viernes, 29 de diciembre de 2017

BAÑO DE SANGRE ALCOHOL VOL. XXXIII: “FIN DE AÑO MALDITO”

Dominguers! Estamos en la recta final del año, a días de esa maldita noche de fin de año. Todo lleno de niñatos borrachos, los (y las) hipócritas que no te saludan por la calle y te felicitan el año, las aglomeraciones en todas partes… una noche en la que, no sé a vosotros, pero a mí me surge mi lado más antisocial. Nada mejor que quedarse en casa… ¿no? Con esos casposos especiales de fin de año grabados en la televisión, en los que los Chayannes y las Malús de turno se dedican a esparcir el sida sonoro…


No os preocupéis, que tenemos un planazo… ¿Quién podría resistirse a un slasher ochentero distribuido por la gloriosa Cannon, ambientado en la noche de fin de año y repleto de extravagantes actuaciones de bandas New Wave? Entre el público, lo mejor de cada casa: punkys navajeros, yonkis espasmódicos, primos yankees de Alaska y Almodóvar… Con todos estos elementos, casi es secundario que estemos hablando de un slasher montonero, sin misterio, predecible, apenas sangriento y con algunas de las actuaciones más chungas del subgénero (que ya es decir). Aún con todo, el resultado final es perfecto para bañarse en litros de alcohol junto a tus colegas y subir el volumen a tope cuando entren en acción las CANCIONACAS. Hay de todo, da para ponerse épico, para hacer pogos en el salón de tu casa y hasta para bailar un pegadito arrimacebolletas. Viva el mal, viva el capital.


Dejando de lado sus ¿bondades? musicales, la historia se centra alrededor de la presentadora de la gala, en la que las actuaciones se combinan con llamadas en directo. En una de ellas, un tipo con una voz distorsionada usando algún aparato del “todo a 100” le avisa de que va a cometer un asesinato cada vez que suenen las campanadas, uno por cada huso horario. Algo en el interior de la presentadora le dice que no se trata de ningún farol y avisa a la policía. Paralelamente, vemos desde el minuto cero como el asesino (a cara descubierta) comienza su tímida minimasacre mientras la policía desarrolla su profundísima investigación sin moverse del puto sitio hasta llevarnos al ¿giro? final, más predecible que el argumento de una porno. ¿Cómo se consigue que semejante argumento de mierda no solo se sostenga si no que, además, enganche y deje un poso de relativa satisfacción pese a estar posiblemente ante uno de los espectáculos más bochornosos que el género punzante proporcionó durante su era dorada? Aunque el sello de Cannon Films no aparezca por ninguna parte, tras la producción estaban dos de las personas con mejor ojo para fichar esos productos de dudosa calidad (con toda la relatividad que el término conlleva) pero sumamente entretenidos: Menahem Golan y su primo Yoram Globus. En ese sentido, Fin de Año Maldito es puro Cannon y eso explica que inexplicablemente nos mantengamos pegados a la pantalla a pesar de saber de antemano qué y cómo va a ocurrir.


Así que ya sabéis, a tomar por culo las uvas: chupito de Jägermeister por campanada y luego a darle al play. ¡Planazo asegurado!


HAIL SEITAN Y A LA MIERDA 2017!
Oscar Lladó

miércoles, 20 de diciembre de 2017

The British Corner: Los amigos de Peter

Hello, Dominguers! Es hora de ponerse el bombín y preparar el té, porque llega una nueva entrega de The British Corner.

Los meses pasan volando, y ya volvemos a encontrarnos nuevamente a las puertas de la Navidad. Unas fechas que personalmente adoro (mi época favorita del año) , pero que no son del agrado de todo el mundo (por los motivos que cada uno tenga en su interior). Así que me gustaría seguir la estela de la reseña que hice el año pasado precisamente también antes de Navidad y recomendaros un título que ayude a todos a recuperar el auténtico sentido de éstas fiestas. Volvamos a inundar los corazones con espíritu navideño a través de LOS AMIGOS DE PETER.


Los amigos de Peter es una producción británica del año 1992, catalogada como comedia y dirigida por Kenneth Branagh. En ella veremos cómo los antiguos miembros de una compañía teatral británica se reúnen para celebrar la Nochevieja, tras diez años sin verse.

Situémonos: Peter (Stephen Fry) acaba de perder a su padre. Llevado por la morriña, decide avisar a sus viejos colegas de aventuras de vodevil para que acudan a su casa en la campiña inglesa, la cual tiene pensado vender una vez pasadas las Pascuas.


Ninguno de ellos rechaza la invitación y acuden a la casa de Peter, dispuestos a pasar el fin de semana de Nochevieja y Año Nuevo. Así, nos encontramos a Andrew (el propio Kenneth Branagh), un famoso guionista de Hollywood que llega con su mujer Carol (Rita Rudner), una estrella de la televisión americana; el matrimonio formado por Roger (Hugh Laurie) y Mary (Imelda Staunton), compositores de canciones para anuncios; Sarah (Alphonsia Emmanuel), diseñadora de moda que aparece con su amante Brian (Tony Slattery), un gañán que ya está casado; y por último a Maggie (Emma Thompson), una escritora de renombre.

Obviamente, la alegría del reencuentro es inmensa. Recordando los años en que todos estudiaban en la Universidad de Cambridge y hacían las delicias de los espectadores con su espectáculo de canciones, hace parecer que todo saldrá a pedir de boca durante el fin de semana...


Pero no. El reencuentro no traerá sólo buenos recuerdos. También surgirán viejos asuntos pendientes, y poco a poco los amigos de Peter irán descubriendo que sus vidas, que hasta ahora pensaban que eran satisfechas y completas, quizás no sean tan idílicas como quieren creer. Pronto saltarán por los aires las buenas intenciones de Peter de reunir a la vieja cuadrilla, a la cual tiene que transmitirle una importantísima noticia que afecta a su vida personal... Quizás sea esa la última carta que salve la Nochevieja.

Poco más de hora y media de auténtica reflexión personal que nos ayuda a meditar si realmente estamos satisfechos con las vidas que estamos llevando. ¿Qué es mejor: aparentar una vida plena, o ser realmente feliz? ¿Damos demasiada importancia a problemas que ya no tienen solución, en lugar de intentar arreglar los problemas que sí la tienen? Con un reparto de lujo (actores que eran grandes estrellas de la televisión británica en el momento de estrenarse la película) y una banda sonora que es una auténtica delicia (desde Queen a Eric Clapton, pasando por Tina Turner o Bruce Springsteen), "Los amigos de Peter" nos mete introspectivamente en cada uno de sus personajes para descubrir sus ángeles y demonios, todo evocado en una época en la que los sentimientos siempre están más a flor de piel que nunca. Algo que quizás también nos sirva de ayuda para hacer el mismo ejercicio introspectivo con nosotros mismos...

Aquí os dejo el tráiler:


Nos leemos en la próxima entrega. MERRY CRIMBO & HAPPY NEW YEAR, LADS!

domingo, 17 de diciembre de 2017

¡Extra!: 3 pelis animadas de espada y brujería para éstas navidades

¡Muy buenas Dominguers!,

Con las navidades, apetece aprovechar alguno de los pocos días festivos que tenemos para ver algo simpático, rápido y emocionante. ¿Y qué mejor que el género de espadas y brujería para pasar un buen rato lleno de magia?


Pues aquí os dejo una selección de 3 películas animadas del género, cortitas (menos de 90 minutos cada una) y que os transportarán a mundos llenos de color, muerte y magia.

Para empezar, no porque sea mejor que las demás, si no por su rareza dentro del universo Disney, os propongo ver Taron y el caldero mágico (80 min) . Una película dónde la compañía, con intención de alcanzar a un público algo más maduro, se lanzó a la aventura y creo una cinta fantástica dónde un niño que cuida de una cerdita mágica, cae preso de un villano que pretende recuperar el caldero negro para crear un ejército de zombis.


Taron y el cadero mágico rompe con lo "normal" de una producción de Disney, no solo por su trama, si no también por su estética algo más oscura y el cambio de roles dónde, el protagonista más que un príncipe valeroso es un soñador patoso y la princesa es quién ha de sacarle las castañas del fuego la mayoría de veces. Princesa que supongo no formará parte del muro de la fama de las princesas de la compañía.

Una película muy interesante, divertida y visualmente resultona que nos hará viajar por el (por desgracia) camino poco explotado de Disney.

Seguimos con las espadas y los hechizos pero la hacemos de una manera más adulta con Tygra (Hielo y Fuego) (81 min). Una película del maravilloso Ralph Bakshi que nos cuenta la historia de una princesa que se las ve y se las desea para escapar de un malo muy malo. Princesa que será ayudada por un muchacho fuertote con sed de venganza hacia el villano.


Una película, mística y mágica con un diseño de personajes tan simples como sensuales, que son contrastados con unos fondos y paisajes muy bien detallados. Gran parte de esa magia se debe al uso del rotoscopio, un sistema que dota a la animación de un tinte entre realista y mágico muy usado por Bakshi.

Emocionante, espectacular, mística...muchos son los adjetivos que se le pueden atribuir a ésta película que, si en su momento recibió muchos palos, poco tardó en ser reivindicada como obra de culto para los amantes de la animación, las espadas y la brujería.

Y para cerrar éste "triplete", qué menos que hacerlo con Rock & Rule (77 min), una cinta canadiense dónde se cambian las espadas por guitarras, los hechizos por canciones y los malvados villanos por excéntricas estrellas del rock. Una aventura dónde, en un post apocalipsis nuclear, una bella cantante es secuestrada por un ídolo de masas que intenta invocar al diablo para sumir el mundo en la más profunda oscuridad y cuya única ayuda, es su banda de rock, liderada por un guitarrista con mucho ego y pocas luces.


Una imprescindible historia de magia, música y poder...el poder del amor.

Y hasta aquí, éste especial sobre animación de culto sobre un género que nunca pasa de moda. Haciéndonos soñar con cosas tan bonitas como el amor, el valor y la justicia, que cada vez más con los tiempos que corren, son conceptos puramente fantásticos.

¡Hasta la próxima Dominguers!


viernes, 15 de diciembre de 2017

BAÑO DE SANGRE VOL. XXXII: “PIRAÑA 3D”

¡Qué pasa dominguers!

¿Echando de menos el verano y el calorcito? ¿Los bañitos en la playa, el río, el lago…? Sí, eso que algunos mortales hacéis en verano mientras otros, semivampiros, nos encerramos en casa con el aire acondicionado a toda castaña destrozando el planeta. Pues nada más refrescante para llevaros a esa época que una buena película de pirañas prehistóricas zampándose a odiosos spring breakers, esos universitarios que acuden en manada a localidades costeras de los EEUU en sus vacaciones de primavera para liarla parda. Lo que viene siendo Lloret en verano, pero con una franja de edad más determinada.  


Alexandre Ajá sorprendió a los aficionados del género en 2003 cuando, sin pretenderlo, acabó de sentar las bases de lo que acabamos conociendo como nuevo extremismo francés, una cruda y visceral corriente del fantástico que nos ha dado grandes alegrías (y algún que otro meh) durante lo que llevamos de siglo XXI. Por supuesto, hablamos de esa tramposa salvajada que es Alta Tensión, que catapultó al joven realizador francés hasta Hollywood, consiguiendo realizar en 2006 con su remake de Las Colinas Tienen Ojos una gesta de la que pocos directores envueltos en esta clase de producciones se pueden vanagloriar: hacer que sea considerada por muchísima gente mejor película que la original. Después del éxito vino su olvidable incursión en el terror sobrenatural, Mirrors, a la que siguió en 2010 el título que hoy nos atañe, esa gamberrada que parece que Ajá llevaba toda la vida soñando rodar: el remake de Piraña en ¿flamante? 3D, titulado (¿cómo no?) Piraña 3D


La premisa es sencilla: sexo y violencia cuanto más gratuitos mejor. Y, de regalo, la trama familiar para que por lo menos unos pocos personajes consigan transmitirte algo que no sea indiferencia y ganas de verlos devorados por las hambrientas pirañas del puto averno prehistórico. No podía ser de otra manera. Y que los lumbreras de turno juzguen este puro divertimento como si fuera cine de autor es tan ridículo como irritante. Sí, tiene momentos de facepalm, histriónicos, exagerados y estúpidos, pero se compensan con un ritmo y un desarrollo de los acontecimientos que nos lleva directamente a sentirnos como si estuviéramos viendo una película de los 80, y eso es lo que probablemente quería Ajá. Palomiteo sangriento plagado de referencias, una hipérbole de la película de Joe Dante con grandes dosis de sangre, fiesta, cuerpos desnudos y pirañas saliendo de la pantalla, acompañado además de numerosos cameos y apariciones de amigos y mitos como Christopher Lloyd, Richard Dreyfuss, Ving Rhames, Eli Roth y Jerry O’Connell (a.k.a. Vern en Cuenta Conmigo). 


En este caso, es discutible que el remake supere la original porque hablamos de productos muy diferentes, pero desde luego nos encontramos con un título simple y accesible sin más pretensión que el entretenimiento puro y duro. Ese de usar y tirar, sí. Pero menudo coñazo si todo el monte fuera orégano… ¿no?

HAIL SEITAN!

Óscar Lladó

miércoles, 13 de diciembre de 2017

SPANISH BIZARRO: BRÁCULA (CONDEMOR II)

Secuela de Aquí Llega Condemor, el Pecador de la Pradera que apuntaló el fenómeno Chiquito de la Calzada. Este humorista recientemente fallecido reinventó el lenguaje en España y fue tremendamente popular gracias al programa de televisión “Genio y Figura”. Los 90 fueron dominados por la Chiquitomanía en forma de camisetas, tazos molones, recopilatorios de sus mejores chistes y, por supuesto, películas con el fistro pecador como protagonista. 


La cosa empieza con Condemor y Lucas abandonando el Oeste e intentando llegar a Europa en barco y teniéndoselas que ver con tiburones de cartón piedra para llegar a una isla misteriosa donde, un extraño vampiro, confunde a Condemor con el Conde Drácula. Condemor y Lucas intentarán escapar como buenamente puedan, pero muchos serán los obstáculos que se encontrarán para lograrlo.

Bigote Arrocet, conocido actualmente por su relación con Maria Teresa Campos, encarna a un Sancho Panza de Segunda División, mientras que Nadiuska interpreta con acierto el que fuera su último papel en el cine, viéndose posteriormente en una pésima situación económica lo cual propició que ingresara continuamente en hospitales psiquiátricos. Carla Hidalgo se encarga de ser el reclamo masculino del film y el actor de doblaje Héctor Cantolla interpreta con solvencia a un Conde Drácula tradicional. 


Dentro de lo absurdo de la propuesta, la película entretiene y divierte a partes iguales. Los números musicales están bastante curraos y en lo que a fotografía se refiere, el predominio de los tonos oscuros y azulados se hace un poco cansino. Es evidente que Álvaro Sáenz de Heredia no es Spielberg pero sí es un tío bregado en comedias patrias como Aquí huele a muerto… ( ¡Pues yo no he sido! ) con Martes y Trece. Todo y que nota su falta de pretensiones y la tendencia a la chabacanería, molan los guiños que hace al fantaterror español (por ejemplo, el de Los Templarios de Amando de Ossorio ).


Como curiosidad, durante la peli podéis encontrar a una jovencísima Paz Vega haciendo de figurante, ya que es una de las vampiresas que andan por el castillo. Lo raro es que no consiguiera ni tan siquiera una figuración especial. 

También cabe destacar que Brácula se proyectó este año en el festival de Sitges dentro de la Sección Brigadoon.


Brácula es un producto de serie Z que enamorará a los fans de Chiquito y enervará a sus detractores. Un film que parodia acertadamente algunos clichés del cine de terror con el humor peculiar de este genio llamado Gregorio Esteban Sánchez Fernández.


Aureli Del Pozo


lunes, 11 de diciembre de 2017

PELIS CORTICAS: ALCACHOFAS PIRAÑA DEL ABISMO PREHISTÓRICO

¡Muy buenas Dominguers!

¡Una vez más aquí estoy, ésta vez con sección nueva! Me he dejado convencer (ha sido realmente fácil) para hablar sobre algún cortometraje y allá vamos.

ALCACHOFAS PIRAÑA DEL ABISMO PREHISTORICO


Hablamos de una obra maestra del género creada por Javier Lozano Sánchez, José Casas (Galleta del lejano Oeste) y con la colaboración de Bigotes y Dientes (humoristas de lo más especiales) del año 2014.

La historia nos cuenta las aventuras y desventuras de Cror, un simpático y hambriento caballero de armas tomar, que el mismo día que descubre cómo hacer fuego recibe la visita de unas extrañas criaturas que le harán el día. Cror tendrá que vérselas con las terribles alcachofas piraña, malvadas verduras con dientes afilados que no le dejarán disfrutar de su fuego. 

Realmente es una gamberrada de 10 minutos que se pasan volando, efectos al más puro estilo serie B (de la buena), humor y referencias a las estructuras de películas de acción de los 80’s y 90’s. 

El cortometraje ha viajado por todo el mundo y ha ganado cantidad de premios, sin ir más lejos; ganó el primer premio de la primera edición de B-Retina (es allí donde lo vi). Además pudimos charlar con el director y explicó unas cuantas cosas del cortometraje, del rodaje, etc. 


Con un presupuesto de unos 100 euros y una panda de amigos crearon una obra de visionado obligatorio para los amantes del género.

Cristian G.


domingo, 10 de diciembre de 2017

El último viaje del juez Feng

¡Muy buenas Dominguers!,

Un tipo de películas que me molan un montón y encuentro realmente interesantes son las de corte costumbrista, títulos que a través de su argumento, normalmente sencillo pero resultón, nos muestran la vida y costumbres de un grupo de personas. Retrato que se adapta a cualquier clase social y época, pudiendo aplicarse a algo tan básico cómo un drama rural o a algo más comercial cómo pudiera ser una cinta de teenagers.


Dentro del marco que sea, éstas películas son muy beneficiosas para nosotros como espectadores, ya que nos aportan mucha información de estilos de vida que desconocemos, siendo así una gran oportunidad para ampliar horizontes y salir de nuestro pequeño y cómodo mundo.

Hoy para acercaros a éste maravilloso género, os recomiendo una muy interesante película sobre la justicia en las zonas rurales chinas. Pequeños pueblos perdidos en medio de las montañas que, todo y regirse por sus propias leyes y tradiciones, de vez en cuándo han de recurrir al sistema de la justicia nacional para celebrar pequeños juicios, bodas y etc.


La peli en cuestión es El último viaje del juez Feng, un bonito drama rural dónde veremos las aventuras de un tribunal ambulante, un pequeño grupo de jueces cuya labor es viajar por las montañas para oficiar juicios y bodas a éstas minorías étnicas.

El tribunal en éste caso, está formado por dos jueces veteranos (el cuál uno se jubila tras ésta última visita a las montañas) y un aspirante a novato de esos que han leído muchos libros pero poco saben de las tradiciones y costumbres de las personas que van a ayudar. Un peculiar trío que, a través de un tranquilo y bonito viaje, nos mostrarán las preocupaciones y conflictos de los aldeanos, cuestiones que pueden ser muy tontas para nosotros pero que para ellos pueden ser motivo de derramamiento de sangre.


Graves disputas por una cazuela, conflictos entre la justicia divina y la "real", además de una gran fotografía y un interesante viaje al interior de los protagonistas, son algunas de las muchas cosas que nos ofrece ésta joyita china de 2006. Un viaje fuera de lo habitual por una China desconocida para la mayoría, relajado pero intenso y que nos golpea con un final agridulce.

Ideal para ver con unas servesitas bien frías y algún colega que quiera ser juez en China.


viernes, 8 de diciembre de 2017

Anime No Shiro: Midori: La niña de las Camelias

¡Konnichiwa Domingers!

Preparaos bien la mente que hoy toca algo duro. Hoy no hay chicas bonitas, mechas ni cyborgs.

La película en cuestión es Midori: La niña de las camelias, una adaptación dirigida por Hiroshi Hadara del manga homónimo de Suehiro Maruo. Una película que con su poco presupuesto y sus escasos 50 minutos de duración, es todo un referente en el género del drama/gore japonés y que actualmente cuenta también cuenta con una versión en live action.


El anime trata de una niña japonesa, llamada Midori. Ella sueña con ir a la escuela como cualquier otro niño normal, pero sin embargo, su familia no puede financiarse sin ningún otro medio mas que vender flores, así que la pequeña es obligada a vender flores para poder comer cada día.

Un día, un hombre de aspecto generoso y bondadoso tras comprarle todas las flores, la "invita" por así decirlo, a un lugar desconocido. Pero Midori es una buena chica, así que tras rechazar la invitación y con todas las flores vendidas, ella regresa feliz a su casa, pero se sorprende al cadáver encontrar de su madre muerta siendo devorado por las ratas.


Totalmente desolada y sin saber dónde ir, decide dirigirse al lugar  a donde anteriormente la había invitado a ir el sujeto. Una decisión fruto de la desesperación que cambiará toda, absolutamente, toda  su vida por completo y no para bien.

La película es bastante tétrica y triste, con muy pocos momentos felices, y con una historia que de hecho se vuelve cada vez más rara a medida que avanzan los minutos. Yendo desde la pedofilia, pasando por la magia negra, alucinaciones, delirio y finalmente suicidio.

Pero, ¿Qué tipo de atrocidades vivira Midori?, ¿Quién es realmente ese hombre que le ayuda? Y lo que es más importante, ¿Podrá llegar a ser feliz Midori?


La historia se entiende bien y para gente sensible a este tipo de atrocidades, mejor abstenerse de verla. Debajo os dejo la película completa en Youtube (hay que verificar mayoria de edad).


¡Arigato! ¡Hasta la próxima!

miércoles, 6 de diciembre de 2017

The British Corner: Control

Hello, Dominguers! Es hora de ponerse el bombín y preparar el té, porque llega una nueva entrega de The British Corner.

No son pocas las reseñas sobre música que hemos tratado en ésta sección, pues como bien sabréis, el Reino Unido ha sido el país que más éxitos musicales ha logrado a lo largo de la historia. Gracias a los marinos mercantes americanos, que llevaban en sus barcos los últimos vinilos exitosos en Estados Unidos y que se los vendían en los puertos ingleses a unos jóvenes ávidos de nuevas motivaciones en sus vidas, supuso un auténtico boom con la aparición de decenas de grupos británicos que se lanzaron a la conquista del mundo (algunos con más fortuna que otros). Fue la llamada British Invasion de los años 60, y que ya no paró en las décadas posteriores.

Hoy centraremos nuestros ojos en Manchester. Capital industrial por antonomasia de la zona norte de Inglaterra, si hablamos de música de Manchester lo primero que nos viene a la cabeza son los Oasis. Pero antes de que los Gallagher saltaran a la fama en los '90, la escena musical mancunian tuvo su mayor efervescencia entre finales de los '70 y los '80, una escena musical conocida como Madchester. El conocido presentador de la BBC Tony Wilson, oriundo de Manchester, fue el gran impulsor del movimiento al fundar dos pilares básicos del mismo: el sello musical Factory Records y The Haçienda, el local donde los grupos de la escena mancunian se dieron a conocer.

Así que siguiendo el hilo conductor, hoy quiero recomendaros el biopic de un joven cantante de Manchester, líder y cabeza visible de una de las bandas post-punk más reconocidas de finales de los '70: IAN CURTIS. Lo haremos a través de CONTROL.



Control es una producción británica del año 2007, catalogada como drama biográfico y dirigida por Anton Corbijn. Nos narra la convulsa vida de Curtis, y cuyo guión está elaborado a partir del libro Touching from a Distance, las memorias que Deborah Curtis, viuda de Ian, escribió sobre la vida de ambos.

Como siempre que tratamos una película de temática histórica, haremos un poco de repaso: Ian Curtis nació en Manchester en julio de 1956. Ya de bien joven mostró gran interés por las artes, siendo la literatura y la música sus grandes pasiones (adoraba a Kafka y a David Bowie). Casado a temprana edad con Deborah Woodruff, se unió a sus amigos Bernard Sumner y Peter Hook para dar a luz a JOY DIVISION, faro de la escena musical mancunian de finales de los '70. Cansado de una vida marital que le impedía disfrutar del verdadero amor que sentía por una periodista belga, y martirizado por una enfermedad que le producía graves ataques epilépticos, decidió que ya había vivido lo suficiente a la también temprana edad de 23 años.


Analizando la trama del film, ésta se inicia mostrándonos a un Ian Curtis (interpretado por Sam Riley) que acaba de conocer a Debbie (interpretada por Samantha Morton), la que será su futura esposa. A partir de aquí, iremos viajando a través de los años acompañando al personaje principal en sus diferentes etapas: desde la búsqueda de empleo, pasando por el nacimiento de su hija, la aparición de su enfermedad, el nacimiento de los Joy Division o el inicio de su declive personal que lo llevará a un camino sin retorno...


No estamos ante un "biopic" cualquiera. En ésta ocasión, aunque evidentemente la película nos lleva a través de los acontecimientos más relevantes en la vida de Curtis, Corbijn lo ha querido hacer adentrándose en la psicología del mismo y en cómo afectó en su personalidad todo lo que le rodeaba. El hecho de haberla rodado en blanco y negro ayuda a emfatizar el dramatismo que siempre acompañó el carácter del joven cantante. Dos horas para descubrir el lado más humano de una estrella musical que cumplió la sagrada escritura del rock: "vive rápido, muere joven". Por cierto: si queréis descubrir más sobre la escena musical de Manchester, os recomiendo que le echéis un ojo a la reseña que el compañero Iván hizo sobre la película "24 Hour Party People", centrada en la figura de Tony Wilson.

Aquí va el tráiler, como de costumbre:


Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!

domingo, 3 de diciembre de 2017

Grizzly Man

¡Muy Buenas Dominguers!,

Hoy vengo con ganas de algo diferente, con ganas de haceros salir de la zona de confort para probar algo a los que muchos les da mucha pereza adentrarse; El cine documental. Y es que los documental es están injustamente estigmatizados por muchos, que si son aburridoa, que si valen sólo para echar la siesta...etc, etc.

¡Nada de eso!, es como todo, sólo cuestión de saber elegir. Y para eso estoy yo, para recomendaros uno que va a quitar las tonterías de la cabeza a los que no tocan un documental ni con un palo, y va a gustar mucho a aquellos que los consumen esporádicamente.


El título en cuestión es Grizzly Man, un docu que gira en torno a la figura de Timothy Treadwell. Un excéntrico ecologista que se dedicó a convivir durante un chorro de años con osos salvajes en una reserva natural del sur Alaska con el fin de estudiarlos y luchar por sus derechos. Una actividad nada fuera de lo normal, de no ser porque el señor (pasándose por el forro la legislación de reservas y parques naturales) acampaba a escasos metros de los osos, mantenía una relación de "amistad", los acariciaba e incluso se bañaba con ellos.


Una relación que, como anuncia el documental a su comienzo, acabó con la muerte de Timothy y su novia a manos de un oso, el cuál se los zampó en plan merendola.

Grizzly Man es un documento póstumo elaborado con material grabado por el mismo ecologista, grabaciones que, intercaladas con entrevistas a familiares y amigos, nos muestran la cara más popular del "Guerrero amable" (como él se hacía llamar) a la vez que consigue profundizar en la personalidad hilarante y casi infantil del protagonista. Convirtiéndolo así, en un documental de naturaleza humana más que de naturaleza salvaje o ecologismo, con una potencia y magnetismo sin igual.


El análisis de una personalidad turbada como la de Timothy, los testimonios casi humorísticos que se calzan algunos entrevistados y la estupenda dirección, que hace que haya momentos que no sepas si estás viendo una comedia o el documental sobre un hombre muerto, hacen de ésta joyita estadounidense de 2005, un culto imprescindible del cine documental/biográfico.

Ideal para ver con unas servesitas bien frescas, acompañado de algunos colegas de ésos que creen que todos los animales son sus amigos y que es más seguro abrazar a un oso que comer grasas saturadas.



miércoles, 29 de noviembre de 2017

SPANISH BIZARRO: LA MATANZA CANÍBAL DE LOS GARRULOS LISÉRGICOS

El cine gore gallego hizo su aparición estelar con este film low-cost dirigido por Antonio Blanco y Ricardo Llovo. Con un ínfimo presupuesto de 350.000 pesetas y jornadas de rodaje maratonianas estos dos locos consiguieron sacar adelante un proyecto demencial no apto para estómagos sensibles.


Unos chavales regresan de un concierto de heavy metal muy perjudicados y acaban sufriendo un accidente de coche. Buscan ayuda y topan con la familia de los Machado que les acoge en su casa y ahí es donde se meten en un buen lío. Y es que los Machado son gente muy de campo que se dedica a la producción de embutidos caseros, una auténtica familia disfuncional en la línea de La Matanza de Texas

Manuel Manquiña como líder desquiciado deja en paños menores al mismísimo Charles Manson con sus discursos idos de la olla. Juanillo Esteban es un Bill Moseley de tercera regional con camiseta de Naranjito incluida que lleva siempre consigo un cadáver en descomposición. Julián Hernández y César Strawberry ( líder de Def con Dos ) son unos desenterradores de cadáveres con tendencias necrófilas y Belén Negreira es la hermana ninfómana más puta que las gallinas. ¿Qué puede salir mal con estos seres tan adorables?


Con un tono gore festivo que recuerda a los mejores films de Herschell Gordon Lewis, la película es tremendamente divertida y jocosa. Su atmósfera sucia y malsana viene acompañada de un humor negro socarrón buenísimo. Eso sí, tiene notables altibajos en lo que a ritmo se refiere ( Manquiña llega a hacerse muy pesado ) pero tampoco le vamos a pedir peras al olmo. Con este tipo de propuestas sabes que lo mejor es un visionado en comunidad con pizza, birra y muchas ganas de pasarlo bien. No hay más.


Lamentablemente el director Antonio Blanco falleció a los 30 años a causa de una sobredosis. Quién sabe cómo podía haber sido la segunda parte que se anuncia al final con el título La matanza caníbal de los garrulos lisérgicos II Parte - La ciudad no es para nosotros.



Estamos ante una “rara avis” dentro del cine español de género. Una propuesta gore costumbrista realizada sin pretensiones y con claras influencias del cine trash estadounidense. La falta de presupuesto se suple con la intensidad y entrega que desprende cada plano del film. De obligado visionado

Aureli Del Pozo


domingo, 26 de noviembre de 2017

Solo Dios perdona

¡Muy buenas Dominguers!,

No hay nada mejor que un buen thriller para pasar una tarde de domingo, a mi es una idea que me pirra. Y si de thriller se habla, Nicolas Winding Refn (el director de éxitazos del género, como Drive y The Neon Demon) es uno de los nombres que más han sonado éstos últimos años.

Para hoy os recomiendo uno de sus thrillers, quizás menos conocido y popular pero, igual de interesante y personal que Drive y The Neon Demon. Una película poco convencional, intensa y como no, técnicamente magnética.


La peli en cuestión es Solo Dios perdona, una producción Francesa de 2013, que gira en torno a un par de hermanos (prófugos de la ley estadounidenste) que regentan un gimnasio de artes marciales en Tailandia que les sirve como tapadera de su auténtico negocio. El tráfico de drogas.

Resulta que a uno de ellos le va mucho el follón, las putillas y el fornicar con menores. Así que en una de sus noches de excesos acaba siendo brutalmente asesinado por el padre de una prostituta, trama en la que se ve implicado un poli de la zona que está un poco grillao, y se pasea con un machete a modo de katana por la ciudad impartiendo justicia.


Dado que el hermano del difunto putero, encuentra moralmente reprobable lo de vengar a su hermano (por eso de que tal y como era, quizás se lo había buscado), la madre de ambos viaja a Tailandia para hacerse cargo del negocio a la par que planea vengar la muerte de su hijo favorito. Una venganza que le costara muy cara, ya que el samurai del machete es duro de pelar y ambos bandos iniciarán un violento pulso que desde el minuto uno, pinta que no acabará con abrazos y chupitos.


Crudeza, violencia, tiros y misera, son algunas de las cosas que nos ofrece ésta joyita del thriller Neo-noir cuyo argumento simple pero sólido, funciona muy bien y además nos atrapa gracias a su gran fotografía y banda sonora. Una película que transmite a través del silencio y el lenguaje no verbal, dejando en un muy segundo plano los diálogos, que son bastante infructuosos.

Ideal para ver con los colegas, unas servesas y ganas de pasarlo bien.

Aquí va el tráiler:


viernes, 24 de noviembre de 2017

Anime No Shiro: Escaflowne, la película

¡Konnichiwa Domingers!

Hoy os traigo algo de nostalgia. 

Para todos aquellos amantes de la gran serie La visión de Escaflowne, si recordáis, también salió una película, en que cambia algo el argumento y eliminan personajes, pero al fin y al cabo sigue el hilo de la trama. Por si no la conocíais, hoy os recomiendo esta gran película Anime, donde un mundo fantástico, armaduras mechas, espadas y brujería se mezclan para dar a luz a uno de los mejores animes que vi desde pequeño.


La película de Escaflowne salió en el 2000 de la mano del estudio Sunrise bajo la dirección de Kazuki Akame. Recordad que la serie salió en el 1996 e inspiró a dos mangas y esta película.

Un viaje hacia un mundo místico y fantástico.

Todo empieza con nuestra protagonista, Hitomi Kanzaki, una estudiante de secundaria, quien era una gran atleta pero hoy en día está en un estado depresivo y con solo ganas de dormir. De pronto se ve llamada por Folken, sin saber quién es y aparece en Gaia, un mundo extraño donde conocerá a Van, rey del clan de los dragones blancos y quien la reconoce como la diosa alada.


Durante el film, veremos la eterna pelea interna de Van contra su soledad, la cual viene debida a su hermano, señor de los dragones negros, y como Hitomi, poco a poco empieza a cambiar su manera de ver las cosas y apoya a van por la libertad de Gaia y la solución a su tristeza.

Para que os pongáis un poco en situación, el clan de los dragones negros está conquistando pueblos y buscando a la diosa alada, además de intentar conseguir armaduras, así como la mismísima Escaflowne. Una armadura viva de tamaño titánico, la cuál un verdadero heredero del clan de los dragones podrá, si su sangre es aceptada, montar y usar. Ya sea para la destrucción o la libertad de Gaia.


Dicho esto, debo reclamar que con lo que me gustan a mí los mechas, en esta película han recortado a casi nada, todas las armaduras que aparecen en la serie. Aún así, hace que Escaflowne, así como otras armaduras que salen durante el film, tenga un significado mucho más grande.

Pero, ¿Podrá Van acabar con la tristeza que evoca su interior?, ¿Quien es realmente Hitomi? Y lo más importante, ¿Quien es y que quiere Folken?

Para todos los que hayáis visto la serie. La película es diferente, tenemos un argumento parecido, pero al ser todo distinto, parece otra trama con misma historia y mucho más madura.

No olvidéis de veros la serie, 100% recomendada, es otra trama y con más mechas.

¡Arigato! ¡Hasta la próxima!


miércoles, 22 de noviembre de 2017

The British Corner: El León en Invierno

Hello, Dominguers! Es hora de ponerse el bombín y preparar el té, porque llega una nueva entrega de The British Corner.

Hoy es un día histórico para la sección. Por primera vez en su largo año de existencia, la película no va a pisar ni una sola vez suelo inglés en ningún momento. Toda la trama se va a desarrollar en ése curioso país que hay al otro lado del Canal: Francia. De hecho, ni siquiera sus protagonistas son ingleses. Todos son froggies (en Inglaterra, froggie es el apodo "cariñoso" que tenemos para los franceses, al estilo del gabacho que se utiliza en España).

Y os preguntaréis: una trama que no sucede en ningún momento en suelo inglés y sin protagonistas ingleses, ¿cómo encaja en una sección puramente británica? Ah, amig@s, pues porque aunque la trama se desarrolle fuera de las Islas el hilo conductor es la Corona de Inglaterra. No demos más vueltas y metámonos de lleno en EL LEÓN EN INVIERNO.


El Léon en Invierno es una producción británica-estadounidense del año 1968, catalogada como drama histórico y dirigida por Anthony Harvey. Nos narra los conflictos familiares que hubo en la familia Plantagenet, encabezada por el rey Enrique II, en el tema sucesorio al trono inglés en el siglo XII. La película está inspirada en la obra teatral de Broadway con el mismo nombre, estrenada en 1966 y dirigida por James Goldman (que, de hecho, se encarga del guión en la película).

Refresquemos un poco la historia: la Casa de Plantagenet fue una dinastía francesa heredera de la Casa de Anjou, a raíz del matrimonio de Godofredo V de Anjou con Matilde, hija única del rey Enrique I de Inglaterra (de éste matrimonio nació el futuro Enrique II Plantagenet, protagonista principal de la película que hoy comentamos). Ahí surgieron los derechos de la dinastía francesa sobre la corona inglesa, que reinó desde el año 1154 hasta el 1399, cuando la Casa de Plantagenet fue relevada por dos ramas que surgieron de ella misma: la Casa de Lancaster, que fue la reinante, y la Casa de York. En 1455 se inició la Guerra de las Dos Rosas entre ambas Casas, conflicto que duró hasta 1485 con la muerte de Ricardo III, el último Plantagenet, a manos de los ejércitos de Enrique VII, dándose por terminada la dinastía francesa y dando inicio a la archiconocida dinastía Tudor.

Volviendo ya nuestros ojos a la película, nos transportamos hasta diciembre del año 1183. En el castillo francés de Chinon, el rey Enrique II (interpretado por Peter O'Toole) está preparando las celebraciones de la Navidad al mismo tiempo que está tremendamente preocupado por cuál de sus tres hijos será el digno sucesor al trono que pronto dejará vacante. Ricardo (interpretado por un debutante Anthony Hopkins), el mediano Geoffrey (interpretado por John Castle), y el pequeño Juan (interpretado por Nigel Terry) son reunidos a petición del padre para decidir sobre el asunto. Ésto no hará más que desatar los celos entre los tres hermanos, iniciándose los complots y traiciones no sólo entre ellos mismos, si no también contra su propio padre.


Para acabar de "armar el Belén", Enrique II decide también convocar a su mujer Leonor de Aquitania (interpretada por Katharine Hepburn), a la que tiene presa en un castillo de Salisbury desde hace más de diez años por animar a sus hijos a conspirar contra él, tras descubrirle ella una de sus muchas relaciones extramaritales. Lejos de ayudar a aclarar el tema sucesorio, las diferencias entre ambos a la hora de tener un sucesor favorito no hará más que desatar viejas rencillas y rencores mutuos.

La historia da una vuelta más de tuerca cuando el rey Felipe II de Francia (interpretado por Timothy Dalton) acudirá también al castillo de Chinon para aclarar la situación de su hermana Alais (interpretada por Jane Merrow), que debe ser prometida al futuro rey de los ingleses, y que para terminar de rizar el rizo, es amante del propio Enrique II...


Sin ser una de las típicas escenas medievales a las que actualmente estamos acostumbrados, con sangre y acarnadas batallas y justas de caballeros, "El León en Invierno" nos ofrece otro tipo de lucha. Al ser un film de los años 60, se centra más en la violencia dialéctica entre los protagonistas que en la violencia propiamente física. Podremos degustar decenas de puñaladas, pero ninguna de ellas causa dolor físico, si no psicológico. Traiciones, complots, argucias, infidelidades, intereses geopolíticos... Y muchas lenguas viperinas cargadas de veneno, ávidas de venganza. Todo ello en unas dos horas bien trabajadas, con un guión políticamente muy acurado, y con un reparto de actores de auténtico lujo.

Aquí, como siempre, podéis echarle un ojo al tráiler:


Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!

lunes, 20 de noviembre de 2017

Festival de Cine de Terror de Molins de Rei - Maratón 12h

¡El Terrormolins ya ha llegado a su fin! Y como siempre, celebraron tan importante acontecimiento con un maratón de 12 horas de cine de terror. Una intensa sesión formada por una selección bastante resultona (teniendo en cuenta que éste año el mercado del terror ha estado más bien flojo) de 6 películas de género.


Antes de empezar las proyecciones, se llevó a cabo al lectura del palmarés de ésta 36ª edición que es el siguiente:

Sección Oficial Largometrajes:

Mejor película: The Lodgers
Mejor Director: Bryan Taylor (Mom & Dad)
Mejor Actor: Owen Campbell (Super Dark Times)
Mejor Actriz: Emma Booth (Hounds Of love)
Mejores FXS: 68 Kill
Mejor Guión: Ben young (Hounds of love)
Mención especial del jurado para el guión de Super Dark Times (Ben Collins)
Premio del Público Sección Oficial : Hounds Of Love

Sección Oficial Cortometrajes:

Mejor cortometraje: Centrifugado
Mejores FX: Cauchemar Capitonné
Mejor Guión: Nic Alderton (Health, Wealth & Hapiness)
Mejor interpretación: Fernando Albizu (Aprieta pero raramente ahoga)
Mèliès d’Argent: 9 pasos
Premio del público: 9 pasos

Premios de la Crítica de Oro:‎

Premio de la Crítica de Oro al Mejor Largometraje: Super Dark Times

Premio de la Crítica de Oro al Mejor Cortometraje: Cauchemar Capitonne

Tras la lectura del palmarés por parte del jurado, dio comienzo la sesión con Les Affamés. Un curioso drama de terror Canadiense dónde se nos presenta un pequeño pueblo afectado por un virus zombi, cosa que ha hecho cambiar un poco la convivencia entre los pueblerinos que han de comenzar a buscarse la vida para sobrevivir.


Una cinta entretenida, de un ritmo pausado pero intenso y con algún toque de humor tontorrón.

Seguidamente dio comienzo Revenge, un rape & revenge Francés dónde tres tíos casados intentan deshacerse de una muchacha de la cuál han abusado bastante mucho, arrojándola por un precipicio en medio del desierto. Pero como ella no es solo una cara bonita, se las apaña para sobrevivir e iniciar una brutal venganza.


Planos de culos, planos de tetas, algún amago de penes y mucha sangre, son algunas de las cosas que ofrece ésta cinta además de un guión bastante poco creíble pero que cumple su función, la de pasar un buen ratos entre colegas sin usar apenas neuronas.

Tras un pequeño descansito para cenar y reponer energías dio comienzo The Lodgers, la ganadora de ésta edición. Una cinta de terror gótico y casas encantadas dónde un par de hermanos han de enfrentarse a los fantasmas que conforman su legado familiar.


Una producción Irlandesa bonita y bien rodada pero con un ritmo muy lento y especial, cosa que la convierte en uno de esos títulos que si los ves a media tarde con la mantita en casa son bastante potables, pero que en un maratón ya bien entrada la noche suponen una gran putada.

Después del soponcio que para nosotros supuso The Lodgers, comenzó la peli sorpesa que resultó ser ni más ni menos que The Crazies del maestro George A. Romero. Un muy buen título pero que se nos hizo muy poco asequible a esa hora, así que como somos un poco blandengues nos fuimos a casita sin ver Game Of Death y The Night Watchmen, un par de títulos de calidad que dieron el cierre final al a noche.

Además, los valientes que aguantaron hasta el final, pudieron disfrutar de un divertido vídeo de homenaje al recientemente difunto Chiquito de la Calzada. Un detallazo que demuestra que detrás de éste gran festival hay grandes personas.

Muchas gracias al staff del festival por el trato recibido. ¡Nos vemos el año que viene!