miércoles, 30 de mayo de 2018

The British Corner: Yellow Submarine

Hello, Dominguers! Es hora de ponerse el bombín y preparar el té, porque llega una nueva entrega de The British Corner

El próximo 17 de julio se cumplirán cincuenta años del estreno de una película de dibujos animados diferente a las que se habían visto hasta entonces, un film que marcó a toda una generación y cuya frescura sigue perdurando hasta nuestros días, algo tremendamente loable si tenemos en cuenta que no salió del poderoso imperio de la animación de Walt Disney. Un clásico que éste verano se repondrá en muchas salas de cine del mundo para conmemorar su quincuagésimo aniversario, y además adaptada al 4K. Pero si no queréis esperar al reestreno en gran pantalla, fácilmente podréis haceros con un ejemplar de YELLOW SUBMARINE.


Yellow Submarine es una producción británica del año 1968, catalogada como musical infantil animado y dirigida por George Dunning. Aunque cronológicamente es la cuarta película de THE BEATLES, ésta era la tercera que tenían que producir por contrato con United Artists, encargada de la distribución. A pesar de ser un film de clara orientación al público más pequeño, los adultos no quedan necesariamente exentos de ésta sinfonía de colores. 

La trama del film es muy básica: Pepperland, una tierra anclada en el fondo de los mares, es un paraíso idílico para los amantes de la música donde todo es paz, felicidad y harmonía. Pero los Blue Meanies (traducido serían algo así como los Malditos Azules) odian el positivismo de ésa gente y deciden declararles la guerra y robarles su bien más preciado: la música. Antes del ataque final el alcalde de Pepperland acompaña al Joven Fred, único capitán de navío disponible, hasta una vieja cascarria con forma de submarino con una única y vital misión: encontrar ayuda para combatir al enemigo. Es así como el capitán Fred se pone en marcha, llegando a una ciudad británica famosa por su puerto y sus dotes musicales: Liverpool. No tardará en cruzarse por el camino con uno de los hijos pródigos más famosos del lugar...


A partir de ahí, cada etapa que atraviesa la película es una pura delicia con la que maravillarnos la vista: situaciones inverosímiles, criaturas fantásticas, muchas dosis de humor inglés (imprescindible verla en V.O. para entender los chistes) y, cómo no, decenas de canciones de The Beatles que regalarán nuestros oídos. Todos los ingredientes mezclados en una maravillosa coctelera llamada psicodelia, otro de los maravillosos regalos que los 60 le ofrecieron al mundo.


Nacida un año después del llamado "Verano del Amor", "Yellow Submarine" hereda gran parte de aquellos valores hippies. Curiosamente, la película también llegó en los años más duros para The Beatles, una etapa en que la banda ya estaba empezando a descomponerse. Como he comentado más arriba, la película debía responder a la obligación que tenían con United Artists de proporcionarles el tercero de los films que tenían por contrato, tras "A Hard Day's Night" y "Help!". Por eso, hacer ésta película resultó para ellos más un estorbo que un alivio. Prueba de ello es el escaso interés (por no decir nulo) que el cuarteto mostró en la misma, en que no produjo ni una sola canción nueva para la banda sonora (sólo George Martin, el llamado "Quinto Beatle", creó brillantes melodías para la película) y ni siquiera le pusieron voces a sus propios personajes animados, reduciendo su participación a una aparición en persona al final de la misma para el canto final. Aún así, el resultado y éxito fue rotundo, siendo para los críticos expertos su mejor película. Deleitaros durante hora y media con esta sinfonía de colores y sonidos; es como disfrutar de un gran cuadro de Pop-Art en movimiento. 

Y hoy, algo diferente. En lugar del tráiler, como de costumbre, os dejo con la canción que inspiró la película acompañada de imágenes de la misma. ¡Dejaos llevar y subid a bordo de éste disparatado submarino!:


Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!

domingo, 27 de mayo de 2018

Ayurveda: El Arte de Vivir

¡Muy buenas Dominguers!,

Los dominguitos son el día de la semana ideal para disfrutar de un buen documental, títulos que nos muestran a otras culturas a la vez que nos ofrecen un viaje a otros lugares a través de la pantalla.

Mi recomendación para hoy es Ayurveda: El Arte de Vivir, un interesante documental sobre la medicina tracidional India. Una serie de técnicas de sanación ancestrales que a día de hoy, en plena era de avance tecnológico, siguen siendo usadas en gran parte del continente.


Hecho que convierte éste documental dónde auténticos médicos ayurvédicos, nos explicarán las bases de su ciencia y como ésta se transmite de generación en generación a través del uso de la palabra, en algo místico, mágico y agradable. Con momentos memorables (y algunos poco correctos en los tiempos que corren) y profundas reflexiones sobre nuestra relación la tierra y la naturaleza y como eso, no debe perderse.


Médicos ancianos que pasan consulta con una sonrisa en la boca, señores que curan cánceres con cortezas de árbol y textos secretos son algunas de las cosas que nos ofrece ésta joyita de 2001 cuyo directos tardó 3 años en realizar, los cuáles los pasó recorriendo la India rural cámara en mano.

Ideal para ver con unas cervezas, mercurio previamente tratado por un gurú y la mejor compañía.




jueves, 24 de mayo de 2018

SPANISH BIZARRO: VIVANCOS 3

Al rebufo de los éxitos económicos cosechados por Torrente de Santiago Segura o Airbag de Juanma Bajo Ulloa se rodaba esta comedia policíaca que parodia todos y cada uno de los tópicos del cine de acción. VIVANCOS 3 ( SI GUSTA, HAREMOS LAS DOS PRIMERAS ) es un film escrito y dirigido por Albert Saguer, y rodado íntegramente en Barcelona.


Hay dos cadáveres de policías aún calientes en el asfalto, justo al lado de un night-club, cuando acuden dos curtidos inspectores: Uno es Vivancos (El Gran Wyoming), un tipo cuyos métodos chocan con la ley; el otro es Pozo (Simón Andreu), alto cargo de la poli que pretende silenciar el asunto. Con la ayuda de un novato compañero (Santi Millán), Vivancos destapará un enrevesado caso de corrupción policial.


El Gran Wyoming es el protagonista absoluto de esta disparatada película. Hablamos de un Harry el Sucio a la española, un follarín ( mítica e hilarante es la escena sexual que tiene con Anna Galiena ), un tipo duro inquebrantable e insobornable que molaría que fuera a detener a la chusma que pulula por la calle Génova. Su compañero es un Santi Millán insulso y lamentable, un intento fallido de Javier Cámara en Torrente. A destacar el papel de Juan Luis Galiardo como jefazo homosexual rodeado de hombres uniformados, y también el de la criada enana Pilar Rebollar, un torbellino de mala hostia con el que es fácil tropezarse. Y el villano, qué decir del villano. Javier Gurruchaga le dota de carisma al personaje de Tomasso, un psicópata obsesionado con dejar a media población calva. Personaje hecho a medida, oiga. 


La película peca de ofrecer un humor blanco que no ofende a casi nadie. Le faltan cojones, es demasiado correcta políticamente y creo que ese es uno de los motivos de su fracaso. Además, la trama no es nada del otro mundo. Solo se sustenta en la acumulación de gags visuales, que dice mucho a favor del departamento de efectos especiales pero que acaba cargando al espectador. Muchas veces gana más importancia lo que hacen los figurantes que lo que hacen los protagonistas. Obviamente, predominan el humor de brocha gorda y los chistes facilones. A eso únele que la banda sonora no tiene nada destacable, la olvidas en un plis plas. 

VIVANCOS 3 recaudó en taquilla la nada desdeñable cifra de 1.449.932 euros pero teniendo en cuenta que su presupuesto superaba los 3,5 millones de euros estamos ante un batacazo considerable. Jamás harán las dos primeras. 


Una parodia policíaca fallida y cutringas que solo gustará a los fans acérrimos de El Gran Wyoming. Así que, parafraseando a Vivancos “Si eres de los que sales de la ducha para mear ya puedes pedir el traslado”.


Aureli Del Pozo 

domingo, 20 de mayo de 2018

The Disaster Artist

¡Muy buenas CineDominguers!,

Hoy estoy con ganas de cine y cachondeo, así que os voy a traer algo divertido, fresco y actual. Una tremenda comedia biográfica de esas dónde solo la realidad supera con creces a la ficción y cuyo personaje pintoresco, nos provocará un amor/odio bastante agradable.


La peli en cuestión es The Disaster Artist, una producción de 2017 que nos muestra el proceso de concepción y rodaje de The Room (una de las peores pelis del cine contemporáneo) haciendo hincapié en la extraña personalidad de su director, guionista, productor y etc, Tommy Wiseau.

Todo empieza cuándo dos aspirantes a actores de poca monta se mudan a L.A para convertirse en grandes estrellas de Hollywood. Uno de ellos es Tommy Wiseau, una especie de Mario Vaquerizo aún más trasnochado y que tiene un ego que no cabe en si mismo, cosa que hace que el pobre no se de cuenta que para rico excéntrico y misterioso vale, pero para actor, pues cómo que no.


Su amigo tampoco es que sea muy allá, tiene algo más de futuro pero como para ninguno de ellos la cosa avanza, deciden embarcarse en la gran aventura de escribir, dirigir y rodar su propia peli. Un proceso dónde Tommy se desbocará cuál caballo loco en el camino de lo absurdo y llevará al limite a su paciente equipo.


Una lucha continua por los sueños, situaciones extremadamente cómicas y absurdas, carcajadas hasta la muerte, y mucho amor, son algunas de las cosas que nos ofrece ésta gran película sobre un gran personaje que nos enseña algo muy importante. Que el cine es dedicación y pasión ante todo y que si tu amas al cine, el cine te amará a ti.

Ideal para ver con los colegas, mucha cerveza y palomitas.


viernes, 18 de mayo de 2018

Anime No Shiro: Batman Ninja

¡Konnichiwa domingers!

Después de un tiempo sin postear, hoy toca venir con algo fresco, algo nuevo.
Preparaos por qué si os gustan Batman, los samuráis y los super robots que se encadenan para formar uno aún mayor, está es vuestra película.


Batman Ninja es un film animado coproducido entre Japón y EEUU (Warner Bros) que cuenta con un guión de Kazuki Nakashima (Kill La Kill), diseño de personajes por parte de Takashi Okazaki (Afro Samurai) y se estrenó en digital y Blu-ray el 8 de Mayo de este mismo año 2018.

Todo comienza en Gotham cuándo vemos a Batman intentando que la nueva máquina de Grodd no se active, pero antes de que pueda hacer nada, se ve transportado hasta el Japón feudal. Tras escapar de unos samuráis que lo quieren eliminar por orden de su señor, Batman se encuentra con Catwoman, quien también se encontraba en la zona de la máquina que viajó en el tiempo y quién le cuenta que ella lleva dos años ya en ese lugar, por lo que la máquina transporta según donde se encuentra el sujeto, dentro de su radio de acción.


Joker, Harley Quinn y los villanos más conocidos de Gotham ( Deathstroke, Pingüino, 2 Face, Poison Ivy, Grodd y Bane) también se encuentran en el Japón feudal, cada uno es señor de unas tierras y quieren pelear para ver quién gana y se hace con todo Japón. Todo esto con unos castillos los cuáles se transforman en robots al más puro estilo Power Rangers para la batalla.

Durante la película hay como dos actos. Uno es donde Batman llega e intenta detener a Joker y Harley Quinn y el segundo, es donde tiene que aprender a utilizar el arte de la espada y las artes marciales para conseguir su propósito. En este segundo acto, veremos qué Bruce no está solo, pues le acompañarán algunos de los aliados más poderosos y un clan Ninja donde una leyenda lo involucra de manera directa.


Pero, ¿Conseguirá Batman detener los planes del Joker?, ¿Volverán a la Gotham de su presente?, Y lo que es más importante, ¿Qué planes tenía Grodd para esa máquina capaz de saltar en el tiempo, por qué Japón y en esa época?

La película me ha gustado mucho, pero realmente esperaba algo más de ella. Después de ver el primer tráiler hace un año largo o algo más, el hype creció dentro de mí. Si es cierto que la animación es 3D y como ya me conocéis, no me acaba de gustar. La banda sonora encaja a la perfección con el estilo y la historia y el diseño de los personajes, simplemente, me ha encantado.

Si queréis pasar un buen rato y ver a Batman a golpe de espada samurái, es vuestra película.

¡Arigato¡ ¡Hasta la próxima!


miércoles, 16 de mayo de 2018

The British Corner: The Libertine

Hello, Dominguers! Es hora de ponerse el bombín y preparar el té, porque llega una nueva entrega de The British Corner.

Hoy os quiero acercar el biopic de una de las figuras más célebres de la historia de Gran Bretaña: JOHN WILMOT, aunque pasó a la historia como el II CONDE DE ROCHESTER. Bueno... o más bien por su faceta de casanova de las Islas Británicas y por su afilada pluma a la hora de escribir. Conoced un poco sobre su vida y obra con THE LIBERTINE.


The Libertine es una producción británica-australiana del año 2004, catalogada como drama biográfico y dirigida por Laurence Dunmore. Nos narra parte de la vida del que fue uno de los hombres de confianza del por entonces monarca Carlos II.

Situémonos: Inglaterra, 1675. El Rey, Carlos II (interpretado por John Malkovich), manda a llamar de su destierro en el campo a John Wilmot, el II Conde de Rochester (interpretado por Johnny Depp). Wilmot, hombre de vida libertina y de escrito sagaz, regresa acompañado de sus hombres de confianza: los también dramaturgos George Etherege (interpretado por Tom Hollander) y Charles Sackville (interpretado por Johnny Vegas).

Nada más poner pie en Londres, Wilmot acude a una de sus grandes pasiones junto a las mujeres y el bebercio: el teatro. Allí conoce a Elizabeth Barry (interpretada por Samantha Morton), una actriz de indudable belleza pero de discutible talento interpretativo. Despedida por énesima vez de la enésima compañía teatral, y creyendo que el Conde de Rochester sólo busca favores sexuales en ella, acepta a regañadientes la tutela de él para mejorar sus técnicas de actuación bajo la promesa de convertirla en la actriz más brillante que haya pisado un teatro londinense.


A la par que se va desarrollando la trama de las aventuras y deslices de Wilmot, nos encontramos a un Carlos II que está súmamente preocupado por la situación político-económica del país. Nos encontramos en plena época de la Restauración, tras la década conocida como Interregno después de la Revolución Inglesa. La dinastía de los Estuardo ha sido devuelta al trono y Londres aún anda recuperándose del pavoroso incendio que la asoló nueve años antes, en 1666. Por si fuera poco, recientemente han perdido la Tercera Guerra Anglo-Holandesa. A pesar de detestar profundamente a los franceses, se ve "obligado" a entablar conversaciones con los galos para mirar de lograr algún tipo de ayuda económica. Así es como Carlos II, que a pesar de los constantes escándalos fue condescendiente muchas veces en el estilo de vida de Wilmot, le encarga una obra de teatro en la que le ayude a ensalzar a la monarquía y a su figura como soberano, de cara a la visita del embajador francés.


Pero el Conde de Rochester, que aborrece al monarca, le tiene preparada una sopresa mayúscula: la obra que escribirá sí se inspirará en la Corte Real... pero bajo la influencia de los clásicos burdeles parisinos. El escándalo en el teatro es mayúsculo, y Carlos II no descansará hasta echarle el guante al Conde. Éste, sabedor de que ha creado una gran obra satírica, no es consciente de que acaba de firmar también su perdición...

"The Libertine" casi se podría considerar la "50 sombras" del siglo XVII, aunque aquí incluso se ve más picardía. Escasas dos horas en la que todos los actores están excelsos (sobretodo Depp), con continuas alusiones al sexo en un guión tremendamente picante, lenguaraz y divertido. Un título altamente recomendable para pasar un gran rato descubriendo la figura de un hombre que hoy en día sería reconocido como un "borderline" o "vividor follador", parafraseando al personaje de la conocida serie española. Por cierto: el prólogo del film es absolutamente maravilloso. Si la película comienza así, como para no ver el resto...

Aquí, como siempre, el tráiler:


Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!

lunes, 14 de mayo de 2018

¡Extra!: Arranca el Verkami del nuevo libro de las Nits

¡Qué pasa Dominguers!,

Cómo cada año, el festival de cine asiático de Vic inicia una campaña de crowfunding con el fin de recaudar fondos para editar su nuevo libro sobre cine oriental.


Éste año el festival tiene el honor de presentarnos Stepehn Show! El cine espectáculo de Sthepen Chow, un libro escrito por Domingo López e ilustrado por el célebre Yuen Tai-Yung y que presume de ser el primero editado a nivel mundial sobre la figura del director hongkonés.

Pero, ¿Quién es Stephen Chow? Pues ni más ni menos que el creador de películas tan locas como Shaolin Soccer o Kung Fusion entre muchas otras. Una peculiar y carismática estrella cómica del cine chino y hongkonés cuya carrera y filmografía podremos descubrir al completo en éste libro.


El libro ya está escrito y maquetado, pero el festival necesita un pequeño empujón económico para poder sacarlo en papel. Para ello han iniciado una estupenda campaña en Verkami llena de recompensas para todos los gustos y bolsillos.

Sin duda éste será un libro imprescindible para todo amante del cine asiático y una muy buena herramienta de aprendizaje para aquellos que no sabemos tanto.

¡No lo dudéis Dominguers, HACED CLICK AQUÍ y echad un vistazo a las recompensas!


domingo, 13 de mayo de 2018

It Follows

¡Muy buenas Dominguers!

Los CineDominguers estamos muy pero que muy a tope con nuevos proyectos, colaboraciones y etc. ¿Y que mejor manera de desconectar que una peli de terror de esas con suspense y gente muerta?


Mi recomendación para hoy es It Follows, una peli de terror sobrenatural sobre una chica que tras pasar una noche de pasión con un muchacho guapetón, descubre que éste a través del folleteo le ha traspasado una especie de "maldición". Un ente asesino que adoptará varias formas humanoides, la irá siguiendo caminando lentamente allá dónde vaya y del que solo puede librar pasándolo a otro a través de la fornicación como si de una venérea se tratara .


A partir de ahí comienza la aventura de deshacerse del bicho en cuestión, dónde sus amigos, su hermana y un porreta random, se ingeniarán las mil y una para acabar con el asunto de una vez por todas y sin que ella haya de follisequear con algún desconocido. ¡Todo un reto!

Maldiciones sexuales, momentos de mucha tensión y algún que otro jumpscare son algunas de las cosas que nos ofrece ésta interesante cinta de 2014 que, con un modesto presupuesto, consigue (a través de un buen uso del sonido y la fotografía) mantenernos pegados al sillón con una sensación de entre tensión y angustia de sentirnos observados.  ¡Sencilla pero muy resultona!

Ideal para pasar un buen rato con unas servesitas bien frescas, nachos a tope y algún que otro colega al que le molen el sexo y las maldiciones.

viernes, 11 de mayo de 2018

FreeDomingo: Gotas

¡DOMINGUERS! 

Hoy toca dejar de lado el Baño de Sangre habitual de los viernes para realizar un ejercicio de intromisión interna. Y es que en este Freedomingo que os traigo hoy voy a meterme en el terreno de mi compañero y amigo Cristian y su sección Pelis Corticas, ya que os voy a hablar de un maravilloso corto en pleno recorrido festivalero, con el que estoy seguro os vais a topar en más de un certamen, si no lo habéis hecho ya. Pero primero, tocar poneros en precedentes.

El joven realizador del trabajo que hoy nos ocupa comenzó su recorrido como la mayoría: haciendo sus pequeños proyectos con amigos, aprendiendo de cada experiencia. En 2012 inicia su recorrido por festivales (que, 6 años después, aún dura) uno de sus trabajos más reconocibles hasta la fecha, una macarrada protagonizada por un payaso zombie que no deja títere con cabeza. ¿Su título? Tus Gritos Me Dan Risa. En ella su director, Sergio Morcillo, mostraba atisbos de sus capacidades y aptitudes actuales, pero ni él mismo se imaginaría que crecería tanto como realizador en tan poco tiempo. Porque el recorrido hasta su último trabajo, Gotas, ha mostrado una paulatina evolución en su trabajo y estilo que justifica por qué hace poco recibió el premio de cortometrajista ejemplar en el certamen madrileño Cortos con Ñ. Y es que, pasando por su contribución para ABC’s of Death (que no pasó la criba, pero poco le faltó) M is for Metamorphose o su más reciente You’re Gonna Die Tonight, Sergio ha venido demostrando (si es que tiene que demostrarle algo a alguien) que no es solo un interesante realizador de género, si no que sus trabajos destilan amor por el cine (en general) por los cuatro costados. Y ese amor, esa pasión, culmina en el que considero su súmmum como cortometrajista, Gotas, un trabajo que no se casa con ningún género, oscilando entre el drama y el fantástico, rompiendo con sus anteriores y mucho más estilísticamente definidos cortometrajes.



Gotas nos cuenta la historia de Marta (Marina Romero), una adolescente cuyos padres murieron hace unos años y que se enfrenta a toda una serie de cambios en su vida. Creedme si os digo que es todo lo que necesitáis saber de su argumento, pues el desarrollo de los acontecimientos os dejará patidifusos, en un constante juego del despiste y las falsas expectativas que dota al trabajo de un carácter imprevisible y sorprendente muy de agradecer en estos tiempos de copias y refritos. Porque Gotas puede recordar en cierto modo (en su tono e intenciones) a la primera mitad de una de las obras maestras del terror del siglo XXI: la francesa Martyrs, o incluso a The Babadook por su magistral cruce de géneros y su narrativa cautivadora y envolvente. Puede hacer que pensemos en determinados títulos pero, sin lugar a dudas, estamos hablando de una idea tan original en conjunto que es difícil hacer comparativas con cualquier otra película, más allá de ciertos fragmentos que, como decíamos, puedan remitirnos a otros trabajos. Este hecho hay que agradecérselo, además de a Sergio (lógicamente), al guionista Santiago Taboada, quien ha realizado un trabajo sublime de principio a fin y se ha implicado en el proyecto con todas sus energías y buenas intenciones. Sin duda hablamos de un tándem prometedor de nuestro cine, y esperemos que esta no sea ni mucho menos su última colaboración. Tienen muchas alegrías que proporcionarnos en el futuro.

Respecto al apartado técnico, es sin duda donde encontramos el mayor salto hacia adelante en el trabajo de Morcillo, puesto que nos topamos con una fotografía cálida cuando lo necesita, fría cuando así lo requiere el guion, pero agradable a la vista en cada plano. Todo ello, cosecha del director de fotografía Daniel Borbujo, sumado a un apartado de arte capitaneado por Ana Cobos que, sin excesos, consigue recrear la atmósfera perfecta para el desarrollo de la trama, tiene como resultado un producto final de acabado totalmente profesional.


Siguiendo con el apartado técnico, cabe destacar (sin ahondar mucho en los detalles para no fastidiaros la sorpresa) el tremendo trabajo de FX de Sergio Moral y su equipo, asegurando los escalofríos. Por otra parte, es triste que muchas veces se menosprecie o no se tenga en cuenta el trabajo del ingeniero de sonido. Y es que el experimentado Roberto H.G. realiza un trabajo ejemplar en cuanto al diseño de sonido se refiere, una talentosa gota más que, junto al resto de gotas del equipo, crea la ambientación necesaria para introducirnos, de noche y sin luz, en este oscuro a la par que luminoso océano llamado Gotas.

Sin duda, otra muestra más del enorme talento que tenemos en el cortometraje nacional. Un formato vapuleado y menospreciado que, poco a poco, va encontrando su lugar y, sobretodo, su reconocimiento.

Si tenéis oportunidad (que la tendréis, seguro) no os perdáis este inquietante nuevo trabajo del prometedor y talentoso Sergio Morcillo. No os arrepentiréis.


Óscar Lladó

SPANISH BIZARRO: EL ASESINO DE MUÑECAS

El tema de las filias con muñecas a parte de perturbador es altamente morboso. No en vano, un servidor rodó un corto en el 2014 titulado “Muñecas” haciendo un breve aporte del tema. Lo cierto es que en “El asesino de muñecas” el director Miguel Madrid, aquí bajo el pseudónimo de Michael Skaife para internacionalizar la peli, se nutre de lo psicotrónico que da gusto. Este director solo cuenta en su haber con 3 películas: “Necrophagus”, “Bacanal en directo” y el film del que hablamos.


Paul, el hijo del jardinero de una enorme mansión, ha vuelto con sus padres después de fracasar estrepitosamente en sus estudios de medicina. Es un joven emocionalmente inestable que colecciona muñecas. Y es que tras la muerte de su hermana, fue educado como una niña. Poco después de su llegada, se producen asesinatos de gran truculencia.


La película fue rodada el año 1974 en localizaciones tales como Barcelona ( la mítica Ciutadella ), Sitges y Castelldefels. Su argumento es caótico, demencial y absurdo. La coherencia brilla por su ausencia durante los interminables 97 minutos que dura el film. Buen ejemplo de ello es que el drama de Paul y su conversión psicopática es la excusa para mostrar sexo gratuito. Aquí el trastorno mental del protagonista nos suda la polla siempre que haya alguna escena de parejitas fornicando. Aunque, eso sí, hay un trasfondo homosexual evidente en todo el film pero también necrofilia y fetichismo a piñón. Toda la carne en el asador, señores.


El protagonista afeminado, David Rocha, sobreactúa más que Jack Nicholson pasado de ácidos. Se hace enormemente odioso, ridículo y cansino. La sensual MILF Helga Liné está muy fuera de lugar casi siempre y solo Inma de Santis está bastante correcta ofreciendo grandes dosis de ingenuidad y dulzura en un papel que le va como anillo al dedo. Todo condimentado por un ambiente malsano y pasado de rosca que te cagas. Los planos de las muñecas dan bastante yuyu. Y a ello contribuye gratamente una fotografía oscura y aterradora.

La banda sonora de Alfonso G. Santiesteban cuadra perfectamente con la retahíla de pesadillas y alucinaciones que nos ofrece el film, con número videoclipero raro de cojones incluido. Todo muy setentero e ido de la olla.



Un “spanish giallo” ultrabizarro y de culto. Serie Z chusca que tiene su encanto y eliminará tus neuronas sin compasión. La locura está servida.


Aureli Del Pozo
@Aureli_Vader




miércoles, 2 de mayo de 2018

The British Corner: Ocho sentencias de muerte

Hello, Dominguers! Es hora de ponerse el bombín y preparar el té, porque llega una nueva entrega de The British Corner.

Hoy me viene de gusto recomendaros un título con sabor añejo, una comedia llenita de ácido humor británico que hizo las delicias de la sociedad inglesa durante los duros años de posguerra tras el segundo conflicto mundial. Un título que es uno de los máximos exponentes de la comedia negra. Echemos unas risas con OCHO SENTENCIAS DE MUERTE (en su título original en inglés, KIND HEARTS AND CORONETS).


Ocho sentencias de muerte es una producción británica del año 1949, catalogada como comedia negra y dirigida por Robert Hamer. Es una libre adaptación de la novela de 1907 Israel Rank: the autobiography of a criminal, escrita por Roy Horniman. Es, a su vez, uno de los títulos de cabecera de los conocidos Ealing Studios.

Nos encontramos en plena Inglaterra eduardiana. En una prisión londinense Louis D'Ascoyne Mazzini (Dennis Price), X Duque de Chalfont, aguarda la llegada del amanecer, momento en que será ejecutado. Mientras espera a que llegue la hora de enfrentarse a la horca, escribe sus memorias a modo de testamento.

Las memorias que va escribiendo el Duque nos servirán a modo de flashback para conocer su vida y sus hechos. Su madre (Audrey Fildes), la hija menor del VII Duque de Chalfont, es repudiada por la familia D'Ascoyne tras contraer ésta matrimonio con un vulgar cantante de opereta italiano llamado Mazzini (interpretado también por Dennis Price). El matrimonio, pobre pero muy feliz, se trunca cuando él muere repentinamente al nacer su hijo Louis. Ella, en un intento de no caer en extrema pobreza, intenta recuperar el contacto con su familia, pero no obtiene respuesta alguna.


Así pues, se ve obligada a realizar tareas del hogar y alquilar su casa para ganar un dinero con el que poder dar a su hijo Louis los mejores estudios posibles. No contenta con eso, se dedica a recordarle cada día a su primogénito el linaje del cual procede y al cual tiene derecho sucesorio. Tras ser atropellada por un tranvía y herida de muerte, le expresa a su hijo su última voluntad: ser enterrada en el panteón familiar de la familia D'Ascoyne. Louis contacta con ellos y les expresa el deseo de su madre, pero recibe una contundente negativa por respuesta. Debiendo enterrar a su madre en un cementerio suburbano, jura venganza contra todos aquellos que le han causado dolor a su progenitora.

Empieza aquí el largo camino que deberá atravesar Louis para acabar con todos los aspirantes al Ducado de Chalfont: nada más y nada menos que ocho parientes (interpretados todos ellos por Alec Guinness) son los que se interponen entre él y el título de Duque. A su vez, deberá sortear a la vanidosa y manipuladora Sibella (Joan Greenwood), una linda jovencita de la que lleva enamorado desde la infancia y que le humilló cuando aún era un simple vendedor en una tienda de ropa. El cóctel está servido...


"Ocho sentencias de muerte" es una película de algo más de hora y media, muy amena y con unos chistes muy punzantes para su época. Esto es algo que hay que tener en cuenta a la hora de visionar el film, puesto que acostumbrados a que en el siglo XXI apenas nos sorprendan según qué temas, quizás no se sepa encontrar la gracia en los chistes de la época de finales de los 40-principios de los 50, en que se escandalizaban por los aspectos más triviales y banales de la vida. Mención especial para la figura de Alec Guinness que, muchos años antes de encasillarse como Obi-Wan Kenobi, interpreta al más puro estilo de Peter Sellers ocho personajes diferentes de forma magistral. Disfrutad de éste buen clásico que no tiene fecha de caducidad.

Aquí podéis ver el tráiler:


Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!