martes, 17 de septiembre de 2019

SPANISH BIZARRO: EL REY GITANO

Hablar de Juanma Bajo Ulloa es hablar de un director venido a menos. Tras el pelotazo que dio en 1997 con “Airbag” ya no volvió a petarlo más. Le costaba levantar los proyectos cosa mala. Hasta que en 2015 volvió a las andadas dirigiendo “Rey Gitano”. Su “¡Ja me maaten…!” particular con más medios y estilo, todo sea dicho. Pero muy por debajo de “Airbag”, por supuesto. 

Jose Mari y Primitivo son dos detectives en paro, fracasados y perfectos representantes de las irreconciliables dos Españas. Con la llegada de Gaje, un gitano golfo y seductor que les propone una disparatada misión, su suerte cambiará. ¿A mejor? En un país en crisis, con un gobierno bajo sospecha y una monarquía en horas bajas estos personajes se encargarán de darnos el empujón final. 


En esta peli abundan los chistes fáciles, la escatología, muchas heces, cagadas en el campo, cocaína, putas…Y unos efectos especiales lamentables sacados del Windows Movie Maker (qué explosiones más cutres, ¡por dios!) 

En el apartado actoral, Arturo Valls sobre-actúa que da gusto. No es nada creíble como líder gitano. Vemos a Ernesto Sevilla haciendo de chapuzas y calzonazos, María León como actriz de baja estofa e hija de Karra Elejalde con una secuencia magistral de tortazos gratuitos, Rosa María Sardá como mujer cabrona dominanta y Santiago Segura de jefe poderoso con problemas de garganta (cuesta entender lo que dice). 

Pero las mejores escenas son, sin duda alguna, las de Karra Elejalde y el desaparecido Manuel Manquiña (profesional, mu profesional). Brutal el diálogo de altura política “Las comunistas follan mal, les falta el sentido de lo privado”. 

A destacar dos secuencias top: La de Manuel Manquiña contándole su experiencia con todo tipo de drogas duras a un Auditorio lleno de niños de 10-12 año y la del rey emérito Juan Carlos confesándose de sus múltiples pecados ante Karra Elejalde disfrazado de cura. 

El guión es un quiero y no puedo. Tiene connotaciones de crítica a los poderosos pero sin demasiado punch. Y el desenlace del film es torpón, carente de ritmo y gracia. La duración de 1h 51 min es excesiva, se hace pesada la cosa. 

La película buscaba petarlo en taquilla pero no funcionó. 156.617 espectadores vieron esta comedia gamberra y la recaudación se quedó en unos paupérrimos 934.640 euros. 

Si te apetece pasar un rato en plan encefalograma plano, esta es tu película. Pero drógate, te hará falta. 

Aureli Del Pozo 


jueves, 18 de julio de 2019

Crónicas Festivaleras: 16ª Nits de Cinema Oriental - DÍA 3

¡Hola de nuevo Dominguers!,

Volvemos a la carga tras el tercer día de la 16ª del festival Nits de Cinema Oriental de Vic, una jornada intensa y, como siempre, llena de buenos títulos.

Para desayunar nos hemos zampado en sesión restrospectiva la Tailandesa Hard Gun, una cinta de humor con pinceladas de acción dónde un jovencísimo Tony Jaa junto a Panna Rittikrai, buscan vengarse de un poli que mató al hermano de éste último. Una sucesión de sketches y personajes pintorescos que se deja ver pero no es nada del otro mundo.


A primera hora de la tarde continuamos con I'm The White Tiger, un documental sobre un stuntman británico con pintas de trasnochado que hizo carrera en asia durante la época dorada del cine de artes marciales. Pero no es oro lo que reluce, y lo que al principio parece un acercamiento al mundo del especialista en forma de pequeño autorretrato, se convierte en una cinta egocéntrica dónde el personaje se dibuja a si mismo en un ejercicio de vendemotismo que no aporta nada al espectador.


Por suerte, no todo son disgustos y el festival nos endulzó la tarde con un bomboncito de esos rellenos de licor como es la película Missbeahavior. Su envoltorio puede parecernos cursi, su recubrimiento empalagoso, pero cuándo llegamos al corazón de la película nos encontramos con una comedia absurda y ácida dónde un grupo de amigos que hace años que no se hablan, unen fuerzas para sacarle las castañas del fuego a uno de ellos, demostrando así que la amistad y el amor están por encima de todo.


Y ya para acabar nos hemos trasladado a la bassa para ver The Knight Of Shadows, un Wuxia moderno dónde veremos a un Jackie Chan cazador de demonios enfrentarse a una historia de amor entre un humano y una demonio. Una cinta familiar fresca y divertida que hemos podio disfrutar gracias a Movistar+.

Esto es todo por hoy que mañana toca madrugar para ver una de Power Rangers que hacen que los niños coman tomates. Os dejo el vídeoresumen por si os da palo leer: 


miércoles, 17 de julio de 2019

Crónicas Festivaleras: 16ª Nits de Cinema Oriental - INAUGURACIÓN

¡Muy buenas Dominguers!,

Un año más arranca el festival de cine oriental de Vic y como de costumbre nos hemos acercado a ver que es lo que se cuece.

El pistoletazo de salida del festival se ha repartido en dos días, el primero con una fiesta de inauguración en el Seminari con música en directo, espectáculo pirotécnico y la proyección de cinta Tailandesa de artes marciales Chocolate, con la presencia de su actriz principal Jeeja Yanin.


Una velada exquisita y un buen calentamiento para lo que nos ha esperado hoy, ya que a las 10 de la mañana ya estábamos de camino al hotel de los invitados internacionales para entrevistar (junto a otros medios como Terrorweekend, Serendipia Naschy, Asiateca, Katanas y colegialas...) a Jeeja en una pequeña sesión de preguntas y respuestas, donde la actriz no escatimado tiempo para responder las cuestiones al mínimo detalle y siempre con una sonrisa. Tras una sesión de firmas y photocall con los medios presentes, ha quedado patente el cariño hacia los fans.

El barbas de CineDomingo junto a Jeeja Yanin
Hemos hablado de sus inicios en el cine, sus luchadores favoritos, su rutina de entrenamiento e incluso de lo mucho que le gusta la gastronomía de Vic. Una gran actriz y sin duda, una gran persona con aún mucho recorrido en el género de la acción y las artes marciales.

Tras la entrevista nos hemos dirigido a la segunda planta del Vigatà para disfrutar de Born To Fight, la impresionante cinta de piños Tailandesa con la que se inaugura la retrospectiva de éste año y que sentó las bases del género de acción/artes marciales Thai que actualmente conocemos. Unas coreografías impecables, unas peleas de infarto donde lo más seguro que decenas de lesionados, hubo algún que otro muerto que inspiraron obras imprescindibles como Ong-Bak.

Al salir de la sala, Jeeja dedicó unos minutos a firmar autógrafos a los fans mientras a pocos metros, Domingo López arrasaba con el público más gañán vendiendo y dedicando copias de su nuevo compendio de cine bizarro asiático, Shocking Asia 2.

Domingo López dedicando su Shocking Asia 2

Tras una pausa para comer hemos podido disfrutar del road movie/thriller rural Chino The Road Not Taken. Donde un pueblerino con muy pocas luces convierte su labor de canguro provisional en una auténtica lucha a muerte contra la mafia local y otros zumbados del desierto.

Una cinta que cabalga entre lo angustioso y lo absurdo (e incluso tierno) de una manera correcta y resultona.

Para olvidarnos de las mafias y las cabras muertas, hemos ido a ver Homestay. Una película Thai basada en el manga/anime Colorful en la cuál el espíritu de un hombre se despierta en el cuerpo de un adolescente que acaba de cometer suicido y cuya labor es descubrir el porqué de dicha tragedia.


Una adaptación bastante libre que respeta la idea fundamental, el inicio y el desenlace de la obra original pero añade mucho drama al producto con tal de hacerlo probablemente más accesible al público Tailandés.

Ya para acabar, en la Bassa de los Hermanos hemos visto The Pool; Una peli de un chaval que se duerme en un piscinón que ni Jesus Gil y se despierta en el fondo de ella una vez vacía y con un cocodrilo como compañero de fatigas. Está claro que la cinta va de mal en peor en una serie de catastróficas desdichas que hacen que el público se levante una y otra vez para aplaudir situaciones tan absurdas como crueles y desgraciadas.

Y hasta aquí el resumen de los dos primeros días, me voy a dormir pero os dejo el vídeoresumen aquí abajo por si os da palo leer:


domingo, 30 de junio de 2019

¡Extra!: Llegan las Nits, más potentes que nunca

¡Muy buenas Dominguers!,

En unas semanas dará comienzo 16a edición de nuestro festival de cine favorito, el Nits de Cinema Oriental de Vic. Una edición en la que la programación, las actividades y los invitados demostrarán (una vez más) el inmenso crecimiento que está teniendo el festival en los últimos años.

El festival como homenaje a Tailandia, país invitado de éste año, las Nits arrancarán con la proyección retrospectiva de Chocolate, la cinta de artes marciales protagonizada por Jeeja Yanin la cuál, a parte de repartir mantecaos a los malos, recogerá un premio otorgado por las Nits. Además durante toda la semana, podremos disfrutar de más sesiones restrospectivas.


Otra indispensable va a ser Junglee, el remake indio de Ong-Bak que promete una buena ensalada de ostias en preciosos parajes naturales Tailandeses. Y hablando de ostias, otra cinta india; The Man Who Feels No Pain se nos pone en el punto de mira con dos premisas muy potentes: La de tener un prota mamporrero que no siente dolor y la de tener al Nicolas Cage Indio como villano.

Para los más frikis el festival ha preparado el tokusatsu sexy y gamberro Strega, la última y más tonta entrega de Tetsudon y algún que otro live action anime que os recomendamos buscar en la web de las Nits. Como no, también hay buen cine para los pequeños y del que cabe destacar Yatsurugi 8; La nueva entrega del Tokusatsu infantil que arrasó la pasada edición.


Hay muchos más títulos interesantes y de diversos países y géneros, además de un aumento en la presencia del cine de autor y los cortometrajes, por lo cuál insistimos mucho en que echéis un ojo a su programación y os animéis a comprar unas entraditas. ¡No os arrepentiréis! Palabra de Dominguers.



domingo, 2 de junio de 2019

Crónicas Festivaleras: Salón del cine y las series 2019

Star Trek VS. Star Wars – Blogos de oro 

Del 17 al 19 de mayo se celebró en La Farga de l’Hospitalet la cuarta edición del Salón del Cine y las Series en Barcelona y en ella no podía faltar el debate más importante de cada año, el que organiza Blogos de oro. 

Los ponentes, tres a cada bando, debían defender, con todo lo que se sacasen de la manga (sables y armas no permitidos), sus argumentos para convencer al público asistente y así ganar la batalla galáctica entre Stark Trek y Star Wars. 


El público presente no tuvo nada que envidiar del debate del año pasado, pues los seis que estaban en el atril no decepcionaron con sus “ataques” incesantes al otro lado intentando no dejar a títere con cabeza. Por un lado los trekkies: Alfons Gorina, Marcos Muñoz y Julián Sánchez, por otro lado los warsies: Juan Carlos Ferrer, Aureli Del Pozo y Daniel Robles. 

Los oyentes, expectantes al debate, vitoreaban o abucheaban cada uno de los razonamientos a la par que el moderador Jonatan Ros, incitaba la interacción entre el público. De los cinco temas a debatir Star Trek se llevó los dos primeros, en los que el gobierno utópico y la diversidad y protección de razas alienígenas calaron entre el público. ¿A quién no le gustaría vivir en un mundo idílico donde prevaleciera el respeto mutuo, frente a la dictadura del Imperio de Palpatine? 

Los warsies, por su parte, cuando peor lo estaban pasando mientras los trekkies tiraban de argumentario, consiguieron igualar la disputa convenciendo con sus mejores naves y sus mejores personajes; está claro que nadie ni nada supera al carisma de Han Solo y Chewbacca con su Halcón Milenario. 

Al final, la cosa quedó en tablas, ya que tanto unos como otros estaban de acuerdo que ambas historias eran interesantes. Por un lado, la constante batalla entre el bien y el mal parece un conflicto innato en Star Wars, por no hablar del morbo de los problemas familiares. Por otro lado, a todos nos gustaría vivir en el universo utópico de Star Trek. 

Oslo: Los secretos de La casa de papel con Roberto García 

Roberto García vino al Salón del Cine y las Series a hablar sobre la serie, sus experiencias durante el rodaje con los compañeros y aprovechó para hablar también de su experiencia personal. Siempre es más interesante conocer a la persona que al personaje, eso es lo que los fans quieren encontrar cuando van a una charla con un actor, y Roberto García no decepcionó. 

Más allá de lo que nos podía explicar sobre la relación entre actores (lo bien que se llevaban dentro y fuera del set de rodaje, las fiestas que se pegaban), fue interesante conocer parte de su vida personal. Roberto es alguien que poco (o nada) tiene que ver con Oslo, muy cercano y humilde y cuya profesión no tenía nada que ver con la interpretación. A priori, un hombre físicamente fuerte, lleno de tatuajes y apariencia dura, mostró toda su humildad explicando cómo había llegado a ser actor en La Casa de papel cuando salió de la Guardia Civil. Un hombre que hablaba todo el tiempo de la dedicación constante a un oficio tan complicado como es el mundo del cine y la televisión y de creer en uno mismo siempre, y trabajar y trabajar. 

La ciencia detrás de The Big Bang Theory con Toni de la Torre y Ramon Cererols 

El crítico de series de televisión y el científico nos trajeron una charla muy interesante sobre cómo la ciencia se había metido en las casas de todo el mundo a través de una sitcom que trataba los temas “cotidianos” de un grupo de amigos. 

El paralelismo entre la serie y la ciencia es casi impecable, y no solo por la veracidad al tratar las teorías sino también por su actualidad, intentando ser lo más fieles posibles a la realidad, siempre que el guion de la serie lo permitiese. 

Nos hablaron de lo importante que es introducir algo, que parece fuera del alcance de la sociedad, en una serie de televisión para intentar hacerlo más cercano y, de esta forma, romper con los estereotipos. Big Bang Theory lo hace con tal efectividad que ha convertido a un grupo de amigos científicos y frikis en la sitcom más famosa de la última década. 


Juego de Tronos desde dentro con Sergio de la Torre (actor y figurante de la serie) 


El actor y figurante de Game of Thrones Sergio de la Torre habló sobre la producción de la serie desde dentro. Vestido con su traje de Dothraki explicaba lo exigentes que eran durante el rodaje, donde actores protagonistas y figuración no podían dirigirse la palabra, las exigencias de la productora con la restricción a la hora de comunicarse o hacer comentarios poco adecuados, así como la prohibición del uso del móvil para asegurarse que nadie hacía fotos ni se sacaba ninguna información. 


Por otra parte, comentaba la maravillosa experiencia como Dothraki ya que a pesar de lo estrictos que podían ser desde producción, trataban bien a sus figurantes. De tal forma que se preocupaban en cubrir aquellas necesidades o problemas que tuviesen, como usar una peluca de 7000 dólares o buscar un doble de botas porque al figurante le hacían daño en los pies. 

El cine de comedia con Miki Esparbé y Paco Caballero: 

El director de “Perdiendo el Este” y el actor de moda Miki Esparbé hablaron sobre el proceso de creación de la comedia en una charla distendida y amenizada con una Estrella Damm gratuita para todos los asistentes. Se notó el buen rollo actor-director con zascas intencionados entre ambos y se proyectaron dos cortometrajes bastante notables dirigidos por Paco Caballero en los cuales participó Esparbé: “Doble check” y “Cheque polvo”. Caballero reconoció que su obra se nutre de cosas que le pasan en su vida cotidiana y que no busca actores que se hagan los graciosos si no que se adecúen a las necesidades de la historia. Esparbé resaltó la importancia de las ideas por encima de los presupuestos en la industria y Caballero animó a que los actores y directores que empiezan se contraten a sí mismos si no les sale trabajo. Toda una declaración Juan Palomo, yo me lo guiso yo me lo como. La cosa finalizó con el aclamado “chiste de la monja” que contó Caballero; las risas del respetable no se hicieron esperar.



Los efectos especiales y los especialistas: 

Lluís Rivera, ganador del Goya a mejores efectos especiales por Superlópez, nos habló del oficio de los especialistas y de la escuela InExtremis, encargada de formar en la materia a jóvenes talentos.

Lluís mostró hincapié en que el especialista no es un zumbao amante del peligro si no una persona con la mente fría que goza de la protección y seguridad necesarias para ejercer su trabajo. A lo que hay que añadir unos análisis concienzudos previos respecto al terreno en que ejerce la acción. También manifestó que la industria demanda cada vez más escenas de acción puramente físicas y menos digitales, ahorrando así costes de producción.


A la pregunta de “¿Cuál fue la secuencia de acción más complicada de rodar en Superlópez” Lluís contestó que la secuencia en que Superlópez de niño golpeaba la puerta del coche haciendo que este saltara por los aires, ¿Los motivos? La escena es 100% real, sin ningún retoque digital, y era peligroso que un niño de 5 años ante tal tesitura reaccionara bien. Por suerte no hubo que lamentar ningún accidente en dicha secuencia.

Conclusión:

Con la expectación que hemos podido ver en esta cuarta edición del Salón del cine y las series, sobre todo en conferencias como Juego de Tronos y Big Bang Theory, está siendo una buena era para las series de televisión. Con la llegada de las nuevas plataformas audiovisuales estas series han sido dos pilares importantes de una etapa dorada y, con su final después de 8 y 12 temporadas respectivamente, a la espera quedamos de saber si en el futuro volverán a aparecer otras nuevas que lleguen a tal nivel de convocatoria en el público. Lo que es seguro es que, por lo menos, estas dos no tienen relevo y ya han pasado a la historia de las series de televisión.



Deborah Gallén 

Aureli Del Pozo 

domingo, 12 de mayo de 2019

Doom

¡Muy buenas Dominguers!

Últimamente echaba en falta ver una peli de acción interespacial de esas de las de antes, con una trama un tanto absurda, un poco de bla bla bla sin sentido y tíos duros repartiendo mandanga a base de disparos con armas de plasma.


Pues de eso va la recomendación de hoy ya que Doom, la adaptación live action del mítico videjuego de disparos que hizo que muchos de nosotros hicieramos peyas en el insti con tal de salvar la humanidad. ¡Y es que ésta peli tiene todo lo mencionado anteriormente y mucho más!

En Doom nos encontramos a unos marines espaciales capitaneados por el machote The Rock, que van a una base científica en cuarentena en marte a buscar a unos científicos desaparecidos. Algo aparentemente simple, un simple reconocimiento, rescatar a los empollones y todos para casita.


Pero como siempre la cosa se tuerce cuándo nada más entrar encuentran un panorama sangriento y gente loca huyendo de algo que no se sabe muy bien que es y dónde está, mientras se auto mutilan a base de bien.

Así que nuestros héroes metralletas en mano, se dirigen a averiguar que coño pasa, solucionarlo e irse a la tierra a tomar el Cola Cao. Pero la cosa no es tan simple, por lo que se verán envueltos en una masacre mutante alienígena muy interesante y divertida.


Sangre, viscosidad, tiros y algo de tetillas son algunas de las cosas que ofrece ésta serie B (pero con muchas pelas) de 2005 que, pese a tener un ritmo algo irregular, empieza con sangre y acaba con sangre y tiros. Una adaptación bastante pasable que divertirá tanto a fans curiosetes como a los amantes de la basurilla como yo. Sólo por la escena de diparos en primera persona ya vale la pena verla.

Ideal para ver con unas servesitas fresquitas y un colega al que le guste mamporrear aliens con un monitor CRT de PC.




domingo, 5 de mayo de 2019

Anime No Shiro: Buena Caza (Love, Death + Robots)

¡Konnichiwa dominguers!

Hoy toca reseñar un corto de animación que me encantó. Hablo de un cortometraje de animación que podemos encontar en el recopilatorio Love Death & Robots de Netflix.

Si te gusta el mundo Steampunk y la cultura china, este es tu corto.


Love, Death & Robots: Good Hunting, que es como se llama originalmente este corto, esta dentro del recopilatorio de Love, Death & Robots. Salió a la luz este año 2019 con el guión de Philip Gelatt y la historia de Ken Liu, bajo la dirección de Oliver Thomas. Coproducción Corea del Sur-Estados Unidos Reddog Culture Housey distribuida por Netflix.

Todo empieza con un cazador y su hijo a la caza de una Huli Jing, un ser mágico mitad humano mitad animal, capaz de cambiar su apariencia para seducir a los hombres. 


En el corto, una Hulli Jing acude al llanto de un "seducido". Mientras el cazador la espera para acabar con su presa y así cobrar su recompensa, su hijo conoce a una cría de este ser que requiere de magia para poder sobrevivir.

Los tiempos cambian y la China de antaño deja paso a los ferrocarriles, y éstos a los autómatas y la vida cambia y la magia desaparece del mundo y las Hulli Jingsdejan de poder cambiar de apariencia, recluidas a su cuerpo de mujer únicamente.


Durante el corto veremos como el joven hijo del cazador se irá adaptando al nuevo mundo, donde los autómatas tienen gran importancia, incluso llegando a ser su gran pasión. Por otra parte la joven Hulli Jing tendrá que adaptarse en un mundo donde la magia ha dejado de existir, llegando incluso a vender su cuerpo para poder sobrevivir.

Con ese toque anime y futurista del universo Steampunk pero animado como hace algunos años, Buena Caza no destaca por su animación a la vieja escuela y parece que volvemos atrás en el tiempo, que es precisamente lo que pretende mostrarnos este corto. Una reflexión en torno al tiempo y la evolución y cómo puede emplearse ésta de una manera u otra. Una historia de amor y amistad nos lleva por la senda del tiempo y la magia en un argumento que mezcla mitología y distopía.

¡Arigato!¡Hasta la próxima!


lunes, 29 de abril de 2019

SPANISH BIZARRO: SEVILLA CONNECTION

¡Ay, los cómicos! ¿Qué sería del Spanish Bizarro sin ellos? Pajares y Esteso, Martes y Trece, Cruz y Raya, Los Hermanos Calatrava… Pero hasta el día de hoy no había logrado reunir el coraje suficiente como para darle una oportunidad a la peli de Los Morancos: “Sevilla Connection”. Y, joder, mis ojos han visto más horror que los del coronel Kurtz en “Apocalypse Now".


Benny y Johnny son dos policías sevillanos adiestrados en Miami. En plena Expo 92 son reclutados por la policía de Triana para que investiguen un caso de tráfico de drogas y armas.


Estamos ante la última película dirigida por el incombustible José Ramón Larraz, responsable de joyitas como “Los ritos sexuales del diablo” o “Polvos mágicos”. “Sevilla Connection” probablemente sea el peor film de su filmografía. Y buena parte de culpa la tienen los hermanos Cadaval. 

Los títulos de crédito comienzan con imágenes de Los Morancos haciendo el imbécil por Miami. Toda una declaración de intenciones ya que el resto de la peli se rodó en Sevilla. Está claro que José Ramón Larraz quería imitar el estilo buddy-movie rollo “Dos superpolicías en Miami” ( perteneciente a la última etapa de Bud Spencer y Terence Hill ) aderezado con toques de la serie “Miami Vice”. Pero con una realización chapucera, claro está.

El guión es aberrante y contribuye a que los gags no tengan ni puta gracia. No hay atisbos de originalidad por ninguna parte. Los Morancos están más encorsetados que nunca, que ya es decir.


En el reparto destacan los secundarios Antonio Gamero, Neus Asensi, José Lifante, Alfonso Del Real o Jack Taylor, que hace de americano y apenas habla en toda la película. Pero, en general, todos ellos demuestran poca gracia y desparpajo. Se les ve bastante desubicados en el film. 

Mención especial a Jorge Cadaval inventándose palabras en inglés ( su especialidad ) o poniendo caras de matón. De lo poco que digas “parece que me está intentando hacer reír”.

La película estaba destinada a petarlo en salas ( hablamos de los 90 ) pero no funcionó todo lo bien que se esperaba. Y no es de extrañar, visto lo visto. 

Al final, 234.849 espectadores vieron este ñordo y la recaudación se quedó en 523.208 euros. 


Drogas, tetas, chistes malos y escenas de acción cutringas es todo lo que este film de 83 minutos aporta. 

Creo que decepcionará incluso a los fans de Los Morancos. Huye

Aureli Del Pozo
@Aureli_Vader


miércoles, 10 de abril de 2019

Crónicas festivaleras: ¡Las Nits calientan motores!

¡Muy buenas Dominguers!,
Se acerca el buen tiempo y eso es sinónimo de salir, viajar y festivalear... Y no hay festival que nos guste más que el de cine oriental de Vic. Lo sentimos mucho demás festivales amigos, somos unos pecadores de la pradera... ¡Es que nos pirra Vic, las pelis de chinos y Hoshino!

Pero vamos a dejarnos de peloteo Dominguer  y vamos a centrarnos en lo importante, y es que las Nits han presentado el cartel de ésta edición (una maravilla artesanal) además de un adelanto de las primeras películas confirmadas para el festival. Y como no, lo hicieron a lo grande tras la proyección en de la cañera cinta de accion Tailandesa Born to Fight; Un festival de hostias que pudo disfrutarse en pantalla grande por cortesía de Isaan Entertaiment.


Los títulos en cuestión son la cinta de acción Hongkonesa Golden Job, la nueva de los responsables de la ganadora de la pasada edición Bad Genius, la cinta de inmtriga Tailandesa The Pool, la gamberra Red Blade de Sion Sono y el thriller indio Andhadun. Además, éste año podremos disfrutar de la cinta de acción Nepalí The Man from Katmandú.

Todo precedido de la gran y potente cinta de acción Chocolate como película inaugural.


A todo eso se le unen los nuevos y dulces colaboradores festival, los nuevos acuerdos con entidades internacionales y como no, el reciente pero ya tradicional concurso de cortometrajes de contenido friki/asiático rodados por el público del festival.

Esperamos recibir en breve más información sobre la programación de esta edición y sobretodo que llegue Julio para poder disfrutar de nuestro festival favorito.

domingo, 7 de abril de 2019

Anime No Shiro: Violet Evergarden

¡Konnichiwa dominguers!

Hoy toca reseñar algo distinto. Hablo de una serie que Netflix nos ha puesto para disfrutarla de principio a fin.

Si te gusta las historias de drama, amor y el pasado... Disfruta esta maravilla.


Hablamos de la serie Violet Evergarden. Un Anime adaptado de una serie de novelas ligeras japonesas escritas por Kana Akatsuki e ilustradas por Akiko Takaseque podemos disfrutar en Netflix. El anime se estrenó el 11 de enero del 2018 en Japón. La serie está bajo la dirección de Taishi Ishidate en Kyoto Animation con el guion escrito por Reiko Yoshida. Akiko Takase diseñó los personajes y Yota Tsuruoka está bajo la dirección de sonido.

Todo comienza conociendo a Violet Evergarden, una chica huérfana de 14 años. Tras acabar la guerra intenta reintregarse en la sociedad.


Hay que decir que Violet, aún siendo una chica tan joven, no ha tenido una infancia nada fácil. Usada como instrumento en la guerra, esta "niña" no entiende ningún tipo de sentimiento, solo se dedica a obedecer órdenes de su comenadante Gilbert, quién en un acto de buena fe, decide criarla, cuidarla y darle un nombre.

Durante la serie, veremos como nuestra protagonista empieza a trabajar como muñeca de recuerdos automáticos en la empresa de Claudia Hodgins, un gran amigo del comandante Gilbert. Estas "muñecas", en su totalidad mujeres, escriben los sentimientos que les cuentan sus clientes en forma de carta para sus seres queridos y posteriormente entregadas a sus destinatarios.
Desde el principio Violet se propone trabajar en este oficio para aprender de los sentimientos de sus clientes y poder llegar a comprender alguna vez, las últimas palabras que escucho del comandante Gilbert. "Te amo".


Tras el trascurso de la serie, veremos una Violet cada vez más humana pero incapaz de olvidar a su comandante y siempre intentando descubrir su paradero tras el fin de la guerra. 

Irán apareciendo personajes que ayudarán a nuestra protagonista a comprender un poco mejor como es la vida sin órdenes que seguir, así como encargos que le enseñarán la importancia de plasmar esos sentimientos en las cartas para que sus destinatarios puedan comprender lo que la otra persona siente o quiere transmitir.

¿Conseguirá Violet aprender a vivir una vida sin seguir órdenes?, ¿Podrá llegar a ser una gran "muñeca"?, Y lo más importante, ¿Conseguirá entender el significado de las últimas palabras del comandante Gilbert?


Trece episodios de no más de 23 minutos más un corto OVA, que puedes ver entre el cuarto y quinto de la serie, es lo que Netflix nos ha dejado para deleitarnos de momento. Digo de momento, por que ya se ha dicho que habrá más contenido, no sabemos si en forma de una nueva temporada o alguna película.

El apartado visual es una maravilla, no tiene desperdicio alguno. El dibujo de los personajes es impresionante así como la personalidad de cada uno, y la historia, simplemente maravillosa. Recomendada para todos los amantes de un Anime más maduro. Sin duda, el Anime más bello que he visto en mucho tiempo.

¡Arigato!¡Hasta la próxima!


domingo, 31 de marzo de 2019

Tu Hijo

¡Muy buenas Dominguers!,

Muchos ya sabéis, que yo soy de recomendar cine Español (de calidad por supuesto) ya que es necesario que apoyemos a nuestra industria bien sea, por motivos de crecimiento de la misma en nuestro territorio o simplemente por ayudar a que haya algo más de variedad en nuestras pantallas.

Pues hoy estoy en uno de esos días en los que me apetece traeros un buen plato de la tierra, algo que os de ganas de besar una bandera y bailar el Paquito Chocolatero de lo orgullosos os hará sentiros. Y es que, la recomendación de hoy es para coger y hacer todo eso y más.


La peli en cuestión es Tu Hijo, un potente thriller sobre un exitoso médico que viste bien, vive en un barrio bien y tiene unas relaciones familiares pues muy bien. Y ya se sabe que en las pelis a éste tipo de gente siempre les cae la del atún y el señor este no iba a ser menos, ya que una noche llega a su hospital un chaval hecho papilla que resulta ser su hijo al cuál le han dado una paliza de campeonato y lo han dejado en coma.


Al hombre lo que le cuenta la poli no le cuadra y una mezcla de shock con paranoia, lo lanza de cabeza a ejercer el papel de investigador a escondidas del resto de la familia. Una práctica que poco a poco irá sacando su lado más oscuro y fantasioso, llegando al punto de meterse en guetos y demás lugares turbios con la única finalidad de impartir la justicia que no encuentra en el sistema.

Tensión, angustia, violencia y malas decisiones son algunas de las cosas que ofrece ésta pedazo de pieza de 2018 que, con un argumento típico, te engancha desde el primer momento y te mantiene gran parte del metraje con una tensión que acabas hasta sufriendo como el señor. Además de sacar a flote nuestras salvajes fantasías de "¿y si ésto me pasara a mi?, "¿lo mato, no lo mato?...

Ideal para ver con unas servesitas bien frescas y algún colega al que le guste aporrear manos ajenas con un martillo.


domingo, 24 de marzo de 2019

A Way of Life

¡Muy buenas Dominguers!,

Que llevamos años y años estancados en una crisis tanto a nivel económico como social/humano, es algo que tenemos bastante asumido y normalizado, tanto que a veces es necesario escaparse a la ficción para volver a la realidad y que así, no nos engañen. Y la película que os traigo hoy, va de perlas para ello.

El título que os recomiendo hoy es A way of life, un drama Británco de 2004 que, todo y tener más de diez años a sus espaldas, se mantiene fresco y actual casi como un espejo de lo que podemos encontrar en nuestras calles hoy en día.


La peli va de un grupo de jóvenes "ninis" que a falta de un trabajo estable, pasan los días bebiendo, fumando y trapicheando, con los únicos ingresos que los escasos beneficios de sus chanchullos callejeros y las ayudas que a veces les da el estado. Pero con la llegada de la inmigración, el curro y las pagas escasean cada vez más, así que los jóvenes entran en un círculo vicioso de miseria y delincuencia dónde, literalmente, para pagar una factura de la luz prostituirán a sus amiguitas menores de edad si hace falta.


Pero la cosa no acaba aquí, ya que la llegada de un vecino "Paki" a su barrio, hará que el ambiente se caldee aún más y se inicie una guerra cada vez menos silenciosa entre los jóvenes y el nuevo y misterioso vecino.

Sexo, drogas y mucha rabia contenida es lo que encontraremos en ésta crudísima cinta kinki británica que podríamos definir como una especie This Is England de los bajos fondos, dónde el contenido cultural de una se sustituye por odio y barriobajerismo que te da un golpe de realidad en toda la cara.

Ideal para ver con unas servesitas bien fresquitas y uno de esos colegas que dice que España va bien y que ya no hay crisis.


jueves, 21 de marzo de 2019

SPANISH BIZARRO: CAMPAMENTO FLIPY

Hubo un tiempo en que los experimentos científicos en el programa de Tv “El Hormiguero” no los hacía Marron. Originariamente, los hacía un tipo flacucho, despistado y alocado llamado Flipy el cual se hizo bastante famoso. Y el ICAA tuvo los santos huevazos de poner pasta en la peli protagonizada por este tipo titulada “Campamento Flipy”. 


Flipy es un adolescente canijo, zoquete y en plena edad del pavo. De la noche a la mañana, su cuerpo pasa de ser el de un chaval de doce años a convertirse en “todo un hombre”. Su nuevo aspecto le animará a seguir a Violeta, su amor platónico, hasta el campamento de verano. Jeremías, su mejor amigo, y Lorenzo, un especial niño burbuja, serán sus mejores aliados para conquistar a la dulce Violeta, y plantar cara a Don Carcajón, el tremendo director del campamento.


La secuencia animada inicial presentando el personaje de Flipy y las transiciones en forma de cómic probablemente sean lo mejor de la peli.

Abunda el humor absurdo, los chistes sin gracia, la sobreactuación a full, pedos, mocos, mierda y demás escatologías varias. El campamento de la guasa para formar a cómicos es el núcleo del film donde, por cierto, se hace publicidad nada encubierta de Sunny Delight.


En el reparto vemos a viejas glorias como Pablo Carbonell haciendo de Don Carcajón o Pedro Reyes ( que en paz descanse ) como padre chiflao de Flipy . Ernesto Sevilla aparece con su eterno personaje de Marlo Brando ( aunque aquí lo disfracen bajo el nombre de Cirilo ). Carlos Areces es Jeremías, el mejor amigo de Flipy. Eloi Yebra es Lorenzo, el frikazo que va disfrazado de Spock. Ignatius Farray hace pequeñas apariciones y muestra su humor bestia con el famoso grito sordo. Marta Belmonte es Violeta, la chica de la que se enamora Flipy. Raúl Cimas hace de Galarza, el cómico venido a menos. Y Flipy es Flipy haciendo de sí mismo. No tiene más.

El guión podría haber sido escrito por un mono perfectamente. No hay por donde cogerlo. Incluye plagios directos a “La hora chanante”, sobretodo en la secuencia del duelo de bailarines. 

Mención especial a la canción de los créditos iniciales homenajeando el tema de Los Punkitos “Caca, culo, pedo, pis” perteneciente a la BSO de la mítica “Las aventuras de Enrique y Ana”.


En resumen, si queréis ver una de las peores pelis del cine español entre colegas y con abundante alcohol en sangre os lo pasaréis pipa. Solo con los efectos cutre especiales ya os echaréis unas risas. No apta para gafapastas, hipsters, fans de Andréi Tarkovski o demás tonticos de morro fino.


Aureli Del Pozo


domingo, 17 de marzo de 2019

Crónicas festivaleras: 8º Festival de Cine de Terror de Sabadell

¡Muy buenas Dominguers!, 

La semana pasada se celebró la octava edición del Festival de Cine de Terror de Sabadell, un festival ya casi veterano en el circuito Catalán y que poco a poco va creciendo y adquiriendo una personalidad propia.

Éste año el festival se centraba en torno a la figura de Alien: El octavo pasajero, cosa que hizo que durante una semana flotará un ambiente muy marciano por toda la ciudad. Una ciudad con una escasa oferta cultural y dónde sus habitantes se vuelcan con eventos como éste, que les acerca una selección de películas de género sin apenas moverse de casa.


Como en anteriores ediciones, las entidades colaboradoras (nosotros incluidos) ocuparon los primeros días del festival una buena programación con títulos para todos los gustos; Slashers, Serie B, clásicos de terror... ¡Y todo gratis! Pero como siempre, la chicha del festival estaba condensada en el fin de semana dónde el viernes se jugaron el tipo abriendo la sesión con Drácula de Denise Castro; una cinta lowcost y algo confusa dónde, cabalgando entre el Metacine Documental y el Found Footage, nos cuenta la historia de un equipo de cineastas independientes se trasladan a Rumanía para rodar una película sobre el famoso vampiro.


Pero el staff del festival no son tontos, y tras una selección de cortometrajes y la espectacular presentación del próximo Festival Nits de Cinema Oriental de Vic, dieron un dulce final de jornada con la proyección de Alien: El octavo pasajero. Un clásico del que no hace falta hablar y que hizo vibrar al público que pudo disfrutar de ésta magnifica obra en pantalla grande, un verdadero lujo.

A la tarde del día siguiente daba comienzo el ya famoso maratón del festival, una intensa jornada que comenzó con la lectura del ganador de concurso de micrometrajes y que continuó con la ya conocida en festivales nacionales Framed y que continuaría con la Canadiense The Void, la sorprendente película sorpresa Triangle, seguida de la exitosa japonesada de zombies One Cut of The Dead. Un tronchante apocalipsis zombie televisado que divirtió al público a la vez que los preparó para otro gran apocalipsis; Apocalipsis Voodoo, la cinta homenaje al cine de explotación setentero y ochentero que cerró el festival por todo lo alto.


El domingo por la tarde tras superar la resaca del día anterior, se proyectó el interesante documental de Diego López sobre Jack Taylor; Jack Taylor. Testigo del Fantástico y se anunció el siguiente palmarés:

Premios Blogos de Oro:

Mejor Micrometraje: “La Favorita” de Samuel Nogaledo.
Mejor Cortometraje: “Diesel” de Juls Gars.
Mejor Largometraje: “One Cut of the Dead” de Shinichiro Ueda.

Premio del Público:

Mejor Cortometraje (Viernes): “Baghead” de Alberto Corredor.
Mejor Cortometraje (Sábado): ex-aequo “RIP” de Caye Casas i Albert Pintó i “Una Noche de Paz” de Andrés Piza.
Mejor Larometraje: “One Cut of the Dead” de Shinichiro Ueda.

Un año más agradecemos el trato recibido por parte del staff y les felicitamos por el trabajo realizado. Como siempre... ¡Nos vemos el año que viene!

miércoles, 27 de febrero de 2019

Crónicas Festivaleras: Se acerca la 8ª edición del festival de Sabadell

¡Muy buenas Dominguers!

El lunes da comienzo una nueva edición del festival de cine de Terror de Sabadell que, tras ocho exitosas ediciones, regresa otro año más para ofrecernos una semana de interesantes actividades y proyecciones relacionadas con el género del Terror.


Charlas, documentales, cortometrajes, juegos de mesa, cine de autor, cine trash... Todo tiene cabida en unas intensas jornadas diarias que culminarán con las maratones de viernes y sábado. En la primera se podrá disfrutar de la proyección de los finalistas del concurso de micrometrajes, la cinta lowcost Drácula de Denise Castro y la mítica y leimotiv del festival, Alien (El octavo pasajero). En la segunda, el festival ofrecerá una buena selección de filmes de género de los cuales destacamos la japonesa One Cut of the Dead y la Española Apocalipsis Vodoo.


Nosotros por nuestra parte, además de informaros de todo lo que va pasando en el festival, colaboraremos con una sesión especial CineDomingo dónde mostraremos al público más selecto de Sabadell, la videoclubera Alienator. Una cinta serie Z (cortesía de Trash-O-Rama DVD), dónde una Alien Terminator bajará a la tierra a hacer sus quehaceres intergalácticos y de paso molestará a unos jovenzuelos paletos.

Esperamos que os animéis a ir al festival y así mover el culo del sofá y el Netflix, para más info, entradas y etc, aquí os tenéis su web https://sabadellfilmfestival.com

domingo, 24 de febrero de 2019

Anime No Shiro: Alita Battle Angel

¡Konnichiwa dominguers!

Preparad las palomitas, que hoy toca hablar de la última adaptación al cine de un manga que dío mucho que hablar en los noventa.

Para los fans de la acción, el ciberpunk y como no, de GUNNM


Hablamos de la última película dirigida por Robert Rodríguez producida por James Cameron y Jon Landau, a partir de un guion de Cameron, Rodriguez y Laeta Kalogridis. El film basado en GUNNM, un manga de acción y ciencia-ficción creado por Yukito Kishiro, se estrenó este pasado 14 de Febrero de 2019.

Siglo XXVI un doctor que se dedica a reparar piezas cibernéticas y componentes para cyborgs, encuentra en un vertedero a una cyborg caída de Zalem, ciudad donde solo viven los privilegiados y que se nutre del trabajo de la gente de ciudad de Hierro.
El doctor la reconstruye pero ella no recuerda nada de su anterior vida, por lo que sus primeros días en ciudad de Hierro aprende a vivir en el mundo que la rodea.


Siendo la ayudante del doctor Dyson Ido, Alita, que así es como la llama él, descubre cosas inquietantes que relacionan a su querido rescatador con unos crimenes a mujeres de la ciudad, por las noches. Pero no todo es lo que parece y al descubrir la verdad sobre el Dr. Ido, Alita se inscribe como cazadora-guerrera y durante algunas de sus peleas "cazando" criminales, logra tener recuerdos de su antigua vida, donde al fin descubre quien es y cual es su cometido.


Durante el film veremos como nuestra cyborg se enamora de un chico chatarrero llamado Hugo, quien como muchos conocemos, hará lo posible por conseguir viajar a la ciudad suspendida en el cielo, Zalem.

Todo esto traerá una serie de problemas, donde aparecerá Nova, Zapan (un respetado cazador-guerrero) y unos giros en la historia que nos harán saltar del asiento alguna vez.


Como fan de esta historia, al ver el trailer pensé que la película iba a ser un resumen de todo el manga de GUNNM, más o menos con todos sus cuerpos y demás batallas libradas. Pero ha acabado siendo una adaptación de los dos Ova's y alguna pincelada del tercer y quarto tomo del manga.
Por lo que si queréis saber más sobre esta gran historia, y ya os digo que os dejará asombrados, leeros el manga de principio a fin. La historia principal son nueve tomos, más decinueve tomos de "Last Order" y tres más del final "Mars chronicle".

Mencionar que la película es brutal visualmente en cuanto a ambientación y detalles del mundo Cyberpunk y la historia está bien y se hace amena, a veces hay bajadas pero la acción todo remonta.

¡Arigato!¡Hasta la próxima!