Anime No Shiro: Big Fish & Begonia (Da Yu Hai Tang)

¡Konnichiwa dominguers!

Mucho tiempo sin postear. Como todos, el trabajo y los refriados no me han dejado siquiera descansar. 

Pero bueno, vuelvo a la carga con un buen chocolate calentito y una buena mantita. Y es que, hoy toca un exclusivo de Netflix. 

 

Para los amantes de la magia, los mundos conectados y el amor.

Big Fish & Begonia ,es una película de animación china de fantasía producida, escrita y dirigida por Liang Xuan y Zhang Chun. Fue estrenada tanto en formato 2D como en 3D en China por Enlight Media el 8 de julio de 2016.

A pesar de ser muy exquisito en esto de la animación, China hace grandes trabajos y esta película, es una de ellas.

En un mundo místico donde sus habitantes no son humanos ni dioses, sus vidas se ven conectadas con la de los humanos, controlando las leyes de la naturaleza de su mundo.

Al cumplir 16 años, los niños y niñas de este místico mundo, emprenden un viaje de 7 días donde sus cuerpos son convertidos en delfines rojos y mandados al mar del mundo humano para observar su mundo y como las leyes de la naturaleza funcionan en él. Al volver, si es que vuelven, serán considerados adultos.

Chun, nuestra protagonista viajará en su ritual de madurez al mundo de los humanos, donde por capricho del destino, conocerá a un chico humano quien la salvará  e las redes de los pescadores. En el fondo del mar, este chico morirá para salvar a ese delfín rojo.

A su regreso, Chun hará todo lo posible por resucitar a ese chico. Tanto es su deseo, que será capaz de dar la mitad de su vida por la de él.

  

Kun, el chico que conoció Chun en su viaje, en este mundo no será más que un pequeño delfín a cuidados de su salvadora. Tendrá que crecer hasta ser lo suficientemente grande como para volver al mundo de los humanos y ser quien era.

Y aquí veremos el drama y los acontecimientos catastróficos en los que se verá envuelto el místico mundo, por quebrantar las leyes de la naturaleza. Chun, tendrá en su contra a todo el mundo, incluso a su madre, quien junto a todos los mágicos habitantes de su mundo, querrán acabar con la vida de su pequeño delfín. Con el apoyo de Qiu, un gran amigo, Chun luchará por sacar adelante a Kun.

En el film veremos como Chun se enamora, poco a poco de Kun y como los celos de Qiu llegan a entorpecer, en ocasiones, el objetivo de nuestra protagonista.

Pero, ¿Podrá salvar la vida de este pequeño delfín Chun?, ¿Qiu, ayudará a su amiga, a pesar de lo que siente por ella?, Y lo que es más importante, ¿Podrá volver a ver a su amado Kun, nuestra pequeña Chun?

Un film realmente bonito a la vista y con una gran historia. 

¡Arigato! ¡Hasta la próxima!

Trailer:

Jason Becker: aún sigo vivo

¡Muy buenas Dominguers!

Es tradición en éstas fechas tan señaladas, el dar a conocer o compartir artículos sobre personas con una bonita y motivadora historia, que a través de una hazaña o esfuerzo de auto superación, nos hacen ver que la vida es maravillosa o, al menos. menos complicada de lo que nos parece en nuestro día a día.

Y de eso trata mi recomendación para hoy, ya que Jason Becker: aún sigo vivo es la increíble y enorme cinta documental sobre el guitarrista de metal que da título a la película. Un virtuoso de la guitarra que, estando aún en el instituto, llegó a grabar e irse de gira en un dueto con Marty Friedman y poco tiempo después tras grabar en solitario, debutaría ante el gran público en la banda de David Lee Roth ocupando la vacante de Van Halen.

Una ascenso tan rápido y brillante como su forma de tocar pero que tristemente tocaría techo cuándo, con tan sólo 20 años, fue diagnosticado de ELA; Una brutal enfermedad que lo apartó de los escenarios, paralizaría su cuerpo de manera progresiva y probablemente acabaría con su vida en cuestión de 4 o 5 años.

Pero Jason y su entorno no se rindieron y fue ahí, justo en el momento que parecía que debía acabar, cuándo empezó la leyenda de éste guitarrista el cuál no contento con seguir vivo a día de hoy, continúa componiendo y editando su discos llenos de musicalidad y virtuosismo.

Una historia triste, amor, esfuerzo y un talento que supera las barreras de la vida y la muerte, son algunos elementos que hacen de ésta joya documental de 2012, toda une demostración de que si de verdad amas algo, no habrá nada que te impida hacerlo. 

FELIZ NAVIDAD Y PROSPERO AÑO NUEVO

Midnight in Paris

¡Muy buenas Dominguers!,

Woody Allen es un director tan reconocido como extraño y a la vez complicado para el aficionado al cine, uno de esos en los que quizás cuesta entrar pero una vez lo haces, te gusten más o menos sus películas, entiendes su importancia en el cine moderno.

Y para eso estoy aquí hoy, para traeros una peliculilla de éste señor, accesible para cualquier aficionado al cine que (sepa más o no sobre el séptimo arte) pueda abrir una pequeña puerta para entrar en el universo del director.

El título en cuestión es Midnight in Paris: Una comedia romántica de aire fantástico, sobre un guionista de Hollywood que quiere reciclarse como escritor de novelas y que se encuentra de viaje en París con su prometida y sus futuros suegros. El muchacho, un nostálgico empedernido, no se siente agusto con su presente y desearía cambiarlo todo por un pequeño estudio en París donde sentirse un poco más en sus anhelados felices años 20 Parisinos. 

Así que una noche, un poco agobiado y con una buena cogorza de vino encima, decide volver al hotel paseando y un coche de época lleno de gente igual de borracha que él pero con ropajes más clásicos, lo recoge y se lo lleva de fiesta con personalidades del pasado como los Fitzgerald o su ídolo Hemmingway. Algo que lo desconcierta pero que en ningún momento lo confunde, él no sabe como pero ha viajado en el tiempo a la época que el más añora y es real, no es una fantasía o un sueño de borracho.

Pero por si acaso el aspirante a escritor vuelve a la calle dónde aquel coche le recogió y lo que empezó como algo casual e improvisado, se convierte en una obsesiva rutina que lo llevará a vivir grandes aventuras y sobretodo, reencontrarse a si mismo.

Magia, diversión y una interesante reflexión sobre la nostalgia, son algunos de los ingredientes que hacen de ésta joyita de 2011, una pieza muy interesante para adentrarse en la carrera de Woody Allen pasando un buen rato.

Ideal para que gente como yo, que escribe éste articulo mientras escucha Rock & Roll en un tocadiscos de los 70, se deje de tonterías y se compren un altavoz Bluetooth y una cuenta en Spotify.

SPANISH BIZARRO: EL ASOMBROSO MUNDO DE BORJAMARI Y POCHOLO

Enrique López Lavigne es conocido por ser el productor estrella de Apache Films. Pero no todo el mundo sabe que escribió y dirigió ( junto a Juan Cavestany ) una película cochambrosa titulada “El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo”. Y la verdad es que, viendo el film, queda claro que fue un acierto lo de dedicarse de pleno a la producción y dejar de dirigir. 

En los años 80, Borjamari y Pocholo se mueven como putos amos en la discoteca Aguacates. Veinte años después, los dos hermanos son objeto de mofa y burla. Su primo Pelayo ahora es un moderno esquiador, ligón y popular que se venga de las antiguas crueldades de Borjamari y Pocholo anunciándoles que Mecano va a reunirse en un concierto sorpresa. Borjamari y Pocholo se lo creen y se lanzan a la aventura en compañía de Paloma, una chica romanticona bastante cursi.

Los pijos son una plaga bastante peligrosa culturalmente hablando y si hay una peli que ahonda en este concepto, es esta. Mecano, los chascarrillos “o sea, ¿no?”, la risa coqueta, el pelo engominado, los polos de Lacoste y Ralph Lauren, la discoteca Pacha con bailes de vergüenza ajena, tirarse pedos en la iglesia… La sucesión de tontunadas pijainas que vamos viendo a lo largo del film no tienen parangón. 

Tengo que destacar la secuencia en la que vemos a los protagonistas haciendo el gamberro en las aulas de la facultad de derecho. Yo también vi unos cuantos en mis tiempos mozos cuando estudiaba Derecho en la UB. Daban mucho asco pero no tenían esa risa tan odiosa.

Ver a dos actores como la copa de un pino ( Santiago Segura y Javier Gutiérrez ) en este registro da bastante penita porque están muy desaprovechados. Eso sí, molan mucho los cameos de Josema Yuste, Fernando Tejero y Antonio De La Torre.

Sorprende ver al malogrado Willy Toledo haciendo de Pelayo Snow, campeón de snowboard y primo de Borjamari y Pocholo. Eran tiempos en los que a Willy le llovían las ofertas de trabajo en España, no como ahora.

Pilar Castro hace lo que puede en el papel de la chica pija tonta de la que se enamoran los protagonistas masculinos.

El film tiene una BSO moñas y nostálgica con temas como “Me muero por conocerte” de Álex Ubago, “Cien gaviotas donde irán” de Duncan Dhu o “Aire” de Mecano. No se le pueden pedir peras al olmo en una peli que tiene a dos fracasados pijainas obsesionados con tener “un mundo interior” como leit motiv del film.

Parece mentira pero con una recaudación en taquilla de 3.367.646 euros y un presupuesto de 2.408.639 Enrique López Lavigne no solo no palmó pasta con su peli sino que….SALIÓ CON BENEFICIOS! Sorprendente cuanto menos.

Si eres Carmen Lomana o formas parte de la familia de Julio Iglesias, definitivamente esta es tu película.

Aureli Del Pozo

@Aureli_Vader

SPANISH BIZARRO: ELLOS ROBARON LA PICHA DE HITLER

Hay películas que solo con el título te lo dicen todo. Y esta es una de ellas. “Ellos robaron la picha de Hitler” es sincera y sin complejos. No te ofrece nada que no te huelas ya. Y encima el director no es otro que Pedro Temboury, uno de los máximos representantes del cine trash español y que ya despertó el interés de los aficionados al género con su conocidísima “Kárate a muerte en Torremolinos”. Huelga decir que, para el film que nos ocupa, Temboury se inspiró en el tema “They saved Hitler’s cock” de la banda punk Angry Samoans.

Berlín 2006. Unos trabajadores turcos descubren el búnker secreto de Hitler. En su interior, se encuentra el miembro incorrupto de Adolf Hitler. La noticia del hallazgo da la vuelta al mundo y llega a oídos del Doctor Weissmann, un viejo científico nazi escondido en Torremolinos, al que se le ocurre una idea diabólica: Apoderarse del pene de Hitler para crear a partir de él un nuevo Fürher. Para ello, el Doctor Weissmann recluta a cuatro skinheads malagueños totalmente imbéciles, que tendrán que enfrentarse a una sociedad secreta de bellas y letales amazonas.

Lo cierto es que el guión psicotrónico de la película tiene elementos copiados de “Misión Imposible” pero en versión cutringas. Los chistes de pedos aquí adquieren otra dimensión: Vemos una secuencia de 10 putos minutos de tíos tirándose pedos dentro de una vaca hortera de porexpan ; utilizada al más puro estilo caballo de Troya. No faltan tampoco tetas gratuitas a cascoporro y algo de gore de andar por casa. Estamos en territorio amigo, sin duda.

Especialmente desternillante es la secuencia en que los skins españoles se encuentran en Berlín con skins alemanes y acaban recibiendo una sonora paliza por ser extranjeros. Mola mucho ver a Silvia Superstar como mujer supremacista encargada de destruir a los machos,.

También aparece el mito del cine de serie Z: Jesús Franco haciendo de padre autoritario de Manuel Tallafé, un científico alemán chiflado. Ambos están graciosos en sus papeles. No pasa lo mismo con el ayudante del científico ( que plagia descaradamente a Igor de “El jovencito Frankenstein” ) el cual da bastante pena. La misma que dan los actores que encarnan a los skinheads, por mucho que Manuel Gancedo se esfuerce en otorgar vis cómica a su personaje. Bibian Norai como mujer biónica está genial. No deja de ser un personaje con una fuerza descomunal que ella sabe muy bien transmitir aunque, eso sí, las escenas de peleas están tan mal rodadas que parece que las han cogido directamente del making-of.

El film tiene un ritmo irregular y es evidente que la casposidad y el delirio impregnan todo el metraje de la cinta. Pero cuidado, que el desenlace es casi lo mejor de la peli. Y los títulos de crédito finales aflamencaos, también. Que la juerga no pare.

“Ellos robaron la picha de Hitler” sólo se estrenó en 2 salas y recaudó unos 300 €. Paupérrimo a la par que previsible batacazo en taquilla de un producto más bien pensado para la venta en DVD.

Llegan a conseguir distribución en Alemania y era para hacerles un monumento.

Hablamos de una peli con tufillo amateur pero bastante disfrutable entre colegas con pocas exigencias. Si quieres ver buen cine, esta no es tu película.

Aureli Del Pozo

@Aureli_Vader

Crónicas Festivaleras: 37º TerrorMolins

¡Muy buenas Dominguers!,

Hace unos días finalizó la 37ª edición del festival de cine de Terror de Molins de Rei, una edición potente que ha demostrado que el festival sigue trabajando por crecer y conseguir hacerse hueco entre los grandes.

Por desgracia, para esta edición no hemos podido hacer una cobertura completa pero si que hemos podido disfrutar de dos jornadas muy importantes del festival: La sesión de clausura y el maratón de 12h de terror, sesiones que contaron con dos de las mejores películas del festival.

Y es que el viernes después de la sesión retrospectiva con la terrorífica Carrie, lo pasamos de lujo viendo Lords of Chaos (premios al mejor actor y mejor película). Una oscura cinta basada en la (aún más oscura) movida del Black Metal Noruego y, sobretodo, haciendo hincapié en la relación entre Euronymous y Varg Vikernes que provoca una sensación muy curiosa entre desesperación/mal estar y diversión morbosa. Un autentico festín de sangre y mala hostia para mi, la mejor película del festival.

Tras el inmenso peliculón y emotiva entrega del premio honorífico a Jack Taylor, Mandy clausuró el festival con una buena dosis de sangre, creatividad visual y un Nicolas Cage totalmente desenfrenado. Un peazo de fumadón no apto para todos los paladares.

Al día siguiente, llenamos las mochilas con birra, chuches y energéticas (el auténtico kit de superviciencia friki del TerrorMolins) para gozar y sufrir en el maratón de 12 horas de cine de terror. Una verdadera fiesta del cine que dio el pistoletazo de salida con Summer of 84, una cinta facturada por los creadores de TurboKid un tanto previsible y algo vacía pero aún así bastante disfrutable.

Tras el entrante vino el plato fuerte, la mejor película del maratón; Ghostland, un pedazo de Home Invasion tremendamente psicológico sobre una familia que es brutalmente atacada por un gordaco deforme y una especie de Marylin Manson en horas muy bajas. Una brutal y despiadada cinta que te mantiene todo el rato en vilo esperando con ansia que cualquier cosa pueda pasar.

Después continuamos con The Devil's Doorway, un falso documental de temática religiosa dónde unos investigadores de milagros del Vaticano, se meten en un fregao sobrenatural que les hará cuestionarse todas sus creencias. Un título algo flojo y algo previsible, un jumpscare tras otro que se deja ver cuyo único punto fuerte es el de ver a un cura "desnudarse" ante la cámara.

Y tras una breve pausa, dio comienzo Cut of the dead, la peli sorpesa de éste año y que realmente soprende, y mucho. Ya que ésta apuesta del festival por substituir los clásicos por títulos más actuales para la sorpresa, ha resultado todo un éxito gracias a ésta comedia zombie Japonesa que engaña y mucho. Recomendación: Por mucho que al principio pueda parecer aburrida, aguantad, no os vayáis de la sala porque el esfuerzo vale mucho la pena.

Las carcajadas y el humor tontorrón dieron paso a Lasso, una suerte de survival dónde unos yayos que van de excursión a un rodeo, acaban siendo brutalmente atacados por unos vaqueros supersaiyan hormonados. Una peli extraña, algo malilla pero llena de muerte, muerte y más muerte.

Para acabar llegó el turno de Puppet Master: The littlest Reich, la nueva saga de la videoclubera donde unas marionetas asesinas Nazis son revividas por la llamada de su difunto creador, para dar paso una fiesta de sangre y violentas muertes de judíos y negros. Una película sencilla que no engaña a nadie, marionetas asesinas.

Y a las 8 de la mañana nos fuimos a desayunar unos churritos y para casita que ta tocaba.

Como veréis me lo pasé muy bien en uno de los, para mi, mejores maratones del festival y que estoy muy agradecido por poder haber disfrutado. Algo que no habría pasado de no ser por el esfuerzo de su equipo y sus voluntarios.

¡Gracias TerrorMolins, nos vemos el año que viene!

Anime No Shiro: La princesa Mononoke

¡Konnichiwa Domingers!

Hoy toca un clásico dentro del Anime. Una película, que si no habéis visto, hay que verla.

Demonios, desmembramientos, amor y una fuerte crítica a lo que le hemos hecho a la naturaleza durante tantos años.

Para los amantes de los samurais, demonios, maldiciones y mutilaciones.

La princesa Mononoke es una película de animación japonesa escrita y dirigida por Hayao Miyazaki, estrenada en 1997. Fue producida por Studio Ghibli y distribuida por Tōhō. 

Todo empieza con el príncipe emishi Ashitaka defendiendo su aldea de un demonio Tatarigami. Lo elimina con su arco, pero queda afectado por este con una maldición. Este demonio, era el dios jabalí Nago, quien corrompido fue convertido en Tatarigami.

Encuentran, dentro del cuerpo del dios jabalí, una esfera de metal. La anciana de la aldea advierte a Ashitaka, de que si puede llegar a las tierras de Nago y saber de donde procede esa extraña bola de metal, puede dar con una solución a esa maldición. Maldición que cubre, de momento, su brazo derecho pero se irá extendiendo por su cuerpo y huesos hasta matarlo.

Así empieza la aventura de nuestro príncipe, quien tiene que viajar a tierras lejanas para encontrar lo que ha hecho corromper al dios jabalí.

De camino a la ciudad de donde proviene ese extraño metal, Ashitaka, se encuentra con unos samurais saqueando a un pequeño poblado. Al querer distraerlos con sus flechas, se da cuenta que su brazo infectado, le dota de un poder sobrenatural que le hace acabar con ellos, mutilando incluso, sus brazos o cabezas. 

Tras la pelea, nuestro protagonista encuentra a un monje quien, al ver el trozo de metal, le dice que podrá encontrar respuestas en la ciudad de hierro. Mientras tanto en una colina vemos a una manada de kamis del clan del lobo asaltan a una caravana que transporta arroz a la ciudad de hierro. Uno de los lobos es montado por una joven, la princesa Mononoke. La líder de la manada, la diosa Moro, y madre de los otros lobos del grupo, recibe un disparo de Lady Eboshi, la dirigente de la ciudad de hierro, y a causa de este, la diosa cae rodando por la colina.

Ashitaka tras ver a Mononoke y su manada llegará, a través del bosque guiado por Kodamas, a la ciudad del hierro, donde conoce como fabrican ese metal y quien es Lady Eboshi.

La princesa Mononoke atacando la ciudad, queda gravemente herida y nuestro príncipe, herido de gravedad también, se la lleva a lo profundo del bosque, donde habita el espíritu del bosque, dios de la vida y la muerte.

Después, veremos como humanos y dioses se enzarzarán en una batalla donde el ser humano, como siempre, querrá poseer todo a su paso, cueste lo que cueste.

No os cuento más, simplemente tenéis que verla si no la habéis podido ver aún. Durante el film, veremos la crítica al ser humano y su avaricia por querer hacer suyo todo lo que ve. Veremos el gran amor de nuestro príncipe con la princesa lobo y como los dioses lucharán por defender, lo que para todos es vida.

Pero, ¿Por que se convierte en Tatarigami el dios jabalí Nago?, ¿Que hace una humana como Mononoke con una manada de lobos?, ¿Conseguirá Ashitaka deshacerse de su maldición? Y lo que es más importante, ¿Que quieren los humanos realmente?

¡Hasta la próxima! ¡Arigato!

Trailer:

The British Corner: Bohemian Rhapsody

Hello, Dominguers! Es hora de ponerse el bombín y preparar el té, porque llega una nueva entrega de The British Corner.

Is this the real life? Is this just fantasy?... El pasado 31 de octubre se estrenó en los cines la que probablemente es una de las producciones más esperadas de los últimos años, y tan sólo dos semanas después de su estreno aquí os traigo la reseña calentita, recién sacada del "horno" de la gran pantalla. Llega la película biopic inspirada en las canciones de una de las bandas más míticas del panorama musical de Gran Bretaña, QUEEN, y de su carismático e inolvidable líder, FREDDIE MERCURY. Pongámosle música a la sección con un título que está siendo la sensación del momento: BOHEMIAN RHAPSODY.

Bohemian Rhapsody es una producción británica-norteamericana del año 2018, catalogada como biográfica y dirigida por Bryan Singer (tras el despido de éste por desavenencias con la productora, fué reemplazado por Dexter Fletcher, quien concluyó la película, aunque en los créditos finales Singer aparece como director y Fletcher como productor ejecutivo). La trama nos muestra parte de la carrera musical de Queen, así como también aspectos de la vida personal de Mercury.

Si bien la película se inicia con los momentos previos al famoso concierto Live Aid que tuvo lugar el 13 de julio de 1985 en el estadio londinense de Wembley, rápidamente hacemos un salto atrás en el tiempo para situarnos en el Londres de 1970. Concretamente en el aeropuerto de Heathrow, donde un joven llamado Farrokh Freddie Bulsara (interpretado por Rami Malek) trabaja cargando y descargando maletas de los aviones.

Nacido en Zanzíbar (actual Tanzania) en el seno de una familia de origen indio parsi asentada los últimos años en Londres, Farrokh se desvive por la música. Por eso era frecuente verle en "bolos" de un grupo llamado Smile, cuyo guitarrista era un tal Brian May (interpretado por Gwilym Lee) y el batería un tal Roger Taylor (interpretado por Ben Hardy). El cantante principal, Tim Staffell (interperatdo por Jack Roth) abandona la formación para unirse a otro grupo que considera tener más futuro, por lo que Farrokh ve el filón ideal para unirse a May y Taylor.

Con la incorporación de John Deacon (interpretado por Joseph Mazzello) como bajista, el cuarteto toma el nombre de Queen y empiezan a hacer conciertos por pubs, salones de universidades y pequeñas giras por el país. Pero para Freddie (que ha cambiado legalmente su apellido Bulsara por Mercury) todo eso se queda corto: hay que grabar un disco. Sólo así podrían conseguir contrato con una discográfica... Y así es como su álbum debut, llamado Queen, les abre las puertas de EMI Records, cuyos ejecutivos les exigen algo con lo que romper el mercado. Así es como A Night at the Opera empieza a gestarse, y con ello, una canción que marcará un antes y un después en la historia de la música: Bohemian Rhapsody...

¿Queréis saber cómo continúa la trama? Pues no os puedo seguir desvelando más: es el momento perfecto para que vayáis al cine y descubráis a un grupo y un hombre que hicieron auténtica historia.

Los seguidores más acérrimos de Queen notarán enseguida que la película está llena de inexactitudes temporales, las cuales se pueden disculpar si tenemos en cuenta que han tenido que resumir en dos horas la historia de un personaje carismático que vivió sus 45 años de existencia a todo tren. A pesar de las mencionadas inexactitudes espacio-tiempo, y algunos usos de licencia poética por parte de los directores para darle más dramatismo a los acontecimientos (como por ejemplo una supuesta ruptura temporal de la banda, algo que realmente nunca sucedió) tratan todos los temas más importantes que afectaron a la vida de Mercury, como su sexualidad o su enfermedad. Todo ello con los éxitos más sonoros de la banda regando nuestros oídos. Y si el propio Brian May ha dicho que el mismo Freddie Mercury estaría orgulloso con el resultado de la película... es por algo.

Como viene siendo habitual, aquí os dejo el tráiler:

Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!

¡Extra!: Arranca una nueva edición del TerrorMolins

¡Muy buenas Dominguers!,

El pasado viernes dio el pistoletazo de salida la XXXVIII edición de uno de nuestros festivales de cine favoritos, el de Terror de Molins de Rei y que éste año tiene a Brian de Palma como leimotiv.

Todo y que hasta el momento ya se han proyectado seis películas y tres bloques de cortos, ya que hasta el sábado aún les queda mucho cine por ofrecer. Un montón de títulos de calidad y actuales dentro del terror como Mandy, Lords Of Chaos o Tigers are not afraid formarán parte de una parrilla diaria muy interesante en la cuál también podremos disfrutar de algún que otro imprescindible del director Brian de Palma en las sesiones retrospectivas.

Un verdadero baño de cine de género que culminará con el maratón de 12 horas de cine de terror del próximo sábado 17.

Tampoco podemos dejar atrás la más joven, pero igual de importante, programación de La Gòtica. Un nuevo espacio del festival dónde, de manera totalmente gratuita, se proyectan durante toda la semana una gran cantidad de cortometrajes, documentales, novedades del cine lowcost, clásicos oscuros del terror y el fantástico cómo El Ladrón de cadáveres o La noche del demonio, además de otras actividades como charlas o mesas redondas.

Y por si fuera poco, éste año el festival cuenta con una gran e importante novedad a nivel competitivo, ya que el jurado de la Crítica de Oro al mejor cortometraje está íntegramente formado por mujeres. Una buena iniciativa en colaboración con Blogos de Oro que esperamos se vaya repitiendo y se extienda de vez en cuándo a las demás categorías.

Si no queréis perderos ésta auténtica fiesta del cine, la sangre y lo oscuro, aún estáis a tiempo de pasar por su web y haceros con alguna entrada o abono para las sesiones de entre semana o el maratón del sábado. ¡NO OS ARREPENTIRÉIS! 

I THINK WE'RE ALONE NOW

¡Muy buenas Dominguers!,

Hacía tiempo que no escribía, y es que llevo un añito que telita... pero bueno, al mal tiempo buena cara y como no, ¡buen cine!. Y cuándo hablamos de buen cine, sobre todo fantástico, el festival de cine de Sitges suele ser una buena referencia y por eso, hoy os traigo un interesante thriller que pasó hace unas semanas por las pantallas del festival.

La peli en cuestión es I THINK WE'RE ALONE NOW, una curiosa cinta dónde nos encontraremos al "enanito" de Juego de Tronos solo en pleno post apocalípsis. Y cuándo digo solo, es totalmente solo, ya que al parecer es el único vivo que queda en todo el país.

Pero ésto en lugar de deprimirle parece que le hace feliz, ya que el tío disfruta plenamente de su soledad yendo a limpiar (y de paso saquear un poquito) cual conserje las casas de los muertos y pasando largas horas dándole al vino y a la lectura en la biblioteca. Una silenciosa rutina diaria que se ve trastocada cuándo una superviviente toca a su puerta, una joven enérgica, parlanchina y con ganas de vivir... vamos, un grano en el culo para éste señor egocéntrico amante del silencio y del sonido de su respiración.

Tal encuentro da pie a una extraña situación, donde veremos como ambos ejercen a su manera de maestro del otro y van forjando una íntima relación tan tensa como indefinida. Pero como siempre, todo no es lo que parece y la tranquila y rutinaria vida del conserje de los muertos, dará un giro por completo.

Silencio, magia y sutileza son algunas de las cosas que nos ofrece éste interesante y atmosférico thriller de 2018 que, todo y que  a priori pueda dejar algo frío, ofrece más de lo que parece a primera vista.

Ideal para ver con unas servesitas bien frías y un colega de esos que sería más feliz si el mundo entero desapareciera. 

Anime No Shiro: Blood C: The Last Dark

¡Konnichiwa dominguers!

Si hace tiempo vimos una de las películas de vampiros referentes en el Anime, hoy toca su desenlace en una de las más sangrientas versiones.

Para los amantes de las colegialas con katana mata monstruos, hoy toca hablar de nuevo de Saya en este film estrenado en Japón en 2012 y producida por Production I.G.

Empezamos con Saya, quien ya sabemos tanto del primer Blood o de las series Blood+ o Blood C, incluso tiene manga y algunos tomos. Esta película nos explica, realmente, el desenlace de la Saya de Blood C. Y, es que, en el universo Blood existen varias versiones de Saya, pero todas ellas nos ayudarán a entender un poco mejor, a está mata vampiros con habilidades especiales.

Hoy, al margen de todo este universo, hablaremos de Blood C: The Last Dark dónde Saya, al finalizar la serie de Blood C, viaja a Tokio a por un hombre llamado Fumito, básicamente, para eliminarlo por todo lo que le hizo en el pasado.

Empezamos en un metro de Tokyo (guiño a la primera de todas las películas de este universo), donde un hombre aparentemente mareado se transforma en un monstruo y empieza a comerse a pasajeros del tren, hasta que llega a una pasajera, de pelo negro y porta con ella un largo objeto. Ella es Saya, quien no duda en atacarlo con su espada y esté ser, al verse herido, coge a una chica y se la lleva saltando fuera del metro y escalando fachadas. 

Gracias a este monstruo, Saya conoce a la organización Surat, quienes obtendrán información clasificada que le ayudará en la búsqueda de Fumito y su organización llamada Torre, la cual experimenta para crear esos terribles seres llamados Furukimonos y quién tiene el control absoluto de Tokyo gracias a un toque de queda a los jóvenes.

Durante el film veremos a una Saya introvertida, seria y mucho más adulta. Pero poco a poco, dejará que Mana, la chica que salva del primer monstruo, se acerque a ella, incluso creando lazos afectivos que la ayudarán en su investigación. 

Veremos muchos cabos sueltos ser atados y mucha información que no entendimos en su día de la propia Saya. Sorpresas y traiciones se esconden en esta trama donde la sangre corre a doquier.

Los que conocéis esta saga, sabéis que es bastante sangrienta y gore, sobretodo por los dos últimos capítulos de Blood C. Aunque en esta ocasión, la sangre y gore, no serán tan protagonistas.

La animación entre 2D y 3D hace una deliciosa combinación y la banda sonora, sigue el hilo de este universo. Pero si cabe destacar algo, es la oscuridad que nos transmite cada escena, digno de la primera película de Blood. Para mí, recomendable al 100% aunque no sepáis de esta saga, os hará querer saber mucho más.

¡Arigato! ¡Hasta la próxima!

SPANISH BIZARRO: ¡JA ME MAATEN..!

El dúo cómico Cruz y Raya lo formaban José Mota y Juan Muñoz, lo petaron en un período de tiempo nada desdeñable que va desde el año 1990 al 2007. Su humor nunca se consideró ofensivo del todo, iban con mucho cuidado de no humillar a nadie. Cuando se separaron en el 2007 José Mota firmó un contrato millonario con Telecinco y Juan Muñoz sobrevivió como pudo con monólogos en discotecas. Como en Cinedomingo nos molan los losers, vamos a analizar la ópera prima de Juan Muñoz: ¡Ja me maaten…! 

 

Juan de Dios es un gitano humilde y honrado que vive felizmente en una chabolita situada en un barrio marginal de Madrid en compañía de su amor, Carmen, sus churumbeles, Richal y Soraya, y su padre. Su vida apacible se trunca cuando el criminal internacional Ming Shou Kan, el cual pretende borrar Marbella del mapa con una bomba atómica, se cruza en su camino. 

 

Estamos ante un puto sketch de Cruz y Raya sin José Mota y alargado durante hora y media. No hay más. El guión parece que lo escribieron en una servilleta un día de marcha. Chistes fáciles, tópicos y estereotipos a piñón campan a sus anchas en el film. 

Quizás lo mejor de la peli sea la secuencia de dibujos animados molones en los títulos de crédito iniciales. Puro cine de vanguardia. Y la BSO os la podéis imaginar: “Papa asín baila mi papa” ( temazo y grande el actor Pepe Carabias bailándolo ) y flamenquito variao. 

Entrando de lleno en los actores hay de todo: Enrique Villén haciendo de poli ( como casi siempre ), Santiago Urrialde de gran jefe chinorris, un Fu-Manchú cutringas para recordar, Jaimito Borromeo y su clásico “tócate los huevos”, Juan y Medio haciendo de segurata homosexual ( tan solo 8 años después se encontraría con un frikazo disfrazado de Darth Vader que le quiso afeitar el bigote con su sable láser en el programa “Diario y Medio” ), Marlene Mourreau en su momento de gloria haciendo de mujer objeto enseñando pechuga, Pedro Reyes que en paz descanse haciendo de taxista apollardao, Arévalo de jeque árabe con su harén de mujeres ( muy propio ) y otros cameos con menos enjundia como los de Belinda Washington, Los Chichos, el Parada, María Jiménez y los Chunguitos, Santi Rodríguez…etc. 

Destacaría tres secuencias míticas: La secuencia del “interrogatorio” entre Pepe Sancho y Santiago Urrialde haciendo hincapié a un famoso refrán español acerca del perro de San Roque, la hija de Juan de Dios sintiendo un estremecimiento en la fuerza y el papa secuestrado en un camión de “malacatones” haciendo el canelo. 

¿Qué pensaría la comunidad gitana sobre la película? Porque no quedan en muy buen lugar que digamos. Clichés a saco: Que roban, que son vagos, violentos…etc. Aunque cuando se estrenó la peli eran tiempos en los que internet acababa de nacer y no existían las redes sociales, con lo cual había menos talibanes de lo políticamente correcto. No puedo evitar acordarme de Rober Bodegas y su movida con los gitanos por su famoso monólogo. Que cada uno extraiga sus propias conclusiones al respecto. 

 

La peli recaudó 1,4 millones de euros en taquilla, Juan Muñoz sabía bien lo que hacía teniendo en cuenta que en el film apenas gastarían en localizaciones o vestuario. Por ello se animó a hacer una secuela llamada “Ekipo Ja” ( 2007 ) esta vez con la aparición de su colega José Mota. 

 

En definitiva, hablamos de una peli que ha envejecido fatal. Una sucesión de gags y chistes malos que solo te harán gracia si eres muy nostálgico y te ponías palote con Cruz y Raya.

Anime No Shiro: Aura

¡Konnichiwa dominguers!

¿Que me decís de la magia, guerreros y espadas? ¿Y si todo eso lo metemos en el mundo real de hoy en día? Se lo que estáis pensando, ¿Más fantasía? ¿Otra vez?

Pues no, hoy toca algo que da mucho que pensar y es que, gracias al Boss de Cine Domingo, he podido disfrutar de Aura; Una película estrenada en Japón en 2013 y que para nada era lo que esperaba.

La diferencia entre realidad y la fantasía, es que los monstruos en el mundo real, son más peligrosos.

Satou Ichirou, nuestro protagonista, es un chico normal en edad de ir al instituto donde tiene sus amigos y conocidos. Un día, tras olvidar su libro de tareas, vuelve a la escuela por la noche dónde se encuentra a una chica vestida de maga, quién le comunica que está en mitad de una misión muy importante para poder volver a su mundo.

Tras unos días, esa misma chica llamada Satou Ryoko, aparece en su clase, pues llevaba faltando unos días y uno de sus profesores, le pide a Ichirou encargarse de esta extraña alumna.

Hasta aquí todo parece normal, hasta que vemos que Ryoko no viste el uniforme de la escuela, sino que va y viene con un raro ropaje al más puro estilo Cosplay. 

En este punto, veremos como otros/as chicos y chicas de la clase, son como ella y parece que pertenecen a otro mundo donde la magia existe (o eso parece) pero realmente no lo es e Ichirou hace lo posible por pasar de sus "tonterías". Por otra parte, abusones se meten con este tipo de personas, por lo que la clase está dividida en dos. Ichirou al defender a nuestra "maga" Ryoko queda encasillado a ese grupo de personas "raras" y a partir de aquí veremos cómo tanto él como ella, empiezan a verse mucho, salir a cumplir esa extraña "misión" y poco a poco el amor en ellos se hace fuerte.

Lo que será el desencadenante a la parte final del film, es el oculto pasado de nuestro protagonista Ichirou, quien intentará, incluso contra su voluntad, hacer todo lo posible por que no salga a la luz, aunque eso implique dejar de ver a su querida Ryoko.

En este Anime, veremos una realidad en nuestro mundo y es que, aquel que es diferente, no es aceptado como uno más de la sociedad, algo realmente triste.

¿Podrá volver Ryoko a su mundo?, ¿Quien es realmente Ichirou?, Y lo que es más importante, ¿Que oscuro pasado está intentando ocultar?

Como fan del anime y los videojuegos, puedes llegar a sentirte identificado, no tan alarmante, pero es algo que ocurre en todos los institutos del mundo...

Película totalmente recomendable para todo tipo de públicos, especialmente para aquellos con corazón y ganas de buena dosis de superación y amor.

¡Arigato!

The British Corner: Bean

Hello, Dominguers! Es hora de ponerse el bombín y preparar el té, porque llega una nueva entrega de The British Corner.

Son muchas las películas cómicas que a través de ésta sección del blog os he ido recomendando. En los más de dos años que llevo reseñándoos cultura británica, por aquí han ido desfilando cómicos de la talla de los Monty Python, Peter Sellers, Charlie Chaplin...

Pero la última semana caí en que, hasta ahora, no habíamos hablado de uno de los cómicos más influyentes de las postrimerías del siglo XX en el Reino Unido: ROWAN ATKINSON. Y éste nombre, indudablemente, va ligado per secula seculorum a su personaje más archiconocido, todo un símbolo británico y un grandísimo orgullo para el país: hablamos, cómo no, de MR. BEAN.

Infantil, anárquico, bobalicón, noble... Fue el 1 de enero de 1990 cuando por primera vez la BBC mostraba a los ciudadanos a aquél extraño tipo que, como Juan Palomo, él se lo guisaba y el se lo comía. Pronto la popularidad de Mr. Bean se extendió allende el Canal de la Mancha, llegando a muchos países del mundo (¿quién no recuerda aquellas tardes de sobremesa de domingo viendo a Mr. Bean en la TV3 catalana?). El brutal éxito de la serie hizo que se decidiera dar un paso más allá y probar suerte en formato largometraje, dando lugar a la primera aventura del personaje en la gran pantalla, que dicho sea de paso es la película sobre la que vamos a tratar hoy: BEAN.

Bean es una producción británica-estadounidense del año 1997, catalogada como comedia y dirigida por Mel Smith. La trama podría considerarse como un episodio habitual de la serie televisiva pero de larga duración, y con el añadido de que también se le da especial relevancia a otros personajes aparte del principal.

Si bien en la serie nunca se nos ha especificado a qué se dedica laboralmente Mr. Bean, en la película se nos desvela que es vigilante de seguridad en la Royal National Gallery de Londres. Allí, el Consejo Directivo muestra una gran preocupación por el desempeño de Bean en sus labores porque, obviamente, no es el resultado esperado... Pero el director del museo (Sir John Mills) no tiene la misma opinión acerca del muchacho, al que considera un magnífico trabajador.

Además de la papeleta de Mr. Bean sobre la mesa, los directivos de la Royal National Gallery tienen un encargo muy importante: desde Estados Unidos, la Grierson Art Gallery de Los Ángeles (a diferencia de la Royal National Gallery, ésta se trata de una galería de arte ficticia) ha mandado un correo en el que les informa de que gracias a la generosa donación del General Newton (Burt Reynolds) han podido comprar al Musée d'Orsay de París una de las obras cumbre de la pictórica estadounidense: el cuadro Whistler's Mother, y desearían que para tan magno acontecimiento enviaran desde Londres a un representante altamente cualificado, no sólo para el momento de la inauguración si no también para los posteriores dos meses de conferencias.

Y es así como, en un desesperado intento por deshacerse de él (al menos durante un tiempo), el Consejo Directivo de la Royal National Gallery decide enviar a Los Ángeles a Mr. Bean. David Langley (Peter MacNicol), mano derecha del director y propietario de la galería, George Grierson (Harris Yulin), decide apostar fuerte por Bean para la presentación en sociedad del cuadro, ganándole la partida a la relaciones públicas del museo, Bernice Schimmel (Sandra Oh), que apostaba por Jon Bon Jovi.

No conforme con eso, Langley decide que el "Doctor" Bean debería alojarse en su propio hogar, una idea que no entusiasma mucho ni a su mujer Alison (Pamela Reed) ni a sus hijos Kevin (Andrew Lawrence) y Jennifer (Tricia Vessey). Y puede que tengan razón, quizás no sea muy sano meter en tu casa a un tipo que cree que en Estados Unidos todo quisque va armado por la calle, algo que le acarreará ya problemas nada más aterrizar en el aeropuerto de Los Ángeles...

Ver algo de Mr. Bean, ya sea un capítulo o una de sus películas, es garantía de risa asegurada. Además "Bean", su primer largometraje, cumple totalmente con las expectativas de los fans más incondicionales y acérrimos del personaje (entre los que me incluyo). Fresca, dinámica, situaciones disparatadas que se van sucediendo constantemente... No se le puede poner un pero a la película. Hora y media para reír a mandíbula batiente. ¡Por cierto! Si alguna vez os dejáis caer por París, no dejéis de ir al Musée d'Orsay: en sus salas podréis encontrar realmente el cuadro "Whistler's Mother".

Y aquí está el tráiler, como es habitual:

Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!

Anime No Shiro: The Animatrix

¡Konnichiwa domingers!

Hoy toca una joya de la animación en general y que en su día marcó a toda una generación. Muy recomendada para los amantes del mundo de Matrix y todos aquellos que quieran ver lo que nos podría esperar en un futuro.

The Animatrix es una película de antología al estilo anime basada en el mundo de ficción de la trilogía Matrix y fué estrenada el 3 de Junio de 2003 en Japón . El film en sí es una recopilación de nueve cortos animados creados por famosos directores de animación; entre estos cortos destaca lo variado en gráficos, estilos y originalidad en las historias, eso sí, siempre basadas en la película mencionada, haciendo las veces de precuela o secuela.

Como siempre ocurre, algunos de estos cortos son obras de arte y otros, simplemente, nos rellenan un rato entretenido. Veamos los cortos que encontramos en The Animatrix.

El último vuelo de Osiris

En este corto veremos como una tripulación de humanos, es atacada por unos centinelas y como intentarán escapar de estos. En este corto, la animación es a lo videojuego en 3D y es entretenido, para recordarnos como los humanos simplemente, tienen que huir de estas máquinas

El segundo Renacimiento PARTE 1

Este corto y la segunda parte del mismo, es lo que más me gusta de la película. Nos cuentan lo que sería la precuela a la película Matrix. Como la humanidad solo vive de lujos, pecados, sin presiones ni trabajos y los robots son los encargados de trabajar en esta sociedad sin importar lo mal que sean tratados o no por sus creadores.

Llega el momento que las máquinas y sus simpatizantes se revelan contra la humanidad y así comienza una dura y larga aniquilación de las máquinas donde las pocas supervivientes encuentran un lugar al que llamar hogar.

El segundo Renacimiento PARTE 2

Las máquinas se presentan con dos representantes en las naciones unidas dónde quieren conseguir la coexistencia con la humanidad, pero esta la rechaza y aquí es donde empieza una larga y dura guerra, donde los humanos lo pierden todo y pasan a ser la fuente de energía de las máquinas conectados a una matriz, como sabemos en la película Matrix. 

Cabe destacar la animación, que es de 10 así como toda su explicación.

Historia de un chico

Con una animación algo más experimental, en el corto vemos a un chico que se empieza a preguntar sobre la verdadera realidad. A su vez alguien en la red le dice que no está solo y a partir de ahí veremos como es perseguido por una clase de agentes por el simple echo de saber lo que sabe. Deberá fiarse de su instinto si quiere ver la "verdadera" realidad.

Programa

En este corto, veremos como dos individuos que eligieron la pastilla roja están peleando al estilo más japonés con lanzas y katanas dentro de un programa. Uno de ellos quiere regresar a Matrix pero todo será parte de un entrenamiento para pasar una dura prueba.

Récord mundial

Aquí veremos como un atleta consigue a través del deporte, llegar a despertar de la matriz y observar la verdadera realidad. Veremos como dentro de Matrix, le hicieron creer que dio positivo en doping al conseguir un récord mundial y ahora quiere volver a conseguirlo, incluso si acaba su carrera por una grave lesión. 

Más allá

Un corto encantador donde una chica, gracias a salir de casa a buscar a su gata, encuentra una casa encantada, o eso le cuentan unos niños. Una casa donde los objetos se rompen y vuelven a reconstruirse, donde eres más ligero que una pluma y donde hay una extraña puerta donde puedes escucharte...

Básicamente, la casa es un lugar donde hay un error en la matriz.

Historia del detective

Aquí, en un mundo recreado donde los detectives privados aún existen como en las antiguas películas de mafiosos. Nuestro protagonista esta a punto de ejercer como detective cuando le dan un caso relacionado con un hacker. ¿Quién será este hacker? Solo dos pistas, se enfunde en un traje de látex y es mujer.

Matriculado

Último de los cortos. Veremos a un grupo de humanos de la resistencia, donde gracias a un programa y las conexiones entre si, consiguen que las máquinas sean sus aliadas.

The Animatrix pese a ser de hace 15 años, nos transporta al gran mundo de Matrix, para explicarnos esas preguntas que nos habíamos hecho e incluso ir más allá y crear ideas relacionadas con esa realidad.

Para mi, recomendadísima y más si te gusta la ciencia ficción y eres fan de Matrix.

¡Arigato¡ ¡Hasta la próxima!