo lo relacionado con ella. Existe quien prefiere no pensarla, pero también quien no sabe sentirla, lo cual a veces puede resultar peligroso.

Se ha hablado de ella largo y tendido en literatura, cine, teatro, música… y es que la muerte es tan anciana como la vida. De mil y una formas, a través de una disparidad tremenda de sensibilidades, miles de autores han dedicado sus obras a La Parca y todas las emociones, sensaciones y pensamientos que la rodean.



En mis adorados, añorados y probablemente mitificados años 90, Nacho Cerdà (el perpetrador de ese atentado contra esas multisalas frías y sin alma que siguen ayudando a cerrar nuestros cines de toda la vida llamado Phenomena, toda una reivindicación en forma de sala de cine que, si no conocéis – que lo dudo – ya estáis tardando en visitar) presentaba al mundo su trilogía de cortometrajes sobre la muerte, destacando entre ellos su segunda entrega Aftermath, que es ya una pequeña pieza de culto para los amantes del gore. En ella, Cerdà nos muestra la cara más oscura, truculenta y perturbadora del ser humano a través de los ojos del trabajador de una morgue con unos gustos algo particulares, puesto que cuando nadie le ve se dedica a sacarle punta al lápiz con cadáveres aún calentitos, no sin antes machacar y mutilar los cuerpos. Por si la necrofilia y el desfile constante de perrerías (esta frase cobrará un nuevo sentido para vosotros cuando acabéis de ver el corto) que nuestro querido e hijoputesco protagonista (magníficamente interpretado por Pep Tosar, un clásico de la ficción televisiva catalana) les hace a los cuerpos no fueran suficiente, no contento con ello se dedica a tomar instantáneas del momento y otras cosas bonitas con las que ya os toparéis...


¿Puede un cadáver, un cuerpo inerte, sufrir la deshonra y la degradación? ¿O ya es solo un recipiente vacío? Esta y otras preguntas nos plantea Cerdà en éste incómodamente realista cortometraje en el que la necrofilia es protagonista.

Técnicamente los encuadres, la iluminación… están estudiados al dedillo, con la simetría como gran protagonista y esos característicos zoom in y zoom out que nos conducen a través de los pasillos del depósito (repelús pensar que por esos pasillos han circulado los cadáveres de algunos de mis familiares… reconocí enseguida los subterráneos del Clínic en algunos planos, si mi memoria gráfica no me falla). Pero si algo cabe destacar de entre todas las bondades técnicas de la cinta, ese es el brutal y sorprendente trabajo de la mítica compañía DDT Efectos Especiales, quienes 12 años después se harían con el Oscar a mejor maquillaje por su trabajo en El Laberinto del Fauno del magnánimo Guillermo del Toro, y que han trabajado con realizadores como Jaume Balagueró, Álex de la Iglesia y un larguísimo etcétera, afianzándose como la empresa de efectos especiales pionera en España e introductora de materiales que antiguamente solo se podían localizar al otro lado del Atlántico. Animatronics, prótesis, máscaras… y moldes de cuerpos enteros como los de los cadáveres de Aftermath, los cuales dotan al cortometraje de ese espeluznante realismo, son muestra de un trabajo de artesanía solo al alcance de muy pocas y privilegiadas manos. ¡Larga vida a los efectos artesanos y larga vida a DDT!


Recordad, aquellos que sufráis de astenia primaveral, haceros unas buenas rayas de polen por la mañana. La mejor defensa siempre es un buen ataque.


HAIL SEITAN!

Óscar Lladó

miércoles, 22 de marzo de 2017

La Biblioteca de Margot: En la niebla (2012)

¡Muy buenas dominguers!


Esta película de 2012 bielorrusa dirigida por Sergei Loznitsa es una adaptación de la novela homónima de Vasil Bykau y fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes el mismo año.

La narración se sitúa en 1942 en el territorio bielorruso (aún URSS) ocupado por el ejército alemán, momento en que los alemanes se enfrentaban a una fuerte resistencia de los partisanos y la población local. Los partisanos sospechan que Sushenya, el protagonista, colabora con los nazis y deciden capturarlo y llevarlo al bosque para dispararle como a un traidor. Entonces caen en una trampa alemana y Sushenya decide cargar a cuestas con uno de sus captores partisanos para salvarlo. Se trata de una historia que cabalga entre lo bélico y lo ético y pone en cuestión el sentido de la guerra y las decisiones que una persona se ve obligada a tomar debido a las circunstancias límite. La historia no es tanto las consecuencias de esas decisiones que determinan el destino de los personajes, sino los eventos inesperados que se desarrollan como resultado de esas decisiones.

De hecho, la película es un relato de su "via crucis". De inmediato recuerda al príncipe Myshkin en El Idiota de Dostoievski (Sushenya constantemente es llamado idiota), pero más pertinente es el recuerdo del burro Balthasar en Au Hasard Balthasar de Bresson. Balthasar es el testigo inteligente pero mudo de los sufrimientos de la humanidad que lo rodea, y también una víctima. De hecho, la insistencia de Sushenya en tratar de llevar al herido Burov a sus espaldas hace de él, como Balthasar, una bestia de carga.


Técnicamente es una película impecable, el uso del sonido es vital ante la ausencia de música y los largos planos y la falta de diálogos recuerdan mucho al cine de Andrei Tarkosky. Además, hay un continuo uso de flashbacks que van construyendo a los personajes a medida que avanza la película.

En una situación en la que no hacer nada es colusión, donde ser salvado de la muerte se ve como la colaboración con el enemigo, donde la traición y la sospecha son más fuertes que la lealtad y la solidaridad, no hay espacio para la virtud. Esta sombría visión del mundo se hace eco de la oscuridad de My Joy, pero en esta película, la cinematografía de Oleg Mutu es brillante y aguda, luminosa. Hermosos bosques rodean a los personajes pecadores; La ironía del bello mundo en el que la fealdad humana ocupa un lugar central.

Os dejamos con el trailer:


Margot

viernes, 17 de marzo de 2017

Anime no Shiro: Akira

¡Konnichiwa dominguers!

Preparaos que hoy os traigo una película que muchos conocéis pero que es de esas que cada vez que la ves, entiendes algo nuevo.

Akira es una película Anime de acción dentro del género cyberpunk, dirigida por Katsuhiro Otomo. Se basa mayormente en la primera mitad del manga homónimo creado por Otomo, y fue coescrita por este mismo e Izo Hashimoto. Este film está considerado como un hito representativo en la animación japonesa y una de las mejores películas de animación y ciencia ficción de todos los tiempos.



Japón Neo-Tokio año 2019, 31 años después de la tercera guerra mundial. Akira nos narra la historia de Tetsuo Shima, integrante de una banda de moteros juveniles liderada por Kaneda. El joven tiene un accidente con una extraña persona,  el ejercito aparece y se lleva al accidentado.


Y aquí es donde empieza todo el asunto. Por un lado tenemos la ciudad sumida en un caos donde grupos rebeldes pelean contra la policía y el ejercito y por otro la trama de una secreta organización quien ha capturado a Tetsuo para experimentar con él. El Coronel Shikishima y el Doctor Onishi descubren que Tetsuo posee poderes psíquicos similares a los de Akira, un niño esper que causó la destrucción de Tokio 31 años atrás cuando sus poderes se salieron de control, provocando la Tercera Guerra Mundial.


Tetsuo experimenta dolores de cabeza y alucinaciones. Pero, ¿Que tiene que ver con esos experimentos?

Durante el film veremos a Kaneda en medio de una reyerta que lo llevará sobre los pasos de Tetsuo y luchará junto a la organización rebelde, hasta encontrar el misterio que cierne la ciudad.


Tetsuo no es consciente del gran poder que tiene y lo que puede hacer con él. Pero, ¿Que es realmente Akira? Y lo que es más importante, ¿Por que se realizan estos experimentos?

Trailer de la pelicula:




¡Hasta la próxima! ¡¡Arigatou!!

miércoles, 15 de marzo de 2017

The British Corner: El Sentido de la Vida

¡Hello, Dominguers! Es hora de ponerse el bombín y preparar el té, porque llega una nueva entrega de The British Corner.

Hoy os regalo un 2x1. Toma ya. Lo estamos dando, lo estamos regalando. En una misma reseña vamos a tratar dos temas que tienen mucho que ver con el Reino Unido: la FILOSOFÍA y el HUMOR. De las Islas han salido a lo largo de la historia grandes pensadores como Locke, Hume, Russell... Y en cuanto al humor, de sobras es conocido en todo el mundo el fino sentido del mismo que hay en el país: bien tirado, punzante, inteligente, picante, con un toque de negrura a veces... El British sense of humour está considerado por una amplia mayoría como el mejor humor, dando lugar a una prolífica cantera de grandísimos humoristas: Charlie Chaplin, Peter Sellers, Benny Hill, Rowan Atkinson...

Pero... ¿qué sucede si hacemos la suma filosofía+humor? Pues que el resultado nos da una mezcla explosiva: los geniales, irreverentes e irrepetibles MONTY PYTHON. Seis "gamberros" que se unieron para crear la mejor alianza humorística que el mundo ha podido ver, que con su humor corrosivo y autocrítico de la sociedad (especialmente de la británica) hicieron las delicias de la gente desde finales de los 60 hasta mediados los 80. Con su alocada serie de la BBC Monty Python's Flying Circus alcanzaron una bien merecida fama, lo que les valió un billete para la gran pantalla: en el recuerdo y retina de muchos están las imágenes de los disparatados Caballeros de la Mesa Cuadrada o el bobalicón Brian Cohen haciendo frente a Poncio Pilatos y su amigo Pijus Magníficus en La Vida de Brian.

Si bien las dos películas que acabo de mencionar son las más recordadas y queridas por el público, hoy os hablaré de la tercera en discordia. Una película que también resultó un éxito, pero que irónicamente simbolizó el fin del grupo (ninguno quedó conforme con el resultado). Vamos a recordar un clásico: EL SENTIDO DE LA VIDA.


El Sentido de la Vida es una producción británica del año 1983, catalogada como comedia, y dirigida por Terry Jones. La película nos muestra las diferentes etapas de la vida desde la clásica filosofía satírica de los Python, lo que ya de entrada nos garantiza que nada tendrá pies ni cabeza. La primera sorpresa llega nada más iniciarse la película, cuando el espectador se encuentra con un cortometraje de Terry Gilliam: The Crimson Permanent Assurance (puede saltarse, pero sus personajes tienen una pequeña intervención en la película principal, por lo que yo recomiendo verlo si es la primera vez que se visiona El Sentido de la Vida).


Pasados los quince minutos de duración, comienza la película principal: unos simpáticos peces (interpretados por los mismos Python) ejercen de maestros de ceremonia iniciando el debate sobre el sentido de la vida, y nos acompañarán a lo largo de todo el film. Cabe apuntar que el mismo no se rige por un guión continuo, si no que es una sucesión de sketches variados. Concretamente se divide en siete partes, yendo desde el nacimiento a la muerte del ser humano pasando por fases como el crecimiento, la educación, la senectud... Puro mundo Pythonesco ante nuestros ojos: una clase de educación sexual con demostración en vivo (John Cleese), una celebración de cumpleaños en plena batalla de la Primera Guerra Mundial, un condenado a muerte que pidió ser ejecutado por el método de "persecución de una horda de mujeres en topless" (Graham Chapman)... Y todo además con otra de las grandes virtudes de los Python: sus brillantes canciones, que en ésta película nos deja clásicos como Every Sperm Is Sacred (Michael Palin), Galaxy Song o The Penis Song (ambas del genial Eric Idle).


Los Monty Python prometieron que con ésta cinta ofenderían a todo el mundo, y lo cumplieron a rajatabla: políticos, patriotas, burgueses, obreros, católicos, protestantes, creyentes, ateos... Ninguno logró salvarse de su afilada guillotina. "El Sentido de la Vida" es una deliciosa comedia musical surrealista, con escenas míticas como la del obeso Mr. Creosote (Terry Jones) en un lujoso restaurante francés o la del general británico que perdió una pierna en la Guerra Zulú (Eric Idle). 100 minutos con cierta carga filosófica que quizás no tenga el gancho o filón de las otras dos grandes producciones de los Python, pero que no deja de ser una fuente más en la que poder saciarnos la sed de su humor irreverente. Por cierto, puede que al final de la película se nos desvele el sentido de la vida...

Y como siempre, aquí tenéis disponible el tráiler del film:


Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!

domingo, 12 de marzo de 2017

El maquinista

¡Muy buenas Dominguers!,

Menudo 2017 llevamos, festivales, colaboraciones, nuestro ciclo de sesiones...estoy hecho polvo y el año no ha hecho más que comenzar. Pero de la tralla que me de, siempre tengo tiempo para ver y recomendar una buena peli y hoy no va a ser menos.

Para éste domingo voy a ser bueno y no os voy a traer algo ni muy exótico, ni muy sangriento ni muy matraquero, así que me voy a decantar por algo más "normal" y que os haga comeros el tarro un poquito pero sin dejaros traumados.


Mi recomendación para hoy es El maquinista, un tremendo thriller psicológico dónde a un currelas de una fábrica (interpretado por Christian Bale) que sufre de un grave trastorno del sueño desde hace bastante tiempo se le empieza a complicar la vida. Las complicaciones van más allá de que esté hecho una mierda tanto física como psicológicamente, si no que al tío parece acosarle un personaje con pintas de mafioso que no hace más que meterlo en problemas.


Dichos problemas hacen que todo su entorno se vuelva algo hostil hacia él y comience a crearse una sensación de paranoia por parte del protagonista que, sintiéndose agobiado y rechazado por todos, comenzará una intensa persecución hacia su acosador. Dicha persecución lo llevará más al límite de lo que aún está y le irá desvelando oscuros detalles sobre su pasado que él creía haber enterrado.


El maquinista es una producción Española que cuenta con un tremendo Christian Bale totalmente desmejorado para la ocasión y en cuyas localizaciones se encuentran zonas muy populares de Barcelona (identificarlas ya es cosa vuestra). Un peliculón con todas las letras que os mantendrá pegados al sofá y muy calladicos dándole vueltas al asunto a ver qué coño está pasando.

Ideal para ver con unos nachos, unas birras muy muy frescas y algún colega de esos que duerme poco y va mucho de fiesta.

Aquí va el tráiler:


viernes, 10 de marzo de 2017

BAÑO DE SANGRE: ESPECIAL FESTIVAL DE TERROR DE MOLINS DE REI

¡Dominguers!

¿Sabéis qué es lo mejor de que se acabe el invierno? Que comienzan a aparecer las primeras noticias y anuncios de nuestros festivales favoritos. Su leitmotiv, sus carteles, los primeros invitados, actos de presentación… es una emoción que pocos podemos entender. Probablemente cuando lo comentéis entre vuestros colegas os dirán cosas como “menudo friki” o “¿12 horas del tirón viendo pelis? Estás loco”. Y a ti se te dibuja una sonrisa tonta en la cara solo de pensarlo. 


Los que nos seguís aunque sea un poquito sabéis de nuestro amor por el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, probablemente uno de los festivales más especiales de las decenas que han surgido a lo largo y ancho de la península y, particularmente, en Cataluña. Es curioso como, durante los últimos años, ha surgido un considerable número de festivales en tierras catalanas, hasta el punto de que haya una asociación de festivales de género, el TAC (Terror Arreu de Catalunya) y que incluso se haya hecho un documental al respecto (Sputnik, del compañero Asier Abio). Mientras proliferaba una gran cantidad de certámenes y otros tristemente desaparecían por el camino, en Molins de Rei ) en la industrializada comarca del Baix Llobregat) llevan 35 años programando uno de los festivales de pequeño formato más emblemáticos que hay por estas latitudes del planeta. El Baix Llobregat, sí, escenario de míticas luchas obreras, de resistencia y defensa de convicciones férreas. Justo ahí un gran número de incansables luchadores heredan ese espíritu de lucha, verdaderos guerrilleros del género maldito, luchando contra el menosprecio de ciertos sectores hacia el terror como arte. Y así, poco a poco, se ha ido construyendo una de las propuestas más sólidas del panorama fantástico nacional, el Terror Molins, que alcanza este 2017 sus 36 ediciones en un estado de forma excepcional, con más fuerza que nunca. 


Del 10 al 19 de noviembre combatiremos el frío a base de Moritz, bocatas, buen rollo y algunas de las mejores propuestas del año en cuanto a cine fantástico se refiere. Sirva de ejemplo que por su cartelera hayan desfilado títulos imprescindibles como Pánico en el Transiberiano, Alien: El Octavo Pasajero, Zombi de Romero, Eden Lake, The Ring y un larguísimo etcétera. Si el hecho de que vamos a tener, de bien seguro, una cartelera potentísima no es suficiente motivo para convenceros a veniros a pasar unos días a Molins, tal vez ayude el saber que éste año se rinde homenaje al polémico y turbador Michael Haneke, uno de los cineastas más especiales que nos ha brindado el panorama cinematográfico en los últimos 30 años, bajo el leitmotiv “Haneke or the edge of horror” (Haneke o el límite del terror).


Estamos seguros de que la recién anunciada alianza del festival con Movistar + ayudará a éste a dar un paso más allá… ¡otro más! Mientras tanto, seguiremos esperando novedades con tanta ilusión como ganas por volver a pisar el teatro de La Peni.

  
El año pasado desde Cine Domingo estuvimos cubriendo íntegramente el evento en una edición que sirvió como homenaje a las transformaciones y mutaciones en el cine de género y, por ende, como homenaje a David Cronenberg y su trayectoria repleta de historias que muestran los horrores del cuerpo humano. Allí pudimos ver algunos de los títulos imprescindibles del pasado 2016, como The Neon Demon del enigmático Nicolas Winding-Refn o The Eyes of my Mother, la sorprendente ópera prima del americano Nicolas Pesce, y también tuvimos la oportunidad de charlar con el equipo de interesantísimas propuestas como Cruel Summer o The Unseen, entrevistas que, a raíz de éste especial de Baño de Sangre sobre uno de nuestros festivales favoritos, publicaremos durante las próximas semanas.
Hoy justo faltan 8 meses para que empiece la 36ª edición del Festival de Terror de Molins de Rei. 245 días y unas 10 horas para volver al paraíso… ¿Alguien sabe cómo se puede avanzar el tiempo?

Óscar Lladó

miércoles, 8 de marzo de 2017

¡Extra!: Gala de nominaciones Premios Blogos de Oro 2017

¡Buenas Dominguers!,


El pasado sábado 4 de Marzo tuvo lugar la primera gala presencial para desvelar los nominados a los premios otorgados por el colectivo de blogs Blogos de Oro. El evento tuvo lugar a las 19:30h de dicho día en la antigua fábrica de Estrella Damm (cerveza oficial de los premios) en cuyo interior tras una pequeña presentación de la mano del cómico Victor Parrado, los directores Javier Ruíz Caldera , Marc Crehuet y las actrices Ann Perelló y Betsy Túrnez procedieron a la lectura de las siguientes nominaciones :

Mejor Actriz en una serie
Aura Garrido por “El ministerio del tiempo”
Evan Rachel Wood por “Westworld”
Lena Headey por “Juego de tronos”
Millie Bobby Brown por “Stranger Things”
Winona Ryder por “Stranger Things”

Mejor Actor en una serie
Benedict Cumberbatch por “Sherlock”
Kevin Spacey por “House of Cards”
Jude Law por “The Young Pope”
Wagner Moura por “Narcos”
Brays Efe por “Paquita Salas”

Mejor Serie española
Águila Roja
Cuéntame cómo pasó
El ministerio del tiempo
Paquita Salas
Vis a vis

Mejor Serie
Juego de tronos
Narcos
Stranger Things
The Young Pope
Westworld

Mejor Banda sonora Taste of America
Cliff Martinez por “The Neon Demon”
Fernando Velázquez por “Un monstruo viene a verme”
Jóhann Jóhannsson por “La llegada”
Justin Hurwitz por “La ciudad de las estrellas (La La Land)”
Varios artistas por “Sing Street”

Mejor Película de animación Cuernavilla
¡Canta!
Buscando a Dory
Kubo y las dos cuerdas mágicas
La tortuga roja
Zootrópolis

Mejor Actor de reparto
Aaron Taylor-Johnson por “Animales nocturnos”
Carlos Santos por “El hombre de las mil caras”
Javier Pereira por “Qué Dios nos perdone”
Jeff Bridges por “Comanchería”
Mahershala Ali por “Moonlight”

Mejor Actriz de reparto
Felicity Jones por “Un monstruo viene a verme”
Jena Malone por “The Neon Demon”
Michelle Williams por “Manchester frente al mar”
Ruth Díaz por “Tarde para la ira”
Viola Davis por “Fences”

Mejor Actor principal
Antonio de la Torre por “Tarde para la ira”
Casey Affleck por “Manchester frente al mar”
Jake Gyllenhaal por “Animales nocturnos”
Roberto Álamo por “Qué Dios nos perdone”
Ryan Gosling por “La ciudad de las estrellas (La La Land)”

Mejor Actriz principal
Amy Adams por “La llegada”
Carmen Machi por “La puerta abierta”
Emma Stone por “La ciudad de las estrellas (La La Land)”
Isabelle Huppert por “Elle”
Natalie Portman por “Jackie”

Mejor Guión
Damien Chazelle por “La ciudad de las estrellas (La La Land)”
David Pulido y Raúl Arévalo por “Tarde para la ira”
Eric Heisserer por “La llegada”
Taylor Sheridan por “Comanchería”
Tom Ford por “Animales nocturnos”

Mejor Película española
Kiki, el amor se hace
La propera pell (La próxima piel)
Qué Dios nos perdone
Tarde para la ira
Un monstruo viene a verme

Mejor Cortometraje Estrella
Leica story
Mañana
Sputnik
You’re Gonna Die Tonight
Zona-84

Mejor Director
Damien Chazelle por “La ciudad de las estrellas (La La Land)”
Denis Villeneuve por “La llegada”
J. A. Bayona por “Un monstruo viene a verme”
Park Chan-wook por “La doncella (The Handmaiden)”
Raúl Arévalo por “Tarde para la ira”

Mejor Baratometraje
Bienvenido Mr. Heston
Julie
Madrid, Above the Moon
La madriguera
Seis y medio

Mejor Película
Animales nocturnos
La ciudad de las estrellas (La La Land)
La doncella (The Handmaiden)
La llegada
Tarde para la ira

Tras la lectura, los invitados pudieron disfrutar de un estupendo cátering cortesía de Estrella Damm y Taste of America. Sin duda fue una fiesta muy divertida y sin ningún contratiempo, cosa muy positiva ya que era la primera vez que se anunciaba a los nominados con un evento presencial.

Estad atentos porque el 26 de Marzo a las 17:00h se darán a conocer los ganadores a través de la gala virtual que podréis seguir en directo con el hastag #BlogosDeOro a través de Twitter.

¡Hasta la próxima!

Aquí tenéis la crónica en vídeo:



La Biblioteca de Margot: Alianza entre cine y literatura fantástica gracias al Festival de Sitges

¡Muy buenas dominguers!


En esta ocasión no os traigo ninguna reseña sino que vengo con una noticia de mucho interés para esta sección tan literaria. Y es que resulta que la Federación de Gremios de Editores de España (FGEE) y el Festival de Cinema Fantàstic de Catalunya han acordado colaborar para que artistas del medio audiovisual estudien la posibilidad de adaptar obras de literatura fantástica al cine.


Bajo el nombre de Taboo’ks esta iniciativa tiene como objetivo generar oportunidades a ambos sectores artísticos y potenciar Sitges ya no solo como plataforma de la industria audiovisual sino también como plataforma de otras industrias paralelas como la literatura. Además con motivo del 50 aniversario del Festival, esta edición contará con un programa especial bastante enfocado al marco literario. Dentro de este programa se contará con la clase magistral de una personalidad del cine y la literatura y con el homenaje a la clásica adaptación al celuloide de Coppola del Drácula de Bram Stoker.

Según el presidente de la Federación de Gremios de Editores de España, Daniel Fernández, “existe una clara vinculación entre el mundo editorial y el mundo audiovisual. Todos tenemos en mente muchas grandes películas o series de televisión que han adaptado obras literarias. Abrir una vía de colaboración con un festival internacional de la importancia del de Sitges nos ofrece nuevas oportunidades de negocio para las editoriales y un punto de encuentro para ambos sectores culturales”. Este hecho puede abrir un camino importante hacia la potenciación de dos sectores que siempre han estado tan estrechamente vinculados desde el nacimiento del cine y que puede suponer ya no solo la creación de grandes películas sino el acercamiento y reconocimiento de grandes obras literarias al público.


Margot

martes, 7 de marzo de 2017

6ª Edición del Festival de Terror de Sabadell - Maratón de Terror (fin de festival)

¡Muy buenas Dominguers!,

El pasado sábado tuvo lugar en los cines Imperial de Sabadell la sesión más esperada de la sexta edición del Festival de Cine de Terror de Sabadell, el maratón de cine de Terror. Una buena jornada dónde desde las 17:00h hasta las 03:00h pudimos disfrutar de varios cortos y largometrajes del género.


A las 17:00h se abrieron puertas y una vez todo el público estaba situado en su butaca, se les comunicó que debajo de dichas butacas les esperaba un pack de pelis en DVD como obsequio cortesía de El 79

Tras las entregas de premios de los concursos de micro relatos y micro metrajes, dio comienzo la primera película Prey (Proie). Un thriller de terror Francés donde los varones de una familia propietaria de un negocio de pesticidas, tras el extraño ataque de un jabalí a su finca, deciden salir de caza para ver que está ocurriendo.


La cosa se pone fea cuándo descubren que su producto se ha estado filtrando en las aguas de la zona, haciendo que muchos animales mueran y otros tantos enloquezcan. Es entonces cuándo comienza una lucha por la supervivencia por parte de los cazadores que se acaban de convertir en la presa de una manada de jabalíes muy violentos.

Una peli intensa e interesante con un ritmo muy apropiado para abrir un maratón de éste calibre.

Tras la masacre animal seguimos con una masacre humana gracias a Green Room, la segunda película de la jornada. En éste thriller estadounidense se nos muestra a un grupo de punk que están de gira y al acabar en uno de sus conciertos (dentro de un garito de Skinheads Nazis) presencian el asesinato de una jóven dentro del camerino.


El jefe de la sala decide que hay que encubrir el crimen para que no le chapen el negocio y ya que están los punks cómo únicos testigos, deshacerse de ellos matándolos e incriminándolos para no dejar cabos sueltos. Éste suceso hará que los músicos tengan que pasarlas muy canutas con la intención de salir de allí lo mejor parados posibles.

Una película frenética, con mucha acción mucha sangre y aún más mala leche. Tremenda.

Después de tanta caña hicimos una pausa para cenar y nos dirigimos otra vez al cine para ver Let Us Prey, la tercera película de la noche. Una curiosa película Irlandesa dónde un misterioso hombre llega a una pequeña comisaría de pueblo.


Los policías descubren que el extraño personaje está al tanto de los trapos sucios de todos los que están en el recinto, tanto agentes de la ley cómo infractores, y está dispuesto a hacérselo pagar uno por uno antes de la medianoche. Cosa que hará que los allí presentes intenten deshacerse del señor con tal de seguir ocultando sus pecados.

Una interesante película que reflexiona sobre el mal y el castigo introduciendo varios elementos sobrenaturales.

Pasada ya la medianoche tras tanta intriga y sermones llegó el momento de la acción trepidante de Hardcore Henry, una bestialidad Rusa rodada en primera persona donde un cyborg programado para matar va a perseguir a los malotes para hacerlos trizas.


Una historia bastante simple y previsible que se ve compensada por la gran dosis de acción, macarrismo y movimiento que podemos encontrar a lo largo de la peli.

Después de tal dosis de explosiones y burradas varias llegó el momento de DeathGasm, una comedia gore sobre la adolescencia y el heavy metal a través de la aventura de unos jóvenes metaleros que causan un apocalípsis demoníaco después de haber tocado unas antiguas partituras que le han robado a un heviata yonki.


Un títulos súper festivalero, simple pero muy dovertido y lleno de burradas varias y armas caseras de lo más pintorescas. Sin duda la película más idónea para acabar la noche.

Cabe mencionar que todas las películas iban precedidas por un cortometraje, pero no he entrado a analizar uno por uno porque estaban todos bastante bien.

Así que nada, agradecer al festival un año más el trato recibido y felicitarlos por el gran trabajo en la programación para ésta edición que se ha visto reflejado en una gran afluencia de público durante todo el festival, mucho mayor a la de los anteriores años.

¡Hasta la próxima!

Aquí tenéis el vídeoresumen por si os da palo leer:




sábado, 4 de marzo de 2017

6ª Edición del Festival de Terror de Sabadell - Maratón clásico

¡Muy buenas Dominguers!

Ayer tuvo lugar el primer maratón del Festival de Cine de Sabadell, el maratón clásico. Una sesión dónde se proyectan dos pelis, los microcortos de competición y varios cortos no competitivos.

Imagen de la película "Infección Zombi" de Jacint Espuny
A las 17:00h empezó fuerte la cosa con Infeción Zombi, el primer largometraje de Jacint Espuny dónde se mezcla el género zombie con la estética post-apocalíptica. Un título interesante que arrasa allá dónde va debido a su gran dosis de acción con toques de humor.

Tras la película se proyectaron los trabajos finalistas del concurso de micrometrajes, todos (a excepción de un par) con mucho nivel y que derrochaban creatividad. Acto seguido hemos disfrutado de una selección de cortos y anuncios publicitarios de gran nivel, de la mano de Miguel.

Domingo L (TOR) micro en mano junto a Abel M (CDO) foto de Quim Crusellas
Después de una pequeña pausa ha llegado el turno de los colaboradores, Domingo López de Trash-O-Rama, Quim Crusellas del Festival de les Nits de Vic y el compañero Abel Martinez de CineDomingo se han subido al escenario para presentar propuestas y novedades de sus proyectos para éste 2017.


Sobre las 22:30h llegaba el plato fuerte, tras una breve presentación de su director Gary Sherman y la entrega de un premio honorífico al mismo, daba comienzo la proyección del gran clásico de cine de terror Muertos y enterrados (Dead & Buried). Una película sobre la que poco podemos decir a éstas alturas y que ha hecho las delicias de los asistentes.

Para cerrar el maratón, Sherman ha realizado una rueda de preguntas y respuestas al finalizar la película dónde ha desvelado (entre otras cosas) secretos y curiosidades sobre la realización de los efectos especiales para Muertos y enterrados. Cómo no, una vez finalizada la ronda ha estado concediendo autógrafos y fotografías a sus seguidores.

Aquí estoy yo junto a Gary Sherman tras acabar la sesión
Sin duda alguna ésta ha sido una sesión muy divertida a la vez que especial para nosotros ya que un servidor ha tenido el honor de ser miembro del jurado oficial de micormetrajes junto a Joan de la famosa tienda de cine El 79 y Gary Sherman. Un concurso dónde el micrometraje Risky Piss de nuestro compañero Óscar Lladó ha sido uno de los títulos finalistas que han competido por el primer puesto en la competición.

¡Mañana más amigos!

Aquí va el vídeoresumen por si os da palo leer:




viernes, 3 de marzo de 2017

Anime no Shiro: Paprika

¡Konnichiwa dominguers!

Un día más el Anime nos vuelve a visitar y de que manera esta vez, hasta en nuestro subconsciente.

En esta entrega de Anime no Shiro os voy a hablar de Paprika. ¿Que es? Os estaréis preguntando. Pues ni más ni menos que la gran fuente de inspiración de la famosa película de Hollywood, ORIGEN. 

Vamos con el asunto, Paprika es una película animada de ciencia ficción japonesa estrenada en 2006, basada en la novela homónima de Yasutaka Tsutsui de 1993. La película fue dirigida por Satoshi Kon, director de Perfect Blue entre otras peliculas Anime, animada por Studios Madhouse, y producida y distribuida por Sony Pictures Entertainment.


La película trata sobre la invención de un dispositivo llamado "Mini DC", el cual tiene la finalidad de permitir tener sueños lúcidos y poder entrar en esos sueños con fines terapéuticos.

Al comenzar el film, vemos a Paprika tratando al detective Konakawa Toshimi, quien es víctima de un sueño recurrente que le produce gran ansiedad. Este tipo de sesión terapéutica no es oficial y es sancionable, por lo que la doctora Atsuko Chiba y sus colaboradores deben ir con cuidado respecto a la prensa en relación con la naturaleza del "Mini DC" y la existencia de Paprika.


El robo de tres dispositivos experimentales del "Mini DC", hace saltar las alarmas en el departamento y a raíz de ese suceso empiezan a aparecer casos de implantación de sueños, primero en el doctor Osanai, jefe de equipo, seguido de otros compañeros que empiezan a tener sueños aún estando despiertos.



La trama se ve distorsionada a través de lo que es la realidad y el sueño implantado de un loco que afecta a todo el mundo. Llegado el punto en el que nuestros protagonistas no saben reconocer cuando están en la realidad misma o en el sueño dando el caso en el que ambas se acaban fusionando.
Pero Paprika llega para intentar restablecer este desorden y devolver al mundo su realidad separada del mundo de los sueños.

¿Quien es Paprika? ¿Que relación tiene con la doctora Atsuko Chiba? Y lo más importante, quien ha robado esos dispositivos y con que fines?



Trailer de la pelicula:





¡Hasta la próxima! ¡¡Arigatou!!

6ª Edición del Festival de Terror de Sabadell - Sesión Asian Trash

¡Muy buenas!,

Ayer tuvo lugar la víspera de las maratones de la sexta edición del festival de cine de Sabadell, dónde por una parte el Cineclub de la ciudad hizo un pase de la maravillosa Berberian Sound Studio en el cine Imperial y por la otra nosotros, CineDomingo, nos encargamos de la sesión más gamberra y extrema de ésta edición con la proyección de The Untold Story de Danny Lee en Tutupà. 


The Untold Story es un CAT III Hongkonés (cine para adultos) dónde Anthony Wong encarna a un psicópata asesino que tras cargarse a tío en Hong Kong, hace las maletas y se las pira a Macau donde trabaja como camarero en un restaurante chino. Nuestro protagonista no tarda en tener problemas con el jefe, los cuáles soluciona matándolo a él junto a toda su familia.

El asesino se adueña del negocio de su víctima y se deshace de los cadáveres usándolos como relleno de uno de los platos principales del restaurante. La policía alertada por la llegada de varias cartas de una familiar de las víctimas, inicia una investigación en busca de la verdad que se volverá cada vez más truculenta.


La sesión ha tenido una asistencia bastante buena para ser una novedad en la programación del festival y los espectadores lo han pasado bien disfrutando de una buena sesión de violencia, sangre y vísceras made in Hong Kong.

¡Mañana más!

Aquí va el resumen en vídeo por si os da palo leer: