miércoles, 28 de septiembre de 2016

The British Corner: Of time and the city

Hi, Britishness lovers! Bienvenid@s a una nueva entrega de The British Corner.

Hoy os traigo una reseña diferente, muy personal y especial. Quienes me conocen de sobra saben bien de mi amor por una ciudad inglesa que para mí lo es todo: LIVERPOOL. Incluso a pesar de no haber nacido allí (nadie puede escoger dónde nace pero sí de dónde quiere ser), cuando la gente me pregunta "¿De dónde eres?" mi respuesta siempre es la misma sin dudar: "De Liverpool". Casi todos mis tattoos hacen referencia a ella, mi muro de Facebook está inundado con imágenes de sus calles y lugares... Como ya he dicho, para mí lo significa todo. Así que aprovechando la 31ª efeméride de mi nacimiento, quiero compartir con vosotros un paseo por mi "ciudad natal": vamos a recorrer Liverpool con OF TIME AND THE CITY.


Of Time and the City es una producción británica del año 2008, catalogada como biográfica-documental y dirigida por Terence Davies. De su mano, daremos un paseo por sus memorias vividas durante su infancia y juventud en la ciudad a orillas del río Mersey.

Davies, que nació en el barrio liverpudlian de Kensington en 1945, nos lleva en un viaje de recuerdo que empieza en el viejo Liverpool de los años 50. Por entonces era una ciudad que para nada tenía que ver con la imagen cosmopolita y moderna que conocemos hoy en día: era una ciudad lúgubre, sucia, deprimente. Aún se estaba recuperando de los devastadores efectos de los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial (la iglesia de St. Luke, cerca de la Catedral Anglicana y conocida popularmente como Bombed Church, es un silencioso testimonio que aún queda en pie) y el trabajo en los muelles de la ciudad seguía siendo el principal sustento de muchas familias.

Con el punto de partida en la década de los 50, la película va progresando por los años a través de los recuerdos de Terence: su descubrimiento del cine, excursiones familiares, su desengaño religioso, los primeros amoríos, el boom de The Beatles, críticas ácidas a la monarquía británica... A lo largo del film no sólo vemos el crecimiento del director, sino también la evolución de la ciudad: cómo los muelles dejaron de ser el principal motor económico para pasarle el testigo a la explotación del legado de The Beatles o del Liverpool FC, la recuperación de los barrios periféricos o del Waterfront... Todo hasta culminar con la Liverpool que podemos disfrutar hoy día.


El propio Davies nos hace de anfitrión narrándonos sus recuerdos, vivencias y reflexiones a modo de recital poético, parafraseando en ocasiones a otras personalidades o autores. Su tenue y reposada voz, que se mantiene calmada a lo largo de la película, combinada con una selección musical brillante y unas imágenes históricas de la ciudad que no tienen desperdicio, nos abstrae de nuestro alrededor durante la escasa hora y cuarto que dura el visionado.

Y para terminar ésta reseña especial de hoy, lo haremos de una forma original y divertida. El último párrafo no será una reflexión final sobre la película, sino una pequeña guía básica del dialecto de Liverpool: el Scouse. Por si algún día vais por allí y no queréis que os confundan con unos pijeras de Londres...


- En Liverpool hay muchas cosas que visitar. Para preguntar por algún lugar no diremos "where is", sino "wair's": "wair's the Cathedral?".
- Si algo nos gusta mucho no diremos "I like it so much", sino "Boss da!".
- Tanto andar nos dará sed, y no hay nada más típico que una buena pinta de cerveza. Pero no diremos "I want a beer", sino "I wanna bevvy".
- Seguramente la cerveza nos abrirá el apetito, así que para comernos un buen fish&chips pediremos por un "chippy".
- Si hay que ir al lavabo a cambiar aguas, no preguntaremos por el "toilet", sino por el "lavvy".
- Si os apetece un poco de ligoteo, chico y chica en Liverpool no son "boy" y "girl": son "la" y "berd".

- Después de un día tan agotador, con tanta visita y tanta caminata, llegaremos al hotel cansados: no estaremos "tired", sino "goosed".
- No os olvidéis que en Inglaterra hay que ser tremendamente educados. Siempre daremos las gracias, pero no con un "thanks!", sino con un "ta!".
- Y si vais por Navidades, no felicitéis las fiestas con el clásico "Merry Christmas": decid "Merry Crimbo".


Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!


domingo, 25 de septiembre de 2016

Ruidos

¡Buenos domingos!,

Tengo varias maneras de descubrir peliculitas, participo en páginas de facebook sobre cine, busco por internet, hablo con colegas...pero una de las más divertidas es ir al mercadillo y rebuscar entre cientos de películas usadas para llevarme unas cuántas guiándome por una llamativa portada o por la escueta sinopsis que se encuentra en la parte trasera.

Ésto además de ser una muy buena alternativa a la piratería, hace que disfrute de un ratito paseando y de paso, así por comprar a lo loco, descubra títulos muy interesantes.

Pues uno de esos títulos es el que traigo hoy, "Ruidos". Un thriller Australiano de 2007 curioso y diferente, bastante en la onda de "La próxima vez apuntaré al corazón" por su estilo sencillo y realista.


La película comienza con un extraño y brutal crimen en un vagón de tren del cuál solo una chica es testigo. Un crimen que al parecer pronto desemboca en el asesinato de una mujer en un descampado, cosa que hace que la policía se ponga las pilas y decida poner a todos sus agentes a trabajar en el caso.

Uno de esos agentes es nuestro protagonista, un chico que le da al alpiste y a la yerbita cosa mala y que además trata a los civiles de tío, colega y etc. Un tío campechano y natural que se metió a policía igual que se podía haber metido a dependiente de supermercado, solo que de agente de la ley cobra más y curra menos.

El agente en cuestión está pasando por una severa crisis personal debido a una extraña enfermedad que le provoca un molesto pitido en el oído y que además puede ser señal del inicio de un cáncer. Para aliviar un poco su estrés el chico le pide a su jefe día tras día un cambio de turno y al final por pesado lo encasquetan en un puesto de recogida de testimonios en una caravana a pié de calle en el turno de noche, ahí empieza el meollo.


Por su caravana pasarán diariamente personas, posibles testigos, gorrones, borrachos...y ese día a día hará que se creen vínculos con ellos que de una manera u otra serán muy valiosos para la investigación.

"Ruidos" no es un thriller cargado de acción trepidante, al contrario, es una película lenta dónde veremos a personas relacionarse con personas y cómo éstas crean un vínculo dentro del caos que es resolver un asesinato múltiple que es portada de todos los diarios. Lo que viene siendo la realidad.

Sin duda una película muy interesante que difiere de las propuestas más comerciales a las que estamos acostumbrado y que nos da una visión del mundo de la investigación mucho menos glamurosa de lo que nos suelen vender habitualmente.

Ideal para verla un día de perrería en el sofá con unas cervecitas y unos cacahuetitos.



viernes, 23 de septiembre de 2016

BAÑO DE SANGRE VOL. 9: “LAS GARRAS DE LORELEI”

 Sí cinedominguers, sí. Ya se ha ido a tomar por el culo el verano. Vuelve el poder salir a la calle sin convertirte en Melting Man. Vuelven el fresquito, la lluvia y el encerrarse en casa a ver películas. Vuelve el momento de descubrir joyones, y aquí estamos nosotros para destaparlos. Porque si existe una película infravalorada y poco conocida de nuestro fantaterror, esa es Las Garras de Lorelei, curiosa mezcla de estilos e influencias ejecutada por nuestro querido Amando de Ossorio, justo entre medio de la publicación de la segunda y tercera parte de sus Templarios Ciegos.


Con un estilo a caballo entre el gótico de la Hammer, las monster movies de la época y hasta el giallo, la película no es desde luego ninguna obra maestra, pero sí asegura un buen rato de entretenimiento.

Protagonizada por un Tony Kendall con un tupé a lo Elvis y un aura de seductor supremo interpretando a un cazador, la película narra la historia de un pueblo a la orilla del Rin en el que una criatura está acabando poco a poco con las jovencitas del lugar, lo que lleva al cazador a ser contratado por una escuela escuela femenina regentada por una bellísima Silvia Tortosa con tal de protegerlas de la bestia. Mientras trata de darle caza, ese cruce entre Elvis y Julio Iglesias que es el personaje de Kendall va dejando tras de sí un rastro de sangre…. Digo, de corazones rotos. Mientras tanto, la bestia se dedica literalmente a arrancarlos de los cuerpos de sus víctimas, con unos buenísimos planos con látex y sangre falsa a punta pala obra del artesano Alfredo Segovia, quien trabajó con nombres tan reputados como Terence Hill, Bud Spencer o Paul Naschy. Un trabajo excelente que convierte a Las Garras de Lorelei en una de las obras del fantaterror más adecuadas para esta nuestra sección (joder, siempre había querido meter algo a lo Juan Cuesta en una reseña… una cosa a tachar de mi lista de “cosas que hacer antes de ser asesinado”).


Helga Liné interpreta a Lorelei (no es un spoiler, si no te das cuenta de ello desde su primera aparición es que tienes la cabeza metida en el culo) y, aun contando con su atractivo germánico, no acaba de convencer en ningún momento, puesto que Lorelei debería ser un personaje más enigmático, temible, hipnótico en su habla y en su hacer, y desde luego es algo que no se consigue en ningún momento. Obviamente tiene carencias en el apartado técnico, como esas entrañables a la par que cutronas transformaciones en slow motion, pero compensa con una fotografía muy atractiva, con ese cromatismo que nos lleva a pensar (como decíamos anteriormente) en la Hammer, además de las potentes escenas de gore y un guión simplón pero sumamente divertido.


 En definitiva, un film que desde luego no está entre lo mejor de la filmografía de Ossorio pero injustamente olvidado e infravalorado por la gran mayoría del público aficionado al género.


No olvidéis los últimos estudios que demuestran que ingerir cantidades masivas de cicuta alarga la vida unos años. A por ello, valientes.

Óscar Lladó

jueves, 22 de septiembre de 2016

¡Extra!: Justicia Justiciera III, el bombazo del año

¡Muy buenas!

Estamos en época de festivales y por lo tanto no pasa día que no descubramos nuevas propuestas que nos llamen la atención.

Pues bien, una de estas propuestas me ha llegado directa al corazón. Se trata ni más ni menos qué de (ojito): "Justicia Justiciera III KungfuKarate Annhilator" un corto trash nacional que promete y mucho.


Según fuentes fiables que me han pasado info a cambio de un bocata de jamón serrano, "Justicia Justiciera III KungfuKarate Annhilator" es un título de acción al más puro estilo años 80 dónde un justiciero fruto de un experimento nuclear, acabará con toda la purria del crimen organizado y limpiará de punkis nostálgicos de la movida madrileña a base de mamporros y técnicas ancestrales de lo más sangrientas.

Éste corto cuenta con el nombre de Rafa Dengrá (Brutal Relax) y un héroe mezcla de Chuck Norris, Bruce Lee y Charles Bronson como sello de calidad.

Aún hay que verlo ya que se estrenará el próximo mes en Sitges y quizás tengamos suerte de poder verlo en otros festivales como el de Molins de Rei, Horror Vision o San Sebastián.

No le vamos a perder la pista a éste corto, espero que tampoco lo hagáis vosotros.


miércoles, 21 de septiembre de 2016

La Biblioteca de Margot: A Scanner Darkly

A Scanner Darkly o Una mirada a la oscuridad (Richard Linklater, 2006) es una película atípica. Un metraje de imágenes reales redibujadas en animación mediante la técnica del rotoscopiado que otorgan a este film una estética de novela gráfica muy propia de los videojuegos actuales.


Se trata de una adaptación de la novela homónima del mito de la ciencia ficción Philip K. Dick que narra la historia distópica de Fred (Keanu Reeves) un agente encubierto del condado de Orange (California) que está intentando desmantelar una red de tráfico de nárcoticos. Fred se camufla con un monotraje mezclador que distorsiona la percepción física que todos los demás ven de sí el que está grabado no solo es de gran belleza estética sino que sirve de soporte para encaminarnos hacia un gran delirio visual. Es difícil en ciertas escenas discernir entre realidad y oniria y Linklater sabe manejar bien este aspecto, tanto que en ocasiones resultan más coherentes con sus razonamientos los personajes más drogados.



Es el retrato distópico de una sociedad corrupta, alienada  e inmovilista que se muestra impasible ante las problemáticas  e intenta encubrir los problemas y alimentarse de ellos.  El protagonista debe tomar partido y eso lo obliga a poseer una doble personalidad que a menudo resulta confusa y diluida.

Es importante aclarar que la película está cargada de largos diálogos pseudofilosóficos, no cabe esperar una acción intrépida. Además de un aura muy decadente y pesimista que refleja mucho el dolor autobiográfico de Dick. 

Por último, el elenco de actores es magnífico: Keanu Reeves, Winona Ryder (magnífica como siempre), Robert Downey Jr., Woody Harrelson y Rory Cochrane. ¿Se puede pedir más?

El tráiler a vuestra disposición:



Margot








martes, 20 de septiembre de 2016

¡Extra!: Sitges el festival más esperado calienta motores

¡Buenas!,

El festival internacional de cine fantástico de Sitges está al caer y con mucho peso además, ya que cuenta con más de 200 títulos en su programación.



Sin duda año tras año éste festival no pierde gancho, siendo así uno de los festivales de cine más esperado a nivel nacional, una semana dónde miles de aficionados al cine fantástico de diversas generaciones se encuentran para disfrutar de su amplia y variada oferta.

Es muy complicado haceros un informe completo de todo lo que se podrá ver, así que voy a centrarme en lo que a nosotros nos ha llamado más la atención y recomendaros algunas cositas interesantes en función de vuestros gustos y medios.

Sitges es un festival que da un poco de miedo al consumidor medio o poco experimentado en festivales, ya que su fama hace que muchos pienses que no es lugar para ellos, que es algo para profesionales o gente que controle bastante de cine. Muy lejos de eso, el festival de Sitges es un evento pensado para todos, un lugar donde los más experimentados van en busca de títulos que llevaban tiempo esperando y los que no tenemos mucha idea podemos descubrir títulos y directores que nos cambiarán la vida.


Unas de las películas más esperadas que os recomendamos para éste festi son, por una parte la nueva entrega de la mítica saga de terror Phantasm; "Phantasm Ravager" qué tras un chorro de años reúne al reparto original para dejarnos claro que los clásicos nunca mueren. Por otra parte y para reafirmar la inmortalidad de los clásicos, os recomendamos "Blair Witch" la nueva entrega del clásico moderno del found footage "El proyecto de la Bruja de Blair", una secuela que en éste caso si que sigue la línea argumental de la primera y que al parecer también mantiene la estética y formula de la primera entrega.

Por otra parte siguiendo en la línea del terror y el malrollísmo, los títulos que recomendamos muy seriamente son "31" de Rob Zombie (cuyo director estará en el festival para presentar la película) y la Francesa "Grave (Raw)".

En el ámbito zombie uno de los títulos más esperados y punteros para ésta edición es sin duda "Train to Busan", un survival dónde los pasajeros de un tren se las verán y desearán para sobrevivir a una horda de muertos vivientes.


Para acabar con las recomendaciones manchadas de sangre, como recomendación personal, os animos a ver "Inside" el remake de la brutal home invasion "À l'intérieur" de los franceses Alexandre Bustillo y Julien Maury de la mano de Jaume Balagueró. Un remake en inglés de una película de culto francesa de la mano de un gran equipo español, pinta interesante.

Si toda ésta sangre es demasiado sofisticada para vosotros, no encontráis entradas o vais un poco justos de pasta, Brigadoon es la solución a vuestro problemas ya que es un espacio gratuito donde se podrán disfrutar de manera gratuita una gran cantidad de películas de serie B y Z, interesantes documentales y algún interesante título asiático.

Una vez acabadas las recomendaciones "fuertes", para los amantes del cine japonés el festival contará con la nueva entrega nipona de Godzilla "Shin Godzilla", la nueva adaptación en animación 3D de Gantz "Gantz:0" y "Terraformars" de Takashi Miike. Y si lo que os va es la ciencia ficción, un título muy interesante es "Midnight Special" de Jeff Nichols.


Otro punto fuerte del festival son los invitados, nombres como el antes mencionado Rob Zombie, Bruce Campbell o Dolph Lundgren son algunas de las muchas celebridades que estarán presentes en ésta edición esperando a que vayáis a echaros unas fotos con ellos.

Como he mencionado antes nos es casi imposible hablaros de todo lo interesante del festi, ya que son muchas cosas, así que os animamos a echar un vistazo a la web del festival para poneros al día de lo que ofrecen y si podéis, pillar algunas entradicas.

Por nuestra parte estaremos ahí gran parte de la semana preparando un buen informe sobre el festival para informar de lo que se cueza por ahí.

¡Hasta la próxima!








viernes, 16 de septiembre de 2016

¡Extra!: Las Lágrimas de África

¡Saludos, Cinedominguers!


Hace unos días, y gracias a los compañeros de Blogos de Oro, una parte del staff de Cine Domingo tuvimos la suerte de poder ver un pase privado de LAS LÁGRIMAS DE ÁFRICA, así que ahora vamos a dedicarle la reseñita que merece.


Las Lágrimas de África es una película grabada en formato documental, del año 2015, y dirigida por Amparo Climent. Únicamente con una cámara personal como equipaje, la actriz valenciana, conocida por su activismo en pro de la defensa de los Derechos Humanos, nos quiere acercar a la tragedia diaria que suponen las vallas que separan Marruecos de las Ciudades Autónomas de Ceuta y Melilla.

En palabras de la propia Climent, "para conocer una realidad hay que vivirla", así que no dudó en personarse en los campamentos de Gurugú y Bolingo, ambos en Marruecos, donde los inmigrantes subsaharianos pueden llegar a pasar varias semanas antes del salto a las vallas o a la travesía del mar. Su objetivo es mostrarnos el día a día en dichos campamentos, donde pueden llegar a reunirse centenares de personas de distintos países y culturas, pero cuyas diferencias son solapadas por un objetivo común: la ilusión por una vida nueva y mejor en el continente europeo.

Con un trato personal directo, Climent nos acerca a las vivencias de ésas personas que huyen de sus países de origen en busca de un futuro más esperanzador. Testimonios desgarradores, conmovedores. La cercanía, cariño y comprensión que les muestra la valenciana hace que le regalen dibujos y cartas donde abren su corazón, mostrándonos sus ansias de libertad y a la vez los miedos que supone ése paso adelante de saltar la valla o cruzar el mar (muchos dibujos nos enseñan la nefasta suerte que corrieron algunos compañeros suyos en el mismo intento).


Pero en el documental no sólo se nos muestran los deseos de ésos inmigrantes ilusionados, también vemos el oscuro negocio que hay detrás de ésos flujos migratorios: policías corruptos en busca de sobornos, mafias que cobran auténticos dinerales por la travesía del Mediterráneo (según nacionalidad o tipo de embarcación, exigen más o menos cantidad de dinero), trata de mujeres, fuerzas de seguridad españolas que dejan a las fuerzas marroquís actuar impunemente contra los inmigrantes (violando las leyes y convenciones europeas)...

La actriz valenciana ha querido dar voz y testimonio a todos ésos inmigrantes llevando ésta película al Parlamento Europeo de Bruselas, para dar a conocer la tragedia que se vive en la llamada Frontera Sur de Europa en un intento de que las autoridades competentes hagan algo al respecto. Ahora nos corresponde a nosotros seguir con ésa llamada que inició Climent, dando eco a ésas voces a través de nuestras redes sociales.


#ConUnPack Distribución es la encargada de distribuir el film en España. Desde el 8 de septiembre, y bajo demanda de pases, se proyecta éste largometraje documental en algunas salas de cine del país. La misma distribuidora ha llamado a realizar una campaña de amadrinamiento, es decir, que alguna persona/asociación se haga cargo de una proyección de la película (como por ejemplo los pases que tendrán lugar el próximo 22 de septiembre simultáneamente en Barcelona y Madrid, que correrán a cargo de Blogos de Oro). Huelga también mencionar que antes de cada proyección de Las Lágrimas de África los asistentes podrán ver un adelanto del siguiente trabajo de Amparo Climent, Los sueños de Idomeni, donde se nos presentará en este caso el drama que se vive en los campos de refugiados sirianos en el Este de Europa.

¡Hasta la próxima, Cinedominguers!

Abel.




miércoles, 14 de septiembre de 2016

The British Corner: Llámame Peter

Hi, Britishness lovers! Bienvenid@s a una nueva entrega de The British Corner.

Hoy vamos a hablar del biopic de una de las figuras más importantes del mundo cinematográfico. Está considerado como el segundo mejor actor cómico que ha dado el Reino Unido, únicamente superado por el maestro Charles Chaplin: el genial e irrepetible PETER SELLERS. Vamos a descubrir un poco de su vida a través de la película LLÁMAME PETER (en inglés, THE LIFE AND DEATH OF PETER SELLERS).


Llámame Peter es una producción británica-norteamericana del año 2004, catalogada como drama y dirigida por Stephen Hopkins. A pesar de tratar la vida de un actor cómico, el enfoque de la película se centra en la parte más oscura de la vida de Sellers, un hombre que a pesar de tener todo cuanto podía desear jamás llegó a sentirse plenamente feliz.

Hagamos un poco de biografía: nacido en Portsmouth en 1925 bajo el nombre de Richard Henry Sellers, acabó adaptando el nombre Peter porque sus padres empezaron a llamarle así en "honor" a su hermano mayor que nació ya muerto. Hijo de artistas del vodevil, durante la Segunda Guerra Mundial sirvió con tan sólo 15 años en una curiosa división: la Gang Show, encargada de entretener a las tropas en el frente, puesto que su miopía le invalidaba para la lucha real. Finalizada la guerra, forma junto a Spike Milligan y Harry Secombe el elenco del conocidísimo programa radiofónico de la BBC The Goon Show (grandes personalidades como John Lennon o los Monty Python declararon ser fans incondicionales del mismo), lo que le daría gran fama a nivel nacional. Su empeño le llevó a querer probar suerte más allá de las ondas y poco a poco empezó a abrirse camino en el mundo del cine, hasta llegar a consagrarse definitivamente de la mano de directores como Stanley Kubrick o Blake Edwards.

La película se inicia con un Peter Sellers (interpretado por Geoffrey Rush) ya famoso en el The Goon Show, casado con su primera mujer Anne (interpretada por Emily Watson) y con dos hijos: Mike y Sarah. Su madre Peg (interpretada por Miriam Margolyes), a la cual está muy unido y que ejerce gran presión sobre él para que no se conforme con lo que tiene y llegue a lo más alto, le persuade para que no se rinda en su empeño de ser actor de cine. Consigue triunfar en el mundo de la gran pantalla con películas como The Ladykillers, The Mouse That Roared o I'm All Right Jack, lo que le vale un BAFTA y que se le abran las puertas de Hollywood, la Meca cinematográfica.

Pero mientras profesionalmente todo son días de vino y rosas, en la faceta personal la vida de Sellers es un infierno. A pesar de gozar de tremenda fama, muy buena crítica y millones de libras para gastar a espuertas, Peter no está conforme con la vida que lleva: cambia constantemente de casa, hace regalos estrambóticos a sus hijos para excusarse por cada vez que les regaña y descuida su vida matrimonial en un intento de hacerse a Sofía Loren (interpretada por Sonia Aquino), lo que le cuesta su primer divorcio.

A la larga su alocada vida personal y su falta de confianza en sí mismo empieza a hacerle mella también en el terreno profesional. Se muestra irascible con facilidad, lo que le lleva a discutirse con otros actores o con los mismos directores: con Kubrick (interpretado en el film por Stanley Tucci) durante el rodaje de Dr. Strangelove o con Edwards (interpretado por John Lithgow) en el propio de la saga La Pantera Rosa. A esto hay que añadirle también otros dos conceptos: su tremenda fe en la superstición y la masonería, dejándose influir (por no decir mangonear) de mala manera por su medium particular, Maurice Woodruff (interpretado por Stephen Fry); y su posterior coqueteo con las drogas estando casado con la actriz sueca Britt Ekland (interpretada por Charlize Theron).


"Llámame Peter" nos muestra durante dos horas la agitada vida de éste genial cómico. Brillante en la pantalla, oscuro detrás de ella. Una persona altamente inestable emocionalmente, incapaz de cultivar una personalidad propia fuera de las cámaras, lo cual puede resultar muy irónico si tenemos en cuenta la capacidad de Sellers para adaptarse a las personalidades de sus películas, en las cuales podía llegar incluso a interpretar más de un papel. Con una mezcla de momentos cómicos y dramáticos, la película hace un guiño a ésa facilidad polifacética de Sellers a través de la interpretación de Rush-Peter de los otros personajes del film (su primera mujer, sus padres, directores...), ofreciéndonos la versión "Sellersiana" de los acontecimientos.


Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!

Pinchad aquí para ver el trailer

lunes, 12 de septiembre de 2016

La estantería de Cine Domingo: Colección Aureli del Pozo (Ed. Deluxe)

¡Hola amigos!,

Hoy os traigo de mi estantería algo especial y auténticamente trash, como a mi bien me gusta. El DVD "Colección Aureli del Pozo" en edición limitada de lujo.

Aureli del Pozo es tío muy polivalente ya que es actor, director y escritor en una gran ristra de producciones de producciones nacionales y ahora mismo dirige y protagoniza junto a Rafa Saucedo la webserie "Fracasados".


Todo y pese a éste recorrido tan interesante y otras actividades que realiza, siempre será justa o injustamente recordado ante todo por ser el friki vestido de Darth Vader que la lió en el "Diario de Patricia". Cosa por la cuál os traigo éste DVD, ya que detrás del personaje fruto de ésta original estrategia de márqueting emerge un titán del trash ibérico cuya figura vale la pena reivindicar.

En "Colección Aureli del Pozo" Edición Deluxe encontraremos todos los cortometrajes que Aureli ha dirigido hasta el momento. Desde trabajos para la escuela de cine hasta proyectos más personales dónde aparecen bastantes caras conocidas del mundo friki undergound Barcelonés.

Éste es un producto diferente al que podríamos encontrar en cualquier tienda, ya que se trata de un recopilatorio de cortometrajes totalmente amateur y low cost realizados con muy pocos o inexistentes recursos en la mayoría de los casos, con tramas que rozan la locura y mucho humor de teta y culo.

Además de los cortometrajes, el disco incluye entrevistas al equipo y actores de la productora, además de al mismo director y otros contenidos adicionales.

Debo mencionar que si no todos, la mayoría de los trabajos incluidos en ésta edición pueden encontrarse y visualizarse libremente en youtube, cosa que puede hacer que muchos de vosotros encontréis absurdo gastarse los 6€ que vale el DVD. Pero para mi no es así.

Comprando éste producto a parte de hacernos con una indudable pieza de coleccionista, apoyamos tanto a Aureli como a la pequeña productora JJ Films a seguir adelante con sus trabajos y hacerse un huequito en el trash nacional.

Así que a todo el que se anime le invito a echar un ojo a éste link donde podréis encargar ésta versión deluxe o una más sencillita algo más barata por 3€ http://jjfilmses.jimdo.com/tienda/dvd-s/

Aquí os dejo la reseña en vídeo para completar un poco la experiencia:



¡Un saludo y hasta la próxima!

domingo, 11 de septiembre de 2016

Dark City

¡Muy buenas!,


Hoy me salto un poquito mi pequeña regla de no recomendar películas anteriores al 2000, pero lo hago por un buen motivo, para traeros una película imprescindible del género de la ciencia ficción y bastante desconocida por un gran fallo de marketing en su estreno.

La película en cuestión es "Dark city", una peli que combina el thriller, la ciencia ficción y el cine negro en un entorno retrofuturista con un regustillo muy cyberpunk cuya trama se centra en una ciudad dónde nunca se hace día.


Nada más comenzar vemos a un tío con pinta de haberse pegado una buena fiesta del whisky que despierta algo desorientado y sin recordar quién es. Pronto se pone en faena e intenta descubrir quién es y porqué no recuerda nada, pero mientras investiga, una serie de asesinatos se producen por toda la ciudad y el misterioso hombre se convierte en el primer y único sospechoso.

Hasta aquí la cosa tiene buena pinta, aunque no es todo, hay algo más que hace que ésta película sea especial y es la ciudad.

Nuestro protagonista una vez comienza a deambular por las calles se da cuenta que ésta al final de cada jornada toma vida y se reestructura. Los edificios cambian de lugar, de forma y sus habitantes parecen cambiar también ya que nadie es la misma persona un día entero.

Un tío sin memoria, una ciudad que parece tener vida propia, gente con vidas de usar y tirar y una serie de crímenes sin resolver hacen de ésta joyita estadounidense de Alex Proyas, una película indiscutiblemente de culto que o bien por ser adelantada a su tiempo o por un fallo de marketing por parte de la distribuidora no se comió un rosco y pronto cayó en el olvido cuándo un año después se vio totalmente eclipsada por "Matrix".


Además "Dark city" ha levantado muchas polémicas en algunos círculos durante años, ya que los adoradores del filme, acusan directamente a películas como "Matrix", "El Show de Truman" e incluso "Origen" de haber plagiado o como poco haberse inspirado mucho de aspectos argumentales, visuales y de alguna que otra escena de la película.

Algunas acusaciones son muy pilladas por los pelos y otras dan mucho que pensar, así que sin duda, por una cosa o por otra "Dark city" es un título que merece la pena reivindicar.

Ideal para ver con un par de birras fresquitas, unos nachitos y unos coleguitas de esos que van de que saben de cine porque tienen el torrent petao de pelis de Marvel y del Tarantino.


viernes, 9 de septiembre de 2016

BAÑO DE SANGRE VOL. 8: “FOUND + HEADLESS”

¡Zagales y zagalas! Se va acabando el verano, y yo no puedo estar más feliz por ello. No veo el momento de que el invierno nos libere de este infierno, y para celebrar que este será el último Baño de Sangre del verano os traigo una reseña un pelín especial. Se lo traigo doble, señora. Doble como el whisky, como el café y como la visión de David Hasselhoff en sus épocas chungas.


 Mi intención inicial era reseñar esa garrulada que es Headless, pero creo que ésta no se puede entender sin saber de dónde viene, con lo cual me dispongo a reseñarla de forma conjunta a Found, no sin antes explicaros mi experiencia con ambas. Y es que hace ya un tiempo que me topé con Headless, con esa portada tan videoclubera que captó enseguida mi atención, y me puse a verla sin ningún tipo de referencia. Sin entrar en detalles, puesto que más adelante ya la destriparemos (joder, que ingenioso soy, “destripar” una película gore… por favor que alguien pare mi genialidad, que se extiende cual The Blob), al acabarla me quedé frío como un cadáver, pero sin ese rigor mortis que es el mal cuerpo que te deja una buena película gore. Disfrutable, sí, pero para ver y olvidar…

Justo ayer recurrí al método que suelo utilizar cuando no tengo muy claro qué me apetece ver: buscar de forma totalmente random en mi lista de películas pendientes (la cual, por cierto, cada vez veo más imposible de reducir porque solo hace que aumentar… qué puta ruina), lo que me llevó a toparme con una película llamada Found. Y me lancé, así a lo loco, sin saber nada de ella… Ni su argumento, ni su director, ni su reparto. Me gusta el riesgo, soy de los que quita el pendrive a saco. Y os puedo asegurar que fue una de las experiencias cinematográficas más placenteras y satisfactorias que he tenido en mucho tiempo. No solo eso, si no que me llevé una buena sorpresa al ver de dónde salía Headless: ni más ni menos que de una falsa película que ve el joven protagonista de la maravillosa Found. Y entonces entendí mucho mejor las intenciones de Headless, además de darme cuenta de que soy un iluminado que vio las películas en el orden inverso al que las debería haber visto, y probablemente mis sensaciones al acabar Headless habrían sido bastante diferentes. ¿Por qué? Para explicarlo, primero hay que analizar las películas. Eso sí, en orden.


Found huele a producción independiente desde el minuto 0 del metraje, lo cual no es ni de lejos sinónimo de producción amateur, puesto que ésta hace gala de una fotografía sencilla pero efectiva y de un ejemplar (para el presupuesto que debió tener) diseño de sonido sobre el que recae buena parte de la responsabilidad a la hora de crear tensión, sin recurrir a los ya odiosos jump scares que son el denominador común en el 75% de producciones actuales del género. La voz en off del pequeño protagonista de la cinta nos introduce en su mundo, con la inocencia propia del niño que está formando su carácter… si es que uno puede conservar su inocencia tras descubrir que su hermano mayor esconde cabezas decapitadas en su armario. A ritmo pausado, cociendo el horror a fuego lento, la cinta va abriendo al espectador la mente y el corazón del pequeño Marty, un pre-adolescente obsesionado con el cine de terror abocado a lidiar con los abusones que la toman con él, unos padres que dejan mucho que desear, un hermano psicópata y con el hecho de que su mejor y único amigo se haya cansado de ser su amigo. Y, conociendo esos elementos que perturban su paz y estabilidad emocional, asistimos al viaje que su mente realiza desde la inocencia y la bondad de la infancia a un choque de bruces contra su cruda y dura realidad, convirtiéndonos en espectadores de una espiral de dolor y sufrimiento que desemboca en un final de esos que se quedan grabados en tu retina durante mucho tiempo.


Un producto muy especial en todos los sentidos que esconde mucho más de lo que se ve, con un fuerte componente psicológico y que denota cierta obsesión con los traumas por parte de su guionista (y escritor de la novela en que se basa) Todd Rigney. Una joyita incomprendida (solo hay que leer las críticas que pululan por ahí de gente que parece que no es capaz de ver más allá de lo que le muestran en pantalla) que probablemente jamás obtenga el estatus que se merece. Igual me dejo llevar por la emoción de haberme topado con una historia que me haya parecido, dentro de su sencillez, tan original y fresca. O tal vez no. Sea como sea, para un servidor Found se ha convertido en culto instantáneo.


Precisamente uno de los elementos que hacen pensar que el guionista Todd Rigney está obsesionado con los traumas es una escena crucial para la película, en la que el protagonista y su “mejor amigo” viven ese mágico momento por el que todos los aficionados al cine fantástico hemos pasado: el primer trauma cinematográfico, esas escenas de gore tan jodidas que te provocan pesadillas durante días. Lo que para un servidor fue el “momento del gancho” en La Matanza de Texas, para el pequeño Marty y su colega David es ese momento de metaficción que supone el visionado del ficticio slasher setentero Headless, en que un psicópata tortura y decapita a mujeres para follarse sus cabezas y bañarse en su sangre. Super educativo, vaya, tal y como nos gusta.
La retorcida idea gustó a los aficionados, reclamando en las redes sociales que se convirtiera en realidad ese falso film de 1978. Y les acabaron haciendo caso.


La cinta comienza con un falso tráiler que nos traslada directamente a la sesión golfa de un cine cochambroso de Nueva York en el corazón de la década de los 70, para dar paso a la película, que arranca al más puro estilo 70’s y sin esperar un solo segundo a mostrar carnaza. Durante los primeros 10 minutos uno se encuentra ante un homenaje a esos exploits setenteros que solo buscaban horrorizar al espectador y llevarle al extremo. Sobre todo se nota el homenaje al cine más experimental de los circuitos universitarios, remitiéndonos en más de un momento (sobre todo en las partes más visualmente surrealistas) a la perturbadora Last House on Dead End Street. Pero poco a poco, y sobre todo en lo que a estilo se refiere, se aleja de la vía del homenaje para convertirse en una película de gore al uso con una trama insulsa que sirve de excusa para hacer un despliegue de casquería... No me malinterpretéis, adoro que se hagan estas cazurradas, pero aquí más que nada la queja va dirigida al hecho de que no se acabe el trabajo empezado, puesto que si comienzas tu cinta con un estilo determinado no tiene sentido que a partir de los 10-15 minutos te olvides de lo que estabas haciendo.

Si bien el film cuenta con momentos memorables, 20 minutos menos de metraje la habrían hecho menos pesada. Total, para que la única trama existente más allá de las escabechinas y las movidas de las dos co-protagonistas sean los flashbacks que “justifican” y explican por qué el asesino es cómo es, no necesitas una hora y media. Con un mediometraje de 50-70 minutos hubiera sido suficiente.


Quiero entender que la intención de su director era rendir un homenaje a las películas de la época con una dosis extra de casquería, y nada más... Porque si su ambición iba más allá, desde luego que fracasó estrepitosamente. Disfrutable para los gorehounds, aunque ciertamente se acabe haciendo algo pesada ante la ausencia de trama y el hecho de que el body count tampoco es para tirar cohetes, pero estoy seguro de que a pocos les quedarán ganas de repetir una vez finalizada.

Dos películas muy distintas en estilo e intenciones, y desde luego en resultados, pero cuyas historias se complementan y cruzan elementos, con lo cual recomiendo ver ambas. Eso sí, no hagáis como yo, no seáis melones… seguid el orden que toca.

Me despido hasta el otoño, no sin antes dejaros un briconsejo. Recordad sustituir vuestra esponja de ducha por papel de lija para lograr tener una piel tersa, suave y de un tono rojizo la hostia de atractivo. Lo recomiendan todas las grandes marcas, desde G’Oreal a Max Bloodctor.

Heil seitan!

Óscar Lladó

miércoles, 7 de septiembre de 2016

La Biblioteca de Margot: The Girl Next Door


¡Muy buenas a todos de nuevo a la Biblioteca de Margot!

Esta semana os traigo una adaptación cuyo libro está basado en una historia real. Y antes de nada, quiero advertir que si eres una persona sensible esta película no es para ti así que te invito a que pases mejor a alguna de las interesantísimas recomendaciones de mis compañeros.

The Girl Next Door (O La chica de al lado en castellano) está inspirada en la obra de Jack Ketchum donde relató los sucesos, de forma narrativamente reinterpretada, que condujeron a la niña Sylvia Lekins a su trágica muerte.

Meg (Blythe Auffarth) y su hermana Susan, que tiene las piernas atrofiadas a causa de un accidente, (Madeline Taylor) son acogidas por Ruth Chandler (Blanche Baker) en su casa después de la muerte de sus padres. Ahí Ruth, una mujer profundamente machista que malcría a sus hijos, junto a ellos se dedica a torturar, vejar, mutilar y violar día tras día a Meg sin ningún atisbo de compasión. Incluso sus hijos invitan a los otros niños del vecindario a ver y ser partícipes de las crueldades que le hacen mientras se mofan de ella. El único niño que siente un mínimo de compasión por ella y la intenta ayudar es David, el niño vecino a la casa pero aun así es testigo de varias de las torturas sin decir nada.



Es una película llena de dolor, crudeza y malestar pero no es para nada gore. El terror reside en la imposibilidad de las dos niñas de salir de ese infierno. Ambientada a mediados de los 60 sin una gran banda sonora ni casi escenarios, cuenta con una estética sencilla y unos diálogos más o menos aceptables. Uno de los puntos fuertes es la excelente interpretación de Baker que encarna a la perfección esa maldad de mujer despreciable a la que no puedes más que desear por cuadriplicado todo lo que sufre la niña. El horror además se magnifica cuando descubres que estos hechos fueron reales e investigando que fueron todavía peores que los que se narran. A día de hoy se sigue considerando el peor crimen cometido jamás en el Estado de Indiana.

Existe otra película que narra los hechos llamada An American Crime estrenada al igual que esta en 2007 protagonizada por una jovencísima Ellen Page más fiel a los hechos originales pero visualmente menos impactante.


Aquí el trailer el cual contiene pocos spoilers (es de agradecer):


Margot

domingo, 4 de septiembre de 2016

Equilibrium

¡Buenos domingos!,


Hoy me apetecía algo de ciencia ficción de calidad y rápidamente podría ponerme a hablar de cualquier títulazo como "Matrix" o similares. Pero aquí lo que mola es tirar de cosas menos conocidas o en éste caso reconocidas, ya que mi recomendación para hoy es "Equilibrium", una peli americana que se llevó mucho palos de la crítica en su país pero el público al contrario la puso bastante bien y en nuestro país pasó muy desapercibida.


La trama de la peli se sitúa en un futuro cercano dónde el gobierno tras un minucioso trabajo de investigación, llega a la conclusión de que el único modo de acabar con el odio entre seres humanos y crear una sociedad perfecta es suprimir los sentimientos eliminando cualquier cosa qué los estimule.

Para conseguir dicho propósito a parte de destruir libros, obras de arte y etc, el gobierno liderado por la iglesia crea una ley que obliga a todos los ciudadanos a consumir una droga que elimina sus sentimientos y emociones.

¿Y qué pasa si no te tomas la droguita buena?, pues que hay unas fuerzas especiales católicas que van a tu casa y te acribillan a balazos cosa mala. 

Todo se complica cuándo uno de los clérigos (Crhistian Bale) que reparte leña a los que violan la ley, empieza a cuestionarse la rigidez y brutalidad de sus jefes a la hora de castigar a los infractores sin tan siquiera un juicio previo.

Brutales ejecuciones a base de disparos combinados con artes marciales, una estética muy elegante y un argumento con bastante gancho acompañado de una buena banda sonora es lo que encontraremos en ésta joyita estadounidense de 2002 la cual salta a la vista que bebe muchísimo de "Matrix" y de otros clásicos del Cyberpunk. 

Ideal para verla con un par de pistolas  en la mano y un libro de katas de karate.

Pinchad aquí para ver el tráiler.