SPANISH BIZARRO: OT LA PELÍCULA

Nos situamos en Octubre del 2001. TVE inicia la emisión de un programa de cantantes novatos llamado “Operación Triunfo”. De inicio, nadie daba un puto duro por este programa pero el caso es que lo petó y tuvo unas audiencias espectaculares. Y claro, al igual que pasó con Gran Hermano, este exitoso formato televisivo era muy goloso para llevarlo a la gran pantalla. Y aquello que por ahí pasaban Jaume Balagueró y Paco Plaza. 

 

Estamos ante un documental que nos muestra la multitudinaria gira de los alumnos de "Operación Triunfo”. Los discos de las galas se vendieron como churros y supuso un buen trampolín para muchos de ellos. La historia se centra en la gira veraniega durante la cual los jóvenes, convertidos en putas estrellas, recorrieron España dando conciertos. 

 

Unos años antes de su triunfo con la notable REC, Jaume Balagueró y Paco Plaza decidieron poner una mancha en su filmografía dirigiendo este esperpento. Aunque probablemente OT: LA PELÍCULA sea su peli más terrorífica. 

La dirección es plana sin apenas recursos de estilo. El montaje es correcto y poco más, simplemente se intercalan las canciones de los conciertos con las entrevistas. Eso sí, molan esos primeros planos de Javián afeitándose, las transiciones con los viajes en autocar, las locuras de la peña empujando a la entrada de los conciertos y en los aeropuertos…etc. 

Dentro de las entrevistas con los cantantes de OT predomina el mensaje de que todo va muy rápido y que les cuesta asimilar tanto éxito de golpe. Vivir en soledad rodeado de multitud. La fama es así. 

Vemos a un Bisbal mucho menos maduro e ingenuo a más no poder, viviendo un idílico romance con Chenoa lejos de la sonada ruptura posterior ( momento chandal ) y la más actual cobra del copón. También me hizo gracia Gisela con su alegato de dejarse sorprender y ser una niña toda la vida ( ¿síndrome de Peter Pan? ) o Rosa de España besándose con todo dios en el aeropuerto como si fuese Lady Gaga. 

Bustamante diciendo que es una persona que le cuesta llorar es lo más cachondo que tiene la película. El llorica oficial de España negando su condición, ¡venga ya!. También llama la atención la llamada que hace a sus padres para que le carguen dinero en el móvil en plan “me molesta que te cagas salir a la calle”. Algo que tiene relación directa con el momento en que él y Naím Thomas abren la ventana del hotel y son aclamados como dioses. 

Un pequeño momento autocrítico lo vemos cuando Alejandro habla de la importancia de la televisión y su enorme poder a la hora de triunfar en la música. Quizás sea la reflexión más inteligente que se haga en toda la película y creo que no es casualidad que Alejandro fuera uno de los concursantes más ignorados del concurso. 

A destacar también el grupillo de losers: Javián ( que habla de los desprecios que le hacían las fans y lo mucho que esto le afectaba ), Geno, Mireia y Alex que conformaban ese grupo de vergüenza ajena llamado Fórmula Abierta. Viven momentos de tensión por no ponerse de acuerdo con los pasos del baile. Patético 

 

"OT: la película" tuvo una recaudación de más de 800.000 euros, aunque se quedó muy lejos de los grandes taquillazos de 2002. De hecho, el producto parecía estar pensado para su distribución directa en video y no es de extrañar que su lanzamiento en este formato se produjera sólo un mes después de la llegada del film a la gran pantalla. Las malas críticas, que definieron la cinta como una "operación de mercadotecnia sólo apta para los fans", tampoco ayudaron al éxito del documental. 

 

Hablamos de 85 minutos que se hacen algo largos para la mierda que nos tienen que mostrar. Mejor echaros una siesta.

Aureli Del Pozo 

@Aureli_Vader

Anime No Shiro: Flavors of youth

¡Konnichiwa dominguers!

De los creadores de Your Name hoy toca algo de anime ambientado en la china moderna.

Navegando por Netflix, que no para de sorprenderme en cuanto a animación japonesa, me topé con una de sus originales algo peculiar. Y esque, está película es una antología de tres cortos de animación japonesa, donde nos hablan de recuerdos y reencuentros de la vida, donde todos tienen en común el País donde transcurren sus historias, China.

Shiki Oriori: Flavors of youth es una película anime del año 2018, dirigida por Yoshitaka Takeuchi, compuesta por tres cortos animados y hecha por la productora china Haoliner y el estudio de animación CoMix Wave Films Inc para Netflix.

Vamos a ver qué tres cortos podemos encontrar, sin antes decir algo importante. Las tres historias tienen una bonita banda sonora, unos lugares especiales y unas bonitas historias, pero solo una, consigue ese clímax al finalizar y contagiarnos de algo de esa magia que pudimos ver en Your Name.

Dicho esto, vamos con los tres cortos.


Fideos de arroz

El menos extendido de estos tres cortos, nos cuenta una historia sobre la comida en el presente y pasado. Recuerdos que gracias a los Fideos, le trae a nuestro personaje Xiao Ming, platillo que degustaba con su abuela. En donde somos participes de la rutina de un pueblo, que gracias a algo tan sencillo como la comida puede ser algo que haga feliz a las personas y la diferencia entra ellos y la ciudad moderna. Pero, que lo bueno nunca dura para siempre.

Un pequeño desfile de moda

Nos adentramos en el mundo del modelaje con la reconocida modelo Yi Lin y su hermana Lulu, ambas con diferentes personalidades y metas. Lulu llega al departamento de Yi Lin después de que sus padres murieron y busca un vínculo con su única hermana. En este corto veremos como, a pesar de las piedras en el camino, debemos luchar por nuestros sueños y metas.

Amor en Shanghái

Para mí el mejor de estos tres cortos y donde podemos apreciar ese toque mágico que envolvió a Your Name.
Li Mo, un hombre con un trabajo estable, pero que no se siente realizado por lo que tiene, recordará, gracias a un cassette, su primer amor.
Durante el corto veremos, entre flashbacks de su vida, como recorre la ciudad de Shanghái para hacerse con un viejo reproductor para poder escuchar la cinta. Nos recordará, con estos flashbacks, su infancia, sus conversaciones, sus aspiraciones y su gran amor.

Para mí es una buena película, todos los cortos aportan su granito de arena, para que el clímax sea más potente con el último de ellos. Gran banda sonora y gran animación para los amantes de este género.


¡Arigato¡ ¡Hasta la próxima!

Trailer:

The British Corner: Tommy

Hello, Dominguers! Es hora de ponerse el bombín y preparar el té, porque llega una nueva entrega de The British Corner.

Hoy me apetece rockandrollear un poco la sección, y lo haremos a través de la música de una de las bandas británicas más influyentes de los años 60 y 70: THE WHO. Hace meses ya reseñamos Quadrophenia, la película de 1973 que se inspiró en su ópera rock más conocida, y hoy echaremos un ojo a la que seguramente es su segunda ópera rock por excelencia: toca TOMMY.

Tommy es una producción británica del año 1975, catalogada como drama musical y dirigida por Ken Rusell. Perteneciente al género de cine independiente, toda ella está basada en el álbum homónimo de The Who, publicado en 1969.

La introducción a la trama nos lleva hasta 1945, donde se nos muestra al Capitán Walker (Robert Powell) pasando la luna de miel con su recién estrenada esposa Nora (Ann-Margret). Poco dura la felicidad, pues Walker es llamado a filas para combatir en la Segunda Guerra Mundial como piloto de la Royal Air Force, siendo su avión derribado por el enemigo y dado por muerto.

En pleno Día de la Victoria, Nora da a luz al hijo que esperaba del Capitán Walker, al cual decide llamar Tommy (interpretado de niño por Barry Winch). Contando la criatura con cinco años, es llevado por su madre a un Summer Camp en dónde ella conocerá a Frank (Oliver Reed), un trabajador del campamento del cual se enamorará e iniciará una relación. Establecidos los tres en la vieja casa del Capitán Walker, y haciendo planes de futuro, se verán sorprendidos por la inesperada llegada del mismo Walker. Encontrando éste a su mujer con su nueva pareja, es asesinado accidentalmente por Frank ante los ojos del propio Tommy.

Frank y Nora, conscientes de que el pequeño ha sido testigo de todos los hechos, le insisten en que debe olvidar lo sucedido y hacer ver que no ha pasado nada. Pero sus deseos van más allá, logrando inducir en el pequeño Tommy una especie de amnesia que no le dejará ver, oír ni hablar. Los años van pasando, y Tommy ya se ha convertido en un adolescente (interpretado ahora por el propio Roger Daltrey) al cual no hay manera de sacarle de su estado de shock en el que lleva metido tanto tiempo... de momento.

"Tommy" son dos horas de pura delicia musical. No hay ni un sólo segundo de la película en el que se pueda encontrar algo de diálogo que sea hablado y no cantado. Canciones de The Who nos llevan de la mano a lo largo de ella, combinadas con escenas de auténtica psicodelia. Además, hay que añadir que el film cuenta con un reparto de actores de auténtico lujo: estrellas del cine y la música, tales como Jack Nicholson, Tina Turner, Eric Clapton, Elton John... Sumándoles a ellos a los propios The Who, se mezcla todo en una maravillosa coctelera que es ésta producción, dándonos como resultado un "cóctel" que no puede resultar más gustoso.

Aquí os dejo el tráiler, como viene siendo habitual:

Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!

Campeones

¡Muy buenas Dominguers!,

El tema de las discapacidades mentales mentales es un tema algo delicado de tratar en el cine es algo complicado, ya que hoy en día ( y cada vez más ) es complicado hacer un producto que no ofenda a nadie y que a la vez sea algo divertido y que no tire del recurso de dar penita durante toda la peli. 

Pero de eso va la recomendación de hoy, una comedia sobre unos chavales discapacitados que nos hará reír gracias a un equilibrio bastante digno de lo correcto y lo incorrecto, sencillita pero que nos hará pasar un buen rato en el cine.

La peli en cuestión es Campeones, una comedia social/deportiva dónde un entrenador de baloncesto, de esos que tienen más ego que estatura, la lía mucho por conducir bajo los efectos del alpiste y debe de hacer trabajos sociales con tal de eludir el trullo. Dicho trabajo es el de entrenar a "Los Amigos", unos chavales con discapacidad mental que juegan al basket, y convertirlos en un equipo de verdad.

El rollo está en que el equipo no tiene ni la más mínima idea de jugar y el entrenador tres cuartos de lo mismo pero de empatía y de saber enseñar. Porque el tío de dar gritos y decir palabreo técnico tiene un máster, pero de enseñar a uno que no sabe si botar una pelota, más bien poco.

Total, que nos encontramos a un entrenador subidito entrenando a unos chavales especiales al que para más inri, está sin curro y reñido con la mujer. Pero pronto todo cambia cuándo de un día para otro el equipo es seleccionado para un campeonato nacional, el tío se pone en plan "por mis huevos", le echa ganas a lo de entrenar a "Los Amigos" y poco a poco su papel de entrenador pasa al de ser alumno, ya que poco a poco el equipo y la situación en general le irán enseñando a portarse bien con los demás y ser mejor persona en general.

Unos actores de lo más natural, situaciones de lo más pintorescas y mucho humor tontorrón y gamberro, son algunas de las cosas que podremos encontrar en ésta tronchante comedia Española de 2018 qué, todo y no contar con una de las tramas más originales que podamos ver, entretiene mucho gracias a la naturalidad de sus personajes y a su mensaje social. Un producto sencillito, tontorrón y con un mensaje de buenrollismo que buena falta hace en los tiempos que corren.

Ideal para ver con unas servesitas bien frescas y algún coleguita ranciete.

Relatos Salvajes

¡Muy buenas Dominguers!,

Un género que me mola bastante es el de las películas de episodios, títulos que basan su metraje en pequeñas historias, por lo general, de trama inconexa pero que giran en torno al mismo tema.

Para éste dominguito os traigo una de éstas, cuyas potentes historias se mueven por la temática del arrebato de furia más o menos instantáneo. La peli en cuestión es Relatos Salvajes, una peli Argentina de 2014 la cuál en cada uno de sus seis episodios, se nos muestra una situación tocacojones cotidiana  (como bien puede ser que la grúa te pispe el coche) que acaba en una respuesta totalmente salvaje por parte de la persona afectada.

Seis historias breves y muy intensas con las que conectaremos muy rápido, gracias a la naturalidad con las que están contadas, lo cotidiano de sus tramas y sobretodo por la facilidad con la que conectaremos con sus personajes. Además cuenta con una fotografía y demás aspectos técnicos de ole.

Frustraciones llevadas al máximo nivel, soluciones muy drásticas, humor negro y mucha violencia e intensidad son algunos de los ingredientes que nos ofrece éste salvaje cóctel de pequeños relatos salvajes que, a la vez que nos pondrán de muy mala leche, nos hará pasar un muy buen rato. Es algo así como asistir a una buena sesión de cortometrajes.

Ideal para ver en cualquier momento, con unas servesitas bien frescas y algún colega enfadado con la vida.

Anime No Shiro: El viaje de Chihiro

¡Konnichiwa dominguers!

Revisando las entradas, me he dado cuenta de que no había reseñado esta maravilla del cine Anime. Si que habia hablado de su director, pero no de una de sus más populares obras en el mundo.

Una de las mejores obras para descubrir el mundo de Miyazaki.

El viaje de Chihiro es una película dirigida por Hayao Miyazaki y producida por Studio Ghibli. Se trata del séptimo largometraje dirigido por Miyazaki dentro del estudio y de la decimotercera producción de Ghibli.

Chihiro es una niña de diez años que debe mudarse a otra ciudad con sus padres, ya que deja toda su infancia y amigos atrás, se siente triste y molesta. De camino a su nuevo hogar, la familia se extravía por una carretera secundaria hasta llegar a un túnel. Al atravesarlo descubren lo que parecen las ruinas de algun antiguo parque. Chihiro inspecciona la zona por su cuenta, muy a su pesar, pues ella quiere quedarse en el coche. La niña se aleja demasiado y pierde de vista a sus padres. Encuentra un restaurante pero nadie hay allí: ni camareros, ni cocineros, ni clientes. Sus padres encuentran el lugar y deciden quedarse a comer, pues la comida está recién hecha y huele fenomenal. Empieza aanochecer. Chihiro muestra su inquietud por el extraño lugar y ruega a sus padres que se vayan de allí, cada vez más enfadada. Para sorpresa de la pequeña, al caer la noche la ciudad cobra vida y se llena de espíritus. De repente sus padres se ven transformados en enormes cerdos y son llevados a una cochiquera, ante la horrorizada Chihiro. A partir de entonces, Chihiro deberá esforzarse, trabajando, para librar a sus padres, y a ella misma, de la brujería de ese mundo lleno de espíritus y extraños seres.

Chihiro, entre el recelo, la ensoñación y la inocencia, intentará por todos los medios encajar en ese fantasmagórico lugar y hacer todo lo que le manden, sin olvidar nunca su objetivo. Allí se verá rodeada por diferentes y muy pintorescos personajes como la dueña de “la casa de baños termales”, una cruel bruja que roba el nombre a Chihiro; sus compañeros de trabajo que tratarán de orientarla en sus nuevas y curiosas tareas, el maestro de la sala de máquinas que ayudará a Chihiro en todo momento, los espíritus clientes de la casa y otros muchos misteriosos e insólitos personajes como Haku, un muchacho que ayuda a Chihiro en su fantástico viaje para liberar a sus padres y salir de aquel lugar tan extraño.

El viaje de Chihiro no es más que un viaje espiritual hacia el autoconocimiento, un viaje que deja atrás la niñez para dar paso a una nueva Chihiro más madura. Deberá trabajar duro, tras haberle arrebatado a sus padres, su nombre e incluso verse menospreciada por su condición humana.

Pasará por terribles pruebas en el día a día y todo por conseguir su objetivo, salvar a sus padres y poder marcharse de ese extraño lugar. 

¿Quien es esa malvada bruja?, ¿Quien son esos extraños seres?, Y lo que es más importante, ¿Conseguirá Chihiro escapar de ese lugar y salvar a sus padres?

Todo esto con una animación de 10 y una banda sonora simplemente magnífica. Miyazaki y Studio Gibli, siempre es un 10.

¡Arigato¡ ¡Hasta la próxima!

Trailer:

The British Corner: Rescaten el "Titanic"

Hello, Dominguers! Es hora de ponerse el bombín y preparar el té, porque llega una nueva entrega de The British Corner.

Hoy os acerco un título que es un auténtico porro, una película digna de la sección Spanish Bizarro del compañero Aureli del Pozo. Hace algo más de un año os reseñé la que para mí es la película que retrata más fielmente el hundimiento del RMS Titanic (La última noche del "Titanic"), y sobre dicha catástrofe se han rodado decenas y decenas de títulos. Pero... ¿se han rodado películas sobre recuperar el pecio del barco más célebre del fondo del Atlántico? Pues sí, una: RESCATEN EL "TITANIC".

Rescaten el "Titanic" es una producción británica-estadounidense del año 1980, catalogada como cine de aventuras y dirigida por Jerry Jameson. Estrenada como título de cine independiente, nos cuenta la historia de un grupo de expertos en hundimientos que han de llevar a cabo su hazaña más grande: reflotar el transatlántico hundido más famoso de todos. El guión del film está basado en el libro del mismo nombre, escrito por Clive Cussler en 1976.

La trama nos sitúa directamente en plena Guerra Fría. En la isla ficticia de Svardlov, cerca del Mar de Barents, territorio soviético, un espía estadounidense irrumpe en una vieja mina donde descubre el cadáver congelado de Jake Hobart, un antiguo sargento del ejército de los EEUU. Junto a él, un periódico antiguo datado de 1911. Justo cuando el espía descubre indicios de un raro mineral llamado byzanium, fuerzas soviéticas le sorprenden y disparan, siendo rescatado en el último segundo por Dirk Pitt (Richard Jordan), un antiguo marino que actúa clandestinamente.

De vuelta en EEUU corresponde al científico Gene Seagram (David Selby) y a James Sandecker (Jason Robards), jefe de una especie de agencia para la exploración y estudio del fondo marino, explicar el valor del mineral encontrado: se trata de un material indispensable para un nuevo sistema de defensa, llamado Proyecto Sicilia, que mediante rayo láser destruiría cualquier misil lanzado desde la Unión Soviética hacia EEUU.

Es así como Pitt y la CIA indagan hasta descubrir que varias cajas llenas del susodicho mineral fueron embarcadas en abril de 1912 a bordo del Titanic por un ciudadano estadounidense. Con la ayuda de John Bigalow (Alec Guinness), uno de los últimos supervivientes de la tragedia y que fue la última persona que vió con vida a la persona que introdujo el mineral en el barco, se organiza una expedición para descubrir los restos del hundimiento (aquí hay que apostillar que, a la fecha en que se escribió el libro que dió pie a la película, ni cuando ésta se estrenó, se habían descubierto todavía los auténticos restos del Titanic, algo que sucedió en septiembre de 1985 por Robert Ballard).

El grupo expedicionario valora y al final asiente que la única forma de lograr acceder al preciado mineral es reflotando el barco hacia la superficie. Pitt esboza un plan de "rescate" del Titanic, que Sandecker presenta al presidente de los EEUU. Éste da luz verde a la operación, poniéndose Pitt al frente. Empieza una sacrificada aventura que, si ya de por sí resulta costosa, con los espías soviéticos del KGB al acecho se tornará más complicada...

La galleta que se dió "Rescaten el Titanic" en la gran pantalla fue tremenda. La crítica se cebó tanto con la producción, que casi no se salvó ni el apuntador. Recibió tantas críticas negativas que Cussler, el autor del libro en que se inspiró el film, se negó a ceder derechos para que la productora de la película (la británica "ITC Entertainment") hiciese adaptaciones de sus libros en el futuro. Los resultados e ingresos fueron realmente pobres para el costoso y ambicioso proyecto que fue en su origen. Aún así, no deja de ser una producción de aventuras y ficción cuyas dos horas tampoco resultan tan desagradables de ver. Con un buen bol de palomitas o gominolas y unas pintas de cerveza, pasa seguro.

Aquí os dejo, como de costumbre, el tráiler:

Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!