Diego López es culo de mal asiento,
no puede parar quieto. Prácticamente desde los 90 ha estado
involucrado en diversos proyectos, manteniendo en vida y expandiendo
su conocimiento de cine fantástico y de terror. Su fanzine “El
Buque Maldito”, las proyecciones organizadas con invitados de
auténtico lujo como Lamberto Bava, Sergio Martino… todo ello le
llevó, hace unos años, a acabar coordinando una de las secciones
más queridas por el público del Festival Internacional de Sitges:
Brigadoon.
A unos días del festival, nos
encontramos con él para que nos dé sus impresiones respecto a la
inminente 49ª edición del festival de cine fantástico más
internacional del país.
A falta de unos pocos días
para que la 49ª edición del Festival de Sitges dé el pistoletazo
de salida, ¿Qué tal andan los nervios y los ánimos? ¿Qué
expectativas tenéis desde el staff de cara a esta nueva edición
del certamen?
Bien, la verdad que bien. Ya son
muchos años de experiencia. Ya solo faltan estos últimos días de
apretar para cerrar los últimos detalles, ya que siempre hay cosas
a última hora que varían, que entran y salen… Pero por lo
general está ya todo bastante cerrado. Con muchas ganas de que
llegue el próximo viernes para empezar, que ya toca después de un
año de trabajo.
Supongo que a dos días vista
ya tenéis unas estadísticas más claras de cómo irá todo a nivel
de público, ¿no?
A nivel de público, en lo que se
refiere a venta de entradas anticipadas de los diversos espacios y
cines, estamos en números muy altos, así que se avecina una gran
cantidad de público. Miles y miles de personas que viene a Sitges a
ver cine a modo de ritual como cada año. En ese aspecto estamos muy
contentos, hay un público muy fiel. Yo creo que es una de las cosas
que distingue al Festival de Sitges: ese público que se fideliza
año tras año y que tiene esos 10 días para disfrutarlos en todas
las salas. Estamos muy contentos, deseamos que todo vaya bien y
estamos encantados con la buena respuesta del público.
Este año es muy especial para
Brigadoon, y es que tu sección cumple 30 años, hecho que para las
“nuevas hordas” nos resulta muy alejado en el tiempo. Por
ejemplo, el 75% del staff de Cine Domingo no estábamos ni en la
mente de nuestros progenitores. Entendemos que, por edad, tú
tampoco viviste la inauguración. Pero seguro que te han contado mil
batallitas de los inicios de Brigadoon, y seguro que alguna
memorable que querrás contarnos…
Yo empecé a ir a la sección a
los pocos años. Ésta se crea en el 86, y mis primeras visitas al
festival fueron justamente a principios de la década de los 90. El
recuerdo que tengo de la sección en aquellos primeros años (92-93)
era su situación en el cine Retiro.
El Retiro que
ahora conocemos es distinto: la entrada era más amplia, no existía
el parking que vemos cuando la gente está haciendo cola a la
izquierda… era toda una entrada recta. “Acoplados” estaban los
stands y las salas, las cuales eran como las de la Fragata, donde
antiguamente se situaba Brigadoon, que eran unas carpas que se
creaban para utilizar como sala. Recuerdo dos o tres salas así al
lado de los stands.
Un momento
memorable de la sección yo creo que fue la visita de Lucio Fulci
alrededor del año 95. Fulci va únicamente a Brigadoon ya que Ángel
Sala, actual director del festival y coordinador de Brigadoon en
aquella época, le invita para una charla y la proyección de
diversas películas. Aquello fue un momento álgido de la sección.
Luego se trasladó
al espacio Miramar en la etapa de Hernán Migoya, y allí tenían
tres salas para programar. ¡Aquello debía ser idílico! Tener
tantos espacios y tantas horas para programar cine y más cine…
También hubieron visitas muy chulas. Recuerdo a Chicho
Ibañez-Serrador, alrededor del año 2001. También estuvieron los
hermanos Calatrava en un ciclo que se le hizo a Manuel Esteve. Creo
que la sección ha vivido momentos muy buenos e importantes, con
presencia de gente premiada dentro del mundo del cine, buenos ciclos…
además es una sección muy querida por el público del festival. Y,
claro, por uno mismo como programador.
Llevo 7 u 8 años
ya programando en Brigadoon y es como tener ese pequeño trozo de
monstruo que es el festival a tus pies, para poder programar, hacer,
deshacer, invitar… es bonito, la verdad.
¿Cómo fue la evolución de
acontecimientos que te llevó a acabar implicado en la organización
del festival?
Se juntan factores. El principal y
más importante es ser público del festival desde hace más de 20
años, desde principios de los 90. También cuenta la relación de
amistad con gente como Ángel (Sala, director del festival) o Mike
(Hostench, subdirector), el cual ya tenía su tienda en Barcelona
(Gorgon Video) donde íbamos todos a comprar películas, camisetas y
fanzines a mediados de los 90.
Otro factor
influyente fue el inicio del fanzine que edito, El Buque Maldito,
alrededor de 2004-2005. Con él, Juanma Pastor (programador de la
sección por aquel entonces) me invitó a hacer la presentación del
fanzine y a colaborar en otros aspectos de la sección con él hasta
que, finalmente y por diversos motivos, deja la sección. Es entonces
cuando Ángel me llama, y fue algo así como “oye, ya que llevas
toda la vida viniendo, que tienes un fanzine, bagaje con las
proyecciones… ¿Te apuntas?”. Y es que yo también llevaba
muchos años organizando en Barcelona, en el Espai Jove Garcilaso,
proyecciones de largos, cortometrajes… con invitados como Jordi
Grau, Sergio Martino, Lamberto Bava, etc. Al final la vida te sitúa
en ese camino que te lleva a diversos sitios, y uno de esos sitios
pues fue el festival. Fue esa invitación a programar la sección
Brigadoon, además de incluirme en el comité de selección de las
diversas secciones que tenemos (Panorama, Midnight, Sección
Oficial…) y a hacer mil cosas más. La verdad es que cuando estás
dentro del staff del festival tienes mucho trabajo más allá de la
mera programación de Brigadoon, como por ejemplo estar coordinando
exposiciones y demás. Cosas que, al fin y al cabo, son muy
agradables de hacer y con las que uno disfruta mucho.
Se presenta muy interesante
este año, con invitados de auténtico lujo como Rob Zombie, Bruce
Campbell o el reciente anuncio del gran homenaje a Christopher
Walken, entre muchísimos otros. ¿Con qué personalidades podrá
contar el público de Brigadoon?
En referencia a la primera parte
de la cuestión, estamos muy contentos con todo el trabajo que se ha
realizado durante todo el año desde los diversos departamentos para
poder congregar a gente como Rob Zombie, Bruce Campbell, Barbara
Crampton, Christopher Walken… la verdad es que es increíble este
año toda la gente que va a pasar por el festival. Max Von Sydow
también viene durante el primer fin de semana, no nos olvidemos...
y bueno, tantísimos otros.
Es un trabajo duro que se realiza desde los departamentos pertinentes
y estamos muy contentos con los frutos del trabajo, además de con
la reacción de la gente ante estos nombres. Es muy satisfactorio.
A nivel de Brigadoon también estará Bruce Campbell para presentar
la película que dirigió y protagonizó: Posesión Demencial (My
Name is Bruce). También estará el viernes día 14 Luigi Cozzi, el
cual es ya un habitual de la sección. Vino en 2012, cuando le
entregamos el premio Nosferatu, el cual entregamos este año a Terele
Pávez. Y desde entonces Luigi ha estado año tras año con nosotros:
recogiendo el premio, ha venido a traernos series, a presentar
trailers de la película que este año por fin ya tiene acabada y que
también presenta (ndr. Blood on Meliès Moon)... La verdad es
que es un incondicional del festival, y ahí estará como no podía
ser de otra forma.
Terele Pávez vendrá a presentar la película de Agustín
Villaronga, 99.9, y le daremos también en una gala en el Auditori el
premio Nosferatu. Lleva toda la vida en el cine, ha trabajado en
películas muy importantes. Es una mujer con una fuerza natural
increíble, a la cual Álex de la Iglesia ha recuperado estos últimos
años y le ha llevado a lo máximo, sacando lo mejor de sí en cada
película. Yo siempre veo esta relación de Álex con Terele como la
que tenían John Carpenter y Kurt Russel: los dos combinaban tan
bien… hay algo de esa magia y esa química también entre Álex y
Terele. El Día de la Bestia, La Comunidad, Las Brujas de
Zugarramurdi… va a ser muy bonito tener unos días a Terele por el
festival con nosotros.
Brigadoon siempre rinde
homenaje a personalidades fallecidas en los últimos 12 meses, y
este año no iba a ser menos, con homenajes a los catalanes Emma
Cohen y Joan Bosch o al italiano Corrado Farina. Explícanos los
actos que se llevarán a cabo en su memoria y los homenajes que
desde Brigadoon les tenéis preparados.
Haremos una serie de proyecciones
de Joan Bosch, el realizador catalán, y también de Emma Cohen,
actriz también catalana aunque prácticamente toda la vida ha
estado situada en Madrid y más por el matrimonio con Fernando
Fernán-Gómez. Curiosamente, hay mucha gente que dice “¿Emma
Cohen catalana?”. Pues sí, Emma era catalana.
También se homenajeará a Corrado Farina, como decías. Todos ellos
son parte de la historia del cine, sobretodo en nuestro país. Farina
cuenta con una película como Baba Yaga, una película de culto que
será la mar de interesante de recuperar, además de descubrírsela a
quien no la conozca, ya que es un film bastante interesante. Es
conocido para la gente más allegada, pero muy desconocido para otras
personas, y yo creo que marcó un punto de inflexión en el cine de
género italiano.
De Joan Bosch poco se puede decir que no se haya dicho ya. Moviéndose
en géneros como el policiaco, de ahí al western, al terror… lo
toca todo, hasta la comedia. Estamos ante uno de aquellos directores
de géneros, de aquella España que no paraba de trabajar en décadas
pasadas en adaptarse a cualquier industria, a cualquier género o
método de rodaje (ya sea en 20 semanas como en 4). Eran todo unos
todoterrenos de la cinematografía estatal. Tendremos un ciclo con
títulos como “La Muerte llama a las 10”, en el que se mueve muy
bien en el thriller, o “A Sangre Fría”, un policiaco excelente
de los años 50 y “Abre tu fosa amigo… llega Sabata”, un
western verdaderamente trepidante. Así que bien servidos. Con Emma
Cohen también, claro. Una persona que trabajó por ejemplo con Jess
Franco en “Al Otro Lado del Espejo”, o en el film “Bruja, más
que bruja” con Fernando Fernán-Gomez, que entonces era su pareja
sentimental.
A Herschell Gordon-Lewis por desgracia no llegamos. Ha sido un
varapalo, ya que estaba invitado a un festival en A Coruña a finales
de mes, así que ha debido ser una muerte muy súbita por desgracia.
El año que viene le haremos un espacio seguro, ya que es una persona
que ha pasado por el festival, ha estado con nosotros, ha recibido un
premio, ha estado presentando diversos trabajos a lo largo de la
historia de Sitges… así que el año que viene también tendremos
un recuerdo para él.
Si bien Brigadoon sigue
manteniendo ese punto “gamberro” con la inclusión de
producciones de bajo presupuesto/serie B/llámale X… además de
los homenajes y la proyección de clásicos del género, cada vez
apostáis más por el formato documental. ¿Es Diego López y el
equipo de programación de Brigadoon amante del documental? ¿O es
más bien una respuesta a las inquietudes y gustos del público de
Brigadoon?
Me parece muy importante continuar
desde las diversas secciones dando caña y cancha a las producciones
de más bajo presupuesto, serie B, cine independiente… Tenemos por
ejemplo una película catalana como es “Infección Zombie” de
Jacint Espuny, en la cual el despliegue de zombies que hace en
Amposta es increíble. Después tenemos otras cosas pequeñitas,
pero en otra línea, como “Ibiza Undead” o “Peelers”.
También tenemos un thriller de aquí muy sangriento y con un giro
de guión brutal como es “Blood Room” de El Chico Morera. Yo
creo que es importante apoyar estos trabajos, y el de esas nuevas
generaciones que llegan con ganas de hacer cine, ya no solo a nivel
estatal si no internacional. Por ejemplo, hay una película francesa
llamada “Therapy” dirigida por Nathan Ambrosioni, un chico de 16
años que ha dirigido ya dos películas. La verdad es que es un film
interesante, grabado con cámara en mano, con actores jóvenes… la
aconsejo mucho, os invito a pasaros por Brigadoon a verla. Es
interesante ver como un chaval de 16 años está con su cámara
rodando esta clase de producciones.
Sobre el tema de los documentales, creo que se juntan varios
elementos. Por un lado, yo como director he dirigido dos documentales
hasta la fecha. “Los Perversos Rostros de Víctor Israel” en 2010
y “Herederos de la Bestia”, que estrenamos en el Festival este
año. El documental me parece un formato muy interesante. Otro tema
que me lleva a ello es la poca vida que tiene el documental. Al
margen del circuito de festivales, es muy difícil ver documentales
en salas de cine, editados en DVD o en VOD. Quizás en VOD sí que se
van viendo más, con plataformas como Filmin y demás. Pero hay un
documental, que es el de género fantástico, de los que cada año
hay una barbaridad de trabajos, muchos de los cuales no podemos ni
siquiera programar. Desde que empecé con la sección en el año 2010
quería llevarlo un poco por bandera, con tal de que la gente tuviera
la oportunidad de ver documentales. Este año tenemos documentales
sobre Joe D’Amato, sobre Luigi Cozzi (dirigido por un realizador
brasileño), sobre Vincent Price… el número de documentales vuelve
a ser alto. Me parecen propuestas muy interesantes, pero el público
ya decidirá por sí mismo.
Hay un documental que me ha parecido muy necesario programar:
“Sputnik!”, dirigido por el realizador bilbaíno Asier Abio, en
que nos enseña y nos cuenta la actual situación del movimiento de
cine fantástico y terror en Catalunya a un nivel digamos de
festivales, ya que estamos en un momento en que Catalunya tiene
alrededor de 12-13 festivales de cine fantástico y de terror
repartidos por distintos puntos de su geografía. Además refleja el
trabajo de toda esa generación de cortometrajistas y realizadores de
largos que trabajan en esas vías del bajo presupuesto. Yo creo que
es una radiografía muy interesante de lo que está pasando en los
últimos tiempos en Catalunya, donde incluso se ha creado un premio,
el del TAC (Terror Arreu de Catalunya), una asociación de festivales
de género. Lo bueno es el prisma del mismo, ya que está hecho por
un realizador “de fuera”, en este caso de Bilbao, viendo desde
fuera todo lo que está pasando aquí, rodando durante diversos fines
de semana y saliendo con este documental tan interesante al que yo
creo que deberían dar caña en los festivales para mostrar todo el
trabajo que se está haciendo aquí a partir de Sitges, que es el
festival que da un poco origen a todo esto, ya que es al que todos
hemos ido desde que éramos unos chavales, dejando un “poso” que
genera todo este movimiento y que se muestra muy bien en el
documental de Asier.
También tenemos dos propuestas de Luis Esquinas: “El Último
Guión” y Satan’s Blood”, centrado en la película “Escalofrío”
de Carlos Puerto, un documental muy interesante sobre esta película
a la que durante estos últimos tiempos se le ha otorgado ese áurea
de película de culto. Hay una anécdota muy curiosa, porque yo
programé hace unos años “Escalofrío” en los pases que
mencionaba anteriormente, alrededor del año 2008. Vino Carlos Puerto
(el director) el cual hizo muy poquito cine. Pero bueno, a los que
nos gusta todo el tema del cine satánico, para la poquita producción
que ha habido en este país, “Escalofrío” a todos nos dejó
bastante impactados y sigue siendo un buen film, con mucha fuerza más
allá de nuestras fronteras. En la sesión le hicieron la inevitable
pregunta de por qué dejó de dedicarse al cine, ante lo cual el
realizador respondió que ahora se dedicaba a escribir cuentos
infantiles. Claro, la gente se quedó alucinada… haciendo algo como
“Escalofrío” y acabando escribiendo cuentos infantiles. En el
documental también aparece Carlos hablando de la película, de todos
los pormenores…. royectaremos el documental y posteriormente la
película.
Ya nos has hablado un poco de
ese nuevo documental que estrenáis este año y en el cual estás
implicado como director: “Herederos de la Bestia”. Háblanos un
poco más de él.
“Herederos de la Bestia” surge
de la continua relación laboral y de amistad que tenemos David
Pizarro y yo, que se inició justamente en 2010 con “Los Perversos
Rostros de Víctor Israel”. En el año 2013 también escribimos el
libro “Silencios de Pánico”, en el que estuvimos prácticamente
2 años trabajando, y a raíz de ahí, aunque el tiempo ya no dé
para más, hemos seguido haciendo cosas. Nos dijimos “vamos a
hacer un documental otra vez”.
La primera vez que
hicimos “Los Perversos Rostros de Víctor Israel” disfrutamos
mucho y teníamos varias cosas sobre la mesa. Todo lo que teníamos
en mente nos llevaba a “El Día De la Bestia” y lógicamente
dijimos “es el momento”. Es el 20 aniversario de una película
que ha marcado a una generación de fans y de realizadores. El
camino del fantástico de este país vuelve a resurgir, un género
que en los 80 había caído en saco roto. La industria estaba de
capa caída y los 90 llegan con una armada capitaneada justamente
por Álex de la Iglesia con “El Día de la Bestia” por delante.
Así que qué mejor que hacer un retrato, una radiografía de la
película. Hablamos con todos ellos: con Álex de la Iglesia, con
Jorge Guerricaechevarría, con el Gran Wyoming, con Santiago Segura…
Hablamos de ese desarrollo, de cómo nace esa película, de Álex,
del rodaje (que fue muy duro)… y lo intercalamos con gente muy
necesaria como Jaume Balagueró, Paco Plaza, Nacho Cerdà o
Amenábar, que a partir de la película de Alex y de su cine en
general, abren ese campo. Yo creo que es un retrato interesante de
Álex y de “El día de la bestia”, y la verdad que ha sido una
experiencia divertida y muy interesante. Ahí está el resultado
final después de cerca de dos años de trabajo, y se podrá
disfrutar en Sitges en esa première. Todo lo que venga a partir de
ahí para el documental será bienvenido.
Nos han llegado rumores de que
este año habrán cambios sustanciales en “L’Escorxador” (el
espacio donde se realiza Brigadoon)…
Sí, este año vamos a tener
mejores condiciones. Por fin la sección va a estar llena de butacas
para el disfrute de todo el mundo, para que se sientan cómodos,
como en casa, viendo cine. Ya pudimos ver cómo va a quedar la sala
y yo creo que es un paso gigante para una sala como L’Escorxador y
para una sección como Brigadoon que ha cogido mucha fuerza en los
últimos tiempos. Probablemente se quedará pequeña en algunas de
las proyecciones como cada año… por desgracia los aforos son
limitados y habrá gente que no pueda entrar. Estamos muy contentos
con el resultado, tanto el resto del equipo como yo.
Choca, de buenas a primeras,
ver en la programación tan pocas presentaciones y conferencias en
Brigadoon, tal y como llevamos unos años habituados. De hecho, este
año únicamente habrá en L’Escorxador la presentación del
volumen 2 del fanzine Exhumed Movies/Killer Toons. ¿A qué se debe
este hecho?
Sucede que el Festival es muy
grande, tenemos muchas ventanas para hacer gran diversidad de actos
y este año hemos decidido centrar todo en el Espacio Fnac, que nos
va muy bien para albergar muchísimas presentaciones, conferencias…
para darle vida a ese espacio. Muchas cosas de las que nos van
llegando las vamos introduciendo allí, y de hecho consideramos que
es el espacio natural para los libros, puesto que las distribuidoras
también pueden venderlos. También haremos allí la presentación
de los libros oficiales, sacándolo del Tramuntana. La filosofía ha
sido dirigirlo todo al mismo sitio para que la gente no esté
volviéndose loca a la hora de ver todo lo que hay a nivel de
presentaciones. Y, efectivamente, la presentación del fanzine
Exhumed/Killer Toons la hemos dejado en Brigadoon porque creemos que
el espacio natural para un fanzine es Brigadoon, por mi pasión como
editor de un fanzine desde hace muchísimos años y también como
comprador y seguidor compulsivo. Así que qué mejor que Jose, Javi
y compañía, que ya estuvieron en 2012 o 2013 presentando el
fanzine, y este año vuelven con esta nueva entrega que es algo
necesario.
La vuelta de los fanzines es algo que tenía que pasar, porque
llevábamos un tiempo en una especie de sequía en la que el papel
había prácticamente desaparecido, y actualmente vive un momento de
esplendor maravilloso con muchos fanzines en el mercado, y entre
ellos Exhumed Movies. Así que encantados de que repitan.
A lo largo de los años que has
estado implicado tanto en Sitges como en otros de tus proyectos
habrás ido conociendo una gran cantidad de personalidades del
mundillo, gente que probablemente idolatras o has idolatrado en
algún momento de tu vida. De todos ellos, ¿de quién guardas mejor
recuerdo? Ya sea por el trato o por el significado que tuvo para ti
conocer a esa persona.
Justamente, ya que me haces esta
pregunta, hoy he visto que ya definitivamente sale la edición en
DVD de “La Sonrisa del Lobo”, Paul Naschy para mí siempre ha
sido un referente desde que era un crío. En los 90 lo pude conocer,
y hacerle alguna entrevista por carta, cuando todavía escribíamos
cartas a mano, las enviábamos en un sobre, y esperábamos un tiempo
a recibir la respuesta por el mismo medio… Es un material que
conservo aún.
Por desgracia todavía no tenía la fuerza que tiene hoy. Por allá
en 2000-2001 se le entrega un premio en el festival y empieza a ser
más conocida su obra con las ediciones en DVD de Tripictures con
películas como “La Maldición de la Bestia”, “Exorcismo”,
“El Espanto Surge de la Tumba”… en una calidad bastante buena,
además. Ahora mismo la verdad que ves las ediciones en Blu-Ray que
hay en el extranjero y se han quedado un poco obsoletas. Pero bueno,
hablamos de 15 años atrás, y ya era un paso de gigante el poder
tener esas ediciones en España. Esa buena relación con él nos
llevó un buen día a grabar un documental en el año 2008. Javier
Perea, con el que tengo una buena amistad desde hace muchísimos
años, me invitó a echarle un cable y lo cierto es que fue una
experiencia muy chula, con una persona que ya conocía, con la que
quedaba… también había hecho extras para DVD’s en EEUU por
aquellos años. Trabajar en este documental, donde repasamos toda la
trayectoria de su figura como Waldemar Daninsky, en esa piel del
hombre lobo, la verdad es que fue muy interesante y siempre ha sido
un gran recuerdo. Por esa pasión hacia su cine, hacia su persona y a
lo que hizo. Recientemente estuve con uno de sus hijos hace un tiempo
en el festival Fancine de Lemos y la verdad que fue muy emotivo
entregarle el premio a su hijo.Fue un acto muy bonito. Así que ahora
mismo te diría que esa persona por la que me preguntas es Jacinto
Molina, es decir, Paul Naschy.
49 años de festival… se dice
pronto. Sabemos que hablar de la edición del próximo año sin que
el certamen de este año haya siquiera empezado es precipitado, pero
se nos hace la boca agua al pensar qué nos puede traer la
celebración del medio siglo. ¿Tenéis ya alguna idea en mente para
ello?
Tenemos cosas sobre la mesa. De
hecho llevamos trabajándolas desde principios de este año. Nos
hemos adelantado por obligación de agenda, ya que va a ser acabar
la edición de este año el día 16 y yo creo que el día 17 ya
vamos a estar a piñón fijo trabajando para el año que viene ya
que son muchas cosas que se avecinan, y cosas además muy
interesantes. Tenemos ganas de que empiecen a coger forma.
Podemos avanzar el concierto de Fabio Frizzi que hacemos en Phenomena
en noviembre, que será el primero de los actos que tenemos pensados
para celebrar los 50 años del festival. El concierto será Fabio con
una orquesta de 7/8 músicos en el que van a dar, apoyados además
por material audiovisual de Fulci, un repaso a sus composiciones para
la obra del director italiano. Yo creo que es un inicio maravilloso,
contar con uno de los mejores compositores italianos y con más
cercanía con el cine fantástico y de terror. Y aquí lo tendremos,
el día 1 de noviembre por la tarde (a las 19:00) en Phenomena. Es un
buen inicio para el primer aniversario.
Luego hay más cosas sobre la mesa que se irán anunciando en breves.
La verdad es que es un placer formar parte de ese 50 aniversario, es
maravilloso. Pero bueno, queremos disfrutar primero de esta edición,
que todavía ni ha empezado, y nos espera mucho movimiento durante 11
días. Como diría Jack el Destripador… vamos a ir por partes. Lo
que sí que te digo es que desde enero, e incluso me atrevo a decirte
que desde finales de la edición del año pasado, ya estábamos
trabajando en materiales y en ideas para el año que viene. Eran
cosas que teníamos que avanzar cuanto antes por el trabajo que
conllevan.
El trabajo nunca se acaba,
¿verdad?
Esa mecánica del día a día sin
parar, que te absorbe… al final se convierte todo en una especie
de trabajo/hobby, es bonito y es un trabajo grato del que no nos
podemos quejar.
Entre tan abundante
programación es perfectamente posible perderte joyas. ¿Qué no
deberíamos perdernos este año?
Hombre, yo creo que debéis verlo
todo (risas). A partir de ahí cada uno que se haga su
planning de qué veo y qué no veo, ¿no?
Fuera coñas, hay
algunos títulos que personalmente me parecen propuestas muy
interesantes, como por ejemplo “The Void”, que es probablemente
de las mejores películas de terror independiente de este año que
vienen de USA (aunque en este caso es una coproducción con
Canadá). Es una película que ha sabido confabular muy bien el
mundo de Lovecraft con el cine de Carpenter, llevándolo todo al
extremo. Sectas, un hospital en el que se desarrollan unos
acontecimientos realmente extremos… creo que puede ser una de las
películas del año y todos los fans del cine de terror deben ver
“The Void” o si no… mal. Es un poco el buque insignia de este
2016, a mi parecer.
“The Love
Witch” es una propuesta maravillosa de Ana Biller, con una estética
de los 60-70 donde se mezclan sectas, belleza femenina… todo con un
tacto a la hora de dirigir, el vestuario (confeccionado por ella), el
poster… el poster es, de hecho, uno de los más bonitos del año.
Obviamente todo el mundo irá a ver “31”. La vuelta de Rob Zombie
al cine de terror ya es de por sí una gran noticia, pero a parte el
hecho de que estará allí él con Sherri Moon pone la guinda al
pastel. Será fascinante que pisen por primera vez el festival de
Sitges, aunque hicimos un acto con él en Barcelona hace un par de
años, que fue muy bonito. La presentación en el Auditori será muy
potente.
Podríamos
estar así varias horas (risas). Lo mejor es entrar en la web y
hacerse una idea de la programación porque hay una cantidad de
propuestas interminables, pero bueno, os dejo tres recomendaciones
que son bastante buenas, que seguro que la gente va a disfrutar y que
creo son de obligado visionado.
¿Y qué nos dices de
Brigadoon?
De Brigadoon, como programador de
la sección… TODO (risas). Obligo a la gente a que venga a ver
todo. Yo creo que tanto los documentales como las películas de
estreno, homenajes… todo tiene un punto de interés para los
aficionados. Lógicamente es imposible abarcarlo todo porque el
marco del festival es inmenso, con lo cual cada uno ha de
configurarse su parrilla. Yo, a título personal, con la sección
estoy muy contento. Con lo que hay programado, con los cambios, con
el 30 aniversario… recomiendo que la gente se pase, vea películas
y disfrute del ambiente los 11 días del festival.
Dejando un poco de lado Sitges
y entrando en terrenos más personales, bajo tu opinión, ¿Cómo
valorarías el cine de género actual? ¿Vivimos un buen momento
para el terror y el fantástico o los nostálgicos tienen razón en
que “cualquier tiempo pasado fue mejor”?
Creo que vivimos un momento
absolutamente brillante. El festival dará más respuestas por sí
mismo de lo que yo te pueda adelantar, pero cuando la gente pueda
haber visto toda la oferta de este 2016 dentro del género
fantástico y de terror… el pueblo dirá la suya. Yo creo que el
fantástico desde hace muchos años, no solo este ni el anterior, y
en dependencia a los años por países (por ejemplo España sigue
con la tradición del fantástico, pero tuvo un momento muy álgido
por allá en 2006 con películas como “Rec”, “El Orfanato”,
“El Rey de la Montaña”… un boom increíble que, a pesar de
seguir una buena línea, no se ha repetido), no ha parado de darnos
momentos de éxtasis. Este año no es una excepción. Podríamos
desglosar toda la programación y ver que el terror sigue siendo un
fenómeno a nivel mundial, en muy diversos países y continentes. No
se para y está en una buena dinámica.
¿El tema nostálgico? ¿Mirar atrás? Claro, pues sí, no nos vamos
a engañar. Décadas pasadas también fueron maravillosas. El cine de
terror facturado en este país en los 70, por ejemplo, me sigue
pareciendo maravilloso y sigo siendo un gran fan. Pero yo creo que
hay que estar viviendo y disfrutando del presente. Creo que es muy
importante pensar en el futuro y vivir el presente. El género sigue
en auge, cada año siguen habiendo producciones magníficas… la
respuesta la podrá dar el propio público cuando acabe el festival y
comiencen a aparecer esos textos en que se da la opinión sobre todo
lo que se ha visto en el festival. Estamos viviendo, en definitiva,
un buen momento para el fantástico y para el terror. Así que por mi
parte, me parece maravilloso el cine que se hizo en décadas pasadas,
del que sigo disfrutando y del que sigo escribiendo cuando puedo en
el fanzine y en otros medios, pero no podemos negar también que la
actualidad es muy importante y siguen habiendo realizadores
brillantes que están al pie del cañón.
Entrevista realizada por Óscar Lladó
