domingo, 29 de mayo de 2016

Into the Woods

¡Buenos domingos!,

Los que me conocen saben que (en lo que al cine se refiere) soy de darle oportunidades a todo tipo de experimentos y defender lo indefendible, así que hoy no os sorprenda lo que traigo.

Mi recomendación es "Into the Woods", una película de Disney bastante actual (2014) a la que ya le han caído una de palos qué pa que. Vamos, lo que para los amantes de la factoría viene siendo una profanación en toda regla.

La película es básicamente un musical de historias cruzadas basadas en clásicos de los hermanos Grimm (como no), que parten todas de una pequeña historia original (o eso creo) de Disney y que tienen como nexo el bosque, entre otras cosas.

La cosa pinta bien, ¿no?. Historias que funcionan, un reparto de lujo y un apartado visual como siempre muy logrado.

Entonces, ¿qué le pasa a esta peli?, ¿porqué la maltratan tanto?.La respuesta es simple:

La película es bastante oscureta y "adulta", algo que a los amantes de Disney no les mola nada, es como que mi hijo puede ver dramas infantiles con alto contenido sexual oculto de manera subliminal, pero si le damos al espectador algo más maduro ya no mola, si mi hijo no puede ver Disney, Disney es una caca. Bien bien, de verdad, un aplauso.

Pero esto no es todo, ya para que los detractores de la factoría la película no es lo suficientemente oscura. Que si debería llevar más sexo, que si el "toque Disney" de que todo brille no hace surgir la oscuridad necesaria para que el film funcione...

Total, que para unas pocas veces que éstos señores se arriesgan un poquito para hacer algo medianamente fuera de su registro no le gusta a nadie. Tonterías.

La película funciona bastante bien ya que se ha dado un enfoque más maduro a las historias pero sin llegar a ser exclusivamente una película para un público más adulto. El reparto está bien escogido y la película entretiene como cualquier otra de la marca Disney.

Así que señores os invito a ver "Into the Woods", una película mágica, entretenida y bastante fresca dentro de lo que cabe.

Ideal para ver con amigos haters que no dejan renovarse a los demás.

Pinchad aquí para ver el trailer

domingo, 22 de mayo de 2016

Tokyo Zombie

¡Buenos domingos!,

Si mi recomendación del pasado domingo mezclaba algo tan loco como jóvenes encocaos y sexo con cadáveres, la de hoy no se queda corta ya que mezcla artes marciales y zombis dentro de un contexto post-apocalíptico.

Que, ¿como se os queda el cuerpo?... Todo muy loco eh.


Mi recomendación de hoy es "Tokyo Zombie", una comedia de terror con toques de un humor muy negro adaptación del manga homónimo escrito por Yusaku Hanakuma de la mano de Sakichi Sato, que nos presenta a Mitsuo y Fujio, dos compañeros de trabajo que accidentalmente matan a su jefe después de que éste los pillara practicando Jiu-Jitsu en horario laboral y deciden enterrarlo en un monte cercano.

Éste vertedero llamado “Fuji Negro”, debido a su gran envergadura, es el lugar dónde van a morir todo tipo de electrodomésticos, vehículos, cadáveres y algún que otro residuo industrial.

Como era de esperar, tal combinación de vertido tóxico y gente muerta provoca que justo en el momento en el que los chavales entierran a su jefe surja una oleada de zombis del vertedero que, acto seguido, siembran el caos en Tokyo.

Situaciones disparatadas, acción, romance, diálogos absurdos y giros en el guión os esperan en esta joyita nipona de 2005, con  una trama muy sencilla pero profunda que culmina con un final muy inesperado.

Sin duda Tokyo Zombie funciona, es una película rápida y directa, simple pero resultona, toda una metáfora sobre que lo sencillo también puede llegar a ser bello.

Ideal para ver con un colega Karateka y uno zombi a mientras tras arrojar un cadáver a un vertedero.

Pinchad aquí para ver el trailer

viernes, 20 de mayo de 2016

BAÑO DE SANGRE VOL. 2: “RAZE”


En la presentación de esta nueva sección ya advertimos que no íbamos a reseñar únicamente títulos de gore “al uso”, si no que nos adentraríamos también en títulos que, por su crudeza y dramatismo, son tanto o más impactantes que la casquería más repulsiva. En este segundo volumen de Baño de Sangre os traemos un drama bestial cargado de sangre y acción como es la estadounidense “Raze”.

Estrenada en 2013, “Raze” nos cuenta la historia de una especie de sociedad centenaria en la que la burguesía más rancia y deshumanizada financia, sustenta y se convierte en espectadora de un torneo en el que mujeres secuestradas deben pelear a muerte entre sí, con sus propias manos. Si se niegan a luchar o si pierden el combate, sus seres más queridos sufrirán las consecuencias.

La verdad es que con semejante premisa uno no espera mucho: un “Monster Brawl” pero con féminas en lugar de monstruos, hora y media de peleas sin ningún tipo de trasfondo y una ligera crítica social escondida tras algo tan manido como las sociedades secretas. Pero nada más lejos de la realidad, porque durante los primeros minutos de metraje uno ya se da cuenta de que está ante un drama en toda regla, uno de esos dramas que se sustentan en lo que no se ve, si no en lo que los (en este caso “las”) protagonistas sienten. Porque esto no es sólo una película de peleas a muerte, esto es una batalla para conservar los sueños, ilusiones y proyectos futuros, una batalla para no perder a tu hija, a tu marido, a tu madre, a tu hermana… Peleas para volver a ver la luz del sol, para que todo vuelva a ser como antes. Hacen de la empatía una herramienta para que la trama te enganche y no sea la enésima película de acción hueca de contenido, y además lo hacen con acierto. Y es que siempre es una buena señal cuando acabas odiando más a los antagonistas que a tus propios enemigos.


El 90% del peso de la película recae sobre la actuación de la neozelandesa Zoë Bell, más conocida por su faceta de doble para escenas de riesgo que por la de actriz. Zoë ha sido la doble de Lucy Lawless en “Xena: La Princesa Guerrera”, de Uma Thurman en las dos entregas de “Kill Bill”, de Sharon Stone en “Catwoman”… y un larguísimo etcétera, siendo galardonada en diversas ocasiones dentro del ámbito de los especialistas. Dio un salto al mundo de la actuación (sin abandonar su carrera como doble de acción) gracias a Tarantino en su “Death Proof”, y la verdad es que pese a su relativamente corta carrera como actriz principal, hace un trabajo notable, convincente tanto en las escenas de acción como en las escenas más dramáticas, transmitiendo perfectamente la desesperación y la rabia que provoca a Sabrina (el personaje que interpreta) la situación que le ha tocado vivir.

Y sí, amantes de la casquería, la película cuenta con varias escenas en las que uno empatiza no sólo con el dolor emocional de las protagonistas, sino también con el dolor físico. Sin excesos y de forma muy comedida, pero sin perder la crudeza y la capacidad de impresionar, “Raze” cuenta con diversas escenas que harán las delicias de los que disfrutamos viendo sufrir a otros en la ficción.

Una película notable, con sus carencias y sus virtudes, que no pasará a la historia, pero que sí nos asegura hora y media de abstracción total de este mundo de mierda en el que vivimos.

¡Hasta el próximo volumen, hamijos!

Óscar Lladó
  

miércoles, 18 de mayo de 2016

La Biblioteca de Margot: The Man Who Killed Don Quixote

¡Muy buenas!

Bienvenidos de nuevo a la sección cinéfiloliteraria de Cine Domingo: La biblioteca de Margot

Esta vez os traigo la noticia de que el director Terry Gilliam (ex Monty Python) ha retomado el rodaje de la adaptación del Don Quijote de la Mancha (Miguel de Cervantes) después de casi 20 años. Esta vez producida por Alfama Films.

La película tomará por nombre The Man Who Killed Don Quixote y ofrecerá su peculiar y excéntrica versión del valeroso y lunático hidalgo.



El argumento girará entorno a Toby, un publicista que va a España a rodar un nuevo comercial hasta que se encuentra con una copia de vídeo de su antiguo estudiante de cine. En ella encuentra una reinterpretación cinematográfica del Don Quijote, lo que lo lleva a una pequeña aldea española donde poco a poco Toby va creyéndose el protagonista. Un simpático homenaje moderno a la locura que condujo al bonachón de Don Quijote a la locura a cause de la lectura insaciable de las novelas de caballerías.

Después de tantos inconvenientes a la hora de llevar a cabo el proyecto han sido muchos los actores barajados para interpretar a los dos protagonistas. Nombres como Johnny Deep, Ewan McGregor, John Hurt o Jean Rochefort fueron unos de los candidatos. Finalmente, será Michael Palin (ex Monty Python) como Don Quijote y Adam Driver (Star Wars VII) como Sancho Panza quienes darán vida supuestamente a dos de los personajes más famosos y entrañables de la literatura universal.

    Michael Palin (Don Quijote)                                                           Adam Driver (Sancho Panza)


Como dato curioso Amazon estuvo a punto de producir la película, de manera que una vez estrenada en cines esta pasaría a formar parte de su catálogo de reproducción online. Por desgracia con la baja de John Hurt a causa de un cáncer la plataforma digital decidió echarse atrás.

Esperamos que esta vez el proyecto de Gilliam pueda llegar a buen puerto y podamos disfrutar con palomitas de las peripecias de este loco soñador y su fiel escudero.


Margot





domingo, 15 de mayo de 2016

El cadáver de Anna Fritz

¡Buenos domingos!,


Hoy estoy xtrem jarcor y os traigo una peli que puede resultar desgradable para unos e impactante para otros, y no por qué salga sangre, vísceras y etc, si no por la trama de la misma.


La película en cuestión "El cadáver de Anna Fritz", se centra en un chaval que trabaja en la morgue de un hospital y sus colegas, un par de fiesteros que le dan a la coqueta cosa mala.

Todo empieza con la muerte de una actriz famosa jovencita que está de toma pan y moja, cuyo cadáver va a parar al hospital del chavalín éste mientras él está de guardia. Los colegas con la excusa de invitarlo a unas rayitas en horario laboral se interesan por el cuerpo de la chica y bajan todos a verlo.

La cosa se complica cuándo bromean el tema de darle mandanga al cadáver, la meten un poco de mano y de pronto la broma pasa al hecho, la montan como si no hubiera mañana y entre coito y coito sucede algo que no esperaban.

¿Vida tras la muerte, zombis sexuales, quién sabe?, la cuestión es qué la muerta no estaba tan muerta y empieza un dilema ético/moral sobre que hacer con ella, cómo manejar la situación y bueno, ésto es solo el principio ya que a medida que avanza el film todo se va complicando.

"El cadáver de Anna Fritz" es una arriesgada apuesta Catalana de 2015, tan sencilla como perturbadora, ya que sin salir de una habitación en apenas toda la película, deja pegado el culo al asiento mientras te va dejando poco a poco un mal cuerpo qué pa que.

Quizás no guste a todos por la crudeza del tema, pero al margen de eso la recomiendo por su originalidad, su buena ejecución y para mostrar que no todo está perdido en el cine patrio y que aún hay gente que se atreve a apostar por algo menos comercial.

Ideal para verla con unos amigos pajilleros de la muerte pa ver si luego les funciona el tema.

Pinchad aquí para ver el tráiler.



martes, 10 de mayo de 2016

La estantería de Cine Domingo: Freakland Fanzine nº3

¡Buenas!, hoy inauguro una neva sección "La estantería de Cine Domingo", apartado en el qué haré mini reseñas de fanzines, dvd's y merchandising vario que vaya conociendo y que ayuden a completar un poco vuestra experiencia dentro del cine o simplemente ampliar horizontes. A la par de dar a conocer a esos pequeños editores que se arriesgan con trabajos que quedan fuera del gran mercado.

Para empezar esta sección he decidido hacerlo con el nº3 «Freakland», un fanzine autoeditado (como no) por Robert Ramos Catà y su equipo de colaboradores y donde se tratan diversos contenidos centrados en el cine fantástico y cultura del cine ochentero y noventero.

El fanzine nada más verlo ya incita a leerlo con esa portada a color, maquetado para leer en apaisado y el tiquet réplica de la máquina Zoltar (la que sale en BIG de Tom Hanks) qué viene de regalo.


Sus páginas en blanco y negro nos llevarán de vuelta a la época dorada del cine como entretenimiento, reseñando sagas y clasicazos de videoclub como «Los cazafantasmas», «Cortocircuito» y etc, con todos los detalles y curiosidades que harán las delicias de más de uno. Como no, también hay entrevistitas y reportajes muy interesantes y hechos con mucho cariño.


A decir verdad todo el fanzine en si está hecho con mucho amor y se nota, Robert Ramos y su equipo han hecho un buen trabajo con éste número que tanto sirve como para pasar el rato recordando y aprendiendo con sus contenidos, como para pieza de colección ya que su edición está limitada a una tirada de 200 copias.


En resumen, 100 páginas importante y valioso contenido sobre cine, actores y cultura 80/90's que aseguran horas de entretenimiento y recursos para vacilar en foros de cine por tan sólo 7€ (más gastos de envío). ¿De puta madre, no?.


Si os animáis a haceros con uno o tenéis curiosidad en saber más sobre el fanzine haced click aquí.

Y para concluir esta sección, quiero insistir en la importancia de éste tipo de publicaciones que unos pocos aventureros tiran adelante, con la única intención de entretener y con lo recaudado volver a lanzar otro número. Publicaciones que nos ayudan a conocer más sobre éste arte, completando nuestra experiencia y abriendo ventanitas a títulos que pueden ser desconocidos para nosotros.

Aquí va la reseña en vídeo:



¡Hasta el próximo post de la estantería de Cine Domingo!

domingo, 8 de mayo de 2016

Desconexión

¡Buenos domingos!,


Hoy os traigo una película bastante curioseta que descubrí de casualidad y que trata sobre un tema muy actual. Internet.


La peli en cuestión es Desconexión (Disconnect), un thriller/drama de historias cruzadas todas ellas relacionadas con el (mal) uso de internet para las reclaciones humanas y sus consecuencias.

Ciber acoso, suplantación de identidad, explotación sexual y etc, se reúnen de manera muy natural para contarnos una serie de historias, muy bien enlazadas, que nos harán pensar bastante sobre éste tema e incluso sentirnos identificados con alguno de los personajes que aparecen en la película.


Éste film estadounidense de 2012 os dejará pegados al asiento a medida que va avanzado hacia un final cargado de sentimiento y humanidad, que nos hará plantearnos y revisar el uso que hacemos de todo éste mundillo.

Ideal para ver con unas cervecitas y algún colega de esos necesitados de atención que no hace más que colgar fotos de todo lo que hace al Facebook.

Pinchad aquí para ver el tráiler.




viernes, 6 de mayo de 2016

BAÑO DE SANGRE VOL. 1: TOKYO GORE POLICE


Si hablamos de cine de terror japonés siempre nos vendrán, de buenas a primeras, dos variantes: espíritus y demonios o sangre y tetas.


Si hablamos de Tokyo Gore Police no hablamos ni de una cosa ni de la otra. Bueno, de sangre obviamente va sobrada tal y como su propio título indica, pero estamos hablando de un mejunje de estilos e influencias que resulta en una película muy disfrutable de principio a fin siempre y cuando seas consciente de lo que te vas a encontrar. No estamos hablando de una película con unos efectos de primera, tiene ese regustillo de serie B tan disfrutable a la par que entrañable. Porque uno no puede decepcionarse de una película sin más pretensión que entretener a las mentes perturbadas que disfrutamos de estos festivales de sangre y vísceras.



La acción se sitúa en el Tokyo de un futuro distópico en el que las fuerzas del orden han sido privatizadas. Ruka (Eihi Shiina, a quien ya conocíamos de ese mindfuck llamado Audition) es una policía que lucha contra sus demonios, los cuales le acechan recordándole la muerte de su padre, quien también fuera agente de policía.


Ruka forma parte de un cuerpo especial dedicado a exterminar a los “ingenieros”, humanos mutados con tendencias homicidas. Pero pronto se da cuenta de que ellos no son sus únicos enemigos.

Cabe destacar ese homenaje a Verhoeven con la inclusión de cuñas publicitarias como “No te hagas el harakiri” u otro en el que unas colegialas anuncian unos cutters para las muñecas la mar de kawaii, para suicidarse con “estilo”. 

Duchas de sangre, pilas de miembros amputados, peleas con espadas, mutantes con caracterizaciones a cual más delirante… esa clase de película perfecta para ver el fin de semana con los degenerados de tus colegas y con unas cervezas.

¡Hasta el próximo baño de sangre amigos!

Óscar Lladó

Pinchad aquí para ver el tráiler.

miércoles, 4 de mayo de 2016

Les Ardennes

Bienvenidos a la nueva sección de Cine Domingo: La Biblioteca de Margot

Arrancamos la sección con una película belga del 2015 dirigida por el joven Robin Pront (Injury Time) y protagonizada por Jeroen Perceval, Kevin Janssens y Veerle Baetens. La película está inspirada en la obra teatral escrita por el propio actor principal Perceval. Cabe destacar el papel de Jan Bijvoet (Borgman) y su excelente interpretación.

La película presenta muchas similaridades con Bullhead, en la cual también participó Perceval, y ambas compañeras de productora en Savage Film.



La historia comienza con el robo en una casa de dos hermanos (Perceval y Janssens) que se desarrolla mal. Dave (Perceval) logra huir y esconderse pero Kenneth (Janssens) es detenido por la policía y condenado a cumplir condena en la cárcel por asesinato. Cuatro años más tarde Kenneth es liberado y regresa a su hogar traumatizado por lo que ocurrió, esperando poder reencontrarse con su familia y rehacer su vida. Es entonces cuando intenta recuperar a su exnovia Sylvie (Veerle Baetens) que, además de haberse desintoxicado de su alcoholismo, ahora mantiene una relación con su hermano Dave.

La película presenta una estética muy sombría del estilo del cine de la Europa del Este, pero con cierta reminiscencia al coreano. Unos planos buenísimos y mucha versatilidad de encuadres sumado a un drama turbio hacen de esta película muy redonda, con un final apotésico y visceral que con su corta duración (apenas hora y media) no consigue caer en la lentitud.

Les Ardennes ha logrado convertir una pequeña obra de teatro escrita por Perceval en una joya del cine independiente actual, lo cual la ha llevado a participar en diferentes festivales como el Toronto International Film Festival (2015), el D'A Festival Internacional de Cinema d'Autor de Barcelona (2016), el Film Fest Gent de Bélgica (2015) y a ganar el premio Magritte Award como mejor coproducción extranjera (2016). 



Tráiler:


Margot

domingo, 1 de mayo de 2016

Tale of Tales (Il Racconto dei Racconti)

¡Buenos domingos!,

Normalmente cuándo veo una peliculilla no la posteo aquí hasta que pasa un tiempo, pero en éste caso no he podido resistirme y os traigo algo fresquito fresquito que vi el pasado domingo en el Cineclub de Matadepera.

La pelicula en cuestión es Tale of Tales, una película de cuentos de hadas algo diferente, sobre la que no voy a comentar detalle apenas ya que su magia se encuentra en ir desvelándola poco a poco, escena tras escena, cuento tras cuento.

¿Diferente por qué?, porque las tres historias que la componen son inocentes cuentos escenificados con tal realismo y crudeza, que nos hacen verlos tal y como serían si aquellos hubiesen ocurrido en la realidad en la que se ubican dichas historias.

Sexo, suciedad, sangre y lealtad hacia la corona se mezclan de manera brillante con los cuentos de hadas en esta joyita Italiana de 2015, que seguro cambiará vuestra forma de ver a los reyes, los ogros, las princesas y todos esos elementos que han entretenido a niños de generación en generación.

Ideal para verla con quién sea, cuándo sea y como sea.

Pinchad aquí para ver el tráiler.