BAÑO DE SANGRE VOL. XXXVII: “MUTANTES EN LA UNIVERSIDAD (CLASS OF NUKE ‘EM HIGH)”

¡Dominguers! Estamos en plena Semana Satán, con lo cual sería obvio que hoy os trajera una recomendación relacionada con esta maravillosa festividad en la que las calles se llenan de gente que llora cuando llueve… ¡PERO NO! Mejor vamos a romper con el inexplicable hecho de que, tras 36 baños de sangre, aún no haya reseñado nada de la factoría de la cara chistosa más entrañable del cine trash, nuestro querido Lloyd Kaufman, fundador y cabeza pensante de Troma Entertainment.

Como todas las películas de la Troma, el título que hoy os traemos también debe pasar por el filtro de la contextualización, en el sentido de saber en todo momento en qué jardín nos estamos metiendo. Es común ver/oír comentarios negativos de mucha gente respecto a películas como El Vengador Tóxico, dándole un tratamiento de película de primera categoría que demuestra que no pasan ese filtro que os comentaba anteriormente. Mutantes en la Universidad no iba a ser menos. Ya sabemos lo que nos encontraremos en los títulos propios (y en otros tantos bajo su distribución) de la Troma en aquella época, la fórmula de su éxito: gore, humor zafio (y a ratos estúpido), sexo y caos. ¡No podíamos pedir más para un Baño de Sangre!

La trama nos hace viajar, cómo no, a Tromaville. En su central nuclear (situada convenientemente al lado del instituto) ocurre un accidente que es cubierto por su director, el cual causa una filtración en el agua que acaba matando al gilí (gracias Homer) de la clase de nuestros querid(ísim)os protagonistas. En el instituto reina el caos gracias a una panda de punks que, aparentemente, se volvieron chungos por los efectos directos de la radioactividad: los Cretins, unos malotes que te cagas los cuales venden una hierba (¡A 10 PAVOS EL PORRO! ¡HIJOS DE FRODO!) cultivada en los jardines de la central. Así pues, nuestra querida pareja de vírgenes protagonista (interpretados por Janelle Brady y Gil Brenton) fuma de la hierba atómica del averno y se ponen irremediablemente cachondos. Tras la mágica noche, empiezan a tener alucinaciones que terminan siendo reales: esos cabrones de los Cretins les han envenenado.

Todo lo que viene después va de la vergüenza ajena a lo épico en cuestión de segundos: punks desatados, láseres, la aparición de un “casi Toxie”, motos en el instituto, un monstruo radioactivo, madres decepcionadas con sus hijas, profesoras de alemán que se convierten en punks por un beso, cráneos atravesados y algo más de hierba atómica. Y sangre, claro. Sangre y destrucción también. Aunque no en tanta medida como en otras producciones propias de la Troma.

En definitiva, el imprescindible inicio de una saga que se ha acabado caracterizando por los altibajos, una película de institutos problemáticos con el filtro de la Troma, con un alto porcentaje de comedia teen propia de la época. Una gamberrada irregular que, a día de hoy, tiene algunas escenas molestas (por aquello del consentimiento y tal), pero en general muy disfrutable en el contexto y momento adecuado. Un pilar básico para entender quién fueron y son ese par de locos llamados Lloyd Kaufman y Michael Herz. 

HAIL SEITAN!

Óscar Lladó

@SlasherOz  

SPANISH BIZARRO: EL HOMBRE PERSEGUIDO POR UN OVNI

El género de la ciencia-ficción en España siempre ha sido muy residual. No tenemos tradición al respecto. De hecho El hombre perseguido por un ovni es la primera película española que trata el tema de los Ovnis. Y su director Juan Carlos Olaria se consagra como el Ed Wood español gracias a esta obra de culto. 

 

Un platillo volante tripulado por extraterrestres viene a la Tierra con una misión: Capturar a un ser humano para llevarlo a su planeta con fines científicos. El agraciado es Oliver (Richard Kolin), un escritor de tres al cuarto que reparte su tiempo entre sus obras y cepillarse a su amiga Carol (Lynn Enderson). 

 

La película no hay por donde cogerla. Más allá de que sea encomiable la valentía de tirar hacia adelante semejante bizarrada, la realidad es que el film es un completo desastre. Por un lado tenemos un argumento demencial en el que se mezclan elementos de la ciencia-ficción clásica con desnudos gratuitos de féminas de buen ver sin venir a cuento ( un elemento muy “spanish” que siempre cuenta con el reclamo del público masculino ). Tenemos también una enorme cantidad de diálogos risibles, quedando en el aire la duda de si estos fueron escritos con tal propósito. Y las interpretaciones no son para echar cohetes ni mucho menos. Son bastante amateurs. Por no hablar de los efectos especiales cutre salchicheros, los saltos de raccord, los trucajes artesanales, la sangre amarilla que parece mostaza del Mcdonald’s, las persecuciones imposibles… 

A destacar escenas como la de nuestro protagonista liándose a mamporrazos con extraterrestres caracterizados como si de los Masillas de los Power Rangers se tratase ( siendo benevolente ), alguna que otra escena de folleteo interrumpida por estos extraños seres, el sueño surrealista/buñuelesco de la playa, el momento en que el Ovni absorbe el coche…etc. 

 

Este film se proyectó en la última edición del B-RETINA debido al leitmotiv de los ovnis y contó con la presencia del director. 

Parece ser que Juan Carlos Olaria ha rodado recientemente la secuela de este esperpento bajo el título “El hijo del hombre perseguido por un Ovni” y contará con “actores” de la talla de Toni Rovira y Joan Estrada del programa “Toni Rovira y Tú” de 25 TV. Huele a truño de lejos 

 

Un film de valor arqueológico que ha envejecido fatal y con el que te puedes echar unas risas un día que vayas ciego de anfetaminas. 

Aureli Del Pozo 

@Aureli_Vader

El experimento

¡Muy buenas Dominguers!,

Si algo le da calidad a una película es ese "basado en hechos reales" que tanto gusta en las sobremesas de Antena 3. Ese morbo que nos provoca el saber que lo que estamos viendo ocurrió en la realidad, es tremendo un subidón que hace que no cambiemos de canal aunque la cosa y pinte mal desde el título.

Pero como sabéis, yo siempre recomiendo cine de calidad. Así que hoy os propongo ver un tremendo y crudo drama carcelario basado en un experimento sociológico, el Experimento de Stanford.

La peli en cuestión es El experimento y nos muestra a un grupo de hombres que se presentan voluntarios como conejillos de indias de un estudio sociológico, a cambio de recibir una buena suma de dinero. Una prueba que trata de llevar a los participantes a una cárcel ficticia, asignarle los roles de guardias o reclusos y mantener la conveniencia con una sola regla: La violencia física no está permitida.

Como era de esperar la cosa pronto se pone tensa, y lo que era un simple juego de polis y ladrones se convierte en un pulso entre los reclusos y los guardias, dónde éstos últimos embriagados por el poder, no dudan en inventar diferentes formas de castigo a cada cuál más sádica y humillante. Una situación que se nutre de la rivalidad entre un preso periodista en horas bajas al que le gusta la marcha y un guardia con algún tipo de problema de autoestima que, ejerciendo el rol de guarda sádico, disfruta ejerciendo un rol que le satisface más que su vida real.

Abusos extremos de poder, experimentos moralmente cuestionables y mucha mala leche, son algunas de las "maravillas" del ser humano que dejará la descubierto ésta maravilla Alemana de 2001 que, todo y tomarse algunas licencias artísticas como un romance sobrenatural telequinético un poco fuera de lugar, muestra un retrato bastante fiel de lo que fue ese experimento. Toda una maravilla frenéticamente rodada y con una banda sonora muy al estilo Matrix que te transporta a los 2000 en cero coma.

Ideal para ver con unas servesitas bien frías acompañadas de un colega psicólogo y otro segurata.

Anime No Shiro: Byōsoku Go Senchimētoru (5 centímetros por segundo)

¡Konnichiwa Domingers!

Para días grises, de melancolía. Que mejor que una buena taza de chocolate calentito y una buena película de desamor, de esas que te llegan. Y, quien no ha tenido nunca un desamor, ese tan fuerte que nos hemos visto sumidos en lo más oscuro sin apenas pensar en lo que nos rodea.

Byōsoku Go Senchimētoru es una película de animación japonesa dirigida por Makoto Shinkai. La película se finalizó el 22 de enero de 2007. La primera parte de la película se estrenó en Yahoo! Japón para miembros exclusivos desde el 16 al 19 de febrero de 2007. El 3 de marzo de 2007, la película completa se estrenó en los diferentes cines siendo el primero en Cinema Rise en Shibuya, Tokio. La película se divide en tres partes: Flor de cerezo (桜花抄 Ōkashō?), Cosmonauta (コスモナウト Kosumonauto?), y Cinco centímetros por segundo (秒速5センチメートル Byōsoku 5 Senchimētoru?), no os preocupéis, todos están ligados y siguen la historia, simplemente son 3 etapas de la vida del protagonista.

 El DVD fue lanzado el 19 de julio de 2007. El manga en el que se basa la película, el cual es un trabajo de Makoto Shinkai y Yukiko Seike, está dividido en 2 volúmenes de 5 y 6 capítulos respectivamente, de los que no fueron incluidos en la animación de la película 4 de los 6 capítulos del segundo volumen, toda la historia sobre Risa Mizuno y el capítulo final.

A diferencia de otras películas, Makoto Shinkai ha realizado un largometraje

 sin ciencia ficción, ni fantasía, solo realidad.

La historia se centra en Takaki Tōno. Su vida se ve envuelta con la de su amiga Akari Shinohara. Se conocen en primaria, cuando ella es transferida a su clase, pero al terminar primaria Akari se muda a Tochigi debido a los trabajos de sus padres, mientras que Takaki irá a una escuela secundaria en Tokio. Durante el film iremos viendo como mantienen el contacto a través de cartas que se van escribiendo, hasta que un día él decide ir a verla en un largo viaje de tren que se alarga varias horas debido a un temporal de nieve, y lo peor de todo, pierde una carta que le había escrito para entregársela a ella en persona.

Bueno, no voy a desvelar nada solo deciros que hay sorpresa al encuentro de estos dos amigos y como no, una amarga despedida que dará comienzo al segundo capítulo.

Kanae Sumita, compañera de clase desde que se mudó Takaki para realizar la secundaria, tiene un afecto especial sobre él, pero no se atreve a expresarle sus sentimientos. Y aquí el segundo capítulo, donde veremos a Takaki y Kanae con su amistad y los sentimientos de ella.

Para terminar veremos el último de los tres capítulos. Los dos, Takaki y Akari han tomado caminos diferentes. Él, informático en Tokio y Akari se está preparando para su matrimonio. 

Un día, Takaki se cruza con una persona al pasar las vías del tren y ese rostro le es muy familiar. Desconcertado por el encuentro, intenta mirar atrás, pero un tren pasa y luego otro, sin poder ver nada. Pensando que si fuera Akari ella también se daría cuenta, espera.

¿Se girará Akari?, ¿Retomarán su amistad?

Y hasta aquí puedo escribir. De verdad que vale muchísimo la pena, sobretodo, si os gustan como a mi este tipo de películas. 

Makoto Shinkai nos enseña como el tiempo corre para todos y como es perder oportunidades. 

En el tema de banda sonora, pues que decir, como todas las de este hombre, es espectacular. Y la animación es simplemente exquisita, hasta el más mínimo detalle en cada escena hace que sin duda sea un gran film.

¡Arigato! ¡Hasta la próxima!

Tariler:

The British Corner: A Hard Day's Night

Hello, Dominguers! Es hora de ponerse el bombín y preparar el té, porque llega una nueva entrega de The British Corner.

Hoy me apetece "rockandrollear" un poco la sección. Quienes bien me conocen saben de mi pasión por THE BEATLES, el considerado mejor grupo musical de la historia, y a pesar de ello me sorprende a mí mismo lo poco que hemos tratado sobre ellos en ésta sección del blog a pesar de tener ya un año largo de existencia (podréis encontrar en el archivo las reseñas de Magical Mystery Tour -la tercera película Beatle-, Nowhere Boy -biopic sobre los años mozos de Lennon- y All You Need Is Cash -la parodia de The Beatles a través de The Rutles-).

Así que hoy me gustaría acercaros el que fue el título con el que los Fab Four hicieron incursión en el mundo de la gran pantalla: movámonos al ritmo beat con A HARD DAY'S NIGHT.

A Hard Day's Night es una producción británica del año 1964, catalogada como comedia musical y dirigida por Richard Lester. A pesar de existir un guión para la misma (escrito por Alun Owen), se podría decir que la película es una especie de "documental", pues refleja en cierta manera el día a día que tenía que soportar el cuarteto de Liverpool.

Liverpool, 1964. La fama de The Beatles está cada vez más al alza y son solicitados constantemente para actuar en TV's, programas de radio y conciertos varios. En una de ésas son contratados para actuar en un programa de TV que debe ser grabado en unos estudios de Londres. Así John, Paul, George y Ringo (interpretándose a sí mismos) deben coger un tren con destino a la City. Pero algo que puede resultar tan sencillo para cualquier persona de a pie se convierte en una auténtica odisea para los cuatro chavales: se las ingeniarán de todas las formas posibles para dar esquinazo a las groupies que les acosan y abordan constantemente, y así poder reunirse en el tren con su mánager Norm (Norman Rossington) y su roadie Shake (John Junkin). Para sorpresa de todos, inesperadamente en el viaje se encontrarán con que deberán hacer de canguros de John McCartney (Wilfrid Brambell), uno de los abuelos de Paul y bastante propenso a meterse en líos...

A partir de aquí, nos meteremos en la piel de lo que era la vida diaria de un Beatle: evitar el acoso de los fans, atender las preguntas absurdas de los periodistas, acudir a aburridas recepciones de embajadas en su honor, la obligación de permanecer en las habitaciones del hotel, de ahí ir al estudio de grabación, del estudio de grabación de vuelta al hotel... Una vida muy esclava para cuatro muchachos en plena efervescencia juvenil. Pero los avisos de su mánager sobre sus obligaciones profesionales no serán lo suficiente como para que obedezcan tajantemente, así que se escaparán a la mínima ocasión de la que dispongan para correrse una buena juerga y sacando de quicio a todos, empezando por el productor del show de televisión (Victor Spinetti).

"A Hard Day's Night" está rodada en blanco y negro porque United Artists, la empresa encargada de la distribución de la película, no quería correr riesgos ya que vaticinaban que ésta no tendría mucho gancho (no cabe ni mencionar que el film fue un éxito rotundo, haciendo que "Help!", la segunda película de The Beatles, ya sí fuese rodada en color). Para muchos ésta es la mejor película de todas las que hicieron porque muestra a los "Fab Four" en su salsa original, genuinos, tal y como eran, con un guión adaptado a ellos y no al revés. Hace unos años se remasterizó y reestrenó en los cines, por lo que es muy fácil encontrar la película en español de España, pero yo recomiendo fuertemente su visionado en versión original, pues es la mejor manera de entender los chistes que se hacen a lo largo del film y que al traducirlos pierden parte de su gracia. Además, entre ellos cuatro hablan en "scouse", la jerga de Liverpool, por lo que puede resultar interesante a la hora de escapar del inglés "standard" y familiarizarse con un inglés dialéctico. Por lo demás, hora y media para disfrutar de las canciones de un grupo mítico en la cultura musical y con una gran sobredosis de humor británico.

Aquí os dejo el tráiler:

Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!

BAÑO DE SANGRE VOL. XXXVI “JUEGOS DE SUPERVIVENCIA (TENEMENT)”

Aquí en CineDomingo somos muy fans del cine de vigilantes (o justicieros urbanos) encabronados vengándose de las formas más variopintas y violentas. Y, como ya sabréis si estáis leyendo esto, cuanto más trash sea el asunto, más palotes nos ponemos. También nos gusta mucho el rollito post-apocalíptico, el cine de pandillas, los roughies y, en general, los exploits de los 70 y 80. Por último, sentimos especial predilección por las actuaciones histriónicas, los montajes confusos y esos doblajes cutres-salchicheros de las cintas de la época. Y por muchas más cosas, qué cojones… Pero un título que aúne todas estas características es ir a tiro fijo. Así que Juegos de Supervivencia era un win asegurado de antemano.

Antes de que el destino (o el fracaso de su matrimonio, más bien) les separara, los realizadores Michael y Roberta Findley fueron una pareja prolífica en el cine de explotación, especialmente duchos en el arte del erotismo y el sexploitation, siendo su trilogía de la carne máximo exponente de su trabajo en ese campo. Tras partir peras con Michael, Roberta pasó a dirigir películas pornográficas y, especialmente durante la década de los 80, cine de terror de bajo presupuesto, contando en su filmografía con caspas divertidísimas (Blood Sisters, Predicción...) que conservaban aún el espíritu roughie de sus trabajos dentro del sexploitation. Entre ellas estaba esta histriónica, psicotrónica y ultraviolenta Tenement, que cuenta con muertes escabrosas (con curiosos FX artesanales), patadas en la boca a los moralistas de turno y una sensación general de que el mundo se ha convertido, irremediablemente, en una cloaca gigante.

La historia nos presenta a un grupo de seres con el cerebro frito por las drogas que parecen sacados de un ozploitation post-apocalíptico y a los que les gusta matar ratas, chutarse jaco, y aterrorizar a los vecinos del edificio en el que ocupan, con k, los bajos. Un buen día, uno de esos vecinos llama a la policía y consigue que detengan a la pandilla capitaneada por Chaco (Enrique Sandino), no sin antes recibir amenazas de todos ellos mientras desfilan esposados hacia los coches patrulla.

Contentos y felices por haberse deshecho de los maleantes, los vecinos celebran una fiesta a la par que (como va siendo habitual en el cine de vigilantes) la justicia inepta y corrupta suelta a la pandilla la misma noche de su detención, y estos comienzan su venganza asediando el bloque de pisos. Con lo que no contaban es con que los vecinos fueran a oponer resistencia…

Probablemente, después de leer la sinopsis, habrás pensado en que uno de esos vecinos seguramente fuera Charles Bronson, o debería. Son habituales, de hecho, las comparaciones con Death Wish 3… y con razón. Las similitudes no son pocas, precisamente. Pero hablamos, en este caso, de un enfoque más sucio y oscuro, que busca incomodar y molestar, sin concesiones ni benevolencia ninguna para/con el espectador. Una historia que se sitúa en el Bronx de los años 80: un barrio decadente, crudo y violento. Pero… ¿No es acaso el mundo en el que vivimos violento, crudo y decadente? Como dice el rapero Sick Jacken de Psycho Realm… “el mundo es un barrio, homie”.

HAIL SEITAN!

Óscar Lladó

@SlasherOz

SPANISH BIZARRO: BUENAS NOCHES SEÑOR MONSTRUO

En la gloriosa década de los 80 proliferaron como setas los grupos musicales infantiles: Parchís, Enrique y Ana, los Nins, los Popitos…. Y el que nos atañe ahora, los Regaliz. No vendieron tantos discos como Parchís ( el grupo más exitoso de todos con diferencia ) pero triunfaron bastante con temas pegadizos del copón, como el de la serie de televisión “Guillermo el Travieso”. Sorprende que sea esta insólita propuesta titulada BUENAS NOCHES SEÑOR MONSTRUO la que sirviera para “consagrar” a los Regaliz. Y es que la mezcla de cine fantástico, comedia y números musicales infantiles funciona de puta madre, pese a lo que uno pueda pensar de buenas a primeras. 

Un colegio se va de excursión al campo y una parte de los niños se pierde en medio de una tormenta. Buscando refugio acaban en un castillo tenebroso repleto de monstruos clásicos: El conde Drácula, el Dr. Frankenstein y su querida creación, el hombre lobo y el jorobado Cuasimodo. Los monstruos intentarán hacerles la vida imposible pero sus planes se irán al garete ya que estos chavalines son muy cabrones cuando quieren. 

Dirigida por el bueno de Antonio Mercero, el mismo que dirigió series tan míticas como “Verano Azul” o “Farmacia de Guardia” y producida por el todoterreno José Frade, está claro que el film tenía que ser de todo menos tradicional. El registro cómico que Paul Naschy destila en la película es una rara avis en su filmografía y se nota que nuestro hombre lobo patrio necesitaba la pasta. Guillermo Montesinos es un Cuasimodo resultón aunque cansino hasta la extenuación con tanto ruidito que tiene que soltar por la boca. Luis Escobar como Conde Drácula está impecable, incluso el absurdo gag de la sincronía le funciona. Y qué decir de M. A. Valero "Piraña" ( Draculín ), un “guest star” de lo más hilarante. 

La nostalgia que te invade al ver el film es quizás la nota más destacable. Los que hayan nacido en la década de los 80 entenderán a lo que me refiero. Esos flequillos, los vaqueros altos, los chalecos de pico, las gafas enormes, los pantalones de pana…. Y por supuesto los números musicales. De vergüenza ajena pero también entrañables ( El tema principal es genial, sin duda ). Es todo muy retro, joder y eso mola. 

Los puristas del género critican esta película con vehemencia pero recomiendo verla sin prejuicios y con ganas de pasar un buen rato. No hay que olvidar que se hizo para contentar a un público de la época eminentemente infantil. El guión por supuesto que tiene sus fallos y los efectos visuales no es que sean la hostia padre, pero eso es lo de menos. 

Estamos ante un ALL STARS monstruoso que entretiene, divierte y apasiona a pequeños y a mayores. Algo bastante difícil de conseguir. Un film altamente psicotrónico/casposo que hay que ver por lo menos una vez en la vida.

Aureli Del Pozo

@Aureli_Vader

Crónicas Festivaleras: 7º Sabadell Film Festival

¡Muy buenas Dominguers!,

El pasado domingo acabó la séptima edición del Festival de Cine de Terror de Sabadell y como no, los Dominguers estuvimos presentes para ver lo que se iba cociendo durante la semana.

Ésta séptima edición dio el pistoletazo el lunes 5 de Marzo en el local de la Alliance Française con Les affamés, una interesante propuesta canadiense que aporta un nuevo enfoque al género de los zombis en un entorno más rural y cercano.

Al día siguiente en el Casal Pere Quart, y gracias a Plataforma per la llengua, se pudo disfrutar de la archiconocida película de terror sobrenatural Insidious. Y para hacer un break de tanto largometraje, el miércoles en el Estruch se llevó a cabo (como es tradición) la proyección de una selección de cortometrajes de terror a cargo del MECAL.

Les Affamés, Robin Aubert (2017)

El jueves 8 fue el día de la brujería, ya que por una parte en los cines Imperial, el Cineclub Sabadell proyectó la interesante y aterradora The Witch, mientras que por la otra en la sala Tutupà, CineDomingo ofrecimos un poco de magia negra indonesia con Mystics in Bali.

Y tras tanto esperar, el viernes llegó la esperada maratón clásica. Una sesión que tuvo lugar en el Estruch dónde desde las 16:30 hasta bien entrada la noche se pudo disfrutar de una gran selección de cortos, micrometrajes y de la gran El día de la bestia complementada con el documental sobre la misma, Herederos de la bestia. Mientras tanto, sobre las 20:00 en el Librerío de la plata se llevó a cabo la tradicional lectura de cuentos perturbadores acompañada de un vaso de vino.

El sábado por la tarde, una vez superada la resaca del día anterior, nos dirigimos al tan esperado maratón de terror que tuvo lugar en los cines Imperial y que se inauguró con la lectura de los premios al concurso de microrelatos y el cortometraje Baphomet de Xavier Miralles, del cuál se extrajo el spot para ésta edición del festival.

Baphomet, Xavier Miralles (2018)

Tras éste pequeño tentempié, dio comienzo con la divertida Verano Rojo (una matanza de Texas a la Mallorquina) y la cinta de historias cruzadas Maniac Tales. Ambas de producción nacional y lowcost, que fueron acompañadas cada una con un corto; 9 pasos y Centrifugado, una apuesta muy fuerte por los nuevos talentos, tan arriesgada como agradecida.

Entre película y película, hubo un pequeño descanso dónde se aprovechó para anunciar al ganador del concurso de micrometrajes.

Solventados algunos problemillas técnicos y tras acabar Maniac Tales, se realizó una pausa para cenar y coger energías para "disfrutar" de la oscura y terrorífica Baskin precedida del cortometraje Evil. Después, para limpiar un poquito la atmósfera que dejó Baskin, (y tras el cortometraje Caronte) el festival ofreció una buena ensalada de piños con la potente The Raid. 

Tras el cortometraje Lo supero, se puso el broche final a la velada con la divertida y gamberra Wyrmwood, una cinta de zombis austriacas con mucho humor y un regustillo post apocalíptico de estar por casa.

Wyrmwood, Kiah Roache-Turner (2014)

Cabe comentar que el sábado no fue sólo para adultos, ya que por la mañana se pudo disfrutar de una estupenda sesión infantil con Hotel Transilvania 2 y el cortometraje No m'expliquis el final! de los amigos del taller del Bombeto.

El domingo en la Acadèmia de belles arts de Sabadell, tuvo lugar la clausura del festival con la obra teatral Misteris entrellaçats y la lectura del siguiente palmarés:

PREMIO JORGE GRAU AL MEJOR MICROMETRAJE

"El carnicero"

BLOGUI DE ORO AL MEJOR CORTOMETRAJE

"Alicia"

BLOGUI DE ORO AL MEJOR LARGOMETRAJE

"Maniac Tales"

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTO DEL MARATÓN CLASICO

"Bet" y "Linaje"

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTO DEL MARATÓN DE TERROR

"Caronte"

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR LARGOMETRAJE

"Maniac Tales"

Y nada más Dominguers, tan sólo comentar que todo y contar con una directiva nueva para ésta edición, la cosa ha funcionado más o menos bien y que espero seguro que con la experiencia de éste año, el próximo haya más y mejor. Como no, también agradecer al festival el trato recibido por parte del staff.

¡Hasta la próxima!

Green Room

¡Muy buenas Dominguers!,

La séptima edición del Festival de Cine de Terror de Sabadell ya toca su fin y, mientras llega y no llega la crónica del evento, os traigo una de las pelis más potentes de su maratón el año pasado. Una película que mezcla música, sangre y supervivencia de una manera tan brutal como elegante.

El título en cuestión es Green Room, una película dónde nos ponemos en la piel de un grupo de punk bastante decadente con mucho ego y qué, como no, aceptan cualquier bolo que se les ponga por delante sin preguntar más que lo que van a cobrar. Y con esa dinámica de rockstars trasnochados acaban tocando en un garito de neo nazis muy majos, de esos que primero te apuñalan y luego preguntan.

Pero la cosa no va nada mal y el concierto va de lujo hasta incluso se permiten la licencia (posiblemente por efecto de las drogas) de tocar un tema cagándose en los nazis y otros deportes de riesgo, sin saber que mientras ellos están dándole al rocanrol, en el camerino se está cometiendo un asesinato del que serán testigos.

Y claro, que si en un garito de neonazis unos punkis ven algo así de turbio ¿A quién cargarle el muerto?; pues a los punkis, que para eso están. Ahí es cuándo empieza lo bueno, ya que mientras deciden si los matan o los entregan a la poli, los encierran en una habitación de la que intentarán escapar antes de que una cosa u otra pase. Una pedazo de odisea dónde todo valdrá para poder salir de ahí con vida.

Sangre, violencia y mucha tensión, son algunas de las cosas que podremos disfrutar en ésta joyita indie estadounidense de 2015 que nos hará quedarnos pegados en el sillón durante sus intensos noventa minutos, además de llevarnos las manos a la cabeza más de una vez.

Ideal para verlo con un punki, un nazi, unas navajitas bien afiladas y unas servesitas bien frescas.

Anime No Shiro: Gantz: O

¡Konnichiwa Domingers!

Hoy no toca animación tradicional, hoy toca una hecha en CGI. Preparaos que toca buena sangre en base de unos de los más icónicos mangas del género.

Para los amantes del gore, acción y los monstruos, esta es vuestra película.

Gantz: O es una película japonesa animada en CGI de ciencia ficción y acción dirigida por Yasushi Kawamura, producido por Digital Frontier y escrita por Tsutomu Kuroiwa. Su lanzamiento fue en Japón por Toho el 14 de octubre de 2016 y puede verse en Netflix.

Cabe decir, que si nunca habéis oído hablar de Gantz, no habéis leído el manga o visto la serie o películas, no pasa nada, disfrutaréis de ella igualmente. Pero para aquellos que si hemos disfrutado de todo su contenido, nos invadirán esos sentimientos al ver a nuestros protagonistas luchando por sobrevivir de nuevo.

Empezamos viendo una batalla entre un monstruo y un chico llamado Kei Kurono que porta un traje extraño y una katana con extrañas luces como las del traje. Así se nos introduce en lo que vamos a ir viendo a lo largo del film. Acción, Sangre y mucho heroísmo.

Masaru Kato es nuestro protagonista. Se encuentra en la estación esperando un tren cuando es apuñalado múltiples veces hasta morir.

Despertar en una habitación, junto a un grupo de personas con extraños trajes y sabiendo que acaban de apuñalarte y has muerto, no debe de ser muy normal. Y eso es lo que ocurre, sin saber qué pasa, Kato, tiene que equiparse con un extraño traje y como por arte de magia es teletransportado por una extraña esfera negra a la ciudad.

Una vez allí descubrirá que una serie de monstruos está matando a toda forma de vida humana que se cruza con ellos. La única manera de vivir, es aniquilándolos con unas extrañas armas que les proporciona la esfera negra y dentro del límite de tiempo que les impone. Vamos, un juego de supervivencia donde los muertos pelean por no volver a morir.

Durante el film sabremos que, en este extraño "juego" de supervivencia hay unas recompensas a las que optas si consigues 100 puntos. Dichos puntos se obtienen matando a los enemigos y no todos tienen la misma puntuación. Al conseguir reunir los 100 puntos en diferentes misiones o en una sola, puedes escoger entre: Mejor armamento, resucitar a un aliado muerto en partida, o ser libre con la memoria borrada a lo que el juego se refiere. Tentador eh, ¿Que elegiríamos los demás?

Kato, junto a Nishi, un estudiante algo engreído, Suzuki, un anciano y Reika, actriz que se nos enseñan en un spot publicitario al principio de la cinta, son el equipo de Tokyo. Pero esta vez algo cambia, pues Suzuki advierte de que siempre son enviados a Tokyo y esta vez están en Osaka para combatir a la amenaza. En este caso se topan con otro grupo de "jugadores" más grande y de los que se ve que disfrutan con ese sangriento juego y algunos de sus miembros han obtenido bonificaciones por los 100 puntos en varias ocasiones. Este es el equipo de Osaka.

La cinta nos muestra una serie de monstruos, cada cual más grande y más poderoso. Deberán enfrentarse a todos y acabar con el objetivo antes de que acabe el tiempo.

Pero, ¿Podrán conseguir acabar con su objetivo antes de agotarse el tiempo límite?, ¿Que puntuación conseguirán si esta misión acaba siendo un éxito?, Y lo más importante, ¿Que ocurre si se agota el tiempo?

Personalmente la película me ha gustado mucho, más de lo que esperaba y el CGI es brillante. Como dato curioso, os diré que se me ha hecho extraño que la gente pudiera ver a los enemigos y los jugadores, pues en otras ocasiones no ocurría, solo veían los desperfectos de la batalla.

¡Arigato! ¡Hasta la próxima!

Trailer:

The British Corner: El discurso del Rey

Hello, Dominguers! Es hora de ponerse el bombín y preparar el té, porque llega una nueva entrega de The British Corner.

La noche del pasado domingo tuvo lugar en Los Ángeles la XC Ceremonia de los Oscars, un acontecimiento que sin duda copa toda la atención del mundo cinematográfico, tanto a nivel profesional como amateur, a lo largo y ancho del planeta. Así que al paso os traigo una de las películas que más triunfó en dicho certamen hace unos años, una cinta que nos acerca la historia real de un rey tartamudo: EL DISCURSO DEL REY.

El discurso del Rey es una producción británica del año 2010, catalogada como drama histórico y dirigida por Tom Hooper. Es una dramatización sobre los hechos que vivió el Príncipe Alberto de Gran Bretaña, futuro Rey Jorge VI, junto al terapeuta fonético australiano Lionel Logue.

Siendo aún Duque de York, Alberto de Gran Bretaña (interpretado por Colin Firth) se muestra muy reticente a hablar en público, pues desde niño ha sufrido de tartamudez. Algo que puede ser "imperdonable" para un miembro de la Casa Real, pues se supone que deben dar siempre una imagen de seguridad y confianza en sus palabras ante el pueblo británico, ya que cualquier gesto dubitativo puede ser tomado como síntoma de debilidad.

Tras infructuosos intentos de poner fin a los problemas de Bertie, incluyendo una terapia consistente en llenar la boca de Su Alteza Real de canicas, su esposa Isabel (interpretada por Helena Bonham Carter) contacta con un curioso terapeuta australiano llamado Lionel Logue (interpretado por Geoffrey Rush) que promete, si no garantiza, resultados con sus métodos.

Y así empieza el tratamiento de Logue con Bertie, un camino tortuoso lleno de altibajos por la poca fe que el futuro monarca muestra con las formas de hacer de su terapeuta. El agobio del Duque de York con su tartamudez se verá acrecentado a pasos agigantados, pues a sus problemas personales deberá añadir la muerte de su padre, el Rey Jorge V (interpretado por Michael Gambon) y la abdicación de su hermano Eduardo (interpretado por Guy Pearce) a los pocos meses de ser coronado como Rey Eduardo VIII para poder casarse con una mujer estadounidense divorciada. Sin superar sus problemas fonéticos, ve cómo le está esperando el trono del país con el Imperio de ultramar más grande del mundo... y a las puertas de una nueva Guerra Mundial contra la Alemania de Hitler.

A pesar de ser una cinta que nos muestra hechos históricos, "El discurso del Rey" está llena de inexactitudes histórico-temporales, por lo que recibió muy severas críticas de entendidos historiadores británicos. Se podría decir que tanto el director como el guionista (David Seidler) hicieron un uso abusivo de la "licencia artística" para dar más drama a la historia del Duque de York, hasta llegar al punto de mostrar una figura casi impasible del Rey Jorge V o un Príncipe de Gales más preocupado por acontentar a su futura esposa que por su moribundo padre. Incluso la tartamudez de Alberto es tremendamente exagerada. Pero quizás así podamos entender mejor el drama por el que tuvo que pasar el futuro monarca, padre de la actual Reina Isabel II. A pesar de todos su fallos, es una película muy agradable de ver.

Aquí, como de costumbre, os dejo el tráiler:

Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!

Supersalidos

¡Muy buenas Dominguers!

Llevo unas semanas que entre gripes, catarros y sobreexceso de trabajo, estoy que no estoy y mi mente no da para mucho (que no es que antes diera para gran cosa). Así que para hoy os voy a recomendar una teen movie de esas de las que se mientras menos neuronas se usan más se disfrutan, llena de chistes muy poco correctos, apología a las drogas y todas esas cosas que nos molan ver cuándo estamos en estado de embriaguez con los colegas.

La peli en cuestión es Supersalidos, una comedia sobre unos chavales en edad de procrear que tienen una gran misión; La de ir a por bebidas y así meterse en una fiesta llena de tías, con la esperanza de mojar el churrito con alguna de las chicas de sus sueños y convertirse en hombres de una vez por todas.

Al ser menores, la búsqueda del preciado alcohol será toda una odisea dónde no escatimarán en recursos tales como carnés falsos, polis corruptos o colarse en otra fiesta a lo Mecano para mangar aunque sea unas cervezas. Una movida que los llevará a encontrarse en situaciones de lo más absurdas, divertidas e incorrectas.

Tacos, chistes de todo tipo y hormonas a tope son algunas cosas que podremos ver en ésta super cutre comedia estadounidense de 2007. Una peli simple, llena de estereotipos y que no cuenta con sorpresa alguna, pero que sin saber cómo, te engancha, te hace reír hasta la muerte y algo muy importante. Te hace olvidarte de todo y pasar un buen rato entre carcajadas con los colegas aunque no le encuentres sentido a lo que está pasando.

Ideal para ver con los colegas, muchas servesitas y un carné falso.

PELIS CORTICAS: 9 pasos

Qué tal Dominguers,

Para seguir la racha de éxitos, hoy os traigo un cortometraje que lo está petando en el panorama actual aunque a mí no me gustó demasiado.

9 pasos es un cortometraje de 7 minutos de duración, escrito y dirigido por Marisa Crespo y Moisés Romera, estrenado en 2017. Si eres festivalero probablemente lo verás en todos los festivales el próximo año. El cortometraje se llevó nada más y nada menos que el Méliès d’Argent al mejor cortometraje europeo en TerrorMolins 2017 entre otros premios.

El argumento habla sobre el miedo a la oscuridad, intercalando dos puntos de vista muy diferentes; el de un niño y el de un adulto.

Considero que es una muy buena carta de presentación para algún proyecto con más ambición, demuestran saber iluminar, demuestran saber dirigir, demuestran saber sonorizar y de sobras se nota que son capaces de dar un producto con un resultado final apto para grandes salas.

Son capaces de crear una atmósfera atrapante así como asfixiante. Son capaces de hacerte sentir lástima por el crío y hasta ponerte en su lugar, recordar algún momento traumatizante con la oscuridad durante tu niñez.

Pero aún y así… No sé.

Como he dicho: “demuestran ser capaces”. ¿Capaces de qué? Pues apostaría un sueldo a que si les dan los medios y recursos necesarios serían capaces de hacer una película de terror digna de las salas comerciales, la cual sería vista por muchísimo público amante del género, sobretodo jovenzuelos que van con sus colegas a ver la “peli de miedo” de turno y la olvidan pasadas unas semanas, como pasa con todos los jumpscare…

Pero… ¿es eso positivo? Estamos diciendo que son capaces de replicar una obra de sala comercial, con replicar me refiero a hacer “una película más”, no a copiar. ¿Es necesario entonces magnificar la obra? No sé vosotros, pero las películas comerciales de terror me tienen aburridísimo. Es un género que me apasiona, y cada vez más, para encontrar mi dosis de terror interesante, tengo que acudir a festivales y tirar de cine independiente (y aún y así te llevas cada chasco…).

Creo que el Méliès es un premio muy honorable, y creo que debería premiar una obra con pies y cabeza. Hay cortometrajes que son películas de 15 minutos, historias con tramas y subtramas, con mensajes, con significado. Y creo que 9 pasos no tiene nada de eso, creo que simplemente es un híbrido entre un videominuto de terror adaptando un creepypasta y una escena de una película de Hollywood cualquiera.

Que sí, que hay una muestra de talento increíble, que sí, que está muy bien llevado a cabo. Pero el hecho de que 9 pasos fuese el premiado me dejó muy frío. ¿Van los festivales a glorificar el producto de la sala comercial también? ¿Vamos a concederle más valor del que tiene por ser europeo, aunque sea una versión de un producto americano?

9 pasos es un cortometraje que está muy bien, pero…

Cristian G.