domingo, 24 de junio de 2018

Life Aquatic

¡Muy buenas Dominguers!,

Para ganar la batalla a la resaca de la verbena de San Juan, siempre viene bien una peliculita fresca, diferente y divertida. Porque que momento es mejor para arriesgarse a ver algo nuevo, que cuándo tienes el cerebro frito de tanta siesta y ya no hay nada que perder.


La peli en cuestión es Life Aquatic, una extraña y colorida comedia que nos pone en la piel de Steve Zissou, un investigador/documentalista marino a lo Jaqcues Cousteau pero como muy pasado de vueltas y sobretodo en horas muy bajas. Ya que sus documentales cada vez carecen más de credibilidad y de emoción para el espectador.

Así que tras el fracaso de su último documental, se embarca en la aventura de rodar uno nuevo dónde irá en busca del "Tiburón Jaguar", una extraña criatura que se comió a su mejor amigo en su última expedición. Una experiencia que lejos de ser una simple búsqueda de venganza, se convertirá en una experiencia de reconciliación con su auténtico yo, todo ésto acompañado de su pintoresco equipo y de un supuesto hijo bastardo que acaba de conocer.


Life Aquatic es una comedia muy especial, tanto en contenido como en ritmo (un tanto lento) a la vez que magnética gracias a sus coloridos decorados y efectos casi de cine infantil. Además de contar con una simple pero efectiva banda sonora de hits de grandes del pop-rock como Bowie, Devo e Iggy Pop entre otros, a ritmo de suave bossanova.

Pececitos de plastelina, color, situaciones la mar de absurdas y un torbellino de sentiminetos, son algunas de las muchas cosas que ofrece ésta curiosa pieza estadounidense de 2004 que no os dejará indiferentes.


Ideal para ver con los colegas, servesita fresca y algún que otro psicotrópico.


jueves, 21 de junio de 2018

SPANISH BIZARRO: MUCHA SANGRE

Hubo un tiempo en que el Ministerio de Cultura subvencionaba proyectos gore pasados de rosca. Uno de ellos fue MUCHA SANGRE, del debutante Pepe de las Heras. Y qué queréis que os diga, mejor que se dejen la pasta en este tipo de propuestas que en los dramones para abuelas del puto J.A. Bayona. Pese a ello, se ve que el rodaje se interrumpió en 1999 por motivos financieros y no se reanudó y concluyó hasta la primavera de 2002.


Choro y Cortaojos son dos presos que se escapan de la cárcel con una única intención: El cobro de una deuda millonaria con su antiguo socio Vicuña. Camino de la chatarrería de su amigo Tío Juan secuestran a Icíar, una chica aparentemente ingenua. Allí se arman hasta los dientes mientras planean cómo acabar con Vicuña, culpable de que Cortaojos acabara en prisión. Pero el malvado Vicuña ha formado una especie de secta y está al frente de una terrorífica invasión alienígena que amenaza a todo el mundo. Después de superar multitud de obstáculos, nuestros héroes se enfrentarán codo a codo en una lucha titánica contra Vicuña y su secta.


La película está ambientada en Almería y tiene a los Mojinos Escozíos como banda principal. No solo chupan cámara si no que forman parte de la BSO de la peli, cosa que es de agradecer. Hablamos de la única incursión de esta banda en el cine aunque su carismático líder “El Sevilla” también participara en las dos pelis de ISI/DISI

MUCHA SANGRE bebe de clásicos gore como LA MATANZA DE TEXAS, LAS COLINAS TIENEN OJOS o BAD TASTE pasados por el filtro “made in Spain”. Chistes zafios, tetas, escatologías varias, un personaje con camiseta y bufanda del Betis ( ¡grande, Tío Juan! ) … Vamos, que es una peli que te da lo que promete con su título. Sorprende ver en este tinglado a un actor tan respetado actualmente como es Rodolfo Sancho. Paul Naschy está en su salsa haciendo de boss temible y sodomizador, un papel con el que fue rescatado del olvido por una buena causa. Y ojito con Isabel de Toro, una pechugona y desconocida actriz muy convincente haciendo de tía dura repartiendo estopa a diestro y siniestro.

Mola ver cómo en una película española de bajo presupuesto se pueden ver escenas de tiroteos en una discoteca con bastante acierto. ¡Que se vea que eso no solo lo saben hacer los yankis, joder! También es muy destacable el apartado del maquillaje y los efectos gore, de notable alto. En definitiva, creo que esta peli está muy infravalorada para lo divertida y resultona que es.


Cómo curiosidad destacar que se hizo una secuela en el año 2007 en el que Pepe de las Heras no tuvo nada que ver y que fue un absoluto fracaso.


Film entretenido para ver una tarde entre colegas con muchas birras. No te esperes mucho más.


Aureli Del Pozo



viernes, 15 de junio de 2018

Anime No Shiro: No Game No Life Zero

¡Konnichiwa Domingers!

Ojo que hoy os traigo algo que os dejará con las neuronas activas y las lagrimillas aflorando sin descanso.


Para los amantes del juego, la estrategia y como no, los que disfrutasteis de No Game No Life.

Hablamos de una película la cual, si no habéis podido ver ni el anime ni el manga de esta gran franquicia, podréis disfrutar igualmente. La película se estrenó el 15 de Julio de 2017 y su trama, la cuál nos transporta a 6000 años antes de los sucesos del manga/anime, comienza con unos humanos asaltando una antigua nave de los enanos para poder recoger información. 


Explicaros que este mundo es uno paralelo donde conviven y luchan diferentes razas y los humanos no son más que el despojo, aquellos que solo pueden huir, debido a su falta de desarrollo.

Nuestro protagonista Riku se encarga de llevar adelante a lo que queda de la población humana, buscando información y ordenando a sus compañeros por el bien de la supervivencia de la raza. En una de sus expediciones, en la que parte solo, se encuentra con una unidad Ex-machina (con apariencia de niña todo sea dicho) y que, ¡¿Le asaltará para reproducirse con él?! Vale, llegados a éste punto cabe aclarar, que tanto el manga como el anime y también la película, son algo echi.

La unidad Ex-machina Schwi, busca comprender el por qué los humanos siguen vivos ya que ante su lógica esto no debería de haber pasado. Así que quiere conocer el significado de los sentimientos y del corazón humano a partir de nuestro protagonista.


Gracias a la ayuda mutua de nuestros dos protagonistas y la hermana de Riku, Corone, los humanos pueden tener una oportunidad y además ser un punto clave en la historia de la nueva vida. Conseguir el poder supremo y cambiar las normas de la nueva vida.

Riku se declarará a Schwi, la Ex-machina, y empezará una historia de amor entre dos razas totalmente distintas donde aprenderán uno del otro. Pero no todo será amor y juegos, también veremos luchar a Schwi contra una Flügel, una de las razas más poderosas, y que acabará siendo un espectáculo de magia y armamento.


Durante la película veremos como Riku, a través de juegos y engaños consigue aliar a distintas razas para guiar la batalla final a su antojo.

Pero, ¿Que precio se pagará por un nuevo mundo?, ¿Que pasará con el amor de nuestros protagonistas? Y lo que es más importante, ¿Quien conseguirá el poder supremo y se proclamará como dios?

La verdad es que la película me encantado, también cabe decir que me encanta esta franquicia, así que cualquier cosa que hagan me gustará. Pero siendo objetivos, me encanta como se desarrolla la historia.

¡Arigato! ¡Hasta la próxima!

Trailer:


miércoles, 13 de junio de 2018

The British Corner: Londres después de medianoche

Hello, Dominguers! Es hora de ponerse el bombín y preparar el té, porque llega una nueva entrega de The British Corner.

Hoy no os voy a reseñar una película cualquiera. Hoy quiero acercaros un título que causó auténtico pavor en los años 20, y que está considerado como uno de los grandes oldies del cine de terror. Para acabar de rizar el rizo, la película pasó casi automáticamente a considerarse como una de las grandes obras "malditas" por la psicosis que creó y la leyenda negra que a su alrededor creció, a la altura de conocidos films como Poltergeist. ¿Habéis oído hablar alguna vez de LONDRES DESPUÉS DE MEDIANOCHE?


Londres después de medianoche (que en varios países se le llamó de otra forma, como The Hypnotist en el Reino Unido o La casa del horror en España) fue una producción estadounidense del año 1927, catalogada como film de misterio y dirigida por Tod Browning, uno de los maestros del cine mudo. Se considera la primera película de temática de vampiros que se estrenó en Hollywood.

Y aquí empieza la primera de sus famosas leyendas: si os habéis fijado bien, he hablado de que "fue una producción", en pasado. Esto se debe a que, oficialmente, no queda ni una sola copia de la misma debido a un incendio que asoló el almacén de los estudios de la Metro-Goldwyn-Mayer en 1967, reduciendo a cenizas los carretes en que se guardaba el metraje. Dos salas de cine estadounidenses que preservaban unas copias también sucumbieron ante sendos incendios en 1968, sólo un año después del que acabó con el almacén de la Metro. ¿Casualidad? Esto, sin duda, le da a la película una especie de status de "Santo Grial" en el que muchos nos hemos visto embaucados a buscar y encontrar (sí, me incluyo).

La película, rodada muda, desarrolla la siguiente trama: en una señorial casa de las afueras de Londres su dueño, Sir Roger Balfour (Claude King), aparece muerto en lo que aparenta ser un suicidio. Su vecino y amigo, Sir James Hamlin (Henry B. Walthall), insiste en que Sir Balfour sería incapaz de cometer semejante acto. A pesar de ello el inspector jefe de Scotland Yard, Edward C. Burke (Lon Chaney), cierra el caso declarando al finado oficialmente como suicidado.


Cinco años después del suceso, y con la sombra del misterio de la muerte de Sir Balfour aún planeando sobre la casa, llegan a la misma unos nuevos inquilinos: un hombre de cara pálida, dientes afilados y con sombrero de copa (papel también interpretado por Lon Chaney) acompañado de una mujer de apariencia cadavérica y traje largo. Sir Hamlin, el vecino, decide llamar a Scotland Yard tras la llegada de estos inquietantes personajes. El inspector Burke regresa a la casa y descubre que los tres nuevos habitantes (el Hombre del Sombrero, su hija y el mayordomo) podrían haber estado presentes en el momento de la muerte de Sir Balfour. Aún así, se muestra reticente a creer en ello hasta que se descubre que el cadáver de Sir Balfour ha desaparecido de su tumba y un ser de parecida apariencia a él merodea por los alrededores de la casa. Es entonces cuando el inspector Burke decide recurrir a la hipnosis para inducir a los sopechosos el síntoma de culpabilidad, desencadenando hechos difíciles de controlar...


La leyenda negra de la película nos dice que ésta trajo unas consecuencias funestas casi automáticamente desde su estreno. Lon Chaney, el conocidísimo actor apodado como Hombre de las Mil Caras, causó auténtico terror entre el público que tuvo oportunidad de ver el film. Se dice que su caracterización como Hombre del Sombrero, de una apariencia fantasmagórica que parecía muy real, hizo que muchos espectadores sufrieran brotes psicóticos y ataques de pánico durante las proyecciones, lo que llevó a las autoridades a prohibir la película en países como España. El caso más grave que se relaciona con Londres después de medianoche es el de un joven en Boston (EEUU) que asesinó a su pareja porque "veía la sombra del vampiro por todas partes y que su voz le ordenó cometer el crimen".

Si a lo ya expuesto sumamos que muchos de los actores murieron al poco de terminar el rodaje de la película a causa de diferentes tipos de cáncer, o que se rumorea que muchos de los actores que hacen papeles secundarios de vampiro eran vampiros reales a los cuales se les perdió la pista una vez finalizada la misma, nos encontramos con que "Londres después de medianoche" reúne todos los requisitos para causar furor entre la gente amante del misterio y las leyendas. No cabe duda de que el hecho de no existir una copia (repito, "oficialmente") hace que crezcan inconmensurablemente las ansias de conseguir una y poder visionarla. Yo aún no lo he conseguido, si alguno de vosotros lo lográis, ya sabéis... ¡Hacedla correr!

Y como por no existir, no existe ni tráiler, os dejo un enlace de YouTube sobre un programa de Milenio 3 que Iker Jiménez le dedicó a la película:


Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!

martes, 12 de junio de 2018

¡Extra!: Se acercan las Nits de Vic 2018

¡Muy buenas Dominguers!,

En poco más de un mes dará comienzo el festival más loco y exótico del país, el festival Nits de Cinema Oriental de Vic el cuál vendrá cargado de mil y una sorpresas con motivo de su 15º aniversario. Hecho que hace que aún tengamos más ganas de ir y de que vengáis.

Para ponernos los dientes largos, el festival ha revelado a la prensa espesialisada algunos detalles como la proyección de varios bombazos de cine asiático y el esperadísimo retorno de las noches golfas a su programación. También han anunciado el VICSUDON una adaptación local del formato japonés TETSUDON (que también podremos disfrutar éste año) exclusiva para que el público del festival pueda grabar sus propios corotometrajes/gags y verlos proyectados en pantalla grande para el exquisito jurado del festival y Hoshino, el creador de TETSUDON.


La verdad es que somos unos bocachanclas y tenemos muchas ganas de cascar tooodo lo que sabemos en materias de programación/invitados. Pero tranquilos, ¡que en breves podremos hacerlo!.

De momento esperad e id pidiendo las vacaciones para la semana del 17 al 22 de Julio porque VA A SER ÉPICA.

domingo, 10 de junio de 2018

Budo: The Art of Killing

¡Muy buenas Dominguers!,

Sabéis que normalmente sólo os recomiendo películas de el 2000 en adelante, ya que es mi norma para ésta sección. Pero de igual manera sois conocedores que de vez en cuándo me la paso por el forro y os recomiendo algo más "viejuno", y de eso va la cosa hoy de un documental de finales de los 70 que me tiene enamorao.

Y si, últimamente me está dando mucho por los documentales. Pero tranquilos que ahora con el veranito que llegan los festivales, os voy a aburrir de cosas nuevas y fuera del género documental, ¡PALABRA!.


Pero bueno, que no me enrollo más y voy a hablaros de Budo: The Art of Killing; Un espectacular documental sobre las artes marciales japonesas rodado de una manera muy única y especial, ya que nos mostrará combates y técnicas de Karate, Judo y Kendo entre muchos otros con un dramatismo y estilo cinematográfico realmente magnéticos.


Lejos de ser un documental morboso sobre técnicas secretas y de aniquilación o hacer una búsqueda de cuál es la mejor de todas, Budo se centra más en mostrarnos eso, el Budo, la esencia del arte marcial, el camino del conocimiento de éstas artes tan populares como místicas y románticas. Un interesante retrato del espíritu de superación y la disciplina japonesa.


Roturas de cosas con muchas partes del cuerpo en slow motion, un montaje de 10 y una estupenda banda sonora, son algunas de las cosas que podremos encontrar en éste pedazo de documental sobre lo mejor de las artes marciales Japonesas. Una joyita del 79 y pieza de culto hoy en día, que hará que nada más verlo os den ganas de apuntaros al gimnasio de Karate (o similares) más cercano.

Ideal para ver con colegas de éstos a los que, si se les habla de artes marciales, lo primero que se les ocurre es wataaa wataaa y unas cervezas bien frías.


jueves, 7 de junio de 2018

SPANISH BIZARRO: HISTORIAS DE LA PUTA MILI

Hubo un tiempo en que estuvo implantado en España el absurdo servicio militar obligatorio. La “mili” de toda la vida, vamos. Tengo colegas que se escaquearon haciéndose objetores de conciencia o pidiendo prórrogas por estudios. Aquí un servidor se libró por los pelos, pues quitaron la mili en el 2001; justo cuando tenía 17 años. El hecho de perder un año de mi vida en el ámbito castrense nunca me había llamado la atención. Y a colación de ello vengo a haceros la crítica de Historias de la Puta Mili, dirigida por Manel Esteban Marquilles.


El Sargento Arensivia está al cargo de un grupo de soldados y deberá hacer frente a una simple misión. Pero la cosa se tuerce y los jóvenes reclutas se verán inmersos en una misión secreta con la OTAN de por medio. El problema es que, sin saberlo, están siendo utilizados de cebo para unos terroristas.


La película está basada en los cómics del gran Ramón Tosas “Ivá" que aparecieron durante 15 años en la revista satírica “El Jueves” ( la revista que sale los miércoles ). Lo malo es que no logra conectar demasiado con la ironía y mordacidad de Ivá. Como puntos fuertes la peli tiene a Juan Echanove, que lo borda haciendo de Arensivia; un sargento chusquero más facha que la Pilarica. También destaca el talentoso Jordi Mollá así como algún gag que recrea con bastante fidelidad alguna historia corta de Ivá. Sirva como muestra la peculiar técnica de motivación de Arensivia a un soldado mu tonto ( David Gil, uno de los secundarios más icónicos del cine español ) al cual le saca el tema del fútbol y las injusticias arbitrales para que le eche huevos a la cosa.

Pero en general la película es un despropósito absoluto. No ayuda un guión lleno a rebosar de sketches inconexos firmado por Joan Potau y El Gran Wyoming. Desfasada completamente hoy en día y casposa a tope, se hacen tremendamente largos sus 97 minutos de duración. Solo el humor soez unido a las secuencias de teturcias y folleteo ( que son siempre de agradecer ) logran entretener un poco.


Como curiosidad destacar a uno de los soldados, Achero Mañas, que más tarde rodaría películas tan premiadas como "El Bola" y “Noviembre”. Y no me puedo olvidar por nada del mundo del cameo de Benito Pocino haciendo de camarero al más puro estilo Cañita Brava y diciendo la mítica frase: NASÍO PA' MATÁ. Quién le iba a decir en aquél entonces que el destino le tenía preparado un papel protagonista con Javier Fesser…..

Tras la película, se hizo también una adaptación para la televisión protagonizada por el desaparecido actor catalán Ramon Teixidor.


Un intento de hacer “La Chaqueta Metálica” en tono de comedia y a la española pero sin apenas captar el espíritu de Ivá. Solo te gustará si vas con pocas pretensiones ( o borracho ) y quieres pasar un ratico divertido sin más.




Aureli Del Pozo

viernes, 1 de junio de 2018

Anime No Shiro: Strait Jacket

¡Konnichiwa Domingers!

Preparaos que hoy toca Anime Mágico, con armaduras, sangre y demonios. Vamos, una buena mezcla como a muchos nos gusta.


Para los amantes de las armas mágicas cazademonios.


Strait Jacket es una serie japonesa de novela ligera de Ichirō Sakaki con ilustraciones de Yō Fujishiro, publicada en Fujimi Shobō. En 2007 se realizó unos 3 episodios OVA basados en la novela ligera por los estudios Feel Anime Studios. Y de eso hablaremos hoy, la película que nos incluye estos 3 OVA's en formato film, licenciada en España en 2013.

Strait Jacket se establece en una vida donde se demostró la existencia de la magia en 1899. Desde su descubrimiento, la magia es la base de la tecnología y está presente en toda las facetas de la sociedad.  La historia transcurre en Tristan, una metrópolis urbana. La tecnología presente en este momento es la fuerza impulsada por vapor.


La magia tiene limitado su uso solamente a unos pocos individuos con talento y es altamente peligrosa e ilegal. Debido a un contaminante invisible, conocido como "malediction" o simplemente "curse", las personas que la usan con demasiada frecuencia tienen el riesgo de convertirse en horribles criaturas inmundas, llamadas "demonios". Muchos de estos demonios son creados bajo terroristas mágicos, crean demonios con el mal uso de la magia para atentar contra la humanidad.

La Administración Mágica Bureau, también conocido como la Gestión de Brujería Bureau, fue creada para tratar de explorar con seguridad la naturaleza de la magia, regular su uso y ordenar arresto a las personas que la usen ilegalmente.


Bien, en nuestra historia conoceremos a Reiot Steinberg, un pícaro hechicero que posee una armadura molde, lo que lo hace ser un Sorcerist. Los Sorcerist son hechiceros con una armadura que los protege de ser infectados así cómo poder canalizar a través de sus armas, potentes hechizos para eliminar a los demonios. Steinberg trabaja sin licencia y lucha contra demonios acompañado por una extraña niña llamada Kapel la cual está unida a él por extrañas circunstancias.

Este hechicero se ve envuelto en un accidente en un hospital, donde un cirujano mágico se ha convertido en demonio. La administración mágica no tiene efectivos en la ciudad, por lo que su inspectora Nerin Simmons, encargada de ordenar sobre los Socerist en campo de batalla, tiene que recurrir a él para eliminar a ese demonio.

Steinberg no tiene reparo a la hora de usar su magia y si bien, los demás Sorcerist legales no causan daños, este, igual que otros sin licencia, eliminan a sus víctimas con bastantes daños colaterales.
En este incidente aparecerá otro Sorcerist, esta vez legal bajo el mando de la Administración mágica Bureau. Su nombre, Isaac Hammond. Éste Sorcerist es un chico que vive con su hermana la cual protege desde el día que fueron rescatados, siendo solo niños, de las garras de un demonio por un hechicero.


Veremos que durante el film tanto Isaac como Reiot tienen que trabajar juntos. Hasta que una antigua revelación los enfrenta.

¿Que ocurre entre Isaac y Reiot?, ¿Quien controla a los terroristas mágicos?, Y lo que también importa, ¿Quien es Reiot y que tiene que ver con Kapel?


¡Arigato! ¡Hasta la próxima!

Trailer: