Campeones

¡Muy buenas Dominguers!,

El tema de las discapacidades mentales mentales es un tema algo delicado de tratar en el cine es algo complicado, ya que hoy en día ( y cada vez más ) es complicado hacer un producto que no ofenda a nadie y que a la vez sea algo divertido y que no tire del recurso de dar penita durante toda la peli. 

Pero de eso va la recomendación de hoy, una comedia sobre unos chavales discapacitados que nos hará reír gracias a un equilibrio bastante digno de lo correcto y lo incorrecto, sencillita pero que nos hará pasar un buen rato en el cine.

La peli en cuestión es Campeones, una comedia social/deportiva dónde un entrenador de baloncesto, de esos que tienen más ego que estatura, la lía mucho por conducir bajo los efectos del alpiste y debe de hacer trabajos sociales con tal de eludir el trullo. Dicho trabajo es el de entrenar a "Los Amigos", unos chavales con discapacidad mental que juegan al basket, y convertirlos en un equipo de verdad.

El rollo está en que el equipo no tiene ni la más mínima idea de jugar y el entrenador tres cuartos de lo mismo pero de empatía y de saber enseñar. Porque el tío de dar gritos y decir palabreo técnico tiene un máster, pero de enseñar a uno que no sabe si botar una pelota, más bien poco.

Total, que nos encontramos a un entrenador subidito entrenando a unos chavales especiales al que para más inri, está sin curro y reñido con la mujer. Pero pronto todo cambia cuándo de un día para otro el equipo es seleccionado para un campeonato nacional, el tío se pone en plan "por mis huevos", le echa ganas a lo de entrenar a "Los Amigos" y poco a poco su papel de entrenador pasa al de ser alumno, ya que poco a poco el equipo y la situación en general le irán enseñando a portarse bien con los demás y ser mejor persona en general.

Unos actores de lo más natural, situaciones de lo más pintorescas y mucho humor tontorrón y gamberro, son algunas de las cosas que podremos encontrar en ésta tronchante comedia Española de 2018 qué, todo y no contar con una de las tramas más originales que podamos ver, entretiene mucho gracias a la naturalidad de sus personajes y a su mensaje social. Un producto sencillito, tontorrón y con un mensaje de buenrollismo que buena falta hace en los tiempos que corren.

Ideal para ver con unas servesitas bien frescas y algún coleguita ranciete.

SPANISH BIZARRO: NO TE FALLARÉ

Durante 4 años ( 1998-2002 ) Antena 3 emitió una serie llamada “Compañeros” que nos la ponía dura a los púberes y prepúberes de aquél entonces. La serie narraba la vida de unos estudiantes y profesores del colegio Azcona y, claro, temas como las drogas, el sexo, los embarazos no deseados o la violencia de género nutrían los capítulos de este fenómeno de masas. Tengo que decir que era mucho más light que la posterior “Física o Química” pero, aún así, todos los chavales de la época nos la machacábamos con la protagonista: Valle. Una Eva Santolaria en estado de gracia que también fue la que estimuló nuestras pajas adolescentes en la película “Susanna” ( 1996 ) que todos vimos por TV. El caso es que el éxito de la serie conllevó la realización de una película que ahora toca analizar.

Han pasado tres años desde que terminaron el instituto y pasaron unos días juntos en la playa con sus compañeros de promoción. Quimi (Antonio Hortelano), el eterno rebelde sin causa, ha encontrado la estabilidad de un trabajo y una novia formal. Su ex, Valle es ahora gogó en una discoteca, y anda liada con su jefe (Fernando Guillén Cuervo), un tipo que, además de gestionar el local y oficiar de marchante de arte, trapichea con drogas. El reencuentro entre ambos resultará inevitable.

Ni que decir tiene que los protagonistas principales en todo momento son Quimi y Valle. El resto de “Compañeros” se quedan en meros secundarios ( siendo generosos ) y nos suda bastante la polla lo que les pase o les deje de pasar. Hay una excepción con el personaje que interpreta Julián González ( el chavalín pelirrojo de “Farmacia de Guardia” ), pero tendréis que ver la peli para entenderlo. Eso sí, sorprende ver a Melanie Olivares interpretando a una prostituta de nombre Paz, igual que su personaje en “Aída”. Fernando Guillén Cuervo está solvente haciendo de hijo de puta y Sancho Gracia da el pego de jefe mafioso aunque su intento de acento argentino es algo patético.

El toque culebronesco que tenía la serie sigue intacto en el film. No falta el momento Eva Santolaria follando con Antonio Hortelano mientras suena el tema “Devil Came to Me” de Dover. Y hablando de música, Amaral interpreta el tema del film “Al final”. Es evidente que “Compañeros” ayudó mucho al reconocimiento musical del grupo en sus inicios.

Hay algún que otro momento de acción con tiroteos y persecuciones varias ( Quimi con su moto derrumbando cajas y bajando escaleras ) pero no son nada espectaculares. Son secuencias de acción de andar por casa, vaya. La fotografía no dice nada y los planos tampoco tienen sello alguno. A nivel estético la película no se diferencia mucho de lo que puede ofrecer una TV-Movie de tres al cuarto.

“No te fallaré” tuvo una buena acogida entre el público, y eso que llegó en el año de grandes taquillazos como “Los Otros” de Amenábar. Recaudó cerca de 4 millones de euros, que fue más o menos el presupuesto con el que contó el director Manuel Ríos San Martín para llevar a cabo la

peli. Fue la quinta película española más vista del año 2001 con un total de 775.000 espectadores.

No todo el reparto corrió la misma suerte al terminar la película y la serie. Tan solo los protas

consiguieron una carrera algo sólida. Antonio Hortelano apareció en la serie “Sin identidad” y a Eva Santolaria la podemos ver en “Sé quién eres”. El resto del reparto juvenil se comió bastante los mocos.

Recomendable para mojabragas y pajilleros nostálgicos. Ah, y también para los que creen que las

promesas entre amigos muchas veces quedan en papel mojado.

Aureli Del Pozo

@Aureli_Vader

3 días

¡Muy buenas Dominguers!,

Hoy me apetece recomendaros algo de cine Español, pero a diferencia del compi Aureli en su SPANISH BIZARRO, me voy a alejar de la caspa y la decadencia que tanto estigmatiza a nuestra industria para traeros algo más serio y diferente. 

Mi recomendación para hoy es 3 días, un thriller pre apocalíptico de 2008 ambientado en un típico pueblo dónde todos sus habitantes, tras el comunicado de que en 72 horas un meteorito impactará sobre la tierra y dejará fritica a toda la humanidad, huyen de ahí a lo tonto el último como si eso les pudiera salvar. Bueno, todos todos no, ya que una anciana madre y su hijo (al que le gusta mucho la fiesta y el alpiste) se quedan por la zona a la espera de un convicto que temen que, aprovechando el caos, vuelva a la zona en busca de venganza.

Pero el convicto no es un kinki cualquiera, si no un asesino en serie de niños que tiene una cuenta pendiente con la familia, por lo que se atrincherarán con los peques de la familia en una casa de campo dónde escopeta en mano esperarán el regreso del maleante para batirse en un silencioso duelo de tensión y sentimientos encontrados.

Una serie de planos interesantes y una buena dosis de tensión en su tramo final son algunas de las cosas que ofrece éste thriller que, todo y que no es una obra maestra del género, nos muestra un buen ejercicio a nivel tanto estético como en ejecución, mezclando las localizaciones y el folcore nacional con un desarrollo tranquilo y elegante más propio de otros países. Interesante, magnética y furiosa.

Ideal para ver con los colegas, unas servesitas y una escopeta cargada con cartuchos de sal.

SPANISH BIZARRO: HISTORIAS DE LA PUTA MILI

Hubo un tiempo en que estuvo implantado en España el absurdo servicio militar obligatorio. La “mili” de toda la vida, vamos. Tengo colegas que se escaquearon haciéndose objetores de conciencia o pidiendo prórrogas por estudios. Aquí un servidor se libró por los pelos, pues quitaron la mili en el 2001; justo cuando tenía 17 años. El hecho de perder un año de mi vida en el ámbito castrense nunca me había llamado la atención. Y a colación de ello vengo a haceros la crítica de Historias de la Puta Mili, dirigida por Manel Esteban Marquilles.

El Sargento Arensivia está al cargo de un grupo de soldados y deberá hacer frente a una simple misión. Pero la cosa se tuerce y los jóvenes reclutas se verán inmersos en una misión secreta con la OTAN de por medio. El problema es que, sin saberlo, están siendo utilizados de cebo para unos terroristas.

La película está basada en los cómics del gran Ramón Tosas “Ivá" que aparecieron durante 15 años en la revista satírica “El Jueves” ( la revista que sale los miércoles ). Lo malo es que no logra conectar demasiado con la ironía y mordacidad de Ivá. Como puntos fuertes la peli tiene a Juan Echanove, que lo borda haciendo de Arensivia; un sargento chusquero más facha que la Pilarica. También destaca el talentoso Jordi Mollá así como algún gag que recrea con bastante fidelidad alguna historia corta de Ivá. Sirva como muestra la peculiar técnica de motivación de Arensivia a un soldado mu tonto ( David Gil, uno de los secundarios más icónicos del cine español ) al cual le saca el tema del fútbol y las injusticias arbitrales para que le eche huevos a la cosa.

Pero en general la película es un despropósito absoluto. No ayuda un guión lleno a rebosar de sketches inconexos firmado por Joan Potau y El Gran Wyoming. Desfasada completamente hoy en día y casposa a tope, se hacen tremendamente largos sus 97 minutos de duración. Solo el humor soez unido a las secuencias de teturcias y folleteo ( que son siempre de agradecer ) logran entretener un poco.

Como curiosidad destacar a uno de los soldados, Achero Mañas, que más tarde rodaría películas tan premiadas como "El Bola" y “Noviembre”. Y no me puedo olvidar por nada del mundo del cameo de Benito Pocino haciendo de camarero al más puro estilo Cañita Brava y diciendo la mítica frase: NASÍO PA' MATÁ. Quién le iba a decir en aquél entonces que el destino le tenía preparado un papel protagonista con Javier Fesser…..

Tras la película, se hizo también una adaptación para la televisión protagonizada por el desaparecido actor catalán Ramon Teixidor.

Un intento de hacer “La Chaqueta Metálica” en tono de comedia y a la española pero sin apenas captar el espíritu de Ivá. Solo te gustará si vas con pocas pretensiones ( o borracho ) y quieres pasar un ratico divertido sin más.

Aureli Del Pozo

@Aureli_Vader

SPANISH BIZARRO: PLAUTO, RECUERDO DISTORSIONADO DE UN TONTO EVENTUAL

Entre 1997 y 2005 hubo un programa en Telecinco que lo petó. Se llamaba “Crónicas Marcianas” y mantuvo a muchos españoles pegados al televisor trasnochando. Empezó con humor blando y cultura pero no tardó en derivar hacia el sensacionalismo, los insultos, los desnudos, el mundo del corazón…etc. Uno de los tertulianos más carismáticos fue el politoxicómano Coto Matamoros, un calvo con cara de mala hostia que no dejaba títere con cabeza. El tío cobraba 18.000 euros por programa y pensó que meter el hocico en el cine sería una buena idea. Y así fue como nació Plauto, recuerdo distorsionado de un tonto eventual cuyo guión corrió a su cargo. De dirigir se encargó David Gordon.

Plauto, el payaso, nos cuenta la historia de decadencia del Circo de las Alegrías. Doña Alegría, dueña del Circo quiere que su hijo mantenga la línea clásica del espectáculo. Durante los últimos años el Circo ha ido de mal en peor hasta llegar al cierre definitivo. Pero Furgones (El Dioni) sorprende a sus compañeros con una propuesta: Aprovechando sus amistades en el mundo de la mafia, considera que lo mejor es pedir un préstamo a una rica mujer de negocios de Marbella. Ese dinero, convenientemente invertido en la compra de una partida de Cocaína permitirá al circo salir definitivamente de la crisis, y a ellos, conservar sus empleos. Sin embargo, las cosas se tuercen y lo que empezó siendo un plan perfecto acaba como el rosario de la aurora. 

La película es un quiero y no puedo de manual. Un intento de drama que no llega a ningún lado. La farlopa es una constante en el film, algo previsible tratándose de Coto Matamoros. Sorprende la variopinta mezcla de actores: Están los de Clase A como el gran Jaime Ordóñez ( “El Bar”, “Las Brujas de Zugarramurdi” ), Octavi Pujades ( “Cuerpo de élite” ), Javier Cifrián ( “Vive Cantando” ) o José Carabias ( “¡Ja me maaten…!”, “Ekipo Ja” ) y los personajes del mundo de la farándula como El Dioni, Leonardo Dantés o Nuria Bermúdez que hacen interpretaciones muy lamentables. Y en el caso del Dioni, con el agravante de su excesivo e innecesario protagonismo. 

Es memorable la escena “fellatio” de la Bermúdez con Octavi Pujades, digno de videobook. Quizás lo mejor que tenga el film es la apoteosis de mujeres desnudas y el clímax final lleno de violencia sin sentido. Pero sigue siendo insuficiente de cara al resultado global.

La película tuvo casi 12.500 espectadores y recaudó unos 52.000 euros. No se sabe a ciencia cierta lo que costó su grabación, pero se rumorea que tuvo un presupuesto de tres millones de euros. Si eso fuera cierto, estaríamos ante el The Room español.

Film tremendamente irregular con un porrón de amiguetes de Coto Matamoros chupando cámara. Rareza del copón que carece de gracia y emoción. Se recomienda un consumo responsable

Aureli Del Pozo

@Aureli_Vader

SPANISH BIZARRO: PERROS CALLEJEROS

En la España posfranquista se creó un subgénero cinematográfico llamado “cine kinki” en el que los protagonistas solían ser delincuentes menores de edad con tendencia a buscarse problemas con la justicia. El sexo, la violencia y el sensacionalismo eran los ingredientes fundamentales. Y una de las películas clave de este tipo de cine fue PERROS CALLEJEROS dirigida por José Antonio de la Loma, la cual fue un exitazo en taquilla. No tardaron en hacerse dos destacables secuelas: “Perros Callejeros 2” y “Los últimos golpes del torete”. Eso no quita que esta “trilogía kinki” fuese puesta a caer de un burro por los críticos más gafapastosos, pero es algo que tampoco sorprende.

Una pandilla de chavales ( que apenas llegan a los 16 años ) se ha especializado en el robo de coches. Con ellos se dedican al robo del 'tirón', al asalto de tiendas y al ataque de parejas para desvalijarlas. Sorprendidos a veces en sus fechorías, entablan vibrantes persecuciones con la policía, poniendo así en riesgo sus vidas.

El film narra las aventuras de "El Torete” y su cuadrilla, que no dejan de ser personajes reales sacados de la Mina, un barrio barcelonés de los chungos. Tienen su propia jerga ( en ocasiones con palabras ininteligibles ) y una filosofía de vida muy “carpe diem”. No olvidemos que los protagonistas son todos actores no profesionales, con lo cual la interpretación se resiente bastante. Con toda probabilidad, serían expulsados de cualquier grupo de teatro amateur en la actualidad. Pero, no obstante, la cosa funciona ya que muestran con realismo la chulería macarra y el machismo rancio típico de los kinkis. Además, el conjunto de escenas centradas en las persecuciones a más de 100 por hora en el centro y afueras de Barcelona son una puta pasada. Ríete tú de la saga Fast & Furious.

Por otro lado, llama la atención lo ligón que es el Torete y la consecuente retahíla de desnudos femeninos gratuitos que ello conlleva. Todo muy marca de la casa. Está claro que nos quieren hacer ver que, en el fondo, es un tío sensible y tierno. 

La fotografía sucia y oscura que predomina durante todo el film ayuda a meter de lleno al espectador en la problemática de la delincuencia juvenil (aunque, obviamente, no se explica de forma academicista ). De la Loma es un cineasta pura sangre que disfruta con la estética neorrealista y también con los movimientos de cámara. Y eso se nota. 

Cabe destacar que Ángel Fernández Franco alias “El Torete” murió a los 31 años víctima del SIDA debido a su adicción a la heroína. Fue enterrado en el cementerio de Montjuïc, en Barcelona.

Estamos ante un eficaz producto cinematográfico que marca el pistoletazo de salida del cine kinki, un subgénero que ha vuelto a ponerse de moda en la actualidad. Una oda a la libertad que resume muy bien el Torete con la siguiente frase: “A mi me gusta estar suelto, andar por ahí, ser libre y no estar a golpe de pito”. Pues eso, tomen buena nota 

Aureli Del Pozo

@Aureli_Vader

PELIS CORTICAS: Mirindas Asesinas

Qué tal Dominguers,

Si en la última entrada os hablaba de algo muy moderno y actual, hoy os traigo algo muy viejuno, pero igual de bueno. 

Mirindas Asesinas de Alex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría se escribió y rodó en un fin de semana y llegó a varios festivales a inicios de los años 90. Y lo cambió todo. 

En una época donde los grandes medios decidían que veías y qué oías las 24 horas del día, la cultura underground (videoclubs, fanzines, cómics) estaban a la orden del día, y aportaban a los jóvenes lo que otros medios de entretenimiento no les ofrecían. Entonces llegó Alex y demostró que el cine español podía estar a la altura. 

El cortometraje, además del abrumador éxito que tuvo, fue la catapulta que necesitó Alex para poder hacer su primer largometraje; Acción Mutante, y también fue la causa de que la marca España añadiera a su videoteca grandes obras que no existirían sin éste impulso de humor negro, violencia y desenfado. Grandes directores como Balagueró afirman haber alucinado con éste cortometraje así como con las primeras películas de Alex, y gracias a ello haber llegado a hacer las obras que se han hecho. 

Un buen bofetón a la cara de la industria, de los medios y del público general. 

Si he conseguido que os pique la curiosidad, os dejo un enlace a mi blog, donde tengo escrita una entrada donde profundizo más en el corto y donde disponéis de un enlace para verlo (está en Youtube, coño).

 https://dawnofthebored.wordpress.com/2018/01/05/mirindas-asesinas/#more-1177

SPANISH BIZARRO: LOS BINGUEROS

Pocas películas pueden presumir de haber alcanzado la categoría de culto. Pues bien, Los bingueros es una de ellas, entre otras cosas porque fue la película más taquillera de la España del 1979, con el consecuente estrellato de la pareja cómica Pajares/Esteso. 

Amadeo y Fermín son dos hombres con una vida mediocre. Ambos se conocen haciendo cola en un bingo y desde entonces se hacen inseparables. La ludopatía dominará su vida, en lo que es una clara referencia a la forma de pensar tan nuestra del obtener beneficios a tutiplén sin pegar un palo al agua. Mariano Ozores pone al descubierto la picaresca española con inteligencia y saber hacer, no en vano hablamos de un auténtico maestro de la caspa y el destape que siempre ha huido del gafapastismo y la pedantería que promueven otro tipo de películas. Los bingueros te puede gustar o no pero es un producto sincero que no busca más que divertir al espectador mediante humor de brocha gorda, generosos desnudos gratuitos y situaciones esperpénticas. 

El guión no es lo más destacable de un film que aprovecha cualquier excusa para mostrarnos tetas y culos ( en aquellos tiempos España empezaba a liberarse de la represión ). Las interpretaciones de Andrés Pajares y Fernando Esteso no dan para que Stanislavsky se sienta orgulloso pero ojito con los papeles secundarios de Antonio Ozores y Florinda Chico, los cuales aportan momentos hilarantes y cachondos por doquier. 

Se dice que Mariano Ozores tardó 3 semanas en escribir el guión y que no se podría hacer una segunda parte porque el Bingo ya no tiene la importancia que tenía en el año 1979. Sea como fuere, un servidor no pierde la esperanza de poder ver una secuela en condiciones de Los bingueros algún día. 

Nos encontramos ante una película clave en la historia del cine español le pese a quién le pese. Un film tremendamente divertido y alocado que hará que te enamores del Ozorismo y de las pelis casposas realizadas con los míticos Pajares y Esteso.

Aureli Del Pozo 

@Aureli_Vader

SPANISH BIZARRO: EL E.T.E Y EL OTO

Probablemente sea el exploit más casposo y desvergonzado de la famosa película de Steven Spielberg. Escrita, dirigida y producida por Manuel Esteba para mayor gloria de los Hermanos Calatrava ( el dúo cómico del momento ) fue rodada en un chalet y sus alrededores con el único propósito de parodiar hasta la extenuación E.T., el extraterrestre.

Una nave espacial más propia de la feria del pueblo aterriza en la Tierra soltando a patadas al feo de los Hermanos Calatrava. Con un disfraz comprado en el chino de la esquina el tío realiza una interpretación anárquica y desternillante durante toda la película, emitiendo sonidos incomprensibles para el oído humano. El niño con el que entabla amistad ( Curro ) es un cabrón de cuidado muy rollo Daniel el Travieso que no para de putear a su padre ( mención especial al momento en que le estropea los frenos del coche ). Y ojo con la hermana, una Diana Conca mayor de edad, vestida de colegiala y enamorada hasta las trancas de nuestro marciano protagonista.

El guión es demencial y lo podía haber escrito un niño de primaria pero, ¿Qué más da? Todos sabemos lo que venimos a ver. No esperes humor inteligente pues los chistes son de todo menos elaborados. Hablamos de una sucesión de numeritos propios de un “slapstick de mercadillo” que te pueden hacer gracia solo si vas de opiáceos hasta las cejas. Pero ahí es donde reside el verdadero encanto de esta bizarrada patria.

Circula el rumor de que Spielberg quiso demandar a Manuel Esteba pero que, una vez vio la película, decidió dejarlo correr. Solo el hecho de imaginarme al reputado director estadounidense viendo este film me provoca carcajadas.

En definitiva, estamos ante una peli atípica, cutre y sin prejuicios que, pese a ser un insulto a la inteligencia del espectador, entretiene y te deja con la boca abierta de la cantidad de gilipolleces que puedes llegar a visionar por minuto. Un experimento audiovisual no apto para cinéfilos de morro fino. 

Aureli Del Pozo 

@Aureli_Vader

Verónica

¡Muy buenas CineDominguers!,

Hoy voy a hacer triplete, ya que os voy a recomendar una peli guapa a la vez que os animo a ver un estreno en el cine y apoyar al cine nacional. Y es que ésta semana se ha estrenado una peli Española que va a dar mucho que hablar y para bien, al menos a mi parecer.

La peli en cuestión es Verónica, una cinta de terror basada o más bien inspirada en un misterioso suceso real de nuestro país, el del Caso/Expediente Vallecas. Un acontecimiento que tuvo lugar en los años 90 y dónde una adolescente comenzó a experimentar una serie de sucesos extraños tras realizar una Ouija, para al final fallecer.

Todo y que hasta aquí puede parecer un caso normal de Ouijas y posesiones, la particularidad del caso es que, tras la muerte de la joven comenzaron a ocurrir una serie de fenómenos Poltergeist cada vez más agresivos, cuyo apogeo fue presenciado por la policía y redactado en un informe oficial.

Pero Verónica no se centra en ésta parte más conocida y morbosa de la historia, si no que se centrará en que es lo que empezó a experimentar la chica tras realizar la sesión de espiritismo. Así que nos encontraremos con una chica responsable y dulce de clase media que con sus amigas deciden jugar a la Ouija, una diversión que se tuerce en el momento que el espíritu se pone agresivo y parece atacar a la protagonista.

Todo parece quedarse en un susto y todo parece haber vuelto a la normalidad, pero la realidad es que algo en ella ha cambiado y pronto descubrirá que alguien o algo, no se separa de ella desde ese día.

En Verónica nos encontramos con una película de terror de aquí, pero con una fórmula más fresca y sorprendente de lo habitual con una trama muy bien hilada que nos hace jugar entre el creer o no creer lo que estamos presenciando, si realmente está ocurriendo o simplemente son alucinaciones de una joven mente paranoica. Una nueva joya del terror Español que demás cuenta con un buen trabajo de ambientación que hace que plano tras plano viajemos a la década de los 90.

Ideal para ver con unos colegas y unas cervecitas una oscura y solitaria noche en el cine más cercano.

Cruzando el sentido

¡Buenos domingos!,

Ya sabéis que a mi me encantan las propuestas arriesgadas y más si son hechas en casa, así que hoy os traigo una película muy interesante ideal para ver un dominguito de relax.

La película en cuestión es "Cruzando el sentido", una película que trata sobre un chaval que cruza media España sin ningún otro vehículo que un skate. Un viaje cuya finalidad es un secreto para el espectador.

Pronto la peña empieza a especular sobre el personaje, el viaje y su motivo, la pelota crece hasta tal punto que se hace viral y el chico sin saberlo se convierte en todo un fenómeno mediático imparable a lo largo de todo el país.

Paisajes preciosos y personajes variopintos acompañarán a nuestro protagonista que en ocasiones lo pasará bien conociendo gente y disfrutando de su hospitalidad, mientras que en otras las pasará putas a lo largo de esta road movie con toques de falso documental tan llena de emociones, qué nos hará reflexionar sobre si lo que tenemos y deseamos realmente se corresponde con lo que necesitamos para ser felices.

"Cruzando el sentido" es una joyita de 2015 sencilla, suave a la vez que intensa y que quizás nos deje un regustillo a "Into the wild" pero en una versión más cercana y natural que nos llenará de energía para cumplir todos nuestros sueños.

Una peli ideal para ver tranquilamente en las vacaciones con una cervecita bien fría.

Pinchad aquí para ver el trailer

La Cosecha

¡Buenos domingos!,

Hoy os traigo una de las (para mí) mejores películas que se proyectaron el pasado fin de semana en el festival de cine de Sabadell.

La película en cuestión es "La Cosecha", una "found footage" española algo díficil de clasificar, podría llamarla comedia de terror pero sería algo injusto.

Todo empieza con un chavalín que se planta a silbar en medio de su jardín mientras se graba con una cámara, algo así como unas pruebas de sonido parece.

Hasta ahí la cosa no promete mucho, pero se va poniendo interesante a medida que vemos que va colocando más cámaras a lo largo de la casa y empiezan a aparecer "invitados" cámara en mano y con un número asignado.

¿Raro no?, como una especie de cita a ciegas en grupo para celebrar algo. ¿El qué?, eso es lo que os toca descubrir.

Personajes variados y pintorescos, situaciones que bailan entre la demencia y el cachondeo más puro y mucha, pero que mucha diversión nos espera en este joyón (como diría un coleguita), que te deja pegado al sofá y manteniendo la respiración en según que escenas.

Una cinta "low cost" que reafirma una vez más, que no importa el presupuesto, lo que importa es la calidad de la idea y el carisma de los personajes.

Ideal para verla con los coleguitas antes de iros de vacaciones a una casa rural.

Pinchad aquí para ver el tráiler