lunes, 31 de octubre de 2016

FreeDomingo especial Halloween: Miedo en la Ciudad de los Muertos Vivientes

Domingos, domingas… hoy es el día en que más de uno quisiéramos estar en EEUU para celebrar Halloween en todo su esplendor, pero como somos unos pobres bloggers muertos de hambre estamos aquí. Y currando. Pero bueno, nos queda el consuelo de transportarnos a otros mundos a través de nuestro amado cine.

Si fuera actor y tuviera 20 años más, probablemente me fliparía trabajar con Fulci. Es un dos por uno: estás trabajando y además estás sufriendo las perrerías más brutas que se te puedan pasar por la cabeza, como una casa del terror a un nivel extremo. Las maravillosas ideas del director para hacer sus películas tan brutalmente atractivas conllevaba hacer sufrir a los actores tanto o más que los personajes que interpretaban, llevándoles en muchos casos al límite. Y no hay mayor ejemplo de ello que su “trilogía” de las puertas del infierno. Es imposible enfrentarte a cualquiera de las tres películas (Miedo en la Ciudad de los Muertos Vivientes, El Más Allá y Aquella Casa al Lado del Cementerio) sin que se te quede al menos una escena de cada una de ellas grabada en la retina. Por algo el tito Fulci compartía el título de “Godfather of gore” con Herschell Gordon Lewis, ¿no?


Cada una de las tres películas de esta trilogía (que nada tienen que ver entre sí, más allá de que el argumento de cada una de ellas ronda alrededor del mito de las siete puertas del infierno) es una maravilla a su manera, pero como allhallow’sevees para un servidor día de ver por lo menos un título de zombies, que mejor que haceros una pequeña reseña de una de las mejores películas de la historia del género y el título que abre la trilogía… aunque no sea una película de zombies al 100%. Si no la has visto ya estás tardando. Sirva esta reseña, libre de spoilers, para convencerte de ello.

Miedo en la Ciudad de los Muertos Vivientes (“PauraNellaCittàdeiMortiViventi”) siempre ha estado a la sombra de El Más Allá entre los aficionados al género. Bien valorada, pero siempre por debajo de la considerada por muchos como la obra maestra de Fulci. Para mí siempre ha estado por encima de los otros dos títulos de la trilogía, y su revisionado no ha hecho más que confirmarlo: estamos hablando de uno de los mejores títulos de Fulci (para un servidor, el mejor junto a El Destripador de Nueva York), con un guion genial y un ambiente que se enrarece a medida que avanza el metraje para culminar en un final que es simplemente perfecto, a pesar de ser, según las malas lenguas, un error que arreglaron como buenamente pudieron durante el montaje.


La historia da inicio con una sesión de espiritismo en la que KatrionaMaccoll se va al otro barrio, no sin antes haber visto cómo un cura se suicidaba en un cementerio en Dunwich (en claro homenaje a Lovecraft y su relato “El Horror de Dunwich”), provocando que se abra una puerta al infierno. De repente, en el pequeño pueblo comienzan a ocurrir cosas horribles, hecho que hará que el reportero Peter Bell (interpretado por Christopher George) comience una carrera contrarreloj para cerrar el acceso al inframundo.

A lo largo de su metraje encontramos situaciones memorables que son ya historia del terror. Aunque no hayas visto la película, si eres aficionado al género habrás visto, en algún momento de tu vida, la escena con un jovenzuelo Michele Soavi en un coche con una actriz que interpreta a su pareja, la cual empieza a vomitar sus propios intestinos. Y no, no hablamos de intestinos de atrezzo; hablamos de vísceras de cordero compradas en la carnicería de la esquina, todavía tibias. Si antes hablábamos de cómo Fulci llevaba al extremo a sus actores y actrices, Daniela Doria (la sufrida actriz que interpretó ésta escena) es el mejor ejemplo de ello, puesto que también muere de forma horrible en otras películas del mítico realizador como en El Gato Negro, El Destripador de Nueva York y Aquella Casa al Lado del Cementerio. Otro gran ejemplo de éste hecho es la escena en que 10kg de gusanos entran volando por la ventana. ¿Para qué usar gusanos de atrezzo, con todo el trabajo de artesanía que supondría, pudiendo utilizar gusanos de verdad? Lucio Fulci: genio y figura.


Esos característicos ultra primeros planos de los ojos son marca de la casa, al igual que esos travellings y zooms. La obsesión de Fulci con no esconderle nada al espectador es lo que le lleva a crear algunas de las secuencias de gore más memorables de la historia del género, y precisamente éste título es un gran ejemplo de ello. Reflejos y resquicios de otras épocas en que la artesanía primaba sobre el CGI, y encima todo regado con una exquisita banda sonora del genio Fabio Frizzi, que está tristemente de actualidad estos días debido a la cancelación de su concierto en Barcelona dentro del marco de la celebración del 50º aniversario del Festival de Sitges. 

En definitiva, uno de los trabajos más completos y disfrutables del poeta de lo macabro, el cual siempre utilizo para recomendar a quien no conoce la obra del realizador italiano ya que sirve como puente (junto a El Más Allá y Angustia de Silencio) a otras de sus obras, quizás más densas y con un ritmo narrativo más lento en algunos casos. Esto, dominguers, es Serie B para gourmets.


Y recordad que hoy os picarán a casa niños disfrazados, antes los que tenéis varias opciones, que van desde no abrirles la puerta hasta cerrársela en la cara, pasando por la maravillosa opción de hacer coles de Bruselas y cebollas cubiertas de caramelo para que se piensen que es una golosina. Se llevarán una maravillosa sorpresa, y así también ayudarás a que la juventud coma verduras. Esto restará tiempo de vuestra condena de servicios comunitarios, seguro.

Happy Halloween &HAIL SEITAN!

domingo, 30 de octubre de 2016

Funny Games (USA)

¡Muy buenas!,

Siguiendo con nuestro ciclo de Halloween me la juego con el remake americano de un título europeo, un home invasion para mi imprescindible y que no me canso de verla.

Me tacharéis de loco por recomendar una película europea re-hecha a la americana, pero que no cunda el pánico porque se trata ni más ni menos de "Funny Games". El que la conozca ya sabe por dónde van los tiros ya que una cosa es un remake de la mano de un director diferente y otra es que el original adapte la película a otro mercado de la manera que lo hizo él.


Porque diez años después de su estreno, el australiano Michael Haneke copió plano a plano la película para llevarla al mercado norteamericano tendiendo así una mayor distribución que la primera, cosa que hizo que ésta llegara a nuestros cines y cómo no, fue apartada al lado oscuro de la cartelera.

La película comienza con la llegada de una familia a su casita de verano dónde esperan pasar unas vacaciones de relax navegando y haciendo ese tipo de cosas propias de las familias felices de las pelis.


Pronto se presentan un par de chavales bien vestiditos y muy educados que dicen ser amigos de los vecinos a pedir unos huevos para hacer la comida. Pronto la situación se vuelve incómoda y empieza la acción, ya que los jóvenes son un par de psicópatas que raptan a la familia y apuestan con ellos sobre quién llegará vivo al día siguiente, si la familia o los asesinos.


Una película provocadora, cruda y realista que no tiene ningún problema en mostrarnos escenas incómodas y retorcidas donde una familia luchará por su vida contra un par de chavales que no tienen nada mejor que hacer que raptar y torturar a los veraneantes en su propia casa. Un título interesante por el contenido y por la ejecución ya que interactúa directamente con el espectador dándole un toque más surrealista si cabe a al trama, haciendo que éste le de vueltas al coco.

Arriba versión 1997, abajo 2007. Planos prácticamente iguales, todo un efecto dejavu.
Rotura de rodillas, angustia, tensión, violencia y mucha mala leche es lo encontraremos en éste clon de 2007 del "Funny Games" del 97 de la mano de su mismo director. Todo y que el nuevo reparto "más guapo" le quita algo de crudeza, es una indispensable joyita del home invasion y un remake muy curioso, sin duda un gran ejercicio cinematográfico.

Ideal para ver con unos colegas en su casoplón de verano junto a unas cervezas y unos palos de golf.




viernes, 28 de octubre de 2016

ChinoDomingo especial Halloween: Encuentros en el más allá

¡Muy buenas!,

Con motivo del especial Halloween que estamos realizando ésta semana en el blog os traigo algo bueno bueno bueno, un clásico de la Golden Harvest ideal para la ocasión ya que combina de una forma muy resultona los espíritus y las artes marciales.

Mi recomendación para que paséis un Halloween al más puro estilo ChinoDomingo es:

"Encuentros en el más allá" aka "Encounter of the spooky kind"


Debido a que ésta película es de calidad (Golden Harvest fue una de las mayores productoras de cine de artes marciales junto a la Shaw Brothers entre los 70 y los 80) actualmente podemos encontrarla en una buena edición bien digitalizada de la mano de Selecta Visión con sus extras, audio original y toda la mandanga que nos mola a los frikis.

La trama de la peli se centra en un asustadizo conductor de las típicas carretillas chinas (encarnado por su director y una de las superstars de la Golden Harvest Sammo Hung) cuya mujer le pone la cornamenta con el pervertido y viejoverde de su jefe.

Hoy no he puesto foto de la portada porque no es chunga, siento decepcionaros
En una de éstas que el pobre chino se toma un descanso para ver a su hermosa mujer casi sorprende a los amantes con las manos en la masa y su jefe, por si las moscas el empleado se huele algo, encarga a su becario la tarea de asesinarlo y que parezca un accidente. Y no hay mejor manera para hacerlo que contratando a un brujo al que le va la pasta más que a un tonto un lápiz y por un buen puñado de monedas se salta todas las normas éticas de sus artes esotéricas.


El brujo se pone manos a la obra y engaña a nuestro protagonista para que pase la noche en el cementerio dónde le espera el ataque de un vampiro karateka. Pero el carretillero tiene mucha suerte, y mientras se dirige de cabeza a la trampa aparece el hermano del brujo (que no está muy de acuerdo con todo éste fregao) y le ayuda a salir vivo de ahí.

Pero la vida no es tan sencilla y los malos no se rinden tan fácilmente, así que rápidamente idean otro plan aún más sádico y retorcido para quitarse de encima al fiel esposo.


"Encuentros en el más allá" es una comedia de artes marciales qué, con lo paranormal como base, nos deleita con unas excepcionales coreografías dentro de un delirante entramado lleno de humor sin vergüenza ni prejuicios que, a medida que avanza, va tomando un tono más serio y lleno de acción para culminar con un final que nos dejará con la cara de tonto.

Pero no es oro todo lo que reluce y es que en la peli para realizar uno de los rituales decapitan a una gallina viva a golpe de hacha. Era otra época, otra cultura y otro cine, pero es un detalle que creo debo mencionar para que los más sensibles en éstos temas lo tengáis en cuenta. Aún así, es una película muy divertida y recomendable.


Vampiros saltarines que reparten a base de bien, magia negra, peleas de calidad, super efectos especiales y una historia de amor muy tóxico son algunas de las cosas que ofrece ésta película que os cambiará esa mentalidad de que todas las pelis de chinos son iguales.

¡Hasta el próximo ChinoDomingo!


miércoles, 26 de octubre de 2016

The British Corner especial Halloween: La Dama de Hierro

Hi, Britishness lovers! Bienvenid@s a una nueva entrega de The British Corner.

Se acerca el día 31 de octubre, fecha que en el mundo anglosajón celebramos con la fiesta de Halloween. Así que para crear ambientillo en la sección, hoy os voy a recomendar una película sobre una terrorífica bruja que tuvo atemorizada a la población del Reino Unido durante 11 largos años, un ser sin piedad: Margaret Hilda Roberts, más conocida por su apellido de casada, MARGARET THATCHER. Vamos a echarle un ojo a LA DAMA DE HIERRO.


La Dama de Hierro es una producción británica del año 2012, catalogada como drama, y dirigida por Phyllida Lloyd. Lejos de ser el clásico biopic, en ella se nos muestra tres días en la vida de una Margaret Thatcher (interpretada por Meryl Streep) anciana y demente, que no logra distinguir el pasado del presente. A través de flashbacks, vemos episodios de su juventud y el ascenso hacia lo más alto del poder en el Parlamento.

La película nos sitúa en Londres, en el año 2008, pues aparece en las noticias el atentado terrorista que hubo en el Hotel Marriot de Islamabad (Pakistán). Thatcher está en un supermercado comprando leche, pero ni los dueños ni los demás clientes logran reconocer a la vieja Dama. A su regreso a casa, descubrimos una de las secuelas que le provoca su cada vez más acentuada demencia: sigue tratando con su marido Denis (interpretado por Jim Broadbent) con total naturalidad, a pesar de llevar cinco años muerto. Constantemente ve la figura de su difunto esposo.


Otro tema que se nos presenta es el precio personal que Thatcher tuvo que pagar por su carrera política y el poder que ostentó: un marido que se muestra ambivalente con el ascenso al poder de su mujer, un hijo (Mark) que vive desde hace años en Sudáfrica y apenas mantiene contacto con ella, y una hija (Carol, interpretada por Olivia Colman) que a pesar de la relación tensa que mantienen intenta concienciar a su madre de que ya no es Prime Minister y de que el señor Thatcher lleva años muerto. También se nos muestra su gran afición por el whisky, bebida que toma a todas horas, y que le valió en su época que las malas lenguas le pusieran el apodo de La Dama del Cacharro, clara ironía a mala fe del mote original que le pusieron los soviéticos.

A lo largo de la película los flashbacks de Thatcher nos transportan a episodios anteriores de su vida, siendo el primer recuerdo el de ella con sus padres en la tienda de comestibles que éstos regentaban, en pleno Blitz alemán de la Segunda Guerra Mundial. Se nos presenta a una joven Thatcher diferente al resto de chicas de su edad, más preocupada por labrarse un buen futuro que por salir y divertirse. Presencia con gran entusiasmo los discursos políticos de su padre (a quien idolatraba), y se nos da a entender la mala relación que tenía con su madre (que reacciona con frialdad al anuncio de su hija de que ha obtenido plaza en la prestigiosa Universidad de Oxford).


Podremos ver cómo quiso abrirse camino en un mundo claramente de hombres, sus inicios en el Partido Conservador, su primer asiento en la Cámara de los Comunes como Secretaria de Educación, sus entrenos de voz y cambio de imagen para aspirar a líder de los Tories, su definitiva llegada al poder, los graves conflictos a los que como Prime Minister tuvo que hacer frente (políticas monetarias estrictas, Disturbios de Brixton de 1981, Huelga Nacional de Mineros, un atentado del IRA que casi le cuesta la vida, la Guerra de las Malvinas...), etc. Flashbacks y escenas actuales se van entremezclando a lo largo de la película de forma sublime.

En "La Dama de Hierro" se nos intenta mostrar a lo largo de casi dos horas el lado más afable y humano de Thatcher. La magistral interpretación (una más) de Streep, sobretodo como "Thatcher anciana y senil", hace que incluso se pueda llegar a sentir compasión hacia una figura que fue déspota, fría, arrogante, impasible, una auténtica tirana política, que se ganó el desprecio de una gran parte del país e incluso de su propia familia, a la que no le importó dejar de lado con tal de conseguir sus objetivos. Una mujer ambiciosa y sin límites, que con su peculiar carácter consiguió no dejar indiferente a nadie, fueran amigos o enemigos. Por cierto: ¿sabéis cuál fue la canción más reproducida en el Reino Unido tras la muerte de Thatcher? "¡Ding Dong, la bruja ha muerto!", que cantaba Judy Garland en "El Mago de Oz". Humor inglés...

Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!

Trailer:

lunes, 24 de octubre de 2016

FreeDomingo especial Halloween: La casa del terror (TRAPPED ASHES)

¡Qué pasó dominguers!

Justo en una semana llega Halloween, ese día en que cuatro niños van disfrazados picando a las casas diciendo “truco o trato” y recibiendo un sonoro portazo por respuesta. Y más si vives en Catalunya, donde la insulsa y aburrida Castanyada gana la partida en la gran mayoría de sitios. Para algo bueno que se nos pega… Y luego los niños vuelven a sus casas frustrados y con la cesta con cuatro putos caramelos de miel y limón con el papel pegado que algún despistado ha encontrado en el fondo de un bote lleno de polvo.
Y luego están las cadenas de televisión, que programan tres películas de terror al año, una de ellas en Halloween como una especie de ejercicio de limpieza de conciencia, que probablemente sea La Novia de Chucky (por enésima vez) y el resto del año siguen marginando y menospreciando el género.

Así que la alternativa acaba siendo la de siempre: tirar de videoteca para poder ver cosas decentes, y no los mismos especiales y películas por trigésimo-quinta vez.  


Personalmente hay algo que me encanta en Halloween y en las fechas que lo rodean: ver antologías de terror. Son días para revisar Cryptshow, V/H/S, Cuentos de Ultratumba, Doctor Terror, Bolsa de Cadáveres, etc… pero también para descubrir nuevos o viejos trabajos que todavía no hayas visto. Ese fue mi caso, y desprecinté (por fin) el DVD de la antología La Casa del Terror (Trapped Ashes), con fragmentos dirigidos por directores reputados del género como Sean S. Cunningham (Viernes 13, Profundidad Seis…), Joe Dante (Gremlins, Aullidos) o Ken Russell (Viaje Alucinante al Fondo de la Mente…). Con tales nombres uno espera encontrarse con un buen conjunto de historias, pero el film se queda en un mero entretenimiento muy apto para adolescentes sobrehormonados en busca de esa película tan apta para ver con los colegas en estas fechas tan señaladas. ¿Por qué parece enfocada a ese público? Sencillo: tetas, sangre y humor que pretende ser negro al estilo de Historias de la Cripta pero se queda en descafeinado. Como toda buena antología, vamos por partes… Y, ya sabéis, como siempre libre de spoilers. Eso sí, en esta ocasión comentamos el argumento de cada fragmento sin entrar en detalles reveladores que puedan afectar a su visionado.


La película comienza con un grupo de gente subiéndose a un carrito que realiza un tour por unos estudios de cine: dos parejas, un antiguo actor de serie B al que nadie da ya trabajo y una chica joven que es una especie de Lydia de Beetlejuice con una reciente adicción al crack. Todos ellos insisten al guía en que quieren ver la casa donde se grabó la película (ficticia) Histeria, una mansión a lo motel Bates que parece abandonada, y éste acaba cediendo. Una vez dentro, se separan y se reencuentran en una sala de la que no pueden salir, tal y como ocurría en la película. Al informarles el guía de ello se dan cuenta de que la única forma de salir es procediendo tal y como los protagonistas de Histeria: cada uno de ellos debe contar una historia de terror.

El primer fragmento es “The Girl With Golden Breasts” (La chica con los pechos de oro), dirigido por el maestro Ken Russell. Una historia cuyo título habla por sí mismo, en la que su protagonista sufre ciertos “problemillas” con sus implantes tras hacerse una operación de aumento de pecho a través de un novedoso método con el cual no es necesario el uso de silicona ni gel. Con un tono y estilo que cruza la serie B más videoclubera con la cienca ficción más psicodélica y barata, éste es sin duda el fragmento más gamberro de la antología, aunque peca de excesivamente histriónico y pretende tener un final con esa clase de impacto que provoca Campamento Sangriento pero sin conseguirlo en absoluto. El gore es bastante correcto, aunque más casquería habría hecho que el fragmento ganara muchos enteros.  


La historia de Sean S. Cunningham es la siguiente en la lista. “Jibaku” es el fragmento visualmente más interesante de la antología. Cuenta una historia de fantasmas japonesa occidentalizada que contiene una de las escenas de necrofilia más desagradables que recuerdo. Con un tono erótico muy bien llevado y la inclusión de escenas animadas, se trata de un trabajo fresco y efectivo pero de conclusión demasiado simplista.  


 “Stanley’s Girlfriend” es, sin lugar a dudas, la historia más original del compilado. Ambientado en el Hollywood de los años 50, narra la historia de Leo, un escritor de cine de serie B, y Stanley, una joven promesa de la dirección. Sí amigos, Stanley no es otro que Stanley Kubrick, sobre el cual se referencia su obra primeriza sin entrar en detalles. Pero no estamos ante un corto biográfico, ni mucho menos, ya que a esa situación realista se le da un tono sobrenatural al aparecer en la vida de Stanley una mujer que provoca que la amistad entre los dos protagonistas acabe desapareciendo. Quizás el principal problema de este corto es haber sido escogido para una antología en la cual no pega ni con Epoxy, porque tiene un giro de guion que es cuanto menos original pero no tiene, en absoluto, ese tono relativamente humorístico que tienen el resto de historias y, sobretodo, el wraparound.  


La última historia la cuenta la gótica yonki que no para de comer galletitas y fue el primer (y último… con razón) proyecto como director de John Gaeta, el especialista en animación que llevó a cabo los innovadores avances en tal campo a través de la trilogía Matrix, con lo cual cuesta comprender cómo es posible que haya llevado a cabo este esperpento tecnológico que es “My Twin, the Worm”, que cuenta con un CGI vergonzoso a la altura de un salvapantallas de Windows 98. De la historia y su previsibilidad mejor ni hablamos… ya os dejamos juzgar a vosotros mismos.


De vuelta al wraparound dirigido por Joe Dante, la película concluye sin ningún tipo de conclusión que una sus fragmentos en un espectáculo de previsibilidad bochornoso. Es lo que tiene gastarse el dinero de los productores en poner de LSD hasta el culo a directores clásicos para escribir y dirigir algo totalmente alejado de su propio estilo en lo cual es difícil reconocer su sello. Entretenimiento simplón, una de esas “películas puente” para que las nuevas generaciones den el paso a ver productos más arriesgados. Nada más.



Óscar Lladó

domingo, 23 de octubre de 2016

New Kids Nitro

¡Buenos domingos!,

Hace unos días que volví de Sitges y de ahí os traigo algo muy especial, pero nada de lo que estuvo en el programa del festival, si no algo que vi en el piso de los colegas del Terrorweekend mientras hacíamos tiempo entre sesión y sesión.

La peli en cuestión es "New Kids Nitro", la segunda parte de "New Kids Turbo" que se puede ver y disfrutar sin tener ni idea de que va la primera. Vamos, lo que hice yo.


Los New Kids son un grupo de kinkis poligoneros o bakalas que pasan el día como cualquier joven de su época, trabajando en la obra o taller de mecánica, yendo de fiesta y tomando alcohol y drogas a ritmo de música makina.

En ésta segunda entrega los protagonistas ya son mundialmente reconocidos por su última aventura, pero ellos siguen haciendo vida normal y mientras tanto en una granja cercana cae un meteorito con cierto parecido a la criptonita que hace que las vacas produzcan leche a mansalva. Tal sobreproducción de leche hace que el dueño de la granja regale leche entre los habitantes de la población que al beberla se convierten en zombies.

Ésto no preocupa a los New Kids que están en guerra con una banda rival liderada por un conocido traficante de anfetas de la zona, cosa que los tiene muy ocupados. Pero entre carrera y carrera, rave y rave, colocón y colocón uno de nuestros héroes del ghetto se enamora de la novia de dicho traficante y la cosa se complica convirtiéndose en una cruzada por el dominio del territorio y de la mujer amada.


Finalmente llega un momento dónde a todo ésto se le suma la epidemia zombie y se lía un cristo muy divertido y como no, lleno de acción y sangre.

 

Chistes de mal gusto, palabrotas, discriminación, coches tuneados, sexo salvaje y situaciones tan absurdas como cotidianas es parte de lo que podemos encontrar en ésta comedia Holandesa de 2011 con toques de acción dónde nadie se salva de ser ridiculizado y estereotipado al extremo. Una película muy muy burra y descojonante.

Ideal para ver con unos colegas, drogas, alcohol y todo lo que pilléis por el barrio.






viernes, 21 de octubre de 2016

¡Extra!: Sorteo Z-Infection (exclusivo Twitter)

¡Muy buenas!,

Desde hace un tiempo y gracias a Blogos de Oro estamos realizando habitualmente sorteos para preestrenos de películas. Pero para que no todo sea estar sentado en la butaca del cine, nos han propuesto algo diferente, así que:

Sorteamos entre nuestros seguidores de Twitter una entrada individual para el próximo Z-Infection que se celebrará el sábado 5 de noviembre en La Llagosta. ¿Pero que es un Z-Infection?

Z-Infection es una simulación en vivo de una invasión zombie en la cuál se coge un pueblo entero (en éste caso La Llagosta) y se llena de zombies y supervivientes durante unas horas, todo ésto en base a una historia diseñada por el staff al más puro estilo The Walking Dead y similares. Como no, ésto está pensado para que los participantes se pongan en la piel de un no muerto o un superviviente y disfruten al máximo afrontando retos y situaciones críticas como si de uno de los héroes de una película se tratara.


Para participar en ésta bestialidad sólo tenéis que seguir éstos sencillos pasos:

1. Seguidnos en Twitter a nosotros @cine_domingo y a @zinf3ction y haced click a me gusta en nuestra página de Facebook https://www.facebook.com/cinedomingo y en la de Z Infection https://www.facebook.com/zinf3ction/

2. Una vez hecho ésto publicad el tweet "Quiero vivir un Apocalipsis Zombi en primera persona gracias a @cine_domingo y @zinf3ction #zinf3ction"


Tenéis tiempo de participar hasta el viernes 28 de octubre a las 12:00, al día siguiente anunciaremos el ganador en nuestro perfil de twitter.

Además, nuestros amigos de Blogos de Oro también nos ofrecen un descuento de 5€ en la inscripción para que lo podáis aprovechar usando el código BLOGOSORO5 

¡Suerte y atentos que aún os tenemos más sorpresas preparadas!

BAÑO DE SANGRE VOL. 11: “THE PROWLER (EL ASESINO DE ROSEMARY)”

¡Qué pasó, domingos y domingas!

Una vez pasada la fiebre del festival de Sitges, tocó volver a la realidad y esos días en el paraíso no son ya más que un recuerdo lejano y borroso. Para unos más que para otros, ¿eh, Iván? Joder, cómo beben estos muchachos de Terrorweekend… 

Pero no todo son malas noticias al volver a la rutina, porque esto también significa que volvemos con nuestras secciones habituales, y sé que estabais echando de menos vuestro baño de sangre de los viernes… O no, pero oye, me gusta autoengañarme pensando que sí. 

Que el slasher es probablemente mi subgénero favorito no es ningún secreto. Y que The Prowler (El Asesino de Rosemary) es uno de mis slashers predilectos, tampoco. De hecho, aquellos que me sigáis en Twitter os habréis dado cuenta de ello tanto por mi nombre de usuario como por mi imagen de perfil. Era cuestión de tiempo el lanzarme a reseñarla en mi sección, así que… ¡Que comience el despiece! Como siempre, libre de spoilers.


La historia comienza con imágenes de soldados volviendo a casa tras la segunda guerra mundial y una carta en que una joven llamada Rosemary le dice a su novio soldado que no puede seguir esperándole. A continuación vemos como, la noche de la graduación, la chica se va con un maromo a un sitio alejado para hacer guarreridas y un soldado encapuchado y armado con una horca les sorprende, dándoles matarile en el acto. Antes de irse, el soldado deja una rosa roja en la mano de Rosemary.

Empecemos con un ataque de sinceridad: El Asesino de Rosemary no es el slasher más sorpresivo de la era dorada del subgénero (1978-1984), pero sí que es uno de los más brutales ejemplos de la época. Un buen despliegue de casquería llevado a cabo por el maestro Tom Savini que, junto a la sumamente efectiva caracterización del asesino y una más que potable dirección del entonces desconocido Joseph Zito (¿sería hermano de Frank?), quien posteriormente se convertiría en un habitual detrás de las cámaras para joyonazos de la Cannon de esos no aptos para “cinéfilos” como Desaparecido en Combate o Invasión USA, tuvo como resultado uno de los slashers más entretenidos del género, de aquellos que te hacen levantarte y aplaudir con sus truculentas muertes a pesar de tener un guión que, desde el prisma actual y habiendo visto cientos de películas del género, resulta bastante previsible.


Como fue habitual en la época, la película pasó a engrosar las listas de los video nasties en Reino Unido, siendo totalmente censuradas sus partes más violentas. Pero el tijeretazo no se limitó a UK, puesto que prácticamente en toda Europa y Australia se lanzó una versión con casi un minuto menos de las escenas más grotescas realizadas por el maestro artesano Tom Savini. A día de hoy se siguen publicando ediciones con el recorte europeo, a pesar de haberse lanzado al mercado su versión uncut hace más de una década. Y es que, en pleno 2016, siguen poniendo los pelos de punta algunas de las muertes de la película, como el famoso cuchillazo que atraviesa, de arriba abajo, la cabeza de uno de los desafortunados jovenzuelos que pasan por las manos del merodeador.

Lo dicho: que no exista prácticamente el factor sorpresa no impide que El Asesino de Rosemary sea probablemente uno de los slashers más divertidos de los ochenta. ¿De manual? Sí, pero de aquellos que se tomaron como referencia a la hora de escribirlo y que marcó las pautas para el aluvión que vino después, el cual algunos disfrutamos y otros odian, pero que todos conocemos y añoramos. Sobretodo viviendo una época en que el CGI ha tomado el relevo a la artesanía.


Y ya sabéis, dominguers, en esta época de lluvias hay que salir a correr en plena tormenta con un cubo de metal colgando de la mochila y papel de plata en la cabeza para evitar que los satélites de la liga de baseball controlen vuestras agendas electrónicas. Estáis avisados. Y, como reza el dicho: quien avisa no es traidor… es avisador.

HAIL SEITAN!

Óscar Lladó

miércoles, 19 de octubre de 2016

¡Extra!: Premio Blogos de Oro en Terrormolins

¡Grandes noticias!,

La asociación de bloggers Blogos de Oro y el Festival de cine de terror de Molins de Rei han llegado a un acuerdo para crear un nuevo premio oficial dentro del palmarés del festival, el Premio de la Crítica de Oro a la Mejor película.

Como hemos mencionado antes, Blogos de Oro está formado por distintos blogs de cine independientes de cualquier medio. Cosa que hace que éste premio aporte un punto de vista fresco y nuevo a la hora de premiar dentro del festival.

Dicho premio será comunicado el domingo 20 de noviembre a través de twitter de la mano de Alberto Marini, director de "Summer Camp".

Y entre otros blogs, ¿quiénes estarán ahí como miembros del jurado?:


¡Nosotros!


¡Hasta la próxima!

La Biblioteca de Margot: The Dead Zone

¡Muy buenas dominguers!

Después de una semanita en el Festival de Sitges toca volver a la carga con La Biblioteca de Margot. Esta vez tenemos otra adaptación del aclamado "rey" de la literatura de terror Stephen King dirigida por uno de los titanes del cine de género David Cronenberg. No es otra que: The Dead Zone (La Zona Muerta).

The Dead Zone narra la historia de Johnny (Christopher Walken) un joven que despierta de un coma cinco años después del accidente de tráfico que lo condujo a él. A partir de entonces descubre que su novia está con otro, ha perdido su trabajo y se encuentra parcialmente inmóvil. Pero también descubre que ha adquirido un don que le permite conocer los hechos pasados y futuros de una persona con solo tocarla. Para demostrar su credibilidad Johnny colabora con su poder en una investigación de la policía sobre unos asesinatos en Castle Rock que lo conduce a un entramado mucho más complejo.



Cabe destacar la evolución de su protagonista que se ve expuesto a un gran sacrificio personal por su don y requiere de un autocontrol para poder enfrentarse a dilemas morales. Cronenberg nos transmite que a veces las virtudes son las mayores condenas y que estas nos afectan irónicamente tanto a nosotros como a los que nos rodean. John en su vida anterior era feliz, tenía todo lo que necesitaba, y cuando despierta se siente abatido y devastado por las circunstancias.

Al igual que en Videodrome, el antagonista, que en este caso está interpretado por Martin Sheen, posee un aura de veneración de las masas. Y para combatirlo es vital el papel activo de John y sus visiones, el cual deberá sacrificarse incluso por los que tanto le han criticado. 

Walken interpreta muy acertadamente a ese hombre solitario y sufrido, aportando muchos matices a su transformación. También cabe hacer mención especial a la sensacional banda sonora de Michael Kamen que ambienta la película con una fuerza lúgubre excepcional.

Por último, se ha criticado una barbaridad esta película por parte de los lectores de la obra acusándola de no ser fiel y dejarse mucha investigación policial en el tintero. A decir verdad, King ha declarado muchas veces que esta siempre ha sido una de sus adaptaciones preferidas y de las más fidedignas. Es vital tener presente que los soportes físicos y narrativos de un libro y una película son distintos y por ello responden a diferentes reglas de juego. Por tanto, difícilmente una película filmada plano a plano como la obra en la que se inspira será jamás un buen film.

Aquí el trailer:




Margot

martes, 18 de octubre de 2016

¡Extra!: 10 razones por las que no debes perderte el festival de terror de Molins de Rei

¡Buenas!,

Se acerca el festival de cine de terror de Molins de Rei y el compañero Óscar os trae a los más indecisos, éstas diez razones por las que debéis asistir al evento:


  1. En la sección oficial podremos ver 17 cortos y 19 largos de una gran variedad dentro del género. Horas y horas de entretenimiento para que acabes la semana con los ojos inyectados en sangre de estar delante de la pantalla.


  1. Podrás ver en pantalla grande dos clasicazos como La Mosca (el remake de David Cronenberg) y la inquietante El Hombre con Rayos X en los Ojos de Roger Corman.
 

  1. Te evitas lo peor de Sitges. Es decir: te evitas una hora de cola para cada sesión.


  1. El teatro de La Peni, donde se realizan todas las proyecciones, es un edificio con más de un siglo de historia que resulta ser el enclave perfecto para un festival del género: da un mal rollito del copón.


  1. Cuenta con una maratón de 12 horas en la que se proyectarán algunos de los exitazos de Sitges (como Train to Busan, The Autopsy of Jane Doe o I Am Not A Serial Killer) y que será una auténtica fiesta.


  1. Tienes un abono para todo el festival por solo 29€ y, para colmo, te regalan una camiseta. ¿Más barato? Imposible.


  1. Tienes gran cantidad de actividades paralelas a las proyecciones y buena parte del pueblo se prepara para la ocasión, con comercios y restaurantes ambientados que cuentan, además, con platos terroríficamente especiales y exclusivos para el festival.


  1. Tienes descuentos especiales para Renfe (30% en el billete) y en el Hotel Ibis de Molins de Rei (52€ habitación doble con desayuno) para evitar que tengas que dormir la mona en el coche.


  1. Es uno de los festivales del género más longevos de la península. 35 años de festival son sinónimo de calidad y trabajo duro.


10. Podrás conocer otros frikis como tú y darte cuenta de que no estás solo en el mundo.


Interesante, ¿no?. Ya estáis tardando en entrar en su web para consultar la programación y haceros con el abono o en una web de parapsicología , ya que si ésto no os ha convencido es que no sois de éste mundo.


lunes, 17 de octubre de 2016

La estantería de Cine Domingo: Horrorvision nº13

¡Muy buenas Cinedominguers, aquí Margot!

En esta nueva entrega de La Estantería de Cine Domingo os traemos una reseña del último número de la revista Horrorvision. La revista se especializa en el cine de horror clásico o poco comercial y este número en concreto está dedicado a Viernes 13 se lanzó en febrero de 2016. Cuenta con un total de 39 páginas y está en un formato de revista convencional.
La revista la dirige Xavi Sánchez Pons y su contenido gira sobretodo entorno a las entrevistas y abarca temas desde el cine de horror, gore, slashers, la música metal, tatuajes, videojuegos, etc un material muy completo vaya.


Como hemos comentado el número está dedicado a Viernes 13 y es que como eje central de este número encontramos una entrevista completa de seis páginas a Sean S. Cunningham, su director. Una entrevista en que descubrimos a un director muy cercano que nos habla sobre sus inicios, el boom inesperado que supuso su película, los entresijos del rodaje, otras de sus películas como la saga House y lo divertido que fue realizar el crossover con Freddy Krueger. Para complementar todo este material cuenta con un póster del Crystal Lake muy chulo en las páginas centrales.

A continuación podemos encontrar un emotivo homenaje a Wes Craven mítico director de Pesadilla en Elm Street y la saga Scream por su reciente muerte en agosto de 2015. Le sigue una entrevista a John Gulager director de una de las monster movies más destacables de los últimos años. Además cuenta con una entrevista a la joven promesa del cine español Manuel Ortega Lasaña y una reseña de la película documental dirigida por Rodney Ascher The Nightmare.

La revista cuenta también con una interesante sección denominada Metalexploitation en la que encontramos dos entrevistas y una reseña sobre tres de las películas que mezclan las bandas de metal con el gore y posesiones más importantes del momento.

¿Qué más podemos encontrar? Tiras cómicas, reseña de un videojuego de horror, entrevista a una tatuadora, un top 13 de las mejores películas del Festival de Sitges del pasado año, la bella Miss Muerte de este número…

En su página web http://horrorvisionmag.blogspot.com.es/ encontraréis todos los puntos de venta donde podéis adquirir la revista. Si no sois ni catalanes ni maños o no os gusta eso de desplazaros no os preocupéis que podéis pedirla a domicilio a través de su correo electrónico de contacto horrorvisionmagazine@gmail.com.

Por último pero no menos importante, además de elaborar la revista el equipo de Horrorvision organiza cada año el Horrorvision Festival un festival de cine trash y horror MUY interesante y divertido al que tuve el placer de asistir el año pasado. La edición del 2016 se realiza los días 21 y 22 de octubre en el Auditorio Les Basses de Barcelona y nuestro equipo estará ahí cubriéndolo.

Margot


domingo, 16 de octubre de 2016

Festival de Sitges 2016 Día 9 (Nit d'acció)

¡Muy buenas!

Ayer fue nuestro último día en Sitges y tras ir a ver la presentación del Killer/Exhumed, hacer unas compritas por el 79 y disfrutar del ambiente cinéfilo, decidimos cerrar la noche yendo a los maratones nocturnos de los cines del Prado (La nit més freak) y el Retiro (Nit d'acció).

Óscar optó por la opción freak y yo junto con Marga me animé a ver la cañera noche de acción.

Para calentar motores, Miguel del festival de Terror de Sabadell nos puso en su apartamento la película "Ninja II: Shadow of a tear" aka "Ninja 2". Una película estadounidense de artes marciales de 2013 llena de buenísimas coreografías, diálogos pobres y mucha acción. Después de disfrutarla junto a una pizza y unas cervezas nos fuimos al cine de el Retiro a hacer cola para el maratón.


Tras la presentación muy animada de todos los títulos de la sesión y de algunos de sus directores y/o actores comenzó la madrugada fuerte con el corto "Justicia Justiciera 3", una cinta trash catalana dónde el héroe de acción Chuck Lee Bronson viaja en el tiempo para repartir leña a pandilleros de lo más pintorescos.

Un corto muy divertido, lleno de acción, locura y sangre que entra muy bien pero que me ha hecho encontrarme con lo mismo que me encontré con "Infección Zombi", el uso de efectos digitales en una cinta de éste calibre. Lo siento, soy un amante de los efectos casposos y artesanales, que alguno que otro he podido disfrutar en éste corto pero no lo que a mi me hubiera gustado. Aún así, es totalmente recomendable.


Seguimos la noche con "Headshot", un thriller de acción y artes marciales Indonesio con unas brutales coreografías pero con algunos fallos como el abuso de efecto digital, los movimientos excesivos de la cámara y una trama regular dónde un misterioso chico con amnesia se ve presa de su oscuro pasado.

Una película aceptable, que se disfruta bien muy videoclubera pero que sin embargo nos decepcionó un poco, aún así no es mala, se deja ver y entretiene.


Acto seguido tras un breve descanso se puso en marcha "Destroy Madrid", un corto postapocalíptico que nos introduce en un futuro dónde el pueblo harto de tanto mangoneo se revela contra el gobierno y que nos dejó con un buen sabor de boca.

Pero no todo el monte es orégano y el segundo largometraje de la noche "Plan B" tras unos primeros minutos brutales que prometían mucho pinchó, pero bien pinchado. La aventura de unos especialistas de cine que pintaba genial acabó resultando una infumable comedia de chiste fácil con algunas escenas de acción de por medio, muy buenas por cierto, pero escasas.


Así que a media película decidimos irnos a casa a dormir que ya tocaba.

Agradecimientos al staff del festival de Cine de Sabadell, TerrorWeekend y Cineclub de Matadepera que nos han acogido y guiado en nuestra primera cobertura de éste festival. También mil gracias al festival y a todos los amigos de webs y blogs que se acercaron a saludarnos.