SPANISH BIZARRO: NO TE FALLARÉ

Durante 4 años ( 1998-2002 ) Antena 3 emitió una serie llamada “Compañeros” que nos la ponía dura a los púberes y prepúberes de aquél entonces. La serie narraba la vida de unos estudiantes y profesores del colegio Azcona y, claro, temas como las drogas, el sexo, los embarazos no deseados o la violencia de género nutrían los capítulos de este fenómeno de masas. Tengo que decir que era mucho más light que la posterior “Física o Química” pero, aún así, todos los chavales de la época nos la machacábamos con la protagonista: Valle. Una Eva Santolaria en estado de gracia que también fue la que estimuló nuestras pajas adolescentes en la película “Susanna” ( 1996 ) que todos vimos por TV. El caso es que el éxito de la serie conllevó la realización de una película que ahora toca analizar.

Han pasado tres años desde que terminaron el instituto y pasaron unos días juntos en la playa con sus compañeros de promoción. Quimi (Antonio Hortelano), el eterno rebelde sin causa, ha encontrado la estabilidad de un trabajo y una novia formal. Su ex, Valle es ahora gogó en una discoteca, y anda liada con su jefe (Fernando Guillén Cuervo), un tipo que, además de gestionar el local y oficiar de marchante de arte, trapichea con drogas. El reencuentro entre ambos resultará inevitable.

Ni que decir tiene que los protagonistas principales en todo momento son Quimi y Valle. El resto de “Compañeros” se quedan en meros secundarios ( siendo generosos ) y nos suda bastante la polla lo que les pase o les deje de pasar. Hay una excepción con el personaje que interpreta Julián González ( el chavalín pelirrojo de “Farmacia de Guardia” ), pero tendréis que ver la peli para entenderlo. Eso sí, sorprende ver a Melanie Olivares interpretando a una prostituta de nombre Paz, igual que su personaje en “Aída”. Fernando Guillén Cuervo está solvente haciendo de hijo de puta y Sancho Gracia da el pego de jefe mafioso aunque su intento de acento argentino es algo patético.

El toque culebronesco que tenía la serie sigue intacto en el film. No falta el momento Eva Santolaria follando con Antonio Hortelano mientras suena el tema “Devil Came to Me” de Dover. Y hablando de música, Amaral interpreta el tema del film “Al final”. Es evidente que “Compañeros” ayudó mucho al reconocimiento musical del grupo en sus inicios.

Hay algún que otro momento de acción con tiroteos y persecuciones varias ( Quimi con su moto derrumbando cajas y bajando escaleras ) pero no son nada espectaculares. Son secuencias de acción de andar por casa, vaya. La fotografía no dice nada y los planos tampoco tienen sello alguno. A nivel estético la película no se diferencia mucho de lo que puede ofrecer una TV-Movie de tres al cuarto.

“No te fallaré” tuvo una buena acogida entre el público, y eso que llegó en el año de grandes taquillazos como “Los Otros” de Amenábar. Recaudó cerca de 4 millones de euros, que fue más o menos el presupuesto con el que contó el director Manuel Ríos San Martín para llevar a cabo la

peli. Fue la quinta película española más vista del año 2001 con un total de 775.000 espectadores.

No todo el reparto corrió la misma suerte al terminar la película y la serie. Tan solo los protas

consiguieron una carrera algo sólida. Antonio Hortelano apareció en la serie “Sin identidad” y a Eva Santolaria la podemos ver en “Sé quién eres”. El resto del reparto juvenil se comió bastante los mocos.

Recomendable para mojabragas y pajilleros nostálgicos. Ah, y también para los que creen que las

promesas entre amigos muchas veces quedan en papel mojado.

Aureli Del Pozo

@Aureli_Vader

Revenge

¡Muy buenas Dominguers!

Ya sabéis que de vez en cuándo me gusta haceros salir de casa para que vayáis de excursión al cine, y no hay mejor excusa para hacerlo que el reciente estreno en cines Españoles de una buena peli. 

¡Y de eso trata la recomendación de hoy! Ya que solo hace unos días ha llegado a nuestras pantallas Revenge, un Rape & Revenge que pudimos disfrutar el año pasado en el TerrorMolins que todo y ser simple y algo delirante, es muy potente, magnética y tiene una estética muy resultona.

Revenge nos presenta a tres ricachones que año tras año se reúnen en un apartamento en medio del desierto para cazar. Ésta vez a parte de las escopetas, el anfitrión trae a una muchacha joven y de muy buen ver que resulta ser su amante y básicamente se pasan el día dándole al metesaca y al chupachupa.

Pero pronto llega el momento de dedicarse a la caza y mientras él se va a hacer los preparativos, ella sufre una tremenda violación por parte de los otros dos amigos que, como si de otro elemento de ocio de su reunión, se aprovechan de la chica a más no poder. Pero el maromo vuelve y lejos de ayudarla y esas cosas que se deberían hacer como persona humana, decide que lo mejor es matarla para que no les corte el rollo y puedan seguir a lo suyo.

La dan por muerta, pero la muchacha revive y cómo ya poco tiene que perder comienza una guerra contra sus asesinos que no saben lo que les espera. Un salvaje enfrentamiento armados hasta las trancas contra una joven que a mano desnuda les hará pagar (y con creces) el haber abusado de ella.

Acción a puntapala, tíos algo desmejorados deseando a una tía buena, desierto, sudor y mucha sangre son algunas cosas que ofrece ésta joyita Francesa que, pese a no ser lo más de lo más en cine, es muy entretenida y seguro os hace pasar un buen rato.

Ideal para ver con unas servesitas Mexicanas y algún colega al que le molen las pelis de acción.

Anime No Shiro: Buki yo Saraba

¡Konnichiwa domingers!

Volvemos de las vacaciones y de nuevo estamos aquí para una nueva entrega de Anime No Shiro. Hoy traigo una película que realmente son 4 cortos,ninguno tiene relación entre ellos y los estilos son completamente diferentes, para mi, una obra de arte que tiene de todo: amor, fantasmas, sangre, demonios, tecnología... Vamos, un todo en uno.

Buki yo Saraba (Short Peace) es un proyecto multimedia compuesto por 4 cortos producido por Sunrise y Shochiku y un videojuego de Crispy's Inc . El estreno en los cines japoneses fué el 20 de Julio de 2013 y el videojuego en 2014.

Bueno, hablemos de los cuatro cortos:

Possessions es el primero de los cuatro y en él se nos contará la historia de un mito. Tras 100 años los objetos son poseidos y cobran vida. Empezamos con un artesano japonés, que al localizar un pequeño templo, se resguardará de la fuerte tormenta que estaba cayendo. En el templo, todo cobrará vida y a pesar de ser pequeño, se transformará en diferentes salas donde nuestro protagonista vivirá una serie de perturbaciones paranormales hasta llegar a la salida.

Combustible es el segundo de los cuatro cortos. En este caso se nos contará, durante el periodo edo y de una manera muy peculiar, la historia de Wakana y su amigo de infancia y verdadero amor Matsukichi. En este corto veremos como el fuego vuelve a unir aquello que no podía ser de otra manera, dicho así, para no haceros spoiler de nada.

Gambo es el siguiente de este cuarteto y también uno de los que más me ha gustado. Sangre, demonios y samurais. Todo empieza en una lucha entre un oso blanco y un grupo de samurais. Malherido, el samurai va a caer en una aldea donde un demonio rojo, acude cada noche para llevarse a las mujeres.
La única niña que queda en la aldea se topa con ese oso blanco y, tras el miedo y ver que es inofensivo para ella, dice el nombre de Gambo. Después todo es sangre, pelea y... ¿Qué hace el Oso en esta historia? Echadle un ojo, ¡No os decepcionará!

Y por último, mi favorito, A Farewell to Weapons. Hajime Katoki como director y basado en el manga de Katsuhiro Otomo que lleva el mismo nombre, este corto nos mostrará un Tokyo post apocalíptico donde 5 compañeros de un equipo que se dedican a recoger "chatarra" bélica. En su trabajo van equipados con armamento de última tecnología, así como unos trajes que les dotan de una amplia gama de habilidades. Todo ese material no lo llevan por nada y en este corto se nos mostrará, como combaten contra un atiguo tanque cuadrúpedo programado para aniquilar al enemigo.

Me ha gustado muchísimo que cada corto sea totalmente distinto, no solo a lo que la historia se refiere, sino a la manera de estar animado. Os invito a ver esta gran obra de arte.

¡Arigato¡ ¡Hasta la próxima!

3 días

¡Muy buenas Dominguers!,

Hoy me apetece recomendaros algo de cine Español, pero a diferencia del compi Aureli en su SPANISH BIZARRO, me voy a alejar de la caspa y la decadencia que tanto estigmatiza a nuestra industria para traeros algo más serio y diferente. 

Mi recomendación para hoy es 3 días, un thriller pre apocalíptico de 2008 ambientado en un típico pueblo dónde todos sus habitantes, tras el comunicado de que en 72 horas un meteorito impactará sobre la tierra y dejará fritica a toda la humanidad, huyen de ahí a lo tonto el último como si eso les pudiera salvar. Bueno, todos todos no, ya que una anciana madre y su hijo (al que le gusta mucho la fiesta y el alpiste) se quedan por la zona a la espera de un convicto que temen que, aprovechando el caos, vuelva a la zona en busca de venganza.

Pero el convicto no es un kinki cualquiera, si no un asesino en serie de niños que tiene una cuenta pendiente con la familia, por lo que se atrincherarán con los peques de la familia en una casa de campo dónde escopeta en mano esperarán el regreso del maleante para batirse en un silencioso duelo de tensión y sentimientos encontrados.

Una serie de planos interesantes y una buena dosis de tensión en su tramo final son algunas de las cosas que ofrece éste thriller que, todo y que no es una obra maestra del género, nos muestra un buen ejercicio a nivel tanto estético como en ejecución, mezclando las localizaciones y el folcore nacional con un desarrollo tranquilo y elegante más propio de otros países. Interesante, magnética y furiosa.

Ideal para ver con los colegas, unas servesitas y una escopeta cargada con cartuchos de sal.

Cuándo despierta la bestia

¡Muy buenas Dominguers!,

El cine de terror no siempre debe ser una ensalada de sustos y monstruos con cara de pocos amigos, a veces un buen uso de la narrativa y la atmósfera nos pueden hacer pasar un buen mal rato sin necesidad de subidas de volumen o casquería a mansalva. Una muestra de ello es la peli que os recomiendo hoy, un título breve, aparentemente simple, pero intenso.

Cuándo despierta la bestia es una cinta Danesa, que nos pone en la piel de una chica de pueblo cuya familia parece ser algo repudiada por el resto de los habitantes a raíz de algo que le pasó a su madre la cuál, está en un estado casi vegetativo. Una situación que no impide a la protagonista hacer una vida normal.

Pero algo empieza a mosquearla cuándo empiezan a salirle una serie de ronchas en el cuerpo y al visitar al médico, éste se hace un poco el longuis y no acaba de darle una respuesta clara. Eso, sumado al hecho de que sus compis de trabajo la tratan un poco raro y preguntan mucho por su madre, despierta algo de interés en su historia familiar y se embarca en una aventura casi sobrenatural entorno a ella misma.

Personas y localizaciones de lo más naturales, misterio y un breve romance con explosión final son algunas de las cosas que podremos encontrar en ésta joyita de 2014, un fresco e interesante nuevo enfoque al mito del hombre lobo, tranquilo pero intenso.

Ideal para ver con unas servesitas bien frescas, unas hamburguesas poco hechas y algún colega de éstos que no huele el cine Europeo ni harto de vino. 

The British Corner: Across the Universe

Hello, Dominguers! Es hora de ponerse el bombín y preparar el té, porque llega una nueva entrega de The British Corner.

El famosísimo musical Mamma Mia! vuelve a la carga este verano con la tercera película basada en las canciones del grupo sueco ABBA, en lo que a primera vista parece ser un refrito con el único afán de recaudar a costa de extender una saga que empieza a oler a caduca. A la espera de que en octubre-noviembre nos llegue una bocanada de aire fresco con el estreno de BOHEMIAN RHAPSODY, la película musical basada en QUEEN, hoy os quiero acercar la cinta basada en las canciones del cuarteto más famoso de la historia. Hoy toca ACROSS THE UNIVERSE.

Across the Universe es una producción británica-estadounidense del año 2007, catalogada como drama musical y dirigida por Julie Taymor. Basada en la obra musical de THE BEATLES, a través de sus canciones conocemos la historia de un joven inglés que parte hacia América en busca de su padre. A su vez, a lo largo de la trama encontraremos las historias de otros personajes que se van entrelazando con la trama principal.

Años 60. Liverpool, Inglaterra. Jude Feeny (Jim Sturgess) es un joven que trabaja en los astilleros del puerto y vive con su madre en una humilde casa de los barrios más pobres de la ciudad. Hastiado de la vida que está llevando, decide zarpar rumbo a New Jersey en busca de su padre, al que nunca llegó a conocer. Lo hace de forma clandestina, pues no ha podido conseguir ni visado ni permiso de trabajo.

En New Jersey Jude conocerá a Max Carrigan (Joe Anderson), rebelde estudiante de la Universidad de Princeton e hijo de una acaudalada familia, que le brindará amistad y de paso le invitará a la Cena de Acción de Gracias. Ahí Jude conocerá a la hermana de Max, Lucy (Evan Rachel Wood), cuyo novio Daniel (Spencer Liff) ha sido llamado a filas del ejército estadounidense para luchar en la Guerra de Vietnam. Esto ha sembrado en Lucy un activismo anti-belicista que cada vez irá a más.

Si bien Jude, Lucy y Max se emergen como los tres principales protagonistas de la película, no debemos perder de vista a los otros personajes de la misma como Prudence (Teresa Victoria Carpio), una estudiante adolescente lesbiana de Ohio que huye de su instituto avergonzada de su amor "prohibido"; Jo-Jo (Martin Luther McCoy), un chico negro de Detroit que huye de su ciudad natal tras los sangrientos disturbios raciales; o Sadie (Dana Fuchs), una chica muy bohemia de Nueva York que busca ganarse la vida como cantante. Es precisamente en el piso que Sadie tiene en el Greenwich Village de Manhattan donde confluirán todos los personajes de la película y entrelazarán sus diferentes historias en una sola.

"Across the Universe" nos ofrece dos horas de canciones versionadas de The Beatles, ya sean de grandes éxitos como "Let It Be" o "All You Need Is Love" a algunas de las canciones no tan conocidas como "Hold Me Tight" o "I've Just Seen A Face". A la brillante banda sonora hay que sumarle un fantástico espectáculo visual, con momentos de la película que son de auténtica psicodelia y que hacen más llevaderos algunos momentos en que la trama se desarrolla de forma más lenta. ¡Y atención! Las alusiones a las canciones de The Beatles no están únicamente en las versiones de las mismas, ¿seréis capaces de identificarlas todas? Y, además de ésto, ¿seréis capaces de identificar los cameos de Bono, Joe Cocker o Salma Hayek a lo largo de la trama? Dejaos llevar por los seductores y psicodélicos años 60...

Aquí os dejo, como de costumbre, el tráiler:

Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!

BAÑO DE SANGRE VOL. XL: “NIGHT OF THE DEMONS”

Desde pequeño he sentido una atracción irresistible por Halloween, o por lo menos por esa imagen de la noche de difuntos que transmitían todas las series, principalmente animadas, que veía mientras crecía en los confortables 90s. Me fascinaba la idea de disfrazarse, de que todo lo invadieran monstruos, fantasmas, zombies… el trick or treat, las manzanas de caramelo, las Jack-o-lanterns… ¡Cualquier niño querría eso una vez al año! Pero no, aquí teníamos que conformarnos con panellets, castañas y boniatos.

Ya más crecidito, lo que me atraía de Halloween eran cosas distintas. Claro que también las referencias eran algo distintas… Esas fiestas de instituto, con todo el personal disfrazado, saboteando el ponche y escuchando bandas de punk rock (¿Qué 90’s kid no recuerda esa mítica escena de Offspring en la fiesta de El Diablo Metió la Mano?) me daban una envidia insana. Aquí las fiestas eran más bien de DJ cutre “pinchando” música comercial y sin necesidad de sabotear el ponche porque (en eso sí que ganábamos a los yankees) cualquiera que aparentara 16 años podía comprar alcohol con facilidad. De todos modos, me seguían dando envidia todos esos referentes cinematográficos que me recordaban lo que me estaba perdiendo por haber nacido en estos lares.

Pero existe una película, ambientada en la noche de Halloween, en la que se muestra la que probablemente sea la fiesta más evitable de toda la historia. La única que no me da envidia a pesar de tener lugar en los EEUU: la fiesta en la Hull House de la ochentera Night of the Demons.

Pongámonos en situación: una casa en la que ocurrieron atroces crímenes, a tomar por culo de la civilización, que posteriormente fue una funeraria y está prácticamente en ruinas. Para más Inri, el susodicho evento está organizado por Angela (Amelia Kinkade, también conocida por ser “psíquica de animales”… así, como suena), la no-tan-típica gótica del pueblo, amiga de lo oculto y, al igual que la petarda de su amiga Suzanne (interpretada por la ya mítica Linnea Quigley), una sociópata de cuidado. Y, por si dos sociópatas no fueran suficientes, añade un grupo de desechos sociales (salvo la aparentemente virginal e inocente protagonista, claro) demasiado reducido como para que se pueda considerar una verdadera fiesta. Y ahí tienes los ingredientes perfectos para un evento de Halloween totalmente lamentable. Pero menos mal que, en este caso, lo que menos nos interesa es la fiesta.

Night of the Demons (1988) fue el segundo esfuerzo del realizador Kevin Tenney tras Witchboard (1986), su primer acercamiento al espiritismo y la brujería, temática que resultaría recurrente en su filmografía posterior con la secuela Witchboard 2 (1993), la muchas veces erróneamente considerada como parte de la saga Witchtrap (1989) o la soporífera y fallida El Sótano Prohibido (1989). Porque sí, es cierto que Night of the Demons contó con dos secuelas (y un más reciente remake que, personalmente, ni me atrevo a ver), pero Tenney poco o nada tuvo que ver con ellos.

Convertida al cabo del tiempo en título de culto por méritos propios, Night of the Demons nos sitúa en la noche de Halloween de un pueblo en el que aparentemente la juventud está perdida y corrompida hasta el punto en que un vecino cascarrabias decide tomarse una pequeña venganza llenando de cuchillas las manzanas que dará a los críos (subtrama que nos proporcionará una gloriosa escena final). Sea como sea, su trama central gira entorno al grupo de adolescentes y la fiesta anteriormente mencionada, celebrada en el lugar más inadecuado para ello. Poco más hay que rascar de su planteamiento, el cual puede resultar simple y genérico, resonando ecos a variopintos productos de la década - salvando las distancias de tono e intencionalidad - como la saga Evil Dead, Spookies o incluso, principalmente por sus grotescos efectos prácticos, a las incursiones de Lucio Fulci en el terror. Pero su tramo final, un verdadero “tren de la bruja”, justifica por sí solo su estatus actual entre el fandom del fantástico. De él extraemos gloriosos momentos, como la famosa escena del pintalabios y el pezón (espeluznante es quedarse corto), el baile/invocación gótico de Angela a ritmo de Bauhaus, el reventón de globos oculares o la ya mencionada escena final, de una inverosimilitud magnífica, un regalo para los fans del terror y el gore. Tampoco nos podemos olvidar, claro está, de los magníficos one-liners de Angela (“¿Qué pasa, Judy? ¿No te gusta tu cita a ciegas?”), uno de los pocos monstruos/antagonistas femeninos de la década.

Un caramelo para los fans del horror, especialmente de la década de los 80, con un tramo inicial justificable (hay que construir la base que justifique las acciones de los personajes) pero algo lento que deja paso a 40 minutos de pura gloria en su parte final. Un clásico esencial para la noche del 31 de Octubre, a ser posible entre cervezas, picoteo y amigos. Entretenimiento y risas aseguradas.

Óscar Lladó
@SlasherOz