lunes, 30 de enero de 2017

¡Extra!: Se acerca el VI Sabadell Film Festival, un festival para todos

Pues eso señores, 

Estamos a menos de un mes de que la sexta edición del Festival de Cine de Terror de Sabadell de el pistoletazo de salida y voy que me subo por las paredes de la emoción.

Cartel promocional del festival diseñado por el Sabadellense Abel Carrasco
 Ésta no va a ser una edición cualquiera, ya que títulos tan potentes y actuales como Hardcore Henry o Green Room forman ya parte la programación del festival a la que poco a poco se irán añadiendo más títulos. Para quién no haya oído hablar de ellas es bueno apuntar que ambas están fuera del género de terror, siendo una brutal película de acción en el caso de Hardcore Henry y un potente thriller en el caso de Green Room, ambas producciones independientes que han arrasado en grandes festivales como el de Sitges.

Por supuesto también se proyectarán películas de terror del mismo calibre, algunas confirmadas y algún que otro bombazo que aún está por anunciar pero el hecho de que se incluyan películas como las anteriormente mencionadas en la programación denota un esfuerzo por parte de la organización en ofrecer más variedad y calidad haciendo de éste, un festival que todo aficionado al cine podrá disfrutar independientemente de si le gusta el terror o no.


 Además de parte de la programación, el festival ha confirmado ya que el invitado para éste año es ni más ni menos que Gary Sherman. popular director del género en cuya filmografía figuran títulos de culto como Poltergeist III, Subhumanos o Muertos y enterrados. Otra muestra del esfuerzo y empeño que la organización está dedicando para que éste año Sabadell sea lugar de referencia en materia de festivales.

A todo ésto, nosotros (además de alguna que otra sorpresa por confirmar) pondremos nuestro granito de arena organizando junto a Trash-O-Rama y Exhumed Movies, la fiesta de presentación del festival que tendrá lugar el 11 de febrero. Evento gratuito dónde proyectaremos la infame copia india de Posesión Infernal titulada Devil Dead y el cortometraje VEINTE de Alan BJ Anders.

Escena de de Muertos y enterrados de Gary Sherman
Sin duda ésta es una edición a la que debéis asistir por varios motivos ya que se proyectarán peliculones y se realizarán muchas actividades y proyecciones gratuitas durante la semana del festival que contará con un invitado de lujo. Además es un festival económico ya que por poco más de 20€ se pueden ver todas sus películas, que no son pocas.

Buen rollo, buen ambiente y buen cine al mejor precio durante la semana del 27 de febrero al 5 de Marzo.

Enlace para la compra de entradas: http://www.sabadellfilmfestival.com/es/#!entradas-ya-a-la-venta?872
Enlace al evento en Facebook: https://www.facebook.com/FestivalTerrorSBD  

domingo, 29 de enero de 2017

Train to Busan

¡Muy buenas!,

Unas semanitas después de su estreno en cines me dispongo a hablaros de una película que está causando sensación y arrasa allá por donde va. Un título oriental que ha reavivado y dado un enfoque diferente al género zombi.


Hoy os voy a hablar ni más ni menos que de Train to Busan, la superproducción Coreana que ha acercado el cine oriental al público general gracias a su fórmula más "comercial" y a la gran apuesta que ha hecho a contracorriente films con su distribución y gran campaña publicitaria en nuestro país. Además de estrenarla ésta año en cines (junto a otros títulos muy potentes) en el maravilloso ciclo Sitges Tour de Cinesa.

Estamos hablando que hasta en programas del corazón había anuncios de la peli, ¿quién se iba a esperar ver anunciado cine oriental por la hija de la Campos?

Es por eso que he tardado un poquito en escribir sobre ella, a mi me gusta dar un poquito de margen y cuándo todo el mundo le haya dado matraca al asunto decir yo la mía. ¡Y aquí va!


Train to Busan nos sitúa en una Corea del sur que de la noche a la mañana se ve invadida por un virus zombi, virus que se extiende como la pólvora creando (cómo no) hordas y hordas de zombis.

A todo ésto nos encontramos con la historia de un papi empresario absorbido por el trabajo que lleva a su hija a hacer una visita a su madre, para dicha visita se suben a un tren de alta velocidad hacia Busan y en pleno viaje se encuentran que gran parte de los pasajeros se han convertido en zombis. Así que ellos junto a los pocos no infectados que quedan sobreviven como pueden huyendo de vagón en vagón atrincherándose en las cabinas con la esperanza de llegar vivos a alguna ciudad "sana".

La trama no es nada innovadora, aquí lo interesante de la película es el enfoque del fenómeno zombi por una parte y la acción y desarrollo de personajes por la otra, ya que nos encontramos con unos zombis bastante peculiares y espabiladillos, unas escenas de acción muy potentes y logradas acompañadas de unos personajes muy carismáticos en constante evolución. Personajes con los que nos identificaremos y nos mostrarán lo mejor y lo peor del ser humano.


Hordas de infectados muy violentos, no infectados luchando por su vida a base de armas caseras y mamporros a destajo son algunas de las cosas que vamos a encontrar en ésta peli que, une la acción y el drama dentro del género zombi en un título tan serio como emocionante el cuál hará las delicias de los aficionados al cine comercial y proporcionará un rato muy agradable a los que normalmente se decantan por cosas menos conocidas. Se podría decir que es una Guerra Mundial Z bien hecha.

Voy a puntualizar que los aficionados al cine oriental (sobretodo al Coreano), han de cambiar un poco el chip antes de verla y ser conscientes de que es una peli comercial y que es más light de lo que nos tienen acostumbrados en éste género. Aún así es una gran película y muy disfrutable.

Aquí va el tráiler:




viernes, 27 de enero de 2017

BAÑO DE SANGRE VOL. XVI: “ZANKOKU HANTEN (CRUEL RESTAURANT)”

Bienvenidos, bañistas, al año de Perseguido. En 2017 era cuando sucedía la acción en ese clásico de la acción ochentera protagonizado por el Chuache enfundado en un traje Adidas dorado y apretado, llenito de sponsors. Por lo menos lo de las muertes televisadas sí que lo tenemos, y también da la casualidad que suelen ser posibles gracias a la ayuda de grandes empresas. Esperemos que por lo menos no me cruce por la calle con un tío obeso enfundado en un traje de luces.



Una vez pasadas las fiestas, con esa relación tan especial y apasionada que uno acaba cogiendo con la comida, es como que apetecía seguir hablando de ella. Hay múltiples opciones dentro del “terror culinario”, pero si hay un país exportador de esa clase de producciones dentro del gore en los que la comida tiene un protagonismo especial, ese es Japón.

Cruel Restaurant podría parecer el enésimo splatter de tetas, sangre y destrucción… y en cierto modo lo es. Pero su encanto amateur y un argumento que encadena giros de guion a cual más bizarro la dota de un “no sé qué” que te mantiene pegado a la pantalla. Hay algunas escenas puntuales innecesariamente largas, pero aun así no son razón suficiente como para sacarte de la película.


  
El argumento gira entorno a un restaurante en el que se sirven unos dumplings (unas empanadas similares a las gyozas) que gozan de una popularidad enorme. El secreto reside en el sabor de su relleno, la carne preparada por la camarera y cocinera del restaurante; Lin, interpretada por Mihiro Taniguchi que es, cómo no, actriz porno. Por lo visto, en esta clase de producciones, si no cuentas con una en el reparto, mejor no rodar nada. Aunque es comprensible, sabiendo aunque sea un poquito de la cultura nipona, puesto que hay ciertas escenas que no cualquier actriz estaría dispuesta a interpretar. Sea como sea… el caso es que alguna gente comienza a sospechar que el secreto de su carne reside en que es de seres humanos.


  
Decapitaciones, histrionismo, desmembramientos, autofagia, un maestro que recuerda al Maestro Mutenroshi, violaciones culinarias y recetas peculiares es lo que os encontraréis con Cruel Restaurant, la clásica película cuya visualización óptima es aquella en la que te rodeas de amigos y cerveza. Las risas y los WTF están asegurados.

Recordad la moraleja de la historia: hay que regar la vida de jugos vaginales.


HAIL SEITAN!


Oscar Lladó


miércoles, 25 de enero de 2017

La Biblioteca de Margot: Pride and Prejudice and Zombies

¡Muy buenas dominguers!

En esta entrada os traigo una película del pasado año bastante difícil de catalogar. Esta adaptación indirecta* de Orgullo y Prejuicio de Jane Auster es bastante fiel a la obra original pero, además, es una película de zombies. Es así pues, tan pronto estamos sumergidos en un drama romántico como vemos a un no muerto saliendo a escena a hacer sus cosas de no muerto.                                                                    

La trama gira entorno a cinco hermanas en la Inglaterra del siglo XIX que deben solventar las grandes presiones que les imponen para casarse a la vez que hacer frente a una horda de zombies que se propaga. Elisabeth, la protagonista, y sus hermanas desarrollan diferentes estilos de artes marciales para sobrevivir al apocalipsis que ponen en práctica a lo largo del metraje mientras lidian con sus líos amorosos. Y por muy paródica que parezca no termina de ser una comedia, de verdad.


El maquillaje y los efectos de los zombies son mucho mejores de lo que cabría esperar y la atmósfera mantiene una buena mezcla entre la estética y ambientación del siglo XIX y los elementos de tensión apocalíptica. 

Seamos realistas, una película de zombies de Jane Austen no es para todo el mundo. Pero si estáis dispuestos a tener la mente abierta y disfrutar de una actuación notable, comedia y romance, es estupenda. Los combates con espada son emocionantes, las peleas de las chicas emocionantes y las escenas de amor son más o menos creíbles. Lástima que para ser una película de zombies no haya más casquería y sangre, probablemente ese sea su punto más débil. Por cierto, aseguraos de permanecer viéndola hasta después de los créditos de cierre, la broma final es la mejor.

Os dejo, esta vez sí, con el trailer:


*indirecta porque realmente está basada en una novela homónima escrita por Seth Grahame-Smith que es una adaptación de la obra original de Austen, algo así como una metadaptación.

Margot

domingo, 22 de enero de 2017

Criando Ratas

¡Muy buenas!,

Hace unos días vi que por las redes sociales a un montón de gente compartiendo artículos que hablaban sobre el resurgimiento de mi tan amado "Cine kinki", producto nacional que (para quien no lo conozca) inundó los videoclubes entre las décadas de los 70 y 80, mostrando un cine costumbrista que se alejaba de los pueblos, los señoritos y el ámbito rural en general para centrarse en las vivencias de los delincuentes juveniles.

Escena de "El Pico" de Eloy de la Iglesia, un clásico del género
Historias muchas veces basadas en hechos reales en las que se contaba el día a día, trapicheos y quehaceres de chavales residentes en barrios marginales que, en una España de cambios y modernización, encontraban en las drogas y la delincuencia un pasatiempo a la par que un estilo de vida.

Dicho género causó sensación de inmediato, por sus historias cercanas, morbosas y sobretodo por contar con delincuentes reales en su reparto. Él mismo delincuente del que trataba la cinta, sus colegas, sus primos, todos entraban gracias a sus directores, unas grandes personas humanas, que lejos de lucrarse de su miseria intentaron hacer que el espectador comprendiera su mundo y de paso alejarlos de la delincuencia dándoles un trabajo en la industria cinematográfica.

Aunque por desgracia no consiguieron reinsertar a éstos chavales, (los cuáles muchos murieron en sus barrios o en la cárcel por consecuencia de su estilo de vida) el cine kinki consiguió acercar a éstos personajes al público de tal manera que los convirtió en héroes.

Reparto masculino de "Criando Ratas"
Éste género acabó pasando de moda y tan fuerte como llegó desapareció, quedando su escasa producción a cuenta gotas en cintas que rápidamente han ido pasando desapercibidas. Pero no hay que preocuparse, el cine kinki vuelve y  se reinventa gracias a Criando Ratas, la película de la que os voy a hablar hoy.

Criando Ratas de Carlos Salado nos pone en la piel de El Cristo, un jóven delincuente que se pasa el día dándole al orujo de hierbas, fumando porrillos y metiéndose coca como un campeón. Pero claro, éstas cosas no salen gratis, el chaval se busca la vida en el barrio cómo puede y acaba debiendo dinero a un mafiosete de la zona.

Durante los intensos 80 minutos de la película, las aventuras de El Cristo en busca de pasta para saldar la deuda se irán intercalando con las de otros personajes que, al igual que él, sobreviven como pueden a sus miserias y adicciones.

 

Personajes 100% de la calle y una buena dosis de realidad es lo que ofrece ésta película llena de emociones fuertes y que no se corta un pelo en mostrar la realidad de los barrios marginales. Es tan natural y real cómo darme un paseo por mi barrio sólo que aquí veo lo que pasa entre bambalinas, un gran trabajo.

Si todo ésto fuera poco el director ha colgado la peli en Youtube para uso y disfrute del público, así que hoy en lugar del tráiler os dejaré la película completa. Una peli ideal para verla con el típico colega que va con gorra y tirantes en invierno acompañados de unos chupitos bien frescos.

Aquí va Criando Ratas completa:






viernes, 20 de enero de 2017

FreeDomingo: Las pistolas cantaron la muerte


Que Lucio Fulci fuera un tipo tan polémico como polifacético lleva al punto en el que te hace plantearte cómo es posible que de su mente y sus retinas salieran trabajos tan dispares entre sí. Personalmente, nunca me había enfrentado a sus trabajos dentro del spaghetti western… y ya iba siendo hora. Lo que me encontré con Las Pistolas Cantaron La Muerte (aka Los Colt Cantaron a Muerte y fue Tiempo de Matanza) fue un entretenidísimo y violento western altamente disfrutable. Una buena elección, a mi parecer, que abre boca y provoca unas tremendas ganas de indagar más en las obras del entonces futuro padrino del gore dentro del western “a la mediterránea”.


Con un Franco Nero en estado de gracia y justo en el momento en que su carrera comenzaba a despegar (el mismo año se estrenaba su primera aparición como el mítico Django en la película homónima de Sergio Corbucci) y un acertadísimo contrapunto tragicómico de la mano del uruguayo George Hilton y su interpretación del hermano alcohólico de Tom (Franco Nero), Las Pistolas Cantaron La Muerte se presenta desde el primer segundo de metraje como un spaghetti western mucho más oscuro y visceral que la gran mayoría de sus coetáneos, pero que a pesar de ello conserva la capacidad de entretener y emocionar que caracteriza al género. Nos cuenta la historia de Tom, un buscador de oro que recibe la visita de un conocido de su pueblo natal, quien le dice que debe volver urgentemente. Al volver, Tom se encontrará con un pueblo totalmente dominado por el terrateniente Sr. Scott (Giuseppe Addobbati) y su sanguinario hijo Jason (Nino Castelnuovo), quienes tienen a todo el pueblo bajo su yugo. Junto al borracho de su hermano Jeffrey, Tom decidirá que ya va siendo hora de que todo vuelva a ser como antes.


Una historia fundamentada en la venganza, con constantes escenas de acción y un desarrollo de acontecimientos de tremenda crudeza y frialdad en el que no importa el género, edad o condición: si tienes que morir, morirás. Todo ello desde un prisma en el que el fantástico juega un enorme papel, haciendo que esos tiroteos imposibles y esos movimientos surrealistas de las peleas no chirríen en absoluto, puesto que durante todo el metraje se van mostrando declaraciones de intenciones (tanto voluntarias como involuntarias) de que nos encontramos frente a un western con pinceladas del terror. El hecho de que el villano sea un psicópata desatado e incontrolable nos recuerda quién hay tras la cámara: nada más y nada menos que uno de los mayores representantes del giallo y el terror italiano. Aunque aún faltaban unos años para que mostrara su cara más visceral, Fulci deja claro con Las Pistolas Cantaron La Muerte cuál será el sendero que tomará para llegar a convertirse en el matarife que fue.

Óscar Lladó

miércoles, 18 de enero de 2017

The British Corner: Anonymous

¡Muy buenas, Dominguers! Es hora de ponerse el bombín y preparar el té, porque llega una nueva entrega de The British Corner.

Conspiraciones. La Humanidad no sería la misma si no nos gustara buscar constantemente la forma de rizar el rizo, si no creyéramos que hay una mano negra escondida que campa a sus anchas haciendo sus tejemanejes, capaz de cambiar el curso de la vida y/o la historia. Teorías conspirativas las hay de casi todos los temas y para todos los gustos. Algunas pueden tener fundamentos con una base sólida capaz de hacernos cambiar nuestro punto de vista, mientras otras se ven venir de lejos que son pura mentira. Sea como fuere, lo cierto es que nos va lo conspiranoico. Y precisamente de eso va nuestra reseña de hoy.

Si en España se pregunta por su escritor más celebérrimo, en la mayoría de casos saldrá el mismo nombre: Miguel de Cervantes. Pero si trasladamos ésta pregunta al Reino Unido, ¿qué nombre surge? Efectivamente, el que estáis pensando: WILLIAM SHAKESPEARE, el autor de grandes obras como Hamlet, Macbeth, Ricardo III, Romeo y Julieta... Un momento, ¿he dicho el autor? ¿Seguro que esto es así? Hummm... Echémosle un ojo a ANONYMOUS.
 
 
Anonymous es una producción británica-alemana de 2011, catalogada como thriller político/drama histórico y dirigida por Roland Emmerich. La trama se divide a la par en dos bloques: por uno, se trata la supuesta teoría de que Shakespeare no fue el auténtico creador de muchas de sus obras (una teoría que cuenta con el beneplácito de muchos autores e incluso actores) sino que realmente fué Edward de Vere, Conde de Oxford; por el otro, se trata el tema sucesorio al trono ante la inminente muerte de la reina Isabel I de Inglaterra.

Para gran sorpresa del espectador la película no da inicio en la Época Isabelina, sino en un teatro de Broadway, Nueva York, en pleno siglo XXI. El actor (Derek Jacobi) empieza a explicar la historia de Shakespeare, como dando a entender que la película que vamos a ver se trata en realidad de una obra teatral (de hecho, en las afueras del teatro se ve cómo está anunciado el cartel de Anonymous). Acto seguido ya sí que hacemos un viaje en el tiempo y saltamos a la Inglaterra del año 1603 encontrándonos a un poeta de poca monta, Ben Jonson (Sebastian Armesto), huyendo con unos intrigantes manuscritos que son el objetivo de Robert Cecil (interpretado por Edward Hogg), Conde de Salisbury. Es detenido y llevado a los calabozos de la temida Torre de Londres, donde le someten a torturas para que confiese el paradero de los manuscritos. Y aquí la película vuelve a dar un salto en el tiempo, aterrizando justo cinco años antes de éstos hechos.

Nos plantamos en el año 1598, una década después de la derrota de la Armada Invencible española en la Batalla de Trafalgar. Para William Cecil (interpretado por David Thewlis), padre de Robert, el problema sucesorio del trono inglés es un auténtico quebradero de cabeza: la anciana Isabel I (interpretada por Vanessa Redgrave), la última reina de la gran dinastía Tudor, puede fallecer en cualquier momento sin un sucesor legítimo al trono (porque si bien ha pasado a la historia con el sobrenombre de La Reina Virgen, no es menos cierto que realmente era bastante promiscua y que tuvo varios amantes con quienes concibió hijos bastardos). Los Cecil proponen a Jacobo VI de Escocia, de quien Isabel no quiere oír hablar por ser hijo de María Estuardo, antigua reina y enemiga declarada de los Tudor. Aquí empieza una gran trama política por la sucesión al trono. 
 
 
Mientras la historia de la sucesión se empieza a desarrollar, paralelamente volvemos a dar un salto en el tiempo para viajar otros 40 años atrás, hasta dar con un Edward de Vere joven (interpretado por Jamie Campbell Bower) y con alma de poeta. El muchacho, que está bajo la tutela de William Cecil (que le encona constantemente a desposarse con su hija Anne para recibir grandes dotes a cambio de que se olvide de su faceta artística), tiene un affaire con la por entonces más joven Isabel I (interpretada aquí por Joely Richardson), lo que no evita que termine casándose con la hija de Cecil.

Regresamos de ésos 40 años atrás para volver al 1598, dónde un ya maduro de Vere (interpretado aquí por Rhys Ifans) asiste a la representación de una obra teatral, quedando impresionado por la respuesta del público a la función y considerando la gran fuerza propagandística política que parece tener el teatro, lo que le decide a utilizar sus obras a favor de la causa del Conde de Essex en la sucesión al trono inglés. Pero para no poner en peligro su nombre ni el de los suyos, decide usar un señuelo para hacerle pasar por el autor de las obras: un actorzuelo pésimo, malvividor y amigo de las meretrices que responde al nombre de Will Shakespeare (interpretado por Rafe Spall)... Desde entonces, el film desencadenará una apasionante sucesión de hechos mezclando ambas historias hasta un enorme clímax final. 
 
 
Conspiraciones, luchas por el poder, intereses, líos de alcoba, incestos al más puro estilo Edipo... A "Anonymous" no le falta de nada. La trama engancha con facilidad y los constantes "flashbacks" no estancan el desarrollo de los acontecimientos, por lo que las dos horas de duración no se nos hacen pesadas. La recreación de la Época Isabelina está muy bien trabajada. Eso sí, en todo momento debéis recordar que tanto el tema de la sucesión al trono como el de la autoría de las obras de Shakespeare no se corresponden con la realidad, sino que son una libre interpretación utilizando personajes históricos que sí existieron. Por el resto, sólo debéis sentaros y disfrutar de ésta magnífica y apasionante historia.

Aquí podéis ver, como siempre, el tráiler:
 
 
Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!

domingo, 15 de enero de 2017

The King Of Pigs

¡Muy buenas!,

Hace muy poquito se estrenó en nuestros cines Train to Busan, un blockbuster coreano sobre zombis muy potente y que está dando mucho que hablar. Pero cómo en CineDomingo vamos un poco al revés de todo, voy a dejar la reseña de ésta para más adelante con tal de hablaros sobre una de las anteriores obras de su director Yeon Sang-ho cuya carrera hasta el momento había sido básicamente animación.

Para quién no lo haya visto o no lo recuerde hace unas semanas os hablé sobre The Fake, una de las películas que hizo éste director antes de pegar el pelotazo con Train to Busan y que me gustó tanto que me animó a buscar más animes de éste señor. Me puse manos a la obra y uno de los que encontré fue The King of Pigs, la película sobre la que os voy a hablar hoy, una película intensa, cruda y muy burra, osea, coreana.


The King of Pigs es un drama para adultos donde se trata el acoso escolar a través de la conversación que tienen dos viejos amigos de la infancia que, tras muchos años, se han reencontrado para recordar viejos tiempos del instituto en los que imperaba la ley del más fuerte y los pobres chavales se llevaban castañas día si día también y donde su único apoyo era un compañero de clase sociópata cuya única meta en la vida era la de joder a los acosadores. Una conversación dónde además de recordar momentos amargos saldrá a la luz algún que otro secreto escondido en sus mentes.


La película al igual que The Fake (y al parecer los demás animes de éste señor) peca mucho muchísimo de contar con un dibujo bastante pobre y una animación aún más chunga, cosa que se ve (por suerte) compensada con una trama muy intensa e interesante dónde se nos mostrará sin tapujos ni delicadeza, algo tan actual como tabú hoy en día. Veremos como ya desde jóvenes en muchos centros educativos los chavales se organizan en pequeñas bandas dónde adquieren respeto a través de abusar y propinar palizones de campeonato a los alumnos más débiles o con "menos carácter".


Por supuesto el acoso hoy en día no tan sólo es verbal y/o físico, si no que también se ha apoderado de las nuevas tecnologías llevándose a cabo también de manera virtual y aunque la película lleve un poco al extremo éste tema, sus escenas crueles y violentas no se alejan mucho de la realidad qué todos conocemos y aún así obviamos, la de que los niños a según que edades son muy crueles.

Maltrato físico y verbal a mansalva, abuso de autoridad, silencio por parte de los profesores y una buena dosis de cruda realidad es lo que encontraremos en éste peliculón de 2011 que (como he leído en algún otro foro) se puede considerar salvando un poco las distancias el Lord of the Flies coreano.

Ideal para verla sólo, con amigos o como os de la gana. Imprescindible.








miércoles, 11 de enero de 2017

La Biblioteca de Margot: Notes from Underground

¡Muy buenas dominguers!


Hoy os traigo una adaptación de 1997 dirigida por Gary Walkow inspirada en la novela de Fiódor Dostoievski Reflexiones desde el sótano.

La película narra la historia de un hombre de mediana edad cansado de su mísera y monótona vida que se dedica a hacer confesiones en vídeo desde su sótano como forma de autoredimirse de ellas. Se trata de una comedia llena de humor negro, nihilismo y sarcasmo que pretende presentarse como una crítica feroz a la hipocresía de la estabilidad del hombre moderno.

Su protagonista es autodestructor y neurótico y se empeña por estropear cualquier atisbo de oportunidad para mejorar su vida, siempre, eso sí, desde una posición de superioridad intelectual. No puede comprender ninguna acción motivada por las emociones y justifica con lógica cualquiera de sus malas decisiones. En la película vemos a este hombre subterráneo fantasear con convertirse en la persona fuerte, deseable y recta que desea ser pero termina por criticar estas construcciones como cadenas que desprecia. Es la irreductibilidad de este ciclo lo que le hace sentirse avergonzado de su condición de desamparo.

La actuación es sorprendentemente buena y la fotografía claustrofóbica se adapta muy bien al pequeño submundo de sus personajes. Adaptar una novela cuya toda estructura es un monólogo no es tarea fácil pero Walkow logra combinar la voz directa al espectador, la acción y una historia más contemporánea sin perder la esencia de la obra original.

Esta vez no hay trailer porque no he logrado encontrarlo pero en caso de que lo consiga os lo añadiré por aquí.


Margot

lunes, 9 de enero de 2017

Maratón 8h de cine del Cineclub Matadepera

¡Muy buenas!,

Ayer día 8 de Enero, tuvo lugar en Matadepera el maratón de 8 horas de cine organizado por el cineclub del mismo pueblo. Un evento muy especial, ya que pasamos un buen rato entre colegas viendo cine de calidad a la vez que celebramos el aniversario del cineclub, en éste caso el sexto.

Porras y chocolate recién hechos por la mañana para todos, el mejor inicio para un maratón
Al llegar a eso de las 10:15h, los amigos y amigas del cineclub me recibieron (a mi y a todos los que iban llegando) con un plato de porras y un chocolate caliente para desayunar mientras disfrutábamos de la primera película de la mañana.


El dirigible robado, como podríamos traducir al Español, es una peli familiar que trata sobre las aventuras de unos chavalines un poco gamberros que tras robar un dirigible, se deciden a dar la vuelta al mundo. La historia de los chavales genera un gran interés por parte de la población hasta tal punto es fruto de juicios, espionaje militar e incluso la gallina de los huevos de oro de la prensa sensacionalista.

Una peli familiar, divertida y muy amable qué a la vez que divierte hace también una crítica a la sociedad en general. Todo ésto mostrado con una puesta en escena muy vintage que nos transporta a los inicios del cine a través de su tono sepia, sus efectos visuales y la animación de la que se hace uso en varias escenas.


Tras el buen rollo que nos dejó ésta peli, cambiamos completamente de registro con Magic Magic. Una cinta Chilena sobre una chavala un poco rarilla que durante unas vacaciones en una casa rural en Chile, comienza a vivir una serie de extrañas situaciones que la harán empezar a sentir paranoias y fuertes alucinaciones.

Una película muy interesante que jugará mucho con nosotros llevándonos de un lado a otro en lo que al estado de la chica se refiere. ¿Posesiones infernales, hipnotismo extremo, enfermedad mental?, todo puede ser.


Tras una pausa para comer que se alargó un poquito debido a que en Matadepera los garitos dónde hacen bocatas están chapados, iniciamos el bloque de la tarde con Môjû (La bestia ciega). La cinta un poco oscureta y retorcidilla, nos narra la historia de un escultor amateur ciego obsesionado con el tacto de la piel humana femenina que, con la intención de crear una nueva variante de arte para invidentes, secuestra a una modelo de tres al cuarto y la encierra en su estudio con la premisa de que la liberará cuándo acabe con la obra.

Cómo no, la chica se resiste y se ingenia las mil y una para intentar escapar de ahí. Pero tanto tiempo encerrada con el escultor forjará poco a poco una relación amor odio que se irá enturbiando cada vez más hasta los límites más insospechados de vicio y sadomasoquismo extremo.


Y tras una pequeña pausa la fiesta siguió con Wiener-dog, una comedia negra Estadounidense que nos muestra las tristes vidas de las familias por las que pasa un simpático perro salchicha. Diversión y mucha mala leche es lo que tiene ésta divertida peli.

Para culminar ésta sesión cuyo tono no hacía más que decaer, tuvimos el "placer" de disfrutar de Auch Zwerge haben klein angefangen. Una película Alemana que nos muestra a unos enanos amotinados contra el jefe de la casa y que no hacen más que liarla durante todo el metraje.


Se cargan animales. queman cosas, abusan de los ciegos, crucifican a monos, destrozan la casa...bueno, lo que viene siendo una fiesta en toda regla. Una película tan sincera cómo vacía en la que su director Werner Herzog se quedó bien agusto.

Y ya está, se acabó mi pequeño resumen de éste modesto pero gran evento organizado por Cineclub Matadepera. Una gente gamberra, amable y divertida como ellos solos.

¡Hasta la próxima!

Aquí tenéis el resumen en vídeo por si os da palo leer:







miércoles, 4 de enero de 2017

The British Corner: The Queen

¡Muy buenas, Dominguers! Es hora de ponerse el bombín y preparar el té, porque llega una nueva entrega de The British Corner.

Los Reyes Magos vienen de camino. A los que nos hayamos portado bien nos traerán regalitos, y a los que le hayáis estado haciendo la competencia a Satanás os traerán una buena saca de carbón. Así que para amenizar la espera, os traigo una Reseña Real. Pero en lugar de Reyes, hay una Reina. La cabeza visible de una de las instituciones más carismáticas y queridas por millones de personas en el Reino Unido. Porque aparte del fútbol, el sentido del humor o el té... ¿hay algo más británico que la Familia Real? ¿Y acaso hay en el mundo una reina más conocida que ISABEL II? Efectivamente, hoy toca echarle un ojo a THE QUEEN.


The Queen es una producción británica del año 2006, catalogada como biográfica, y dirigida por Stephen Frears. A pesar de su título y que básicamente gira entorno a la figura de la monarca, la película también tendrá un co-protagonista principal en la figura del líder laborista Tony Blair. Los hechos que se desarrollan están basados en los acontecimientos sucedidos los primeros días de septiembre de 1997, cuando la Princesa Diana de Gales murió en un accidente de coche en París.

La película, sin embargo, se inicia tres meses antes. En junio de 1997 Tony Blair (interpretado por Michael Sheen) acaba de ser elegido Prime Minister británico y la reina Isabell II (interpretada por Helen Mirren) recela un poco de él, pues teme que las promesas de Blair de modernizar el país afecte directamente a la Casa de Windsor, ya que algunos sectores del Partido Laborista consideran que las monarquías son instituciones propias de la Época Medieval.


El día 1 de septiembre de 1997, el mundo despierta conmovido por la noticia de la trágica muerte de Lady Di. Alastair Campbell (interpretado por Mark Bazeley), Jefe de Prensa del Gabinete Blair, le prepara al Minister un discurso para ser leído en TV en el que Diana es describida por primera vez como la Princesa del Pueblo. Las palabras de Blair calan hondo en Londres y alrededores: millares y millares de personas desoladas rinden homenaje a la princesa fallecida ante las puertas del Palacio de Buckingham, sede de la Familia Real en la City, y en el cercano Palacio de Kensington, donde residía Diana.

La Familia Real recibe la noticia mientras está pasando las vacaciones en su habitual residencia veraniega, el Castillo de Balmoral, en Escocia. En televisión ven cómo el pueblo británico les urge a moverse y realizarle a la Princesa un Funeral de Estado, lo que provoca una división entre Isabel II, su marido el Duque Felipe de Edimburgo (interpretado por James Cromwell) y su hijo el Príncipe Carlos (interpretado por Alex Jennings). Mientras Isabel y Felipe mantienen que tras el divorcio de ambos, Diana ya no pertenece a la Casa de Windsor y por lo tanto el funeral debe ser cosa de los Spencer (la familia de ella), Carlos se mantiene firme y asegura que a pesar de ello Diana sigue siendo la madre de un futuro Rey y como tal no debe obviarse tan ligeramente.

En Londres no dejan de sucederse las muestras de cariño y respeto hacia Lady Di por parte del pueblo. La prensa británica, el arma más temida por las celebrities, comienza a cebarse ácidamente con la Familia Real por su falta de respuestas ante lo sucedido. Aprovechando la situación, el Minister Tony Blair es persuadido por sus compañeros de partido anti-monárquicos para darle la puntilla a la Casa de Windsor. Sin embargo Blair hace oídos sordos, pues considera que "una República Británica sería algo ridículo". Ante el asombro de muchos, decide entrevistarse con Isabel II para reconducir el tema de la mejor forma posible, buscar una solución que satisfaga a todas las partes y así frenar la rápida caída de popularidad de la Reina y su familia.


"The Queen" nos muestra uno de los momentos más difíciles a los que tuvo que enfrentarse Isabel II a lo largo de su reinado. Presionada por miembros de su propia familia, divididos a favor y en contra de actuar, durante hora y media veremos a una persona viviendo permanentemente entre la espada y la pared. ¿Ha de hacer caso a lo que dictan los estrictos cánones monárquicos británicos, o ha de ceder ante los deseos de su pueblo, que a fin de cuentas es a quien se debe? ¿Ha de actuar como Reina, o como la abuela cuyos nietos han perdido a su madre? Una buena introspectiva psicológica de una de las mujeres más simbólicas y carismáticas del Reino Unido y de todo el siglo XX y XXI.

Aquí tenéis el tráiler:


Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!

martes, 3 de enero de 2017

FreeDomingo: I am Not a Serial Killer, una de las joyas de Terrormolins 2016

Hoy me gustaría hablaros de una de las películas que más me gustó en todo 2016. Sin duda alguna, me gustó mucho más de lo normal porque no me informé lo más mínimo de ella, no sabía absolutamente nada de ella, salvo el título, y bendito sea el momento en que decidí no saber nada acerca de ella, enserio. Todo fueron sorpresas, para bien. No voy a hacer ningún spoiler, pero si quieres llegar totalmente virgen a la película antes de leer la crítica, enserio, te lo recomiendo.

Justamente después de escribir la crítica al completo he pensado: coño, está ganó 1er premio en ésta última edición del Festival de cine de Terror de Molins deRei, ¿no? Y lo he tenido que comprobar. No, no ganó 1 premio, ganó 3.

Mejor película
Mejor director
Mejor actor Max Records

Repito, sin spoilers, basándonos en la información revelada en poster, argumento y sólo medio tráiler.


I Am Not a Serial Killer es una película Irlandesa dirigida por Billy O’Brien y escrita por Christopher Hyde y el mismo Billy, basada en la novela homónima escrita por Dan Wells, que es la primera historia de la trilogía de John Wayne Cleaver, seguida por Mr. Monster y acabada en I Don’t Want to Kill You.

La premisa es simple, un joven tiene problemas mentales, es un sociópata de cuidado y está totalmente obsesionado con los asesinos en serie, de modo que reconoce que hay ciertas conductas extrañas en su comportamiento y quiere evitarlo a toda costa. La guinda del pastel; comienzan a asesinar a gente de una manera brutal en su vecindario.

Aún no tengo claro el género final de la película, no tengo claro el target. Pero sé que me encanta, sé que no es profunda, sé que no es el mejor de los thrillers, sé que no es la mejor de las fantasías, sé que no es lo mejor del terror, pero joder, lo juntan todo y queda tan jodidamente natural, sano y fresco como una manzana.


Me leí el libro poco después de ver la película, porque insisto, me gustó mucho. No estoy seguro de qué obra me gustó más, nos condiciona tanto el orden de consumo. ¿Me habría gustado la película si hubiese leído el libro antes? Pues no lo sé. Sólo sé decir que en mi orden, ambas obras se complementan muy bien. Obviamente cuentan la misma historia pero cada una matiza más en lo suyo. La película es más directa, más thriller, en cambio la novela es más romántica (no en el sentido de la historia de amor…), se regodea más poéticamente, la película es más ligera en ese sentido.

Además de que el final de la novela da mucho más pie a una segunda parte.

En definitiva, la cinta es fácil y sencilla, pero creo que ahí radica su verdadera belleza, no necesita profundizar en los miedos o temores más profundos del ser humano para calarte. La historia de un adolescente demasiado listo como para darse cuenta de que es una bomba de relojería, y la gracia que tiene al intentar aparentar ser un chico normal. 


La fusión del cine detectivesco al más puro adolescente con un terror sobrenatural muy bien encontrado. Cuando según mi parecer, la mezcla de diferentes elementos queda brutal.


“Recuérdame, cuando ya no esté…” 

Cristian.G


domingo, 1 de enero de 2017

Duelo de Dragones (SPL)

¡Feliz 2017 amigos!,

Hoy para que empecéis el año con mucha fuerza y energía os traigo una peli de chinos de las que a mi me gustan, de las de poco hablar y mucho repartir. La peli en cuestión es Duelo de Dragones aka SPL.


Duelo de Dragones trata sobre un poli que tras ser diagnosticado de un cáncer cerebral que va a acabar con su vida, decide vengarse de un mafioso (protagonizado por el gran Sammo Hung) el cuál se ha pelado a toda su familia excepto a su ahijada, y como el señor se lo monta bien y no hay manera de enchironarlo, el policía invertirá los últimos días de su vida en zanjar el asunto.

A Sammo le sienta de lujo el papel de malote
A todo ésto, cómo substituto de uno de los miembros del equipo de nuestro poli al cuál el mafioso se cargó, aparece otro grande como es Donnie Yen (luciendo un look muy kinki) el cuál al ver que ésta peña modifica pruebas en contra del señor mafioso y otras malas artes, no duda en plantearse la ética y moral de sus compañeros. Pero una vez le explican lo que ha pasado y porqué hacen todo ésto él no duda en apuntarse al carro de la venganza a toda costa, intentando limpiar las calles de crimen y delincuencia enfrentándose a un montón de asesinos despiadados.

En resumen, tenemos a una cuadrilla de chinos policías que se corrompen a más no poder con tal de encerrar a un mafioso que se mandará a matar a quién haga falta con tal de ajustar cuentas con los polis y que de paso no lo enchironen.

Éste tupé y el colgante gitano le dan a Donnie Yen un look de putero muy chulo
Luchas a muerte espléndidamente coreografiadas, tollinas por aquí y sangre por allá es lo que encontraremos en ésta joyita Hongkonesa del 2005 qué todo y pecar de una trama un poco simple y previsible, compensa con grandes dosis de acción y de dramatismo de lo más gamberro vestido todo de una manera muy oscura a la vez que colorida, genial.

Ideal para ver con los colegas, unas cervecitas y muchas ganas de pasarlo bien en éste 2017.

¡Hasta la próxima!