miércoles, 29 de junio de 2016

La Biblioteca De Margot: El Evangelio Según Mateo

Se han rodado una infinidad de películas sobre la vida de Jesús y la Biblia pero pocas hay que no divaguen en los aspectos más morbosos (véase La Pasión de Cristo) o no estén sesgadas en demasía por una ideología conservadora. 

Sin ir más lejos el Vaticano no ha tenido más remedio que declarar El Evangelio Según Mateo  la mejor adaptación de la vida de Cristo a pesar de que Pier Paolo Pasolini fuese abiertamente comunista, ateo y homosexual. Y ejecutado por ello, para más INRI [sic].



El Evangelio Según Mateo relata la vida de Jesús desde el anuncio de su nacimiento hasta su resurrección tres días después de su muerte, pasando por pasajes como su bautismo por Juan Bautista o varios relatos de sus discípulos. Todo narrado con una gran fidelidad al texto original.

Jesucristo,  interpretado Enrique Irazoqui, es presentado casi como un revolucionario bastante distinto de la figura de mártir misericordioso que se suele mostrar. La película, rodada en blanco y negro, es realista y sencilla. Priman los planos y estética simples, el ritmo pausado y la naturalidad con la que se tratan los hechos. Es una película que no aspira a florituras y muestra un cristo más humano, más verdadero, más voraz y mucho menos idealizado (solo hace falta ver que físicamente es todo lo opuesto a la imagen icónica de Cristo).

La Biblia ha sido ámpliamente criticada por la gente que la asocia directamente a la Iglesia pero lo cierto es que se trata de una de las obras literarias de mayor calidad e importancia que se han escrito jamás, independientemente de si se toma como ficción o hechos reales. Está claro que Pasolini supo aprovecharlo muy bien para otorgarle su visión más humanista.



Margot

domingo, 26 de junio de 2016

Mud

¡Buenos domingos!,

Hoy después de tanta verbena, tanto petardo y tanto bebercio me apetece algo tranquilito pero interesante.

Mi recomendación para éste domingo es "Mud" un drama costumbrista que trata de un par de chavales que se encuentran un pequeño barco encima de un árbol que está cerca del río donde viven, en cuyo interior vive un hombre un tanto misterioso. Uno de esos maduritos tatuados a los que les gustan las pistolas y las supersticiones que está escondido en esa isla esperando a alguien.


Tras descubrir que el señor misterioso es un fugitivo de la ley, él les cuenta a los chavales que lo que hace ahí es esperar a su novia para fugarse con ella tras ajustarle las cuentas a su último amante.


Uno de los chicos que sufre un pequeño drama familiar, empatiza rápidamente con el fugitivo y junto a su amiguete de gamberradas deciden ayudarle
a arreglar el barquito y organizar la huida a espaldas de los cazarecompensas.

"Mud" es una joyita estadounidense de 2012 dónde se nos mostrará como un adolescente que cree más en el amor que en le sentido común, lo da todo junto a su mejor amigo para hacer que éstos dos enamorados puedan lograr escaparse de los malos y vivir su historia de amor tranquilos.

Una película tranquila a la vez que interesante, con mucho gancho y que nos trasladará de manera muy agradable a los tiempos de adolescencia, dónde los sentimientos y la palabra vale más que cualquier razonamiento del mundo "adulto".

Ideal para ver en estos días con el calorcito, el olor a pólvora y mucha mucha nostalgia.

Pinchad aquí para ver el tráiler.


jueves, 23 de junio de 2016

¡Extra!: Atlántida Film Festival 2016

¡Hola de nuevo!

Hoy os traemos un festival de doble formato muy interesante.  El Atlántida Film Festival es un festival de cine dedicado a estrenos de películas y documentales de carácter políticosocial europeos, muchos de ellos premiados. Este está organizado por la empresa de distribución de cine en línea Filmin, una plataforma con cuota mensual que ofrece un amplio catálogo de películas de estreno a sus usuarios.

¿Por qué doble formato? Pues bien, porque el festival ofrece una versión con pase presencial en Mallorca y otra a través de Filmin sin moverse de casa. La primera se realizará en la semana del 27 de junio al 03 de julio de este año en la isla Balear y ofrecerá, además de proyecciones de algunas de las películas, una serie de conferencias y conciertos en el marco del festival. La segunda opción, en cambio, brindará gracias a Filmin el acceso libre de un mes (del 27 de junio al 27 de julio)  a los 45 títulos y 4 cortometrajes que componen este festival. Por un precio de 20 euros, o 10 euros para los usuarios de la plataforma, se podrá disfrutar desde dónde y cuándo se quiera de cualquiera de sus films.



Este evento virtual contará con películas y documentales de temáticas y nacionalidades muy diversas. Desde un drama inglés de época post Primera Guerra Mundial como The Childhood Of A Leader, pasando por Thank You For Bombing una película bélica austríaca que nos presenta la vida de un corresponsal de guerra, hasta un “Boyhood” noruego que nos muestra 10 años de vida reales de dos hermanos como es Brothers. Es un por tanto, un festival que además del entretenimiento evoca mucho a la reflexión y al diálogo. Ya sean conflictos armados, la desinformación, la corrupción, el sexo o ideales políticos son películas que ponen un poco en jaque algún aspecto sensible de la sociedad.

Como sorpresa especial, gracias a la colaboración de Blogos de Oro y Filmin sorteamos un código de acceso individual al festival para ver una de las películas. Si queréis saber cómo conseguirlo haced click aquí para ver las bases, ¡no dejéis escapar esta oportunidad!




Margot

miércoles, 22 de junio de 2016

The British Corner: "Pride"

Hi lads! Bienvenid@s a la segunda entrega de "The British Corner".
La reseña que vais a leer no estaba prevista para ser publicada hoy, si no más adelante. De hecho, tenía preparada ya la reseña de otra película. Habría deseado que las connotaciones fueran otras, pero los tristes acontecimientos sucedidos en Orlando (USA) me han llevado a cambiar el orden y darle prioridad a la siguiente película que, desde este humilde espacio, sirva como homenaje. Así que, amig@s, hoy vamos a hablar de "PRIDE".

"Pride" es una producción franco-británica de 2014, catalogada como "comedia-drama histórica" y dirigida por Matthew Warchus. La película está basada en hechos reales: el apoyo de la Comunidad Gay y Lesbiana de Londres a la Huelga Nacional de Mineros Británicos (1984-1985), y la posterior aprobación de leyes en el Parlamento a favor del colectivo homosexual.
Situémonos primero históricamente: nos encontramos a mediados de los años 80. Posiblemente, esta década sea una de las peores de la historia del Reino Unido a nivel social. Los índices de paro son enormes, el "hooliganismo" en el fútbol hace muchos estragos, el recuerdo de la Guerra de las Malvinas contra Argentina sigue caliente y una severa recesión castiga la economía del país, bajo la batuta del Partido Conservador liderado por Margaret Thatcher. La "Dama de Hierro", mujer fría y hierática donde las haya, gobierna con mano dura y sin miramiento alguno hacia sus ciudadanos, pues considera que "no fué elegida para ser negligente, si no para gobernar el país con firmeza".

Entremos ya en materia: Londres, 1984. Marcha del Orgullo Gay. Mark Ashton (Ben Schnetzer), que ha visto en televisión las impactantes imágenes de los testimonios de los mineros en huelga del país y la despreciable respuesta hacia ellos de la "Premier" británica, persuade a sus compañeros Mike Jackson (Joe Gilgun) y Stephanie Chambers (Faye Marsay) para darles apoyo moral y económico, pues considera que éstos sufren los mismos desplantes y agresiones por parte del Gobierno y la policía que ellos. Joe Cooper (George MacKay), un estudiante de repostería cuya familia desconoce sus inclinaciones sexuales y que ha asistido a su primera Marcha, se les une en la causa y recibe el mote de "Bromley" (ciudad en la que reside). Juntos fundan "LGSM": "Lesbians and Gays Support the Miners", a los que se unirán más luchadores.

A pesar de sus buenas intenciones, no les resulta sencillo ayudar a los mineros: la gente es reacia a colaborar con un colectivo claramente repudiado por una amplia mayoría de la sociedad británica. Y es que estamos en el Londres de los 80, aún lejos de ése Londres actual y cosmopolita que tanta fama tiene hoy, y que por entonces se movía a caballo entre la eclosión de nuevos movimientos sociales y la férrea defensa de valores morales más propios de la Era Victoriana. "LGSM" intenta contactar con los huelguistas a través de la "Unión Nacional de Mineros", pero éstos les dan la espantada por respuesta cada vez que se menciona la palabra "gay" o "lesbiana". Cansados de no conseguir nada a través del sindicato oficial, deciden actuar por su propia cuenta y llaman directamente a Onllwyn, un pueblo del sur de Gales. Desde allí llega a la capital Dai Donovan (Paddy Considine), que establece el primer contacto con el grupo y les invita a que vayan personalmente a Onllwyn a explicarles su lucha.
Si "LGSM" tuvo problemas en Londres, en el pequeño pueblo minero galés no iba a ser menos. De mente todavía más cerrada que los de ciudad, y recelosos de las posibles habladurías de la gente y prensa sobre el apoyo de un grupo abiertamente declarado homosexual y la imagen que podría quedar de ellos, se muestran muy reticentes a recibir su ayuda. Incluso Maureen Barry (Lisa Palfrey), una de las mujeres de peso dentro de la Asociación de Mineros de Onllwyn y de fuertes valores tradicionales, intenta boicotear desde dentro cualquier tipo de apoyo de l@s chic@s de la City. Los días de convivencia, junto al empeño de "LGSM" y sobretodo de Siân James (Jessica Gunnings) hacen que cada vez se limen más asperezas, llegando a crear una fuerte e histórica alianza entre ambas comunidades que lucharán codo con codo por conseguir sus objetivos.
Aunque tiene una duración de dos horas, la constante sucesión de acontecimientos hacen que "Pride" no sea una película que se estanque ni aburra al espectador, tiene un ritmo muy bueno. Además no sólo podremos ver y aprender sobre la lucha de "LGSM" y los mineros británicos, si no también cómo empiezan a aparecer movimientos de lesbianas que reclaman sus derechos dentro del propio colectivo homosexual, o la aparición de los primeros casos de VIH y el impacto que causó en la sociedad de los 80. También sirve como pequeña oda a Gales, una de las cuencas mineras británicas por excelencia: preciosas panorámicas de sus paisajes honran a la que quizás sea la nación constitutiva del Reino Unido más infravalorada de todas, siempre por detrás de la predominante Inglaterra, Escocia e incluso Irlanda del Norte.

Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!

lunes, 20 de junio de 2016

Cine The Warrior VIII: Serie Z videoclubera y Supa Action Ugandesa

¡Buenas!,

El pasado domingo 29 de Mayo el staff del blog asistimos a la octava edición del Cine The Warrior. Una experiencia muy interesante celebrada en el Espai Jove Les Basses de Barcelona, donde se programan sesiones dobles de clasicazos de videoclub tal y como se vieron en su momento, sin remaster ni ná, ripeado del VHS.

Iván (CineDomingo) a la izquierda/Alan Ssali a la derecha
En esta edición se proyectaron "Battletruck", un exploitation neozelandés de MadMax y "Ninja Terminator", la película de ninja más infame y psicotrónica jamás vista por un ser humano. También había servesita Mortiz gratis.

Entre película y película para amenizar la velada se celebró una "Fandom fight", que básicamente es un pequeño debate entre frikis dónde el público elige como ganador al que más caña meta en sus respuestas y planteamientos.

Pero sin duda, lo más especial del evento fue contar con la presencia de Alan Ssali, el americano que lo dejó todo para ir a apoyar a la reciente industria del cine de acción Ugandés "Wakaliwood", el cuál trajo copias de "Who Killed Captain Alex" además de merchandising vario y algún adelanto que otro de una de las nuevas producciones de la marca "Wakaliwood".

También se colocó un pequeño croma y se rodó una escena con todos los asistentes que saldrá en "Ebola Hunter" una de esas nuevas producciones.

¡Gracias a Cine The Warrior por éstos momentos tan divertidos que hacen que el cine siga más vivo que nunca!

Hasta la próxima ;)







domingo, 19 de junio de 2016

La próxima vez apuntaré al corazón

¡Buenos domingos!,

Hoy vengo con una película sobre asesinatos en serie un tanto diferente y con el toque morbosillo de que es basada en hechos reales.

La peli es "La próxima vez apuntaré al corazón", un thriller psicológico con toques de drama que trata el caso real de un asesino en serie que estuvo asesinando chavalinas en un pueblecito de Francia entre el 79 y el 80.

Lo que hace diferente a la película, es que nada más empezar ya se nos desvela que un Gendarme de los que lleva el caso es el asesino, centrándose así la trama mucho más en el personaje y sus cacaos mentales que en como la policía se las ve y se las desea para encontrar al asesino, que es lo habitual en este tipo de films.


A lo largo del metraje podremos ver y experimentar todo lo que pasa por la mente del asesino, como se relaciona con el entorno y también, como se las ingenia para cometer los asesinatos y al día siguiente ir a la comisaría fresco como una rosa y sin que nadie sospeche. Además de dar una visión un poco pesimista sobre las fuerzas de seguridad que en aquel entonces antepusieron la imagen del cuerpo de Gendarmería a lo que era evidente.

Autoflagelación, entrenamientos propios de un ninja y mucha angustia es lo que encontraremos en esta curiosa cinta francesa de 2014 que descubrí en un grupo de Facebook y que todo y que su ritmo no sea rápido y trepidante, engancha desde el principio.

Ideal para verla acompañada de unas servesitas con un colega agente del orden de permiso y otro que se autoflagele a base de bien.

Pinchad aquí para ver el tráiler

viernes, 17 de junio de 2016

BAÑO DE SANGRE VOL. 4: “HISTORIA DE RICKY”

Aquí tenéis, otro viernes más, un nuevo volumen de Baño de Sangre para sugeriros títulos cargados de hemoglobina. Y en este volumen os recomendamos un clásico básico, una gamberrada asiática 100% disfrutable si te gusta el cine de artes marciales, la acción “ochentera” (aunque pertenece a la década de los 90) y el gore. A estas alturas probablemente sobren las presentaciones, con lo cual la reseña está planteada tanto para quien la haya visto como para quien aún no haya tenido el placer… como siempre, libre de spoilers. Y, hablando de spoilers, aprovechamos para solicitar a las autoridades pertinentes horcas en todas las plazas de los pueblos para colgar a aquellos que revienten las series y películas al prójimo. Y bueno, se nos ocurren bastantes más usos para las horcas, pero eso es otro tema.



A lo que íbamos… Hoy en Baño de Sangre tenemos el placer de analizar la mítica gamberrada hongkonesa Historia de Ricky (力王, 1991). Me gusta recomendarla a mis amigos como “la clásica película de artes marciales, pero con litros de sangre, vísceras y pensada como una película de acción post-apocalíptica ochentera”, y creo que mi definición es bastante acertada.

Tomando una premisa que nos puede resultar bastante familiar, Historia de Ricky explica la historia de Riki-Oh, un hombre con una fuerza sobrehumana que en el año 2001 es encerrado por homicidio en una prisión controlada por una compañía privada. Pronto se dará cuenta de que la cárcel está controlada por la “banda de los cuatro”, aliados del malvado alcaide y su repulsivo ayudante. Cada uno de los cuatro miembros de la banda controla una de las alas de la prisión, y Ricky deberá vencerlos si quiere acabar con la tiranía del alcaide y sus secuaces.

Basada en el manga Riki-Oh, el director Simon Nam (alias de Ngai Choi Lam) lleva a cabo una buena adaptación que, como suele ocurrir, es mucho menos extensa que el manga. Aun así consigue captar la esencia de cada uno de los personajes protagonistas y, a pesar de ser bastante planos (como suele ocurrir en esta clase de producciones), convencen y dejas de ser espectador imparcial para esperar y desear la venganza del bando de “los buenos”. Y de eso trata el filme, de que los minutos avancen y desees cada vez más que Ricky los destroce (literalmente) a todos, hecho que te lleva inevitablemente a pensar en el mítico Ken de El Puño de la Estrella del Norte (Hokuto no Ken), personaje al que a menudo nos remite nuestro héroe. 


Por lo que llevamos comentado hasta el momento, Historia de Ricky bien podría ser la clásica película de artes marciales altamente previsible (a la par que disfrutable) en la que sólo importan los mamporros, pero en este caso la diferencia es que los amantes del gore y la violencia más visceral sentiremos que nuestra sanísima necesidad de ver tripas y sangre habrá sido satisfecha con creces. Que sirva como ejemplo el hecho de que Siu-Wong Fan (el actor que interpretó a Ricky) tardó tres días en quitarse el rojo de la piel tras rodar la escena final. Y este hecho diferencial es el que ha convertido esta película en un pequeño clásico de culto del cine asiático más sangriento.



Al igual que hicimos en el primer volumen de la sección con Tokyo Gore Police, recomendamos encarecidamente disfrutar de este título entre colegas y cervezas, una buena forma de refrescarse y huir de este jodido calor infernal para evitar derretirse al más puro estilo de Viscosidad.

Me despido hasta el próximo volumen de Baño de Sangre, no sin antes aconsejaros que os practiquéis una autoliposucción si queréis una operación bikini rápida y efectiva. Fácil, sencillo y para toda la familia. Seguro que tenéis algún tutorial en YouTube o en Yahoo Answers. Simplemente con un cutter y una pequeña sierra de marquetería ya tenéis suficiente.

Óscar Lladó

miércoles, 15 de junio de 2016

La Biblioteca De Margot: Macbeth

¡Muy buenas, bienvenido/as de nuevo a La Biblioteca de Margot!

Esta semana os traigo Macbeth, una película británica del año pasado dirigida Justin Kurzel (Snowtown) y protagonizada por Michael Fassbender, Marion Cotillard y David Thewlis.

La película es una adaptación del clásico de la literatura universal de William Shakespeare, una tragedia teatral dividida en cinco actos y escrita en prosa y en verso. La película, al igual que el libro, está basada en la vida de Macbeth, quien fue rey de Escocia entre 1040 y 1057 y que llegó a conocimiento de Shakespeare gracias a las Crónicas de Raphael Holinshed.

Macbeth nos sitúa en Escocia a la vuelta de nuestro protagonista de una victoria contra los rebeldes. En el camino él y sus hombres se encuentran a tres brujas que profetizan que se convertirá en barón de Cawdor y posteriormente en rey. Macbeth cae de pronto junto a su esposa Lady Macbeth en una espiral de sed de poder y ambición que lo conduce al asesinato y la traición hacia quienes se interponen en su camino. Todo está permitido en su deseo por conseguir la corona de Escocia.

No es ni mucho menos la primera adaptación de Macbeth en la gran pantalla. Roman Polanksi, Orson Welles y Akira Kurosawa ya nos mostraron su particular óptica del universo 'shakespeariano'. Así pues, ¿qué nos ofrece de nuevo?






La película de Justin Kurzel se trata de una adaptación sujeta a las sensibilidades cinematográficas actuales puesto que nos muestra a un protagonista más beligerante, unido a una fotografía enfocada en paisajes abiertos y amplios en lugar de localizaciones internas más claustrofóbicas. Y es que la fotografía constituye un elemento fundamental de este film, unos planos de mucha magnificencia, un cromatismo cuidado y una puesta en escena con mucha potencia (Fassbender además de ser uno de los actores del momento se defiende con creces).

Podemos observar como texto y puesta en escena se confrontan a menudo y apremian el esteticismo intencionado de la película. Se ha pretendido mantener bastante apego al texto original y eso provoca ciertas dicotomías en el espectador.

Además, Kurzel dota de algo más de verosimilitud en el ámbito psicológico de los personajes para que el conflicto y el dramatismo se acentúen y establezcan así los actores una interpretación mucho más profunda y visceral.

Pese a que se pierda mucha teatralidad trágica en esta versión, cabe recordar que es una adaptación cinematográfica. Y como tal, hay que reconocer que resulta todo un placer visual que seguro que hará llegar fácilmente la obra al público.



El trailer de la película para ir abriendo boca:




Margot

lunes, 13 de junio de 2016

¡Extra!: Las Nits antes de las Nits

¡Buenas!,

Queda un mesecito para que arranque el Festival Nits de cinema oriental de Vic y sus organizadores sen han currado una serie de proyecciones y actividades varias previas al festival.


Hace unas semanitas comenzaron con la proyección de "Hawaa Hawaai" de Amole Gupte como parte de la programación del Festival Minipop, y para acabar el mes de junio el próximo martes 21 a las 22:00h proyectarán, dentro de la programación del Cineclub Vic, "Lethal Hostage": un thriller hongkonés que os dejará el culo pegado al asiento desde el primer minuto.

Para empezar julio (justo el día 1) los buenos de las Nits han organizado una sesión doble en Phenomena a las 20:45h donde se proyectarán dos clasicazos "Inframan" y "King Kong se escapa". Para acabar esta ciclo de proyecciones, las Nits harán hincapié en los festivales Cryptshow de Badalona y Sant Cugat Fantástico, proyectando la desternillante "Pee Mak"para Badalona y la Coreana "Un monstruo en mi puerta" para Sant Cugat.

Cabe mencionar que durante estas semanas previas al festival, los centros cívicos de Vic llevará a cabo un programa de actividades relacionadas con la cultura asiática donde se proyectará "La gran guerra Yokai" de Takashi Miike.

Como veis el veranito viene cargado cargado, Cryptshow, Sant Cugat Fantàstic, Les Nits... ¡y la Kung-Fu Invasion que organizamos en Sabadell!





domingo, 12 de junio de 2016

Ben X

¡Buenos domingos!,

Siguiendo la línea de las pelis con la enfermedad mental como base, hoy traigo una película muy pero que muy sorpendente a la vez que dura.

La peli en cuestión es Ben X, un Thriller/Drama psicológico que trata de un chavalín un poco rarillo cuyas aptitudes sociales son notablemente mejores en los videojuegos online que en la realidad.

El tema está en que el chavalín no es rarillo, si no autista. Y a lo largo de la película veremos como él gestiona su entorno a través de su experiencia en el videojuego e intenta lidiar como puede con el acoso constante de sus compañeros de insti, que lejos de comprenderlo, lo tratan peor a que a un perro.


Ben X es una joyita Belga de 2007, brillante y mágica, ya que combina de una manera muy interesante el día a día del chico contado por él en primera persona desde su particular visión del mundo y el testimonio de su entorno y familiares en formato de falso documental.


Una película dura, cruda y muy emotiva basada en una realidad que hoy en día sigue estando presente; La enfermedad mental y lo poco educada que está la sociedad para convivir con quiénes la sufren, haciendo que éstos lleguen a replantearse su papel en ella y tomen decisiones dramáticas al respecto.

Recomiendo a todos que la veáis, ya será una experiencia dura para muchos dada la crudeza y realidad con la que se tocan temas como el acoso escolar, el abuso a "discapacitados" y etc, pero se verá recompensada con un brillante final, brutal e inmensamente emotivo.

Pinchad aquí para ver el trailer.

viernes, 10 de junio de 2016

Extra: Rumbos

¡Muy buenas a todos!


Aquí Margot de nuevo en Cine Domingo, pero esta vez no os traigo una adaptación literaria como de costumbre sino una review extra especial. El lunes pasado asistí al preestreno de Rumbos en los cines Texas de Barcelona. Los majos de 'Blogos de Oro' y 'Pelis y Tuits' que se lo curran mucho nos dieron un pase para verla en primicia y no quise perder la ocasión.

Rumbos es una película española dramática dirigida por Manuela Burló Moreno y dividida en 6 líneas argumentales conectadas entre sí, un grupo de personas que transcurren en vehículo por la noche de Barcelona en busca de un rumbo al que aferrarse.




Una chica que es dejada por su pareja el día de la boda de su hermana, un taxista nocturno abandonado, dos adolescentes gamberros, un camionero secretamente enamorado de una prostituta, dos conductores de ambulancia filosofando y una esposa que huye. Todos presos del correr de la noche y las emociones intensas que aguarda. ¿Y cuál es el principal hilo conductor? Un programa de radio al que da voz Julia Otero donde asesora a sus oyentes sobre conflictos personales. Un programa presente en todos los vehículos, participando de forma más o menos activa, y que desvela muchos de los dramas internos de sus personajes. Además, a medida que avanza la película se descubre que se encuentran mucho más unidos entre ellos de lo que parece.

Se trata de un film repleto de romanticismo pero para nada de cuento de hadas. Un amor visceral, desgarrador, que conduce al desencanto o a las segundas oportunidades. Un cruce de caminos que avecinan un aún más trágico desenlace.

Este drama de carretera ofrece también un bello recorrido por la 'ciutat comtal', gracias también a un buen trabajo de fotografía que ha recreado ese ambiente de neón al volante que tanto recuerda a películas como Crash (2004) o la más reciente Locke (2013). No cuenta con un ritmo muy trepidante, y de hecho se puede hacer algo lenta, sino que quiere mostrar un drama humano y mundano, un reflejo de las vidas que se esconden en los muros de la urbanidad.

Para mí ha sido toda una sorpresa teniendo en cuenta lo que el cine español actual acostumbra a ofrecer, con un aire más a la gran manzana que a la Diagonal. Y pese a no tratarse de una obra maestra del celuloide, me ha parecido una experiencia gratamente positiva que emociona y entretiene a partes iguales.


Y como siempre, el trailer:





Margot

miércoles, 8 de junio de 2016

The British Corner: "Will"

Como buen inglés, lo primero y más correcto sería presentarme. Mi nombre es Abel, nacido en España pero auto-educado por voluntad propia desde los 8 años en la cultura británica. Así que, a mis actuales 30 años, me considero 100% inglés (y de la ciudad de Liverpool, más concretamente). Realizadas las presentaciones, ahora ya sí podemos entrar en materia.

Sed bienvenid@s a la sección "The British Corner". En ella os hablaré y recomendaré películas que giran alrededor de la cultura, idiosincrasia, historia... típicas de las Islas. Algunas de ellas os sonarán mucho (pues no podremos obviar algunos clásicos), otras os resultarán menos conocidas, e incluso quizás habrá que ni sabíais de su existencia. Pero ya sean de producción nacional o de otro país, siempre tendrán la temática británica como trasfondo. Espero (y deseo) que ésta sección resulte de vuestro agrado y os acerque un poquito más a ésa forma de vivir la vida que tenemos los de al otro lado del Canal de la Mancha.

En ésta primera entrega, nos estrenaremos con el deporte nacional, muy arraigado en las Islas. De hecho, nació allí hace más de 150 años: el FOOTBALL. Hoy quiero recomendaros "WILL", una película de producción británica del año 2011, dirigida por Ellen Perry. Está catalogada como "drama deportivo" y, si bien la historia que se desarrolla es ficticia, el hilo conductor está basado en un hecho real (y que los más futboleros recordarán): la final de Champions League que el Liverpool FC jugó el año 2005 ante el AC Milan en Estambul, Turquía.

Mayo de 2005. Will Brennan (Perry Eggleton) es un niño que estudia en un internado de monjas de la ciudad inglesa de Kent, al sur del país. Su madre falleció tres años atrás y Gareth, su padre (Damian Lewis), aturdido e incapaz de aceptar y afrontar los hechos, lo dejó en el internado y se marchó del país. Sin embargo, ha decidido regresar en busca de su hijo. Las monjas se muestran reticentes, pues temen que Gareth sufra otra recaída y vuelva a dejar tirado a Will como hizo tres años atrás, pero ante la insistencia del padre en que piensa llevarse a su hijo de vuelta a Liverpool (su ciudad de origen) para cuidar de él personalmente, acceden a que vea al niño.

Will no guarda ningún tipo de rencor hacia su padre, el cual comprueba con enorme satisfacción que ha heredado de él su tremenda pasión por el Liverpool FC, siendo capaz incluso de recitar alineaciones y partidos de muchos años antes de que él naciera, lo que convierte al pequeño Will en una especie de "sabio del Liverpool". Gareth le cuenta a su hijo cómo recuerda cuando su padre le llevó a él a ver un partido del Liverpool y todas las emociones que sintió en ésos momentos. Por eso, deseoso de vivir un momento igual de especial con su hijo, ha conseguido dos entradas para la final de la Champions League que el Liverpool podría jugar si supera la ronda de semifinales.

Contra pronóstico de los llamados "entendidos del fútbol", el Liverpool eliminó al todopoderoso Chelsea y se clasificó para la final. Pero un repentino giro de los acontecimientos hacen que el padre de Will no pueda acompañar a su hijo a la final. El niño, deseoso de presenciar tan gran acontecimiento, le pide a un amigo de su padre (interpretado por Bob Hoskins), dueño de un pub en Kent, que le acompañe, pero éste se excusa alegando que el mismo día de la final ha de asistir a la boda de su hermano en Londres.


Todo parece indicar que el pequeño Will se quedará sin final, pero sus compañeros de internado no piensan consentirlo. Trazando un plan e indicándole la ruta que debe seguir hasta Estambul, le ayudan a escapar de la escuela. Por el camino contará con la ayuda de otros seguidores "Reds", pero sobretodo con el apoyo y amistad de Alek (Kristian Kiehling), un joven ex-futbolista bosnio que huyó de su país atormentado por un turbio acontecimiento sucedido durante la Guerra de Bosnia. El resto de la trama ya debéis averiguarla vosotr@s...


"Will" es una película apta para todos los públicos y que no se hace "pesada" de ver, pues tiene un ritmo constante, y cuyo mensaje es que por más piedras que puedas encontrarte en el camino, no hay que dejar de ser perseverante a la hora de luchar por cumplir tus sueños.


Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads! ("ta-ra" quiere decir "goodbye" en el dialecto Scouse, típico de Liverpool, mi ciudad. Ya os iréis acostumbrando, jejeje).

Pinchad aquí para ver el trailer

domingo, 5 de junio de 2016

Take Shelter

¡Buenos domingos!,


Hoy vengo con algo bueno bueno, después de algunas recomendaciones familiares y de comedia, cositas simpáticas, voy a cambiaros bruscamente de registro para traeros una experiencia que nadie debería perderse.


Mi recomendación de hoy es "Take Shelter", un drama psicológico de 2011 en el qué se nos pone en la piel de un padre de familia que de un día para otro comienza a tener sueños sobre un supuesto y cercano desastre natural que acabará con el mundo. Sueño tras sueño el carácter de éste hombre cambia, su relación con el entorno se vuelve incómoda y no acaba de comprender si lo que siente es real o simplemente se le está yendo la perola por completo cómo le pasó a su pobre madre.

Lejos de encontrar una solución a todo ésto, nuestro Nostradamus se obsesiona por completo en el proyecto de crear un refugio subterráneo para que, una vez se cumplan sus visiones, él y su familia puedan estar a salvo.

Claro está que todo ésto no pasa desapercibido por sus vecinos y familiares, que no dudan en especular sobre lo que le puede estar pasando a su paisano.

Una película sencilla, a la vez espectacular y angustiosa que nos habla sobre algo tan real como es la enfermedad mental y el drama que supone sufrir una dentro de una sociedad donde hoy en día no prima la comprensión hacia el prójimo.

Es cierto que es lentita e incluso le cuesta un poco arrancar, pero vale la pena verla tanto por "disfrutar" la atmósfera que ha logrado generar el director, como por el tan asombroso final. Toda una joyita del cine indie estadounidense.

Ideal para verla con unas caipirinhas y algún colega que tenga visiones.

Pinchad aquí para ver el tráiler. 

viernes, 3 de junio de 2016

BAÑO DE SANGRE VOL. 3: “THE LAST HOUSE ON DEAD END STREET”

Hay ocasiones en que la etiqueta “de culto” se usa demasiado a la ligera, la gran mayoría de veces basándose en la antigüedad de la obra o en su éxito comercial. Bajo mi punto de vista, a una obra la hacen de culto los misterios y curiosidades que la envolvieron (y la envuelven). Y hablar de The Last House on Dead End Street es hablar de una de las películas más oscuras, controvertidas y rodeadas de misterio de la década de los 70.


El film, que podríamos categorizar como un exploitation surrealista, narra la historia de Terry Hawkins, un preso que, al cumplir su condena y salir de la cárcel, planea un modo de vengarse de la sociedad a la par que de satisfacer sus “necesidades” artísticas. Y es que Terry es un director frustrado por el poco éxito de sus películas pornográficas, con lo cual decide comenzar a secuestrar gente y, para satisfacer “los gustos cada vez más retorcidos del público”, grabar sus asesinatos.

Publicada originalmente bajo el título The Cuckoo Clocks of Hell en 1973 con un metraje de tres horas, las malas lenguas cuentan que hubo revueltas en cines de New York y Chicago durante su proyección, incluso que en Chicago el cine acabó ardiendo.

Al siguiente año, volvió a ver la luz bajo el título The Fun House, supuestamente con el mismo metraje que en su estreno, pero no sería hasta 1977 que se publicaría con el título que todos conocemos: The Last House on Dead End Street. Interpretar si esto es un homenaje, un juego de palabras o la intención de aprovecharse del tirón de la polémica Last House on the Left (La Última Casa a la Izquierda), opera prima de Wes Craven, ya queda a elección de cada uno.


Con su estreno de 1977 el metraje de la cinta se redujo a 73 minutos, más de 100 minutos menos que en su estreno de 1973. Esto y el hecho de que todo el equipo usara pseudónimos comenzó a generar polémicas y rumores de que la película contenía asesinatos reales. También corrió el rumor de que una de las actrices denunció al director por incluir en el montaje de 175 minutos escenas en las que se muestran sus pechos sin su consentimiento. Sea como sea, el montaje original es considerado hoy como una película perdida y sus negativos o se perdieron o se destruyeron.


En una época de tantos cambios y radicalización del arte como fueron los 60 y los 70, el cine de terror y explotación fue uno de los más afectados. Como en la película, el público era cada vez más difícil de satisfacer y, ávido de nuevas experiencias, se enfrentaba a obras cada vez más explícitas que provocaban el choque entre los sectores más conservadores de la sociedad y las mentes más abiertas a nuevas vivencias. A principios de los 70 se acuñó y popularizó el término snuff movie, generando gran cantidad de rumores y leyendas urbanas sobre esta clase de filmes, habladurías que muchos directores aprovecharon para realizar filmes con apariencia snuff, propiciar el boca a boca y hacer de ello su campaña de marketing. Bueno, bonito y barato. Y si no que se lo digan a don Ruggero Deodato, de quien su Holocausto Caníbal aún sigue rodeado de misterios y rumores más de 3 décadas después de su estreno.

Los rumores alrededor de The Last House on Dead End Street circularon durante más de 2 décadas, hasta que en el año 2000 Roger Watkins aseguró ser el director, y también reveló el nombre de algunos de los miembros del reparto, explicando que la película fue un proyecto de una serie de estudiantes de teatro del estado de Nueva York, aportando detalles desconocidos sobre el rodaje (solo 800 de los 3.000 dólares del presupuesto se gastaron en la película, todo el resto fue para drogas, ya que en aquella época Watkins y sus compañeros eran adictos a las anfetaminas) y acabando de un plumazo con los rumores de que la película contenía fragmentos snuff reales.


La leyenda que la ha rodeado durante tanto tiempo y ese aura de misterio, además de lo retorcido y pesadillesco del guión, hacen de The Last House on Dead End Street un clásico básico para los amantes del cine enfermizo. Técnicamente es muy limitada, con un tratamiento muy amateur, que hace plantearse a uno si todo está realizado de forma tan burda para enervar y tensar al espectador, pero a medida que avanza el film uno se da cuenta de que está ante una obra con la única pretensión de mostrar la faceta más oscura y retorcida del ser humano y de llevar al espectador al límite. Para ello, hay que hacer un esfuerzo y visionarla trasladándose previamente a la época, ya que obviamente hoy en día puede parecer hasta algo inocente y carente de escenas realmente brutales. Nada más lejos de la realidad si uno la ve desde el prisma adecuado.

No es esa clase de cine que recomendarías a cualquier persona, pero si no tienes problemas con las producciones de bajo presupuesto de los 60/70 y lo tuyo es el cine enfermizo y enervante, vale la pena darle un visionado. Malrollera como pocas de sus contemporáneas.


Nos volvemos a leer en 15 días. Sed buenos y haced sacrificios humanos, el planeta os lo agradecerá.

Óscar Lladó

miércoles, 1 de junio de 2016

La Biblioteca De Margot: La Herencia Valdemar

¡Ya estoy de vuelta!


El domingo pasado el equipo de Cine Domingo asistimos a un ciclo de películas trash de Cine The Warrior en el centro cultural Les Basses. Pues bien, los grandes del Elsetantanou sortearon unas películas que tuve la suerte de ganar y esta que os traigo fue una de ellas.

La película viene en formato DVD y distribuida por Redrum e incluye la primera y la segunda entrega: La Herencia Valdemar y La Sombra Prohibida. La Herencia Valdemar es una película española dirigida por José Luis Alemán y está inspirada en los universos oscuros y primogénicos del gran H.P. Lovecraft.




La película narra la desaparición de Luisa Llorente, una experta en tasación de inmuebles antiguos que se ve obligada por la que compañía para la cual trabaja a retirarse a la mansión victoriana Valdemar. Luisa desaparece y Maximilian, presidente de la compañía para la que trabaja, contrata los servicios del detective Nicolás Tramel para que la encuentre a ella y a un tasador anterior también desaparecido sin tener que recurrir a la policía.

La película en sí abre más cuestiones de las que cierra y es que está más pensada como primera parte que como película "per se". Habrá que ver la segunda parte para terminar de valorarla pero centrándome esta he de decir que las actuaciones me han parecido por lo menos mejorables.  La trama, aún sabiendo que se trata de una introducción, resulta lenta e insulsa, con unos diálogos bastantes forzados y poco convincentes. ¿Y Lovecraft? Por ninguna parte. Invocar a un monstruillo a modo de ouija no es una adaptación, es directamente orinar sobre toda su obra. Un punto a favor, por darle alguno, sería la ambientación que teniendo en cuenta que la película se realizó sin ningún tipo de subvención está bastante lograda. A pesar que a menudo recuerda más al terror clásico de Stoker que al horror cósmico que nos atañe. 

En definitiva, una película con demasiadas pretensiones para ser un film de suspense de bajo presupuesto más. Aún así, le echaré un ojo a su segunda parte para que luego no se diga.



Os dejo como siempre con el trailer de la película:





Margot