miércoles, 30 de noviembre de 2016

La Biblioteca de Margot: Carnage (Un Dios Salvaje)

¡Buenas de nuevo dominguers!

Carnage es una comedia negra dirigida por Roman Polanski inspirada en la obra teatral de Yasmina Reza Le dieu du carnage. La película narra la historia de dos parejas cuyos hijos han tenido una pelea en el parque. Los padres de la “víctima” (Jodie Foster y John C. Reilly) invitan a los padres del “atacante” (Kate Winslet y Christoph Waltz) para discutir sobre el altercado y tratar de llegar a un consenso.


Con un espacio cerrado como único escenario Polanski presenta el cinismo, la falsa moral y las apariencias como características inherentes del ser humano acompañadas de un apetito destructivo que pretende devorar al prójimo. De hecho ahí radica la potencia dramática del guión, en mostrar el comportamiento humano a expensas de la mera formalidad. La acción conduce a los personajes al límite impidiendo que abandonen el oasis de sinceridad primitiva que hallan en ese piso de Nueva York.

La distribución espacial ya mencionada, el habilidoso cálculo de tiempos y las formas de montaje que huyen del simple plano/contraplano conforman una especie de sitcom con dinamismo que lejos de caer en la risa enlatada juega con un humor mucho más ácido, ascendente y mordaz.
Polanski capta con mucho acierto la naturaleza de los personajes y muestra como la frustración y la histeria a menudo son amenazas latentes y que las buenas costumbres desaparecen cuando se da paso a la carnicería dialéctica. Una carnicería muy divertida, todo sea dicho.

Aquí como siempre el tráiler:



Margot

domingo, 27 de noviembre de 2016

FreeDomingo: White God

¡Muy buenas dominguers!

Aquí mi primera vez en esta sección de libre albedrío que es FreeDomingo y os traigo una película húngara con un trasfondo animalista.

White God dirigida por Kornél Mundruczó narra la historia de la adolescente Lili y su perro Hagen que son enviados a pasar tres meses en casa del padre de Lili, padre que quiere quitarse problemas de encima y por ello abandona a Hagen a su suerte. La historia se enmarca en una sociedad muy próxima a la nuestra donde los perros que no son de raza tienen un impuesto añadido y son mal vistos y todo perro que vague por las calles es mandado automáticamente a la perrera a la espera de su ejecución. Hagen, después por pasar por mil y un maltratos por parte de los humanos, termina liderando una venganza sangrienta en manada contra sus agresores.


Se trata de un film poco ortodoxo (o como se suele denominar hoy en día indie) que presenta fuertes alegorías, ya no solo como defensa animalista sino como un retrato político reivindicativo interracial. Perros con sentimientos y sufrimiento muy humanos y humanos que se comportan como verdaderas bestias sin piedad es lo que quiere mostrar Mundruczó durante toda la película.
En definitiva una película que transmite acción y drama a partes iguales con un perro como protagonista en una especie de relectura de Spartacus (Stanley Kubrick) y The Birds (Alfred Hitchcock) que lejos de ser una obra maestra ofrece unas dos horas bastante entretenidas y reflexivas.

Y como no podía ser de otra forma, el trailer:



Margot



miércoles, 23 de noviembre de 2016

The British Corner: War Horse

Hi, Britishness lovers! Bienvenid@s a una nueva entrega de The British Corner.

El pasado día 11 de noviembre se celebró como cada año el REMEMBRANCE DAY, fecha en la que en el Reino Unido se recuerda el armisticio que supuso el fin de la Primera Guerra Mundial (o Gran Guerra hasta 1939), rindiendo honores a los soldados caídos por el Imperio luciendo en el pecho las famosas poppies (amapolas). Hoy vamos a ver una película ambientada en ése primer gran conflicto a escala mundial, y lo vamos a hacer tomando un curioso protagonista: un caballo (no hay que olvidar que la equitación es un deporte tradicional muy arraigado en el Reino Unido, mucho más antiguo que el fútbol, con acontecimientos de gran magnitud como el Grand National o el Royal Ascot). Toca WAR HORSE (en español, CABALLO DE BATALLA).
 
 
War Horse es una producción británica-norteamericana del año 2011, catalogada como drama y dirigida por Steven Spielberg. Nos cuenta la historia de un caballo y su jinete, enviados ambos al frente francés para luchar contra los alemanes.

Estamos en 1912. Albert Narracott (Jeremy Irvine), un joven chico que vive con sus padres en una granja del condado de Devon, al suroeste del país, ve el nacimiento de un potrillo. Desde ése momento queda embelesado y cautivado por el animal, al que ve crecer día a día e intenta entablar un acercamiento.

Dos años después, en 1914 Ted (Peter Mullan), el padre de Albert, acude al pueblo para participar en una subasta de caballos, donde precisamente se va a subastar entre otros al potro. Desoyendo los consejos de sus amigos, y sólo por hacer frente a su casero Mr. Lyons (David Thewlis), compra por un precio desorbitado el joven caballo. La mujer de Ted y madre de Albert, Rose (Emily Watson), se lleva un gran disgusto pues por las condiciones de su granja les convenía más un caballo de tiro que un purasangre. Además, el elevado precio que ha pagado por el caballo conlleva que no puedan pagarle el alquiler de la granja a Mr. Lyons, que amenaza con echarles si en unos meses no ha recibido el dinero.
 
 
Albert, feliz de tener por fin al soñado caballo (al que llama Joey), lo adiestra y prepara para convertirlo en un caballo de tiro. No sin esfuerzo logran arar el campo y plantar nabos, con lo que los Narracott piensan pagar la deuda. Pero una tormenta destruye la plantación y lo echa todo a perder. Sin la única fuente de ingresos prevista, Ted no tiene más remedio que vender al caballo al ejército británico, aprovechando el estallido de la guerra. Albert, disgustado por la decisión de su padre, intenta enrolarse en el ejército pero aún no tiene edad para luchar, así que no le queda más remedio que despedirse de su fiel amigo.

Joey es enviado al frente donde toma parte del Cuerpo de Caballerías. A pesar de ser una guerra moderna, el ejército británico sigue confiando en desfasadas técnicas de ataque como las cargas de caballería, totalmente absurdas frente a las ametralladoras alemanas. Tras un desastroso ataque, cae preso del enemigo y empieza su periplo en el que irá pasando por varias manos, en una lucha por la supervivencia entre tanta muerte y destrucción.
 

La película va avanzando hasta dar un salto a 1918, casi al final de la guerra. Nos muestra a Albert y varios chicos de su mismo pueblo luchando en el frente francés del Somme, justo antes de un ataque a lo que se conocía como la Tierra de Nadie. A pesar del despiporre que supone el desorganizado ataque, los jóvenes soldados británicos logran tomar una trinchera alemana, pero son contraatacados con el terrible gas mostaza. A partir de éste momento, las vivencias de Albert y Joey en la guerra se van entremezclando en el film hasta llegar al final... que por supuesto no pienso desvelar.

"War Horse" es bastante larga, tiene una duración de casi dos horas y media, pero lo cierto es que la historia y el cómo se va desarrollando la trama hacen que se pierda la noción del tiempo. Spielberg nos vuelve a regalar una conmovedora historia, una historia que nos enseña lo fuertes que pueden llegar a ser los lazos de unión entre una persona y su animal más querido. También sirve para honrar la memoria de la llamada "Generación Perdida", que fueron los jóvenes que perdieron la vida en el conflicto, lastrando el futuro de sus respectivos países. Un grandísimo drama que sin ninguna duda merece la pena ver.
 
Aquí podéis echarle un vistazo al tráiler:
 
 
Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!

sábado, 19 de noviembre de 2016

Festival de cine de Terror de Molins de Rei Día 8

¡DOMINGUERS! Esto ya va tocando a su fin y ya nos va entrando un poco la depresión post-festival. Menos mal que vivimos en la tierra con la mayor concentración de festivales de terror por metro cuadrado de la península. Qué digo de la península… ¡Y del mundo! Pero mientras tanto seguimos disfrutando y atesorando cada momento entre personas maravillosas, buen cine y un entorno inmejorable. Molins mola, y no nos cansamos de decirlo, pero lo mejor es que lo comprobéis por vosotros mismos y que el año que viene hagáis un hueco en vuestras agendas. No os arrepentiréis. Palabrita de niño dominguer.

Ayer fue un día intenso que nosotros comenzamos con Kristen, pero previamente hubo una sesión retrospectiva con la gloriosa El Hombre con Rayos X en los Ojos del maestro Roger Corman.
Kristen es original y fresca o, por lo menos, pretende serlo. Con una primera mitad de película la cual podríamos considerar que oscila entre el slasher y el home invasion (bueno, bar invasion en este caso), la cinta empieza de forma potente, generando más tensión que en el bautizo de un Gremlin. Sí, estamos ante la clásica situación de chica sola y extraño asediándole en el teléfono… pero desde el principio sabemos que hay algo raro detrás. Y, a medida que avanza el metraje, entramos en terrenos sobrenaturales sorprendentes y desconcertantes.


Como en un cuento infantil en que los protagonistas van dejando migas de pan para saber el camino de vuelta, en Kristen se nos van dando pequeñas pistas que individualmente puede que no comprendamos, pero que cobran sentido en un final que, si bien consigue sorprender y convencer, es pisoteado con una innecesaria escena conclusiva. ¿Sabes cuando tu banda favorita sale de nuevo al escenario para hacer un bis, pero toca una canción de ese último disco que no has escuchado demasiado y te entra toda la flojera? Pues los 5 últimos minutos de Kristen transmiten ni más ni menos que esa sensación.

Aun así, es una película envolvente y resultona, con una protagonista en estado de gracia.

Óscar junto a Ashley C.Williams
Por la noche, después de una interesante entrevista con Ashley C. Williams, miembro del jurado del festival y protagonista de El Ciempiés Humano y Julia, llegaba el glorioso momento de ver, por fin, la esperada The Neon Demon. Llevábamos meses esperando, reservándola para Molins, y la espera valió la pena. Pero antes tocaban dos momentos cumbre: la entrega de premios y la proyección del corto You’re Gonna Die Tonight del madrileño Sergio Morcillo.
La entrega de premios comenzó con los galardonados por el concurso de microrelatos de terror. Tras ello, subió al escenario Paco Fox (responsable de cine de Movistar +) para entregar los premios de cortometrajes. Éste fue el palmarés:

MEJOR CORTO – Quenottes de Pascal Thiebaux
MEJOR INTERPRETACIÓN – Caitlin Carmichael por Monsters
MEJOR GUIÓN – Michael Sherman por Monsters
MEJORES EFECTOS – David Carrière por Quenottes
PREMIO DEL PÚBLICO – Behind de Ángel Gomez Hernández
MELIÈS D’ARGENT – Semper Fidelis de Maciej Gajewski

Tras ello, subió a la palestra Ashley C. Williams en representación del jurado para anunciar lo que todos esperábamos con curiosidad morbosa: los premios a los mejores largometrajes del festival. La decisión fue cuanto menos sorprendente, quedando fuera títulos imprescindibles como The Eyes of My Mother o The Neon Demon, pero ya se sabe que nunca llueve a gusto de todos y además es difícil escoger entre tanta calidad.

Así quedo al palmarés de la sección oficial de largometrajes:

MEJOR PELÍCULA – I Am Not a Serial Killer de Billy O’Brien
MEJOR DIRECTOR – Billy O’Brien por I Am Not a Serial Killer
MEJOR ACTOR – Max Records por I Am Not a Serial Killer
MEJOR ACTRIZ – Terence Schreurs por Kristen
MEJORES EFECTOS Stephen Coren por The Autopsy of Jane Doe
MENCIÓN ESPECIAL FOTOGRAFÍA – Hong Kyung-Pyo por The Wailing

Tras la entrega de premios, y con un ambiente genial en una sala repleta, subieron a la palestra Sergio Morcillo y Ismael De Las Heras, director y co-productor de You’re Gonna Die Tonight, el corto que abriría la velada antes de la ansiada proyección de The Neon Demon.



Ya habíamos visto You’re Gonna Die Tonight en Sant Cugat, pero esta vez nos encontramos con un nuevo montaje mucho más dinámico con tres minutos menos y que funciona a la perfección, aumentando la tensión y allanando el terreno para ese demoledor final en que todo da una vuelta de tuerca.

Estéticamente impecable, con una fotografía sumamente atractiva y un guion inteligentemente establecido en los esquemas del slasher, You’re Gonna Die Tonight es uno de los cortos nacionales de género del año. Muestra de ello es la cantidad de selecciones que acumula.

Y tras ello llegó el momento. Emocionado como un niño pequeño tras tanto tiempo aguantando el hype y con la mente abierta de par en par, comenzaba The Neon Demon.



Es difícil ser objetivo cuando algo te ha maravillado de una forma tan intensa que ya casi ni recordabas, pero lo intentaremos. Resumiendo, la nueva obra (maestra) de Nicolas Winding Refn será material didáctico en las escuelas de cine en un futuro no muy lejano. Y es que lejos del plano estético que, como nos tiene habituados, es impecable, The Neon Demon es una masterclass de narrativa visual. Igual sí que tienen algo de razón los que dicen que es un videoclip largo, porque cada plano está tan cuidado y estudiado (por no hablar del protagonismo de su banda sonora) que impresiona como si de un videoclip se tratara, pero las imágenes transmiten tanto y hacen tan innecesarios los diálogos en algunos puntos que es perfectamente comprensible que hayan tomado la sabia decisión de que prevalezcan este tipo de escenas sobre algo más “de guión”. Básicamente estamos hablando de una descarga de todo el arsenal técnico de Refn y su equipo, una muestra de quién es el alfa de la manada, de quien está a la cabeza de una nueva generación de cineastas en que la estética adquiere un nuevo y elevado significado.

Girando entorno al concepto de la belleza y ambientada en un sórdido y competitivo mundo como es el de la moda, The Neon Demon nos muestra un viaje en que la humanidad y la inocencia quedan atrás, como una serpiente que muda de piel. Atmosférica, angustiante y hermosa a la par. Un viaje para los sentidos.

Y nada dominguers, hoy cargaos de comida, bebida y lo que creáis conveniente y preparaos porque llega la muerte en forma de maratón de 12 horas. ¡Nos vemos!

viernes, 18 de noviembre de 2016

Festival de cine de Terror de Molins de Rei Día 7

¡Buenas!,

Ayer tuvo lugar el 7º día del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei y como no, allí estuvimos pasando un muy buen rato.

A las 18:00h dio comienzo la primera película de la jornada, Darling. Un título de terror dónde la nueva ama de llaves de una vieja casa con mucha historia comienza a escuchar voces dentro de la misma, voces que cambiarán su vida por completo.


Con una muy corta duración y rodada íntegramente en blanco y negro, Darling ofrece una experiencia entre delirante y psicodélica debido a su frenético montaje y su extraña banda sonora. Una película que con muy poco hace pasar un buen rato y deja con la sensación de haber visto algo diferente de lo habitual. 

Es excéntrica a más no poder pero funciona.

Tras la película nos acercamos al bar de La Peni para presenciar la presentación oficial de Puede ser contagioso, Las mutaciones en el cine de género, el libro oficial del festival. Un libro de cine diferente, ya que en lugar de ser un recopilatorio de análisis de películas, lo que revisan es el concepto en si a través de artículos y relatos de la mano de sus escritores.

Una vez vista la presentación y habiendo cenado, a las 21:15h arrancó la sesión doble de la noche con The Eyes Of My Mother, una especie de thriller de terror muy crudo, diferente y espectacular.


Con la soledad como uno de los temas principales, The Eyes Of My Mother con su potente fotografía en blanco y negro nos ofrece un viaje hacia lo más básico y profundo de los sentimientos humanos con una trama cargada de drama, tragedia y sobretodo terror, pero del auténtico, del que sin imágenes deformadas o sonidos estridentes te hace sentirte inseguro e indefenso ante la vida.

Una película cruda y arriesgada, incómoda y en muchos momentos de mal gusto pero a la vez preciosa, tanto por su mensaje como por su ejecución. Es bonita para los sentidos pero horrenda para la mente, ya que sin ser especialmente explícita y/o sangrienta, deja con bastante mal cuerpo.

Otra firme candidata de estar en el top de ésta edición y llevarse algún premio.

Para acabar la noche e irnos para casa bien calentitos la organización escogió K-Shop. Un thriller bastante sangriento dónde el dueño de un local de Kebabs en plena zona de discotecas y fiesta, tras la muerte de su padre a manos de unos clientes borrachos decide tomarse la justicia por su mano y convertir a todo aquel que le toca las pelotas en carne para sus platos.


Divertida, gamberra y con mucho mensaje social. Una especie de Untold History británico que empieza suavecita, con un personaje que crece y crece a medida que avanza la película para acabar explotando en locura, asesinatos y comida rápida de la mejor calidad.

Quizás le sobra un poquito de metraje pero es divertida y se disfruta bien. Muy macarrilla.

Además de ver pelis y pelis, tuvimos el placer de entrevistar a parte del equipo de Cruel Summer. Entrevista que pronto estará en nuestro canal de youtube.

¡Hasta la próxima crónica!

Aquí va el vídeoresumen por si os da palo leer o estáis muy ocupados comiendo un kebab.


jueves, 17 de noviembre de 2016

Festival de cine de Terror de Molins de Rei Día 6

¡Buenas!

Ayer se celebró el sexto día del Terrormolins con dos dobles sesiones de lo más cañeras para recargarnos las pilas y así aguantar a tope hasta el final del festi.


A las 18:00h después del Cacaolat y el Bollycao entré a la sala dónde tras las presentaciones de rigor dio cominenzo Cruel Summer, el título que abrió la jornada, ¡Y de que manera!

La película nos cuenta como un chaval con autismo (o algo similar) se va de acampada el solito con toda la ilusión del mundo sin imaginarse siquiera lo que se le viene encima, ya que unos kinkis poligoneros lo buscan para darle una buena porque, supuestamente, le ha dado mandanguita a la novia de uno de ellos.


Cruel Summer es cruel, macarra a más no poder y muy burra, tal y como su nombre indica. Además, por si fueran pocas las burradas que se hacen en ella, resulta que la película es basada en hechos reales, así que telita.

Una película no apta para todos los públicos, no tan solo por la violencia explícita, si no por la incomodidad y dilemas que genera el estar presenciando como actividad de ocio el como tres gamberros abusan de un chaval indefenso así como el que va a jugar al fútbol.

Tan sencilla como brutal.

Acto seguido y para acabar la primera sesión, disfrutamos de Under the shadow. Una película de terror dónde una madre y una hija se enfrentan al acoso de unos fantasmas cuyo objetivo es llevarse a la niña al mundo de los espectros. Uno de ellos es un burka satánico volador, no digo más.


Una trama bastante resultona que no aporta nada nuevo pero que es divertida y que te pilla desprevenido con más de un susto. Entretenida, ideal para pasar un "buen" rato con los colegas.

Tras un breve receso de unos 20 minutitos. a las 21:15h arrancó la segunda sesión con Tear Me Apart. Una distopía post apocalíptica dónde cada cual se busca la vida para comer y algunos comen carne humana, como los protagonistas.


Dichos protagonistas son un par de hermanos un poco asalvajaos que sobreviven siguiendo las normas que su padre les dictó. La cosa se complica cuándo encuentran a una chica, la hacen algo así como su esclava y se enamoran de ella, haciendo eso que tarden poco en alejarse de sus normas y se líe la troca.

A nivel argumental no puedo hablar mucho más ya que debido a un problemilla técnico la hemos visto en V.O sin subs y se me han escapado muchas cosas. Eso si, a nivel técnico es impresionante.

¿Y que mejor para acabar la noche que un slasher? Pues Lake Bodom, un slasher sobre un grupo de chavales que van a recrear un antiguo asesinato en medio del bosque y como no, acaban trinchados.


Pero aunque pinte a previsible y resobado, a medida que avanza la película irá jugando con nosotros, haciéndonos dudar hasta culminar en un final bastante resultón.

Cómo siempre para los campeones que aguantan hasta el final de las sesiones dobles, recibimos a la salida una película en DVD cortesía del 79.

¡Hasta la próxima crónica!

Aqui va el vídeoresumen por si no tenéis nada mejor que ver.




miércoles, 16 de noviembre de 2016

Festival de cine de Terror de Molins de Rei Día 5

¡Muy buenas!,

Ayer tuvo lugar el quinto día del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei ¡Y menudo quinto día!. Cómo no, ahí estuvimos para ver las películitas y manteneros informados de lo que allí se cuece.

La cosa no pudo empezar mejor que con La Mosca (The Fly) de Cronenberg en la gran pantalla como sesión restrospectiva, precedida de un mensaje del director al festival y asistentes agradeciendo que su obra sea la elegida como temática para ésta edición del mismo.


De éste gran clásico ya está todo dicho así que solo podemos transmitiros el buen rollo y pasión por la película que había entre el variado público que asistió, gente de todas las edades se reunieron allí para revisionar o ver por primera vez ésta masterpiece del género. Al terminar la sesión se realizó una interesante cena con ponencia sobre las mutaciones.

A las 22:00h tras la cena y las mutaciones cambiamos de registro con The Wailing, un thriller de terror coreano que no dejará a nadie indiferente, una firme candidata a estar en el top de éste festival y llevarse algún que otro premio.


La historia nos pone en la situación de un policía bonachón de pueblo en cuya localidad se están cometiendo una serie de brutales asesinatos. Superstición o no, los pueblerinos hacen correr el rumor de que todo es culpa de todo es de un japonés al que le atribuyen prácticas oscuras y otras cosas que dan mal rollete. Dichos rumores pronto calarán en el señor policía haciendo que éste se pase los protocolos policiales por el forro para meterse de lleno en algo que escapa totalmente a su comprensión, pasando del thriller al terror de manera muy sutil y elegante.

Una trama brutal e impecable, unas actuaciones de altísimo nivel, y una fotografía muy bien trabajada es lo que ofrece ésta película tan intensa que juega con el espectador hasta el final y lo embruja con sus escenas de ritos ancestrales haciendo que sus más de 150 minutos de metraje sean como un suspiro al lado de otras producciones del mismo calibre.


Los coreanos son así, o hacen cine infumable o hacen películones. Éste es uno de ellos.

Aquí va el vídeoresumen de la noche por si os da palo leer u os gustan nuestras caras.




martes, 15 de noviembre de 2016

Festival de cine de Terror de Molins de Rei Día 4

¡Buenas!,

Ayer se celebró el 4º día del Festival de cine de Terror de Molins de Rei, una sesión muy especial y un momento histórico ya que fue la primera vez que el festival programaba sesiones para un lunes.

Pero a los del Terrormolins no hay día de la semana que se les resista y a parte de una programación muy correcta para esa noche, tuvieron un muy buen nivel de asistencia para ser un lunes y encima el primero de toda su historia.


Y en esa sala a las 19:00h de manera puntual, tras las habituales presentaciones de las películas por parte del staff del festival y el de la película dio comienzo el primer pase de la jornada con la impresionante We Go On, un thriller sobrenatural que nos dejó una muy grata impresión pese a sus escasos 90 minutos de duración.


Una película sencilla, sobria, comedida y tremendamente envolvente que crea tensión sin necesidad de tirar de jumpscares o monjas maquilladas y que recuerda en ciertos aspectos a clásicos como El Sexto sentido o El último escalón. Todo eso reforzado con un gran trabajo de guión bastante original del cuál destaca mucho todo el aspecto psicológico del protagonista, la relación con su madre y un par de giros de tuerca de esos que te dejan con el boquino a ras de suelo.

En resumen, un título fuerte, que convence, atrapa y sorprende. Sin duda la mejor manera de empezar un lunes de festival.

Tras un descansito para estirar las piernas y comer algo dio comienzo la traca final de la noche con una sesión doble bastante interesante y muy acorde con el lema de ésta edición del festival, las mutaciones.

La Canadiense The Unseen (cuyos director y productora tuvimos el gustazo de entrevistar) fue la encargada de abrir la noche, un drama familiar con toques de cine fantástico que reinventa de una manera muy convincente el clásico personaje del hombre invisible.


Una película que ante todo sorprende ya que lo que empieza como un drama se transforma, muta hacia el género fantástico de una manera suave sin nadie se lo espere y luciendo un exquisito apartado técnico y de FX que nos mantuvo enganchados a la pantalla. Pero no todo el monte es orégano y un punto fuerte también puede convertirse en un punto flaco, ya que el pulso entre el drama y el fantástico es tan ajustado en gran parte del metraje que crea algo de confusión en lo que a sus intenciones respecta.

Aún así no deja de ser una película sorprendente, muy disfrutable y con un buen ritmo.

Para acabar la noche el festival apostó por la sangre y la matraca con Let Her Out, un más o menos body horror que pese a llevar el sello de calidad de Breaktrhough Entertaiment (Bite, Bed of the Dead...) no funciona como debe y nos dejó con una sensación de que esos recursos e historia podrían haber dado para mucho más.


La película empieza muy bien con una premisa muy original que hace que durante la primera mitad más o menos apunte maneras para situarse en el top del festival, pero llegado ese punto pincha bien pinchado y cae en los recursos fáciles, volviéndose previsible y fría. Para más Inri, la peli pintaba sangrienta y cañera y de eso más bien poco.

Nos sabe mal, es una pena, pero entretiene y poco más.


Para acabar la noche por todo lo alto, a los aventureros que se quedaron hasta el final de la noche nos esperaba en la salida como obsequio una película en DVD cortesía del festival en colaboración con la tienda el 79.

¡Hasta la próxima crónica!

Aquí va el vídeoresumen de la jornada por si os da palo leer u os gusta ver como los demás se divierten en festivales de cine.





lunes, 14 de noviembre de 2016

Festival de cine de Terror de Molins de Rei Día 3

¡Buenas!,

Ayer domingo en el tercer día del Festival de cine de Terror de Molins de Rei tuvo lugar una de las sesiones más esperadas de ésta edición, la sesión de cine oriental. Una sesión gratuita organizada conjuntamente y en colaboración con el festival de cine oriental de Vic.


A las 19:00h tras una pequeña presentación de la mano de Omar (staff del Terrormolins), Quim Crusellas y Domingo López (ambos de la junta directiva del festival de cine oriental de Vic), comenzó la película.

Action Jackson es un Bollywood de acción que mezcla comedia, thriller, drama y (como no) bailes de una manera distinta a lo habitual en el cine de esta industria ya que imita en su totalidad al estilo más gamberro y desenfadado de las producciones de la India del sur, siendo por ésto muy criticada por los consumidores de la industria de Bollywood.


La trama trata sobre un kinki de barrio, cachas y con bigote (un auténtico latinlover indio) cuyo miembro viril parece dar suerte a una sexy oficinista cada vez que lo mira. Así que ante tal descubrimiento, ella decide pasar unos días con él a ver si su suerte cambia para conseguir casarse y marcharse a los Estados Unidos.

Pero claro, tanto tiempo junto a un macho con bigote que no hace más que beber y pelearse, hace que una joven como ella pierda la cabeza y surja la chispa del amor entre los dos. Poco después la trama se complica con la entrada en escena de unos mafiosos que buscan a nuestro héroe para darle la del pulpo así como si les debiera algo.

Una historia entretenida, bailes frenéticos, un amigo tonto y mucha mucha acción es lo que hemos podido ver en ésta superprodudcción de Bollywood con un ritmo que no decae ni un solo minuto y llena de violencia, haciendo de sus más de dos horas de duración un espectáculo que crece y crece a medida que avanza para culminar en un festival de ostias y disparos en slow motion.


Sin duda de lo mejorcito que va a pasar por ésta edición del festival, fresca, sorprendente y muy divertida.

¡Hasta la próxima crónica!, aquí va el vídeoresumen por si os da palo leer o queréis ver lo bien que nos lo pasamos.


domingo, 13 de noviembre de 2016

Festival de cine de Terror de Molins de Rei Día 2

Buenas!

Soy Cristian, ésta es mi primera colaboración aquí, y os traigo toooodo lo que os he podido traer del día 12 de noviembre del festival de TerrorMolins, la noche de los cortometrajes.

La noche ha empezado bastante puntual. Como siempre, Roger nos ha dado la bienvenida una breve explicación del funcionamiento del concurso, del voto del público y a la faena. A lo que me meto de lleno, porque pretendo explicaros 17 cortos y no me quiero hacer pesado. Así que al lío.




Bunker Game por Lionel Compte, Francia.

El primero de los cortos me ha dejado bastante mal sabor de boca. Supongo que el hecho de llevar tantos días, incluso semanas esperando esto ha hecho que la buena puesta en escena de éstos franceses me haya sabido a poco.

Nos cuentan la historia de una chica que está encerrada en una especie de bunker (entendemos que es un bunker por el nombre del corto), obligada a jugar al 4 en raya con un señor mayor que la alimenta exclusivamente de natillas.


Lily por Sylvain Pelissier, Francia.

La trama es tan sencilla, que te deja disfrutar de su apartado técnico y artístico desde que comienza hasta que finaliza.

Un pobre anciano es maltratado por su cuidadora, a la que desde buen principio le deseas lo peor, por lo hija de la gran p*** que está hecha. Y comienzan a ocurrir cosas en casa, cosas extrañas.

Una historia clásica de fantasmas que te hará sentir empatía (lo ponen a huevo) para luego soltar un ¡“jaja, qué cabrón!”.


The Disappearance of Willie Bingham por Matthew Richards, Australia.

Me ha fascinado. ¡Me ha encantado, maravillado! Una de las piezas maestras de la noche. El corto cuenta con la premisa de que, en un posible futuro, el castigo de los reclusos es la amputación. Se olvidan de las cadenas perpetuas y pasan de las ejecuciones. Si has hecho daño, lo pagarás. Te amputarán miembros de tu cuerpo hasta que la familia de la víctima diga basta.

Es bárbaro. Es real. Es creíble. Es una clara crítica al sistema penitenciario, el cual no tengo ni idea de cómo estará en Australia. Pero lo que verdaderamente duele de ver este corto, es que a pesar de ver sufrir a un criminal, te sientes mal, te sientes mal por pertenecer a una raza capaz de hacer eso. Y el verdadero terror del video es que somos capaces de llegar a eso.

Knock Knock! De Maxence Rapp, Francia.

Otra historia rápida y fácil. Comenzamos con el tópico de que alguien toca a la puerta, vamos a abrir y no hay nadie.

Intenta ser tenso, siendo predecible, e intenta ser misterioso haciéndose aburrido. No es tiempo perdido, pero una trama bastante pobre/sinsentido.

MAX de Ryan Paturzo, Australia

¿Os gusta Freddy Krueger? Pues al australiano Ryan sí. Tanto, tantísimo, que si lo que ha hecho no es un claro homenaje, ha hecho una copia.

MAX nos cuenta la historia del amigo imaginario de un niño, que de una manera bastante siniestra, quiere integrarse en la familia. La fotografía es preciosa, el nivel técnico es muy elevado aunque los efectos FX chirrían un poco. Creo que podrían haberle dado más ritmo y haber contado la misma historia en menos de los 16 minutos que ha durado, pero tampoco ha sido muy pesado.

Still de Oliver Park, Reino Unido

La historia, la verdad es que da bastante grimilla. Una chica está en su casa, dibujando tan tranquila mientras espera a un amigo, novio, camello o lo que sea, cuando alguien toca a la puerta. Abre, no hay nadie, sólo una nota en la que pone “te has dejado la puerta trasera abierta”. Ella corre a cerrarla, y resulta estar cerrando, bajamos la música, le damos un respiro al espectador y BOOM aparece al lado de la tía un maniquí con un mono azul y un saco de patatas como mascara.

Lo echa fuera de casa, se da una ducha para relajarse y vuelve a encontrarse al maniquí dentro de casa. ¿Y si no es sólo un maniquí?




The Ghost de Sueng-Hyeun Lim, Korea del Sur

Una chica se dedica a robar los dientes de oro de los cadáveres que llegan a la morgue en la que trabaja. Se ve que en su pueblo está de moda, y todo el mundo lleva los piños de oro. El caso es que un día aparece un cadáver, que además de dientes de oro, trae diamantes en el culo. Podemos ver a la chiquilla aplastando mierda (muy asqueroso) para rebuscar los preciados cristales, y tienes más en la boca! Cuando la tipa se está haciendo polvo pensando en lo que va a ganar con los diamantes las cosas se tuercen.

Dolls de Keigh Allott, Reino Unido

Parece mentira que con 4 muñecas roñosas, una iluminación buena y un niño con cara de repelente, consigas tan fácilmente una atmósfera tan atrapante y aterradora.

Un niño le dice a su hermana que sus muñecas sólo se mueven cuando la música se acaba. Y ella, quiere comprobarlo.

Más que un corto de terror es un gag, un clip o cómo queráis llamarlo, pero es que a mí todo lo que sean juguetes me da mal rollo, así que mi opinión aquí no sirve de mucho.

Obscurum de Frederic Garçon, Bélgica

Una mujer con la cara totalmente vendada. Al parecer ha sufrido un accidente y los médicos son muy poco optimistas con los resultados. Le mencionan que, a partir de ahora, tendrá que ser vista, o vivir entre las tinieblas. El corto es en blanco y negro, y la iluminación es muy dura, el contraste muy alto, para que entiendas que hablamos de cosas extremas.

Monsters de Steve Desmond, Estados Unidos

La otra pieza maestra de la noche, me ha parecido impresionante. El director de arte de este corto merece ser recordado de por vida, diseño de producción de “Hollywood mírame y chorrea envidia”. Dos giros que te rompen el culo cada cual más fuerte en un corto que dura 12 minutos. Y te lo rompen bien roto, porque te lo crees.

Una niña pequeña vive en un bunker con sus padres y su hermano, pero los tres salen a la superficie a diario, preparados con armas, máscaras de gas, dejándola sola. El exterior está lleno de monstruos, monstruos terribles que han destruido la civilización, y ella no puede salir al exterior hasta no estar preparada.

Éste lo tenéis que ver. Es buenísimo.


Dawn of the Deaf de Rob Savage, Reino Unido

Este ya lo habíamos podido ver en Sitges, el día que hicieron la maratón zombie lo proyectaron. Es realmente bueno, tan solo viendo el nombre entenderás de qué va, así que no hay sorpresas. El caso es que, Deaf es sordo. ¿Zombies sordos? No. La cosa está en que lo que provoca la conversión en zombies afecta a la gente auditivamente. Y lo que hace el corto es presentarnos a diferentes personajes, sordos todos ellos, que sobreviven al momento de la infección. Son historias sin conexión aparente entre sí, pero muy bien desarrolladas.

Hay una escena en que dos chicas sordas discuten, y la cámara da vueltas a su alrededor, y los subtítulos van quedando atrapados entre ellas. Me pareció brutal, y me ha parecido fantástico. Me parece una puta genial idea. Normalmente en las discusiones las frases son continuamente pisadas por el otro parlante, pues ellas no se permitían acabar las frases y para el espectador, lector de subtítulos en ese caso, te han transmitido esa confusión de esa forma. Apenas podías leer qué decían, pero sabías qué pasaba.

Quenottes de Pascal Thiebaux, Estados Unidos

Me encantan las películas de cuentos de terror basados en el folclore real. Cuando sacan una historia de terror de un cuento infantil, o una historia megaconocida, siempre y cuando esté bien hecho, me encanta. Pues Quenottes te cuenta la historia más macabra imaginable de nada más y nada menos que el Ratoncito Pérez.

¿Alguna vez os habéis preguntado para qué quiere tantos dientes un ratón? Pues con este corto tampoco os lo solucionan, pero verás una gamberra, divertida y muy bien hecha historia, de cómo el ratón lucha por uno de los dientes que se ha ganado.

Save de Iván Sáinz, Alemania

Estás trabajando. Tu bebé está llorando. Tu mujer coge al bebé en brazos, lo calma. Te lo pasa y se va al baño. Te quedas preocupado porque parece enfadada, quieres no darle importancia. Entonces aparece tu mujer, radiante, sonriente, te besa. Coge al bebé y se va para el comedor. Vas al lavabo, está cerrado. Golpeas, se abre y sale tu mujer.

¿Dónde está tu bebé? Pues la bizarra mente de Iván le ha buscado un destino un tanto peculiar al pobre bebé que protagoniza la historia. Una vez más, un corto simplón, rápido y fácil.

Behind de Ángel Gómez Hernández, España

Una mujer en proceso de divorcio, separación de bienes, etc, está horrorizada con la idea de que su exmarido se lleve a su hija. Vive una vida poco sana, ya que la situación está acabando con ella. De repente, una extraña mujer se le acerca y le dice que tiene a un extraño hombre, enganchado a su espalda. Que tenga cuidado, porque cuando lo vea, será tarde. Comienzan a ocurrir cosas extrañas…

Estéticamente impecable, técnicamente súper correcto. Parece mentira que sea español (jaja) y la verdad es que el diseño del “ser siniestro” me ha encantado. A nivel personal me chirria un poco Macarena Gómez haciendo un papel así, pero saca las castañas del fuego.

No caller ID de Guy Pigden, Reino Unido

La pesadilla de mucha gente. Estás sólo/a en casa y alguien quiere entrar. Lleva una extraña máscara que la verdad, da bastante canguele, y parece estar siempre un paso por delante de ti. Hagas lo que hagas, él lo ha pensado antes que tú.

Está logrado, es interesante. Pero en sus 8 minutos tampoco tienen tiempo de explotarlo mucho más.

Semper Fidelis de Maciej Gajewski, Polonia

Lo he odiado mucho. Es muy lento, muy aburrido y muy ruso. Bueno, en realidad es polaco, pero… es muy ruso. Es lento, tortuoso y prepotente.

Una historia de fantasmas atrapados en espejos que hacen que la gente muera para que los vuelvan a juntar. Ni puto sentido.

He de decir, al menos, que el/la dibujante del cómic es un/una artista.

Kookie de Justin harding, Canada

Una niña engaña a su madre y se atiborra a galletas. Así que la madre, cambia el simpático bol de vaquita, por uno de un payaso con cara de pocos amigos. La niña tiene horribles pesadillas con los payasos, hasta que finalmente les empieza a coger cariño.

Y estos han sido los 17 cortometrajes que hemos visto. Optan al premio Méliès d’Argent, y les deseamos muchas suerte, a todos, bueno no, sólo a dos. ¡Tiene que ganar uno de esos dos!

Os prometo que si me dan la oportunidad de volver a escribir en este blog, no lo haré ni tan largo ni tan pesado. Lo prometo. ¡Un saludo!




Cristian Gallardo

sábado, 12 de noviembre de 2016

Festival de cine de Terrror de Molins de Rei Día 1

¡Muy buenas Doming@rs!

Ayer tuvo lugar la sesión inaugural del Festival de cine de Terror de Molins de Rei y el staff de CineDomingo estuvimos ahí al pié del cañón para manteneros informados.

A las 22:00h en "La Peni" con un emotivo vídeo del gran David Cronenberg agradeciendo al festival que la temática del mismo gire en torno a La Mosca en ésta edición y ya con el público muy animado, dio comienzo comenzó una noche mágica para todos nosotros, la primera noche del festival. Una noche dedicada al cine nacional, en ésta ocasión nos ofrecieron un par de thriller muy interesantes.


Tras la presentación de ambos títulos por parte de su respectivo staff comenzó Una Historia de Violencia, el nuevo corto de Vicente Ruiz de León. Un título que a través de un único plano secuencia nos relata una dura y cruda historia dónde se muestra la pérdida de la inocencia a través de la violencia.

Acción trepidante, una coreografías brutales y mucha mala leche es lo que ofrece éste corto que reafirma el dicho de que en el bote pequeño está la buena confitura, ya que en unos pocos minutos como si de un tráiler se tratara, nos ofrece una experiencia muy potente que nos deja con ganas de más y que nos hace cuestionarnos que si ésto es un aperitivo, ¿cómo cocinará Vicente el plato principal?. 

En breves dedicaremos una reseñita completa de éste gran descubrimiento.

Tras tal dosis de tollinas y disparos en una sala abarrotada de gente aplaudiendo dio lugar La Madriguera, la opera prima de Kurro González.

La Madriguera convence, y le auguramos un buen futuro y acogida en las salas cuando se estrene el próximo 2 de diciembre. ¿Por qué? ¿Qué la desmarca del resto de thrillers que circulan por las carteleras? Sin duda su fuerte reside en sus protagonistas, Adriana Torrebejano y Francisco Conde, que ejecutan sus papeles de forma notable, creando ese enrarecido ambiente propiciado por el hecho de que el espacio, la casa, es un personaje más. Un trabajo excelente de diseño y construcción de decorados (y de iluminación, claro), realizados a partir de un análisis psicológico del personaje de Francisco Conde (Carlos) y que simboliza a la perfección ese “descenso a los infiernos” en el que el protagonista se ve envuelto a medida que avanza el metraje. Espacios angostos y oprimidos, aprovechados para transmitir esa sensación de encierro, de claustrofobia, que sufre el personaje de Adriana Torrebejano: la sufrida Caterina, y que nos lleva a sentir el torrente de sensaciones y emociones confusas y retorcidas que nuestros protagonistas nos transmiten a través de la evolución de su relación.




En definitiva, un notable trabajo a nivel técnico, y con un guion sólido que, si bien no muestra nada nuevo (es fácil pensar en películas como Chained en cuanto al trato que se le da al trastorno de su protagonista y la forma en que uno puede llegar hasta a empatizar con él), tiene pinceladas muy originales que, apoyadas en la magníficas interpretaciones de sus protagonistas, la convierte en una firme candidata a una de las mejores películas nacionales que pasarán por las carteleras éste año.

Un ambiente genial y un público muy activo disfrutando del cine que tras una buena sesión de thrillers nacionales, aplausos y vitoreos, se acercaron al echar las últimas copitas en el bar del festi antes de ir a dormir.


Nosotros por nuestra parte, antes de dicha sesión pudimos disfrutar del pase de prensa de La Madriguera dónde tras la proyección de la película se realizó una rueda de preguntas y respuestas con parte del staff de la película dónde aprendimos mucho sobre todo el trabajo realizado antes y durante el film, además de empaparnos de esa grata sensación que te queda cuándo un equipo se ha implicado a tope en un proyecto dándole todo el mimo y cariño que se merece.




¡Hasta la próxima crónica del festi!, os dejamos el vídeoresumen por si os da palo leer o queréis ver lo bien que nos lo pasamos ayer. Eso si, antes que reseñas y vídeos. lo mejor es dejarse de ostias y pillarse unas entradicas para ver que se cuece en el festival.