domingo, 12 de mayo de 2019

Doom

¡Muy buenas Dominguers!

Últimamente echaba en falta ver una peli de acción interespacial de esas de las de antes, con una trama un tanto absurda, un poco de bla bla bla sin sentido y tíos duros repartiendo mandanga a base de disparos con armas de plasma.


Pues de eso va la recomendación de hoy ya que Doom, la adaptación live action del mítico videjuego de disparos que hizo que muchos de nosotros hicieramos peyas en el insti con tal de salvar la humanidad. ¡Y es que ésta peli tiene todo lo mencionado anteriormente y mucho más!

En Doom nos encontramos a unos marines espaciales capitaneados por el machote The Rock, que van a una base científica en cuarentena en marte a buscar a unos científicos desaparecidos. Algo aparentemente simple, un simple reconocimiento, rescatar a los empollones y todos para casita.


Pero como siempre la cosa se tuerce cuándo nada más entrar encuentran un panorama sangriento y gente loca huyendo de algo que no se sabe muy bien que es y dónde está, mientras se auto mutilan a base de bien.

Así que nuestros héroes metralletas en mano, se dirigen a averiguar que coño pasa, solucionarlo e irse a la tierra a tomar el Cola Cao. Pero la cosa no es tan simple, por lo que se verán envueltos en una masacre mutante alienígena muy interesante y divertida.


Sangre, viscosidad, tiros y algo de tetillas son algunas de las cosas que ofrece ésta serie B (pero con muchas pelas) de 2005 que, pese a tener un ritmo algo irregular, empieza con sangre y acaba con sangre y tiros. Una adaptación bastante pasable que divertirá tanto a fans curiosetes como a los amantes de la basurilla como yo. Sólo por la escena de diparos en primera persona ya vale la pena verla.

Ideal para ver con unas servesitas fresquitas y un colega al que le guste mamporrear aliens con un monitor CRT de PC.




domingo, 5 de mayo de 2019

Anime No Shiro: Buena Caza (Love, Death + Robots)

¡Konnichiwa dominguers!

Hoy toca reseñar un corto de animación que me encantó. Hablo de un cortometraje de animación que podemos encontar en el recopilatorio Love Death & Robots de Netflix.

Si te gusta el mundo Steampunk y la cultura china, este es tu corto.


Love, Death & Robots: Good Hunting, que es como se llama originalmente este corto, esta dentro del recopilatorio de Love, Death & Robots. Salió a la luz este año 2019 con el guión de Philip Gelatt y la historia de Ken Liu, bajo la dirección de Oliver Thomas. Coproducción Corea del Sur-Estados Unidos Reddog Culture Housey distribuida por Netflix.

Todo empieza con un cazador y su hijo a la caza de una Huli Jing, un ser mágico mitad humano mitad animal, capaz de cambiar su apariencia para seducir a los hombres. 


En el corto, una Hulli Jing acude al llanto de un "seducido". Mientras el cazador la espera para acabar con su presa y así cobrar su recompensa, su hijo conoce a una cría de este ser que requiere de magia para poder sobrevivir.

Los tiempos cambian y la China de antaño deja paso a los ferrocarriles, y éstos a los autómatas y la vida cambia y la magia desaparece del mundo y las Hulli Jingsdejan de poder cambiar de apariencia, recluidas a su cuerpo de mujer únicamente.


Durante el corto veremos como el joven hijo del cazador se irá adaptando al nuevo mundo, donde los autómatas tienen gran importancia, incluso llegando a ser su gran pasión. Por otra parte la joven Hulli Jing tendrá que adaptarse en un mundo donde la magia ha dejado de existir, llegando incluso a vender su cuerpo para poder sobrevivir.

Con ese toque anime y futurista del universo Steampunk pero animado como hace algunos años, Buena Caza no destaca por su animación a la vieja escuela y parece que volvemos atrás en el tiempo, que es precisamente lo que pretende mostrarnos este corto. Una reflexión en torno al tiempo y la evolución y cómo puede emplearse ésta de una manera u otra. Una historia de amor y amistad nos lleva por la senda del tiempo y la magia en un argumento que mezcla mitología y distopía.

¡Arigato!¡Hasta la próxima!


lunes, 29 de abril de 2019

SPANISH BIZARRO: SEVILLA CONNECTION

¡Ay, los cómicos! ¿Qué sería del Spanish Bizarro sin ellos? Pajares y Esteso, Martes y Trece, Cruz y Raya, Los Hermanos Calatrava… Pero hasta el día de hoy no había logrado reunir el coraje suficiente como para darle una oportunidad a la peli de Los Morancos: “Sevilla Connection”. Y, joder, mis ojos han visto más horror que los del coronel Kurtz en “Apocalypse Now".


Benny y Johnny son dos policías sevillanos adiestrados en Miami. En plena Expo 92 son reclutados por la policía de Triana para que investiguen un caso de tráfico de drogas y armas.


Estamos ante la última película dirigida por el incombustible José Ramón Larraz, responsable de joyitas como “Los ritos sexuales del diablo” o “Polvos mágicos”. “Sevilla Connection” probablemente sea el peor film de su filmografía. Y buena parte de culpa la tienen los hermanos Cadaval. 

Los títulos de crédito comienzan con imágenes de Los Morancos haciendo el imbécil por Miami. Toda una declaración de intenciones ya que el resto de la peli se rodó en Sevilla. Está claro que José Ramón Larraz quería imitar el estilo buddy-movie rollo “Dos superpolicías en Miami” ( perteneciente a la última etapa de Bud Spencer y Terence Hill ) aderezado con toques de la serie “Miami Vice”. Pero con una realización chapucera, claro está.

El guión es aberrante y contribuye a que los gags no tengan ni puta gracia. No hay atisbos de originalidad por ninguna parte. Los Morancos están más encorsetados que nunca, que ya es decir.


En el reparto destacan los secundarios Antonio Gamero, Neus Asensi, José Lifante, Alfonso Del Real o Jack Taylor, que hace de americano y apenas habla en toda la película. Pero, en general, todos ellos demuestran poca gracia y desparpajo. Se les ve bastante desubicados en el film. 

Mención especial a Jorge Cadaval inventándose palabras en inglés ( su especialidad ) o poniendo caras de matón. De lo poco que digas “parece que me está intentando hacer reír”.

La película estaba destinada a petarlo en salas ( hablamos de los 90 ) pero no funcionó todo lo bien que se esperaba. Y no es de extrañar, visto lo visto. 

Al final, 234.849 espectadores vieron este ñordo y la recaudación se quedó en 523.208 euros. 


Drogas, tetas, chistes malos y escenas de acción cutringas es todo lo que este film de 83 minutos aporta. 

Creo que decepcionará incluso a los fans de Los Morancos. Huye

Aureli Del Pozo
@Aureli_Vader


miércoles, 10 de abril de 2019

Crónicas festivaleras: ¡Las Nits calientan motores!

¡Muy buenas Dominguers!,
Se acerca el buen tiempo y eso es sinónimo de salir, viajar y festivalear... Y no hay festival que nos guste más que el de cine oriental de Vic. Lo sentimos mucho demás festivales amigos, somos unos pecadores de la pradera... ¡Es que nos pirra Vic, las pelis de chinos y Hoshino!

Pero vamos a dejarnos de peloteo Dominguer  y vamos a centrarnos en lo importante, y es que las Nits han presentado el cartel de ésta edición (una maravilla artesanal) además de un adelanto de las primeras películas confirmadas para el festival. Y como no, lo hicieron a lo grande tras la proyección en de la cañera cinta de accion Tailandesa Born to Fight; Un festival de hostias que pudo disfrutarse en pantalla grande por cortesía de Isaan Entertaiment.


Los títulos en cuestión son la cinta de acción Hongkonesa Golden Job, la nueva de los responsables de la ganadora de la pasada edición Bad Genius, la cinta de inmtriga Tailandesa The Pool, la gamberra Red Blade de Sion Sono y el thriller indio Andhadun. Además, éste año podremos disfrutar de la cinta de acción Nepalí The Man from Katmandú.

Todo precedido de la gran y potente cinta de acción Chocolate como película inaugural.


A todo eso se le unen los nuevos y dulces colaboradores festival, los nuevos acuerdos con entidades internacionales y como no, el reciente pero ya tradicional concurso de cortometrajes de contenido friki/asiático rodados por el público del festival.

Esperamos recibir en breve más información sobre la programación de esta edición y sobretodo que llegue Julio para poder disfrutar de nuestro festival favorito.

domingo, 7 de abril de 2019

Anime No Shiro: Violet Evergarden

¡Konnichiwa dominguers!

Hoy toca reseñar algo distinto. Hablo de una serie que Netflix nos ha puesto para disfrutarla de principio a fin.

Si te gusta las historias de drama, amor y el pasado... Disfruta esta maravilla.


Hablamos de la serie Violet Evergarden. Un Anime adaptado de una serie de novelas ligeras japonesas escritas por Kana Akatsuki e ilustradas por Akiko Takaseque podemos disfrutar en Netflix. El anime se estrenó el 11 de enero del 2018 en Japón. La serie está bajo la dirección de Taishi Ishidate en Kyoto Animation con el guion escrito por Reiko Yoshida. Akiko Takase diseñó los personajes y Yota Tsuruoka está bajo la dirección de sonido.

Todo comienza conociendo a Violet Evergarden, una chica huérfana de 14 años. Tras acabar la guerra intenta reintregarse en la sociedad.


Hay que decir que Violet, aún siendo una chica tan joven, no ha tenido una infancia nada fácil. Usada como instrumento en la guerra, esta "niña" no entiende ningún tipo de sentimiento, solo se dedica a obedecer órdenes de su comenadante Gilbert, quién en un acto de buena fe, decide criarla, cuidarla y darle un nombre.

Durante la serie, veremos como nuestra protagonista empieza a trabajar como muñeca de recuerdos automáticos en la empresa de Claudia Hodgins, un gran amigo del comandante Gilbert. Estas "muñecas", en su totalidad mujeres, escriben los sentimientos que les cuentan sus clientes en forma de carta para sus seres queridos y posteriormente entregadas a sus destinatarios.
Desde el principio Violet se propone trabajar en este oficio para aprender de los sentimientos de sus clientes y poder llegar a comprender alguna vez, las últimas palabras que escucho del comandante Gilbert. "Te amo".


Tras el trascurso de la serie, veremos una Violet cada vez más humana pero incapaz de olvidar a su comandante y siempre intentando descubrir su paradero tras el fin de la guerra. 

Irán apareciendo personajes que ayudarán a nuestra protagonista a comprender un poco mejor como es la vida sin órdenes que seguir, así como encargos que le enseñarán la importancia de plasmar esos sentimientos en las cartas para que sus destinatarios puedan comprender lo que la otra persona siente o quiere transmitir.

¿Conseguirá Violet aprender a vivir una vida sin seguir órdenes?, ¿Podrá llegar a ser una gran "muñeca"?, Y lo más importante, ¿Conseguirá entender el significado de las últimas palabras del comandante Gilbert?


Trece episodios de no más de 23 minutos más un corto OVA, que puedes ver entre el cuarto y quinto de la serie, es lo que Netflix nos ha dejado para deleitarnos de momento. Digo de momento, por que ya se ha dicho que habrá más contenido, no sabemos si en forma de una nueva temporada o alguna película.

El apartado visual es una maravilla, no tiene desperdicio alguno. El dibujo de los personajes es impresionante así como la personalidad de cada uno, y la historia, simplemente maravillosa. Recomendada para todos los amantes de un Anime más maduro. Sin duda, el Anime más bello que he visto en mucho tiempo.

¡Arigato!¡Hasta la próxima!


domingo, 31 de marzo de 2019

Tu Hijo

¡Muy buenas Dominguers!,

Muchos ya sabéis, que yo soy de recomendar cine Español (de calidad por supuesto) ya que es necesario que apoyemos a nuestra industria bien sea, por motivos de crecimiento de la misma en nuestro territorio o simplemente por ayudar a que haya algo más de variedad en nuestras pantallas.

Pues hoy estoy en uno de esos días en los que me apetece traeros un buen plato de la tierra, algo que os de ganas de besar una bandera y bailar el Paquito Chocolatero de lo orgullosos os hará sentiros. Y es que, la recomendación de hoy es para coger y hacer todo eso y más.


La peli en cuestión es Tu Hijo, un potente thriller sobre un exitoso médico que viste bien, vive en un barrio bien y tiene unas relaciones familiares pues muy bien. Y ya se sabe que en las pelis a éste tipo de gente siempre les cae la del atún y el señor este no iba a ser menos, ya que una noche llega a su hospital un chaval hecho papilla que resulta ser su hijo al cuál le han dado una paliza de campeonato y lo han dejado en coma.


Al hombre lo que le cuenta la poli no le cuadra y una mezcla de shock con paranoia, lo lanza de cabeza a ejercer el papel de investigador a escondidas del resto de la familia. Una práctica que poco a poco irá sacando su lado más oscuro y fantasioso, llegando al punto de meterse en guetos y demás lugares turbios con la única finalidad de impartir la justicia que no encuentra en el sistema.

Tensión, angustia, violencia y malas decisiones son algunas de las cosas que ofrece ésta pedazo de pieza de 2018 que, con un argumento típico, te engancha desde el primer momento y te mantiene gran parte del metraje con una tensión que acabas hasta sufriendo como el señor. Además de sacar a flote nuestras salvajes fantasías de "¿y si ésto me pasara a mi?, "¿lo mato, no lo mato?...

Ideal para ver con unas servesitas bien frescas y algún colega al que le guste aporrear manos ajenas con un martillo.


domingo, 24 de marzo de 2019

A Way of Life

¡Muy buenas Dominguers!,

Que llevamos años y años estancados en una crisis tanto a nivel económico como social/humano, es algo que tenemos bastante asumido y normalizado, tanto que a veces es necesario escaparse a la ficción para volver a la realidad y que así, no nos engañen. Y la película que os traigo hoy, va de perlas para ello.

El título que os recomiendo hoy es A way of life, un drama Británco de 2004 que, todo y tener más de diez años a sus espaldas, se mantiene fresco y actual casi como un espejo de lo que podemos encontrar en nuestras calles hoy en día.


La peli va de un grupo de jóvenes "ninis" que a falta de un trabajo estable, pasan los días bebiendo, fumando y trapicheando, con los únicos ingresos que los escasos beneficios de sus chanchullos callejeros y las ayudas que a veces les da el estado. Pero con la llegada de la inmigración, el curro y las pagas escasean cada vez más, así que los jóvenes entran en un círculo vicioso de miseria y delincuencia dónde, literalmente, para pagar una factura de la luz prostituirán a sus amiguitas menores de edad si hace falta.


Pero la cosa no acaba aquí, ya que la llegada de un vecino "Paki" a su barrio, hará que el ambiente se caldee aún más y se inicie una guerra cada vez menos silenciosa entre los jóvenes y el nuevo y misterioso vecino.

Sexo, drogas y mucha rabia contenida es lo que encontraremos en ésta crudísima cinta kinki británica que podríamos definir como una especie This Is England de los bajos fondos, dónde el contenido cultural de una se sustituye por odio y barriobajerismo que te da un golpe de realidad en toda la cara.

Ideal para ver con unas servesitas bien fresquitas y uno de esos colegas que dice que España va bien y que ya no hay crisis.


jueves, 21 de marzo de 2019

SPANISH BIZARRO: CAMPAMENTO FLIPY

Hubo un tiempo en que los experimentos científicos en el programa de Tv “El Hormiguero” no los hacía Marron. Originariamente, los hacía un tipo flacucho, despistado y alocado llamado Flipy el cual se hizo bastante famoso. Y el ICAA tuvo los santos huevazos de poner pasta en la peli protagonizada por este tipo titulada “Campamento Flipy”. 


Flipy es un adolescente canijo, zoquete y en plena edad del pavo. De la noche a la mañana, su cuerpo pasa de ser el de un chaval de doce años a convertirse en “todo un hombre”. Su nuevo aspecto le animará a seguir a Violeta, su amor platónico, hasta el campamento de verano. Jeremías, su mejor amigo, y Lorenzo, un especial niño burbuja, serán sus mejores aliados para conquistar a la dulce Violeta, y plantar cara a Don Carcajón, el tremendo director del campamento.


La secuencia animada inicial presentando el personaje de Flipy y las transiciones en forma de cómic probablemente sean lo mejor de la peli.

Abunda el humor absurdo, los chistes sin gracia, la sobreactuación a full, pedos, mocos, mierda y demás escatologías varias. El campamento de la guasa para formar a cómicos es el núcleo del film donde, por cierto, se hace publicidad nada encubierta de Sunny Delight.


En el reparto vemos a viejas glorias como Pablo Carbonell haciendo de Don Carcajón o Pedro Reyes ( que en paz descanse ) como padre chiflao de Flipy . Ernesto Sevilla aparece con su eterno personaje de Marlo Brando ( aunque aquí lo disfracen bajo el nombre de Cirilo ). Carlos Areces es Jeremías, el mejor amigo de Flipy. Eloi Yebra es Lorenzo, el frikazo que va disfrazado de Spock. Ignatius Farray hace pequeñas apariciones y muestra su humor bestia con el famoso grito sordo. Marta Belmonte es Violeta, la chica de la que se enamora Flipy. Raúl Cimas hace de Galarza, el cómico venido a menos. Y Flipy es Flipy haciendo de sí mismo. No tiene más.

El guión podría haber sido escrito por un mono perfectamente. No hay por donde cogerlo. Incluye plagios directos a “La hora chanante”, sobretodo en la secuencia del duelo de bailarines. 

Mención especial a la canción de los créditos iniciales homenajeando el tema de Los Punkitos “Caca, culo, pedo, pis” perteneciente a la BSO de la mítica “Las aventuras de Enrique y Ana”.


En resumen, si queréis ver una de las peores pelis del cine español entre colegas y con abundante alcohol en sangre os lo pasaréis pipa. Solo con los efectos cutre especiales ya os echaréis unas risas. No apta para gafapastas, hipsters, fans de Andréi Tarkovski o demás tonticos de morro fino.


Aureli Del Pozo


domingo, 17 de marzo de 2019

Crónicas festivaleras: 8º Festival de Cine de Terror de Sabadell

¡Muy buenas Dominguers!, 

La semana pasada se celebró la octava edición del Festival de Cine de Terror de Sabadell, un festival ya casi veterano en el circuito Catalán y que poco a poco va creciendo y adquiriendo una personalidad propia.

Éste año el festival se centraba en torno a la figura de Alien: El octavo pasajero, cosa que hizo que durante una semana flotará un ambiente muy marciano por toda la ciudad. Una ciudad con una escasa oferta cultural y dónde sus habitantes se vuelcan con eventos como éste, que les acerca una selección de películas de género sin apenas moverse de casa.


Como en anteriores ediciones, las entidades colaboradoras (nosotros incluidos) ocuparon los primeros días del festival una buena programación con títulos para todos los gustos; Slashers, Serie B, clásicos de terror... ¡Y todo gratis! Pero como siempre, la chicha del festival estaba condensada en el fin de semana dónde el viernes se jugaron el tipo abriendo la sesión con Drácula de Denise Castro; una cinta lowcost y algo confusa dónde, cabalgando entre el Metacine Documental y el Found Footage, nos cuenta la historia de un equipo de cineastas independientes se trasladan a Rumanía para rodar una película sobre el famoso vampiro.


Pero el staff del festival no son tontos, y tras una selección de cortometrajes y la espectacular presentación del próximo Festival Nits de Cinema Oriental de Vic, dieron un dulce final de jornada con la proyección de Alien: El octavo pasajero. Un clásico del que no hace falta hablar y que hizo vibrar al público que pudo disfrutar de ésta magnifica obra en pantalla grande, un verdadero lujo.

A la tarde del día siguiente daba comienzo el ya famoso maratón del festival, una intensa jornada que comenzó con la lectura del ganador de concurso de micrometrajes y que continuó con la ya conocida en festivales nacionales Framed y que continuaría con la Canadiense The Void, la sorprendente película sorpresa Triangle, seguida de la exitosa japonesada de zombies One Cut of The Dead. Un tronchante apocalipsis zombie televisado que divirtió al público a la vez que los preparó para otro gran apocalipsis; Apocalipsis Voodoo, la cinta homenaje al cine de explotación setentero y ochentero que cerró el festival por todo lo alto.


El domingo por la tarde tras superar la resaca del día anterior, se proyectó el interesante documental de Diego López sobre Jack Taylor; Jack Taylor. Testigo del Fantástico y se anunció el siguiente palmarés:

Premios Blogos de Oro:

Mejor Micrometraje: “La Favorita” de Samuel Nogaledo.
Mejor Cortometraje: “Diesel” de Juls Gars.
Mejor Largometraje: “One Cut of the Dead” de Shinichiro Ueda.

Premio del Público:

Mejor Cortometraje (Viernes): “Baghead” de Alberto Corredor.
Mejor Cortometraje (Sábado): ex-aequo “RIP” de Caye Casas i Albert Pintó i “Una Noche de Paz” de Andrés Piza.
Mejor Larometraje: “One Cut of the Dead” de Shinichiro Ueda.

Un año más agradecemos el trato recibido por parte del staff y les felicitamos por el trabajo realizado. Como siempre... ¡Nos vemos el año que viene!

miércoles, 27 de febrero de 2019

Crónicas Festivaleras: Se acerca la 8ª edición del festival de Sabadell

¡Muy buenas Dominguers!

El lunes da comienzo una nueva edición del festival de cine de Terror de Sabadell que, tras ocho exitosas ediciones, regresa otro año más para ofrecernos una semana de interesantes actividades y proyecciones relacionadas con el género del Terror.


Charlas, documentales, cortometrajes, juegos de mesa, cine de autor, cine trash... Todo tiene cabida en unas intensas jornadas diarias que culminarán con las maratones de viernes y sábado. En la primera se podrá disfrutar de la proyección de los finalistas del concurso de micrometrajes, la cinta lowcost Drácula de Denise Castro y la mítica y leimotiv del festival, Alien (El octavo pasajero). En la segunda, el festival ofrecerá una buena selección de filmes de género de los cuales destacamos la japonesa One Cut of the Dead y la Española Apocalipsis Vodoo.


Nosotros por nuestra parte, además de informaros de todo lo que va pasando en el festival, colaboraremos con una sesión especial CineDomingo dónde mostraremos al público más selecto de Sabadell, la videoclubera Alienator. Una cinta serie Z (cortesía de Trash-O-Rama DVD), dónde una Alien Terminator bajará a la tierra a hacer sus quehaceres intergalácticos y de paso molestará a unos jovenzuelos paletos.

Esperamos que os animéis a ir al festival y así mover el culo del sofá y el Netflix, para más info, entradas y etc, aquí os tenéis su web https://sabadellfilmfestival.com

domingo, 24 de febrero de 2019

Anime No Shiro: Alita Battle Angel

¡Konnichiwa dominguers!

Preparad las palomitas, que hoy toca hablar de la última adaptación al cine de un manga que dío mucho que hablar en los noventa.

Para los fans de la acción, el ciberpunk y como no, de GUNNM


Hablamos de la última película dirigida por Robert Rodríguez producida por James Cameron y Jon Landau, a partir de un guion de Cameron, Rodriguez y Laeta Kalogridis. El film basado en GUNNM, un manga de acción y ciencia-ficción creado por Yukito Kishiro, se estrenó este pasado 14 de Febrero de 2019.

Siglo XXVI un doctor que se dedica a reparar piezas cibernéticas y componentes para cyborgs, encuentra en un vertedero a una cyborg caída de Zalem, ciudad donde solo viven los privilegiados y que se nutre del trabajo de la gente de ciudad de Hierro.
El doctor la reconstruye pero ella no recuerda nada de su anterior vida, por lo que sus primeros días en ciudad de Hierro aprende a vivir en el mundo que la rodea.


Siendo la ayudante del doctor Dyson Ido, Alita, que así es como la llama él, descubre cosas inquietantes que relacionan a su querido rescatador con unos crimenes a mujeres de la ciudad, por las noches. Pero no todo es lo que parece y al descubrir la verdad sobre el Dr. Ido, Alita se inscribe como cazadora-guerrera y durante algunas de sus peleas "cazando" criminales, logra tener recuerdos de su antigua vida, donde al fin descubre quien es y cual es su cometido.


Durante el film veremos como nuestra cyborg se enamora de un chico chatarrero llamado Hugo, quien como muchos conocemos, hará lo posible por conseguir viajar a la ciudad suspendida en el cielo, Zalem.

Todo esto traerá una serie de problemas, donde aparecerá Nova, Zapan (un respetado cazador-guerrero) y unos giros en la historia que nos harán saltar del asiento alguna vez.


Como fan de esta historia, al ver el trailer pensé que la película iba a ser un resumen de todo el manga de GUNNM, más o menos con todos sus cuerpos y demás batallas libradas. Pero ha acabado siendo una adaptación de los dos Ova's y alguna pincelada del tercer y quarto tomo del manga.
Por lo que si queréis saber más sobre esta gran historia, y ya os digo que os dejará asombrados, leeros el manga de principio a fin. La historia principal son nueve tomos, más decinueve tomos de "Last Order" y tres más del final "Mars chronicle".

Mencionar que la película es brutal visualmente en cuanto a ambientación y detalles del mundo Cyberpunk y la historia está bien y se hace amena, a veces hay bajadas pero la acción todo remonta.

¡Arigato!¡Hasta la próxima!


viernes, 22 de febrero de 2019

SPANISH BIZARRO: MAKINAVAJA

El gran Ramón Tosas “Ivá” creó una tira cómica underground llamada Makinavaja la cual se publicó en la revista “el Jueves”. Gracias a la televisión y al cine el personaje gozó de gran popularidad. Carlos Suárez ( apasionado de “Ivá” ) fue el encargado de dirigir su versión cinematográfica y Andrés Pajares y Jesús Bonilla de darlo todo en la gran pantalla. 


Makinavaja y su amigo Popeye son dos delincuentes de los barrios bajos de Barcelona que día a día intentan salir adelante en un mundo lleno de injusticias.


Cuando comienzas su visionado, con esos títulos de crédito avisando que "puen herí la sensibilidá", ya sabes de qué va a ir el asunto. La canción inicial es pegadiza y barriobajera a más no poder. 

La película está hecha con 4 duros y se nutre de una serie de gags más o menos graciosos donde ningún colectivo está libre de crítica. Además, es bastante fiel a la tira cómica de “Ivá” con un lenguaje charnego con dejes exagerados que no deja de ser uno de los grandes aciertos del film. 

Y es que Makinavaja es un kinki de poca monta del barrio chino; todo un incomprendido de la Barcelona canalla de los años 80. 


Pajares borda el papel sin caer en la sobreactuación, controla el histrionismo como nadie. Sin duda, una de sus mejores interpretaciones pese a quién le pese.

Los personajes secundarios arropan a Pajares como buenamente pueden. Jesús Bonilla haciendo del Sancho Panza de Makinavaja, Pedro Reyes de camarero liante o Mary Santpere como la madre punkI de Makinavaja están correctos y poco más. Hay que destacar que esta fue la última actuación de Santpere. 

Queda muy claro que películas como Torrente se han alimentado a saco de Makinavaja. Parece que en cualquier momento vaya a salir Cañita Brava a decirle al Maki que le debe 6.000 pesetas de whisky. 


Un film sin aspiraciones que no ha envejecido del todo bien debido a su humor rancio y desfasado, pero con el que te puedes entretener una horita y media. Y si no te gusta, recuerda que Makinavaja te diría “pos fueno, pos fale, pos m’alegro”.




Aureli Del Pozo

domingo, 10 de febrero de 2019

Dragon Ball Super: Broly

¡Konnichiwa dominguers! 

Que gran infancia tuvimos muchos de nosotros con Dragon Ball, ¿Verdad? Pues hoy vamos a hablar de la última película de esta saga llamada Dragon Ball Super.

Para los amantes de Dragon Ball, esta película es pura belleza animada.


La Película Dragon Ball Super: Broly es la vigésima película anime de la franquicia Dragon Ball, y la primera en incluir la marca Dragon Ball Super. Está dirigida por Tatsuya Nagamine y escrita por Akira Toriyama. Fue estrenada en Japón el 14 de diciembre de 2018 y es la cuarta película anime protagonizada por Broly, pero la primera en ser considerada oficialmente canónica ya que, a diferencia de las tres anteriores, fue escrita y supervisada por Toriyama.

Empezamos con un flashback que nos remonta a tiempos donde un pequeño Freezer es procalamado nuevo cabeza del ejercito por su padre King Cold, anunciado en el planeta Vegeta, para asombro del Rey Vegeta y su ejercito.


Vemos como el Rey Vegeta, orgulloso de la fuerza latente de su hijo, decide desterrar a Broly, otro niño del mismo planeta, quien habiendo nacido en el mismo tiempo que su hijo, tiene un poder latente mucho mayor. Por razones como la envidia y el miedo al descontrol, Broly es desterrado a un planeta llamado Vampa, donde está destinado a morir. Su padre, Paragus, lo sigue con una nave y allí solos, viven y entrenan para dar paso a su venganza contra el planeta que desterro a su hijo.

Cinco años más tarde, Freezer convoca a todos los guerreros del espacio en el planeta Vegeta, para acabar con ellos. Como ya sabemos, Bardock, padre de Goku, envia a su hijo en una cápsula hacia la tierra para que sobreviva. Ya en el presente vemos como Goku y Vegeta, bajo la mirada de Bulma, Bra, Wiss y la cabezada de Bills, entrenan.


Bulma, tras ser informada, por su hijo Trunks, de que alguien ha robado las seis bolas de dragón que habia recuperado, viajarán a una zona helada donde se encuentra la séptima bola y así recuperarlas todas.

Llegado este punto Freezer es informado del paradero de las bolas de dragón y tras rescatar, por casualidad a Broly y su padre, viajarán a la tierra a por ellas. Paragus al ver a Vegeta, su ansia de venganza, hará que su hijo Broly ataque al Super Saiyajin y esto desencadenará una ardua lucha entre Goku, Vegeta y este bestia que muchos conocemos por su gran tamaño y fuerza descomunal.


El film es brutal en cuanto a a animación y efectos de los poderes y transformaciones. Una gran banda sonora que nos mete de lleno en las pelea como si de un narrador de videojuegos se tratara.

¡Arigato!¡Hasta la próxima!


domingo, 27 de enero de 2019

Tokyo Idols

¡Muy buenas Dominguers!,

A todos nos flipa Japón, y su cultura de lo otaku, lo kawaii y demás etcs... Pero detrás de esa libertad e inocencia se esconde la cara más perversa y extraña del país. Y eso os traigo hoy, un documental sobre el fenómeno Idol y de como sus seguidores se dejan la piel (y en muchos casos el sueldo) para seguir sus carreras desde los humildes comienzos hasta el estrellato.


La peli en cuestión es Tokyo Idols, un documental donde seguiremos la carrera y rutinas de unas cuántas Idols y su séquito que, como bien he mencionado antes, lo dan todo por que ellas consigan su éxito a cambio de unas sonrisas y unas fotitos. Algo que sería bonito y hermoso si no fuera porque los seguidores de las jovencitas (muchas ellas menores de edad) son señores que pasan de los 40, la gran mayoría solteros y que han elegido el camino de la soledad para dedicar su vida 100% a adorar a las chicas.


El documento no tiene desperdicio alguno, ya que nos enseñará por una parte como las Idol afrontan la ardua tarea de ser la mejor y más complaciente artista de una industria muy potente antes de que les llegue la fecha de caducidad a la vez que podremos flipar con como sus variopintos y, ya muy adultos fans, se organizan para captar nuevos seguidores para la artista, potenciar sus redes sociales e incluso ensayan para ser un buen publico en los conciertos.


Señores con alopecia rompiendo sus noviazgos para dedicar su vida a seguir a una cantante menor de edad, artistas totalmente complacientes con sus fans y madres que no se asustan, son algunas de las cosas que nos mostrará éste maravilloso e imprescindible documental de 2017 que a través del morbo, nos muestra como algo tan aparantemente inocente como el fenómeno de las Idol, puede ser una potente herramienta de adoctrinamiento y de marcaje de roles para las mujeres desde muy pequeñas.

Ideal para ver con unas servesitas Asahi y uno de esos colegas que no quiere ver que Japón, no es tan maravilloso y puro como lo pintan en los animes.


jueves, 24 de enero de 2019

SPANISH BIZARRO: EN BUSCA DEL POLVO PERDIDO

Los viejunos del lugar conocemos de sobra lo que son las películas clasificadas “S”. Películas hechas con cuatro duros y de alto contenido sexual pero sin llegar a ser pornográficas. Lo que viene siendo un negocio seguro: Mínima inversión y beneficios garantizados. Los primeros films de este tipo llegaron en 1978 y en el 1982 se estrenó la peli que hoy toca analizar: “En busca del polvo perdido”. 


La historia comienza con una pareja follando. Ella es insaciable y al hombre se le hace tarde para ir al trabajo… Al final logra escapar de los brazos de su esposa y se despide hasta la noche. El hombre es un reputado sexólogo y en su consulta, ayudado por una enfermera sexy, atiende a su variopinta clientela.


Enrique Guevara es el director, el cual ya dejó su huella en la chusca “Las aventuras de Zipi y Zape”. El guión corre a cargo de Enric Casamitjana y Ricard Reguant. Manda cojones que para una peli donde la historia es lo de menos hagan falta dos guionistas. This is Spain.

La historia se vertebra alrededor de Carles Velat, quién hace de sexólogo y no deja de ser un Woody Allen de tercera regional que se pasa por la piedra a casi todas las chavalas que pasan por su consulta. Entre las desternillantes visitas aparece la historia de un jefe gritón con tendencias sadomasoquistas al cual Eva Lyberten fustiga que da gusto. También es curiosa la historia de una pareja adicta a las orgías con Andrea Albani dándolo todo antes de caer en las drogas ( murió muy joven, presa de las mieles de la fama efímera ). 

A destacar una escena de folleteo en cámara rápida al más puro estilo “La Naranja Mecánica”, pero con musiquita absurda de la época. Puro delirium tremens.


Lo mejor de todo es que la película es pésima a propósito. Y también que el sexo no se toma ni un minuto de descanso, presente en todas y cada una de las escenas, ya sea en acciones o en palabras. 


Recomendable solo para amantes del humor absurdo y picantón.


Aureli Del Pozo


sábado, 19 de enero de 2019

Psychokinesis

¡Muy buenas Dominguers!,

El cine de superhéroes está más de moda que nunca y como los de CineDomingo somos gente muy moderna, hoy os traigo una de superhéroes que además, podéis encontrar en Netflix. ¡Más moderno imposible!


La peli en cuestión es Psychokinesis, el nuevo trabajo del director de la aclamada cinta de zombis Coreana Train to Busan. Un drama sobrenatural con toques de comedia y mucha carga social, dónde una pequeña comunidad de comerciantes, sufre el acoso de unos matones contratados por una constructora que quiere demoler todo su barrio para un nuevo proyecto empresarial.

Así que los comerciantes se organizan y en esas que a la pobre madre de una de las líderes de éste pequeño grupo de resistencia, muere accidentalmente mientras los matones intentan retenerla en medio de una reyerta.


Al entierro de la mujer acude su exmarido, el típico perfil de asiático loser que tiene un trabajo de mierda, con un sueldo de mierda el cuál compensa holgazaneando y mangando suministros a la empresa. Un poco así como el Español medio pero en Coreano.

Su hija y líder de la resistencia del barrio no le soporta y le echa en cara el abandono del hogar, que cuando la ve por la calle se hace el longuis y esas cosas típicas que pasan en las mejores familias desestructuradas. Pero la cosa cambia cuándo él, recibe unos poderes sobrenaturales que le darán el valor suficiente para intentar recuperar a su hija a la vez que la saca de todo el embrollo éste de los matones y la constructora.


Humor tontorrón, acción y una gran crítica a los medios de comunicación y al sistema en si, son algunas de las cosas que encontraremos en ésta joyita de 2018 dónde, por fin, el héroe no viste capa ni es guay. Si no que no es más que un aburrido y triste Normalman en busca de hacer lo correcto por una vez en su vida.

Ideal para ver tomando unas servesitas y algún colega de esos que de la noche a la mañana se conoce todos los multiversos de superhéroes de cómic desde que eran pequeños. Anda, a ver si pueden hacer lo mismo con éste.