Tu Hijo

¡Muy buenas Dominguers!,

Muchos ya sabéis, que yo soy de recomendar cine Español (de calidad por supuesto) ya que es necesario que apoyemos a nuestra industria bien sea, por motivos de crecimiento de la misma en nuestro territorio o simplemente por ayudar a que haya algo más de variedad en nuestras pantallas.

Pues hoy estoy en uno de esos días en los que me apetece traeros un buen plato de la tierra, algo que os de ganas de besar una bandera y bailar el Paquito Chocolatero de lo orgullosos os hará sentiros. Y es que, la recomendación de hoy es para coger y hacer todo eso y más.

La peli en cuestión es Tu Hijo, un potente thriller sobre un exitoso médico que viste bien, vive en un barrio bien y tiene unas relaciones familiares pues muy bien. Y ya se sabe que en las pelis a éste tipo de gente siempre les cae la del atún y el señor este no iba a ser menos, ya que una noche llega a su hospital un chaval hecho papilla que resulta ser su hijo al cuál le han dado una paliza de campeonato y lo han dejado en coma.

Al hombre lo que le cuenta la poli no le cuadra y una mezcla de shock con paranoia, lo lanza de cabeza a ejercer el papel de investigador a escondidas del resto de la familia. Una práctica que poco a poco irá sacando su lado más oscuro y fantasioso, llegando al punto de meterse en guetos y demás lugares turbios con la única finalidad de impartir la justicia que no encuentra en el sistema.

Tensión, angustia, violencia y malas decisiones son algunas de las cosas que ofrece ésta pedazo de pieza de 2018 que, con un argumento típico, te engancha desde el primer momento y te mantiene gran parte del metraje con una tensión que acabas hasta sufriendo como el señor. Además de sacar a flote nuestras salvajes fantasías de "¿y si ésto me pasara a mi?, "¿lo mato, no lo mato?...

Ideal para ver con unas servesitas bien frescas y algún colega al que le guste aporrear manos ajenas con un martillo.

SPANISH BIZARRO: CAMPAMENTO FLIPY

Hubo un tiempo en que los experimentos científicos en el programa de Tv “El Hormiguero” no los hacía Marron. Originariamente, los hacía un tipo flacucho, despistado y alocado llamado Flipy el cual se hizo bastante famoso. Y el ICAA tuvo los santos huevazos de poner pasta en la peli protagonizada por este tipo titulada “Campamento Flipy”. 

Flipy es un adolescente canijo, zoquete y en plena edad del pavo. De la noche a la mañana, su cuerpo pasa de ser el de un chaval de doce años a convertirse en “todo un hombre”. Su nuevo aspecto le animará a seguir a Violeta, su amor platónico, hasta el campamento de verano. Jeremías, su mejor amigo, y Lorenzo, un especial niño burbuja, serán sus mejores aliados para conquistar a la dulce Violeta, y plantar cara a Don Carcajón, el tremendo director del campamento.

La secuencia animada inicial presentando el personaje de Flipy y las transiciones en forma de cómic probablemente sean lo mejor de la peli.

Abunda el humor absurdo, los chistes sin gracia, la sobreactuación a full, pedos, mocos, mierda y demás escatologías varias. El campamento de la guasa para formar a cómicos es el núcleo del film donde, por cierto, se hace publicidad nada encubierta de Sunny Delight.

En el reparto vemos a viejas glorias como Pablo Carbonell haciendo de Don Carcajón o Pedro Reyes ( que en paz descanse ) como padre chiflao de Flipy . Ernesto Sevilla aparece con su eterno personaje de Marlo Brando ( aunque aquí lo disfracen bajo el nombre de Cirilo ). Carlos Areces es Jeremías, el mejor amigo de Flipy. Eloi Yebra es Lorenzo, el frikazo que va disfrazado de Spock. Ignatius Farray hace pequeñas apariciones y muestra su humor bestia con el famoso grito sordo. Marta Belmonte es Violeta, la chica de la que se enamora Flipy. Raúl Cimas hace de Galarza, el cómico venido a menos. Y Flipy es Flipy haciendo de sí mismo. No tiene más.

El guión podría haber sido escrito por un mono perfectamente. No hay por donde cogerlo. Incluye plagios directos a “La hora chanante”, sobretodo en la secuencia del duelo de bailarines. 

Mención especial a la canción de los créditos iniciales homenajeando el tema de Los Punkitos “Caca, culo, pedo, pis” perteneciente a la BSO de la mítica “Las aventuras de Enrique y Ana”.

En resumen, si queréis ver una de las peores pelis del cine español entre colegas y con abundante alcohol en sangre os lo pasaréis pipa. Solo con los efectos cutre especiales ya os echaréis unas risas. No apta para gafapastas, hipsters, fans de Andréi Tarkovski o demás tonticos de morro fino.

Aureli Del Pozo

@Aureli_Vader

SPANISH BIZARRO: MAKINAVAJA

El gran Ramón Tosas “Ivá” creó una tira cómica underground llamada Makinavaja la cual se publicó en la revista “el Jueves”. Gracias a la televisión y al cine el personaje gozó de gran popularidad. Carlos Suárez ( apasionado de “Ivá” ) fue el encargado de dirigir su versión cinematográfica y Andrés Pajares y Jesús Bonilla de darlo todo en la gran pantalla. 

Makinavaja y su amigo Popeye son dos delincuentes de los barrios bajos de Barcelona que día a día intentan salir adelante en un mundo lleno de injusticias.

Cuando comienzas su visionado, con esos títulos de crédito avisando que "puen herí la sensibilidá", ya sabes de qué va a ir el asunto. La canción inicial es pegadiza y barriobajera a más no poder. 

La película está hecha con 4 duros y se nutre de una serie de gags más o menos graciosos donde ningún colectivo está libre de crítica. Además, es bastante fiel a la tira cómica de “Ivá” con un lenguaje charnego con dejes exagerados que no deja de ser uno de los grandes aciertos del film. 

Y es que Makinavaja es un kinki de poca monta del barrio chino; todo un incomprendido de la Barcelona canalla de los años 80. 

Pajares borda el papel sin caer en la sobreactuación, controla el histrionismo como nadie. Sin duda, una de sus mejores interpretaciones pese a quién le pese.

Los personajes secundarios arropan a Pajares como buenamente pueden. Jesús Bonilla haciendo del Sancho Panza de Makinavaja, Pedro Reyes de camarero liante o Mary Santpere como la madre punkI de Makinavaja están correctos y poco más. Hay que destacar que esta fue la última actuación de Santpere. 

Queda muy claro que películas como Torrente se han alimentado a saco de Makinavaja. Parece que en cualquier momento vaya a salir Cañita Brava a decirle al Maki que le debe 6.000 pesetas de whisky. 

Un film sin aspiraciones que no ha envejecido del todo bien debido a su humor rancio y desfasado, pero con el que te puedes entretener una horita y media. Y si no te gusta, recuerda que Makinavaja te diría “pos fueno, pos fale, pos m’alegro”.

Aureli Del Pozo

@Aureli_Vader

SPANISH BIZARRO: EL ASOMBROSO MUNDO DE BORJAMARI Y POCHOLO

Enrique López Lavigne es conocido por ser el productor estrella de Apache Films. Pero no todo el mundo sabe que escribió y dirigió ( junto a Juan Cavestany ) una película cochambrosa titulada “El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo”. Y la verdad es que, viendo el film, queda claro que fue un acierto lo de dedicarse de pleno a la producción y dejar de dirigir. 

En los años 80, Borjamari y Pocholo se mueven como putos amos en la discoteca Aguacates. Veinte años después, los dos hermanos son objeto de mofa y burla. Su primo Pelayo ahora es un moderno esquiador, ligón y popular que se venga de las antiguas crueldades de Borjamari y Pocholo anunciándoles que Mecano va a reunirse en un concierto sorpresa. Borjamari y Pocholo se lo creen y se lanzan a la aventura en compañía de Paloma, una chica romanticona bastante cursi.

Los pijos son una plaga bastante peligrosa culturalmente hablando y si hay una peli que ahonda en este concepto, es esta. Mecano, los chascarrillos “o sea, ¿no?”, la risa coqueta, el pelo engominado, los polos de Lacoste y Ralph Lauren, la discoteca Pacha con bailes de vergüenza ajena, tirarse pedos en la iglesia… La sucesión de tontunadas pijainas que vamos viendo a lo largo del film no tienen parangón. 

Tengo que destacar la secuencia en la que vemos a los protagonistas haciendo el gamberro en las aulas de la facultad de derecho. Yo también vi unos cuantos en mis tiempos mozos cuando estudiaba Derecho en la UB. Daban mucho asco pero no tenían esa risa tan odiosa.

Ver a dos actores como la copa de un pino ( Santiago Segura y Javier Gutiérrez ) en este registro da bastante penita porque están muy desaprovechados. Eso sí, molan mucho los cameos de Josema Yuste, Fernando Tejero y Antonio De La Torre.

Sorprende ver al malogrado Willy Toledo haciendo de Pelayo Snow, campeón de snowboard y primo de Borjamari y Pocholo. Eran tiempos en los que a Willy le llovían las ofertas de trabajo en España, no como ahora.

Pilar Castro hace lo que puede en el papel de la chica pija tonta de la que se enamoran los protagonistas masculinos.

El film tiene una BSO moñas y nostálgica con temas como “Me muero por conocerte” de Álex Ubago, “Cien gaviotas donde irán” de Duncan Dhu o “Aire” de Mecano. No se le pueden pedir peras al olmo en una peli que tiene a dos fracasados pijainas obsesionados con tener “un mundo interior” como leit motiv del film.

Parece mentira pero con una recaudación en taquilla de 3.367.646 euros y un presupuesto de 2.408.639 Enrique López Lavigne no solo no palmó pasta con su peli sino que….SALIÓ CON BENEFICIOS! Sorprendente cuanto menos.

Si eres Carmen Lomana o formas parte de la familia de Julio Iglesias, definitivamente esta es tu película.

Aureli Del Pozo

@Aureli_Vader

SPANISH BIZARRO: ELLOS ROBARON LA PICHA DE HITLER

Hay películas que solo con el título te lo dicen todo. Y esta es una de ellas. “Ellos robaron la picha de Hitler” es sincera y sin complejos. No te ofrece nada que no te huelas ya. Y encima el director no es otro que Pedro Temboury, uno de los máximos representantes del cine trash español y que ya despertó el interés de los aficionados al género con su conocidísima “Kárate a muerte en Torremolinos”. Huelga decir que, para el film que nos ocupa, Temboury se inspiró en el tema “They saved Hitler’s cock” de la banda punk Angry Samoans.

Berlín 2006. Unos trabajadores turcos descubren el búnker secreto de Hitler. En su interior, se encuentra el miembro incorrupto de Adolf Hitler. La noticia del hallazgo da la vuelta al mundo y llega a oídos del Doctor Weissmann, un viejo científico nazi escondido en Torremolinos, al que se le ocurre una idea diabólica: Apoderarse del pene de Hitler para crear a partir de él un nuevo Fürher. Para ello, el Doctor Weissmann recluta a cuatro skinheads malagueños totalmente imbéciles, que tendrán que enfrentarse a una sociedad secreta de bellas y letales amazonas.

Lo cierto es que el guión psicotrónico de la película tiene elementos copiados de “Misión Imposible” pero en versión cutringas. Los chistes de pedos aquí adquieren otra dimensión: Vemos una secuencia de 10 putos minutos de tíos tirándose pedos dentro de una vaca hortera de porexpan ; utilizada al más puro estilo caballo de Troya. No faltan tampoco tetas gratuitas a cascoporro y algo de gore de andar por casa. Estamos en territorio amigo, sin duda.

Especialmente desternillante es la secuencia en que los skins españoles se encuentran en Berlín con skins alemanes y acaban recibiendo una sonora paliza por ser extranjeros. Mola mucho ver a Silvia Superstar como mujer supremacista encargada de destruir a los machos,.

También aparece el mito del cine de serie Z: Jesús Franco haciendo de padre autoritario de Manuel Tallafé, un científico alemán chiflado. Ambos están graciosos en sus papeles. No pasa lo mismo con el ayudante del científico ( que plagia descaradamente a Igor de “El jovencito Frankenstein” ) el cual da bastante pena. La misma que dan los actores que encarnan a los skinheads, por mucho que Manuel Gancedo se esfuerce en otorgar vis cómica a su personaje. Bibian Norai como mujer biónica está genial. No deja de ser un personaje con una fuerza descomunal que ella sabe muy bien transmitir aunque, eso sí, las escenas de peleas están tan mal rodadas que parece que las han cogido directamente del making-of.

El film tiene un ritmo irregular y es evidente que la casposidad y el delirio impregnan todo el metraje de la cinta. Pero cuidado, que el desenlace es casi lo mejor de la peli. Y los títulos de crédito finales aflamencaos, también. Que la juerga no pare.

“Ellos robaron la picha de Hitler” sólo se estrenó en 2 salas y recaudó unos 300 €. Paupérrimo a la par que previsible batacazo en taquilla de un producto más bien pensado para la venta en DVD.

Llegan a conseguir distribución en Alemania y era para hacerles un monumento.

Hablamos de una peli con tufillo amateur pero bastante disfrutable entre colegas con pocas exigencias. Si quieres ver buen cine, esta no es tu película.

Aureli Del Pozo

@Aureli_Vader

3 días

¡Muy buenas Dominguers!,

Hoy me apetece recomendaros algo de cine Español, pero a diferencia del compi Aureli en su SPANISH BIZARRO, me voy a alejar de la caspa y la decadencia que tanto estigmatiza a nuestra industria para traeros algo más serio y diferente. 

Mi recomendación para hoy es 3 días, un thriller pre apocalíptico de 2008 ambientado en un típico pueblo dónde todos sus habitantes, tras el comunicado de que en 72 horas un meteorito impactará sobre la tierra y dejará fritica a toda la humanidad, huyen de ahí a lo tonto el último como si eso les pudiera salvar. Bueno, todos todos no, ya que una anciana madre y su hijo (al que le gusta mucho la fiesta y el alpiste) se quedan por la zona a la espera de un convicto que temen que, aprovechando el caos, vuelva a la zona en busca de venganza.

Pero el convicto no es un kinki cualquiera, si no un asesino en serie de niños que tiene una cuenta pendiente con la familia, por lo que se atrincherarán con los peques de la familia en una casa de campo dónde escopeta en mano esperarán el regreso del maleante para batirse en un silencioso duelo de tensión y sentimientos encontrados.

Una serie de planos interesantes y una buena dosis de tensión en su tramo final son algunas de las cosas que ofrece éste thriller que, todo y que no es una obra maestra del género, nos muestra un buen ejercicio a nivel tanto estético como en ejecución, mezclando las localizaciones y el folcore nacional con un desarrollo tranquilo y elegante más propio de otros países. Interesante, magnética y furiosa.

Ideal para ver con los colegas, unas servesitas y una escopeta cargada con cartuchos de sal.

SPANISH BIZARRO: VIVANCOS 3

Al rebufo de los éxitos económicos cosechados por Torrente de Santiago Segura o Airbag de Juanma Bajo Ulloa se rodaba esta comedia policíaca que parodia todos y cada uno de los tópicos del cine de acción. VIVANCOS 3 ( SI GUSTA, HAREMOS LAS DOS PRIMERAS ) es un film escrito y dirigido por Albert Saguer, y rodado íntegramente en Barcelona.

Hay dos cadáveres de policías aún calientes en el asfalto, justo al lado de un night-club, cuando acuden dos curtidos inspectores: Uno es Vivancos (El Gran Wyoming), un tipo cuyos métodos chocan con la ley; el otro es Pozo (Simón Andreu), alto cargo de la poli que pretende silenciar el asunto. Con la ayuda de un novato compañero (Santi Millán), Vivancos destapará un enrevesado caso de corrupción policial.

El Gran Wyoming es el protagonista absoluto de esta disparatada película. Hablamos de un Harry el Sucio a la española, un follarín ( mítica e hilarante es la escena sexual que tiene con Anna Galiena ), un tipo duro inquebrantable e insobornable que molaría que fuera a detener a la chusma que pulula por la calle Génova. Su compañero es un Santi Millán insulso y lamentable, un intento fallido de Javier Cámara en Torrente. A destacar el papel de Juan Luis Galiardo como jefazo homosexual rodeado de hombres uniformados, y también el de la criada enana Pilar Rebollar, un torbellino de mala hostia con el que es fácil tropezarse. Y el villano, qué decir del villano. Javier Gurruchaga le dota de carisma al personaje de Tomasso, un psicópata obsesionado con dejar a media población calva. Personaje hecho a medida, oiga. 

La película peca de ofrecer un humor blanco que no ofende a casi nadie. Le faltan cojones, es demasiado correcta políticamente y creo que ese es uno de los motivos de su fracaso. Además, la trama no es nada del otro mundo. Solo se sustenta en la acumulación de gags visuales, que dice mucho a favor del departamento de efectos especiales pero que acaba cargando al espectador. Muchas veces gana más importancia lo que hacen los figurantes que lo que hacen los protagonistas. Obviamente, predominan el humor de brocha gorda y los chistes facilones. A eso únele que la banda sonora no tiene nada destacable, la olvidas en un plis plas. 

VIVANCOS 3 recaudó en taquilla la nada desdeñable cifra de 1.449.932 euros pero teniendo en cuenta que su presupuesto superaba los 3,5 millones de euros estamos ante un batacazo considerable. Jamás harán las dos primeras. 

Una parodia policíaca fallida y cutringas que solo gustará a los fans acérrimos de El Gran Wyoming. Así que, parafraseando a Vivancos “Si eres de los que sales de la ducha para mear ya puedes pedir el traslado”.

Aureli Del Pozo 

@Aureli_Vader

SPANISH BIZARRO: EL GRAN MARCIANO

Fue hace 18 años, concretamente el 23 de abril del año 2000, cuando se emitía el primer programa de Gran Hermano en España. Recuerdo que era un pipiolo adolescente y el rollo este de la telerrealidad me la ponía dura. Además, nos lo vendieron como “experimento sociológico” y demás zarandajas. Pero Telecinco nos la volvía a meter doblada y se encargaba de endiñárnos la telebasura más infecta con el único objetivo de pudrir nuestras ya de por sí escasas neuronas. Los concursantes de aquella edición se hicieron famosillos pero con el tiempo acabaron en el puto paro y tuvieron que reinventarse. Y claro está, con este fenómeno televisivo no podía faltar la peli de marras. 

El grupo de 14 concursantes de Gran hermano se convierte en testigo del suceso paranormal más loco que ha vivido en su historia la ciudad de Plasencia. Por las noches, un ruido atronador y una luz que lo invade todo les impide sobar. Haber participado en un concurso no les servirá para hacer frente a lo que van a vivir en las siguientes 48 horas. 

Estamos ante un intento de falso documental que tiene mucho más de falso que de documental. Mediante “actores” ganchos y otros víctimas la trama se centra en una gran broma y nos tenemos que creer que las víctimas se tragan la aparición de una nave espacial recién aterrizada en nuestro planeta tierra. Lo mejor es la disección de los grandes hermanos: La estupidez de Koldo, la egolatría enfermiza de Jorge Berrocal o el despotismo rancio de María José. La película es algo así como un retrato de la monstruosidad que engendra la fama efímera. 

¿Y quién se atrevió a dirigir semejante truño? Pues el salmantino Antonio Hernández, el mismo que se encargó de la adaptación cinematográfica de El Capitán Trueno en el año 2011. Bastante deplorable, por cierto. Todo lo que toca este tío lo convierte en pura mierda 

Es curioso ver a día de hoy en la peli a gente como el inefable y guarrindongo Iñigo González ( el cual también salió en TORRENTE 2 ). El tío más tarde estudió periodismo y escribió un libro titulado “Merecenarios de la tele” en el que se dedicaba a echar pestes de Gran Hermano. Otros concursantes salieron mejor parados, como Iván Armesto que actualmente es la cabeza visible de una conocida agencia de figurantes. 

La película fue un fracaso en taquilla y compadezco a todo aquél que tuvo los santos huevos de ir al cine a ver esto."El gran marciano" apenas recaudó 432.000 euros, pese a costar casi dos millones y medio de euros ( Quizás la mayoría del presupuesto se lo fundieran en drogas porque visto el resultado dudo que lo invirtieran en aspectos técnicos ) 

Probablemente la peor película de la historia del cine español. Una broma de mal gusto que da muchísima vergüenza ajena y que no es de recibo que recomiendes ni a tu peor enemigo. Huye de “El gran marciano” como de la peste bubónica, queridos CineDominguers.

Aureli Del Pozo 

@Aureli_Vader

SPANISH BIZARRO: BUENAS NOCHES SEÑOR MONSTRUO

En la gloriosa década de los 80 proliferaron como setas los grupos musicales infantiles: Parchís, Enrique y Ana, los Nins, los Popitos…. Y el que nos atañe ahora, los Regaliz. No vendieron tantos discos como Parchís ( el grupo más exitoso de todos con diferencia ) pero triunfaron bastante con temas pegadizos del copón, como el de la serie de televisión “Guillermo el Travieso”. Sorprende que sea esta insólita propuesta titulada BUENAS NOCHES SEÑOR MONSTRUO la que sirviera para “consagrar” a los Regaliz. Y es que la mezcla de cine fantástico, comedia y números musicales infantiles funciona de puta madre, pese a lo que uno pueda pensar de buenas a primeras. 

Un colegio se va de excursión al campo y una parte de los niños se pierde en medio de una tormenta. Buscando refugio acaban en un castillo tenebroso repleto de monstruos clásicos: El conde Drácula, el Dr. Frankenstein y su querida creación, el hombre lobo y el jorobado Cuasimodo. Los monstruos intentarán hacerles la vida imposible pero sus planes se irán al garete ya que estos chavalines son muy cabrones cuando quieren. 

Dirigida por el bueno de Antonio Mercero, el mismo que dirigió series tan míticas como “Verano Azul” o “Farmacia de Guardia” y producida por el todoterreno José Frade, está claro que el film tenía que ser de todo menos tradicional. El registro cómico que Paul Naschy destila en la película es una rara avis en su filmografía y se nota que nuestro hombre lobo patrio necesitaba la pasta. Guillermo Montesinos es un Cuasimodo resultón aunque cansino hasta la extenuación con tanto ruidito que tiene que soltar por la boca. Luis Escobar como Conde Drácula está impecable, incluso el absurdo gag de la sincronía le funciona. Y qué decir de M. A. Valero "Piraña" ( Draculín ), un “guest star” de lo más hilarante. 

La nostalgia que te invade al ver el film es quizás la nota más destacable. Los que hayan nacido en la década de los 80 entenderán a lo que me refiero. Esos flequillos, los vaqueros altos, los chalecos de pico, las gafas enormes, los pantalones de pana…. Y por supuesto los números musicales. De vergüenza ajena pero también entrañables ( El tema principal es genial, sin duda ). Es todo muy retro, joder y eso mola. 

Los puristas del género critican esta película con vehemencia pero recomiendo verla sin prejuicios y con ganas de pasar un buen rato. No hay que olvidar que se hizo para contentar a un público de la época eminentemente infantil. El guión por supuesto que tiene sus fallos y los efectos visuales no es que sean la hostia padre, pero eso es lo de menos. 

Estamos ante un ALL STARS monstruoso que entretiene, divierte y apasiona a pequeños y a mayores. Algo bastante difícil de conseguir. Un film altamente psicotrónico/casposo que hay que ver por lo menos una vez en la vida.

Aureli Del Pozo

@Aureli_Vader

PELIS CORTICAS: Mirindas Asesinas

Qué tal Dominguers,

Si en la última entrada os hablaba de algo muy moderno y actual, hoy os traigo algo muy viejuno, pero igual de bueno. 

Mirindas Asesinas de Alex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría se escribió y rodó en un fin de semana y llegó a varios festivales a inicios de los años 90. Y lo cambió todo. 

En una época donde los grandes medios decidían que veías y qué oías las 24 horas del día, la cultura underground (videoclubs, fanzines, cómics) estaban a la orden del día, y aportaban a los jóvenes lo que otros medios de entretenimiento no les ofrecían. Entonces llegó Alex y demostró que el cine español podía estar a la altura. 

El cortometraje, además del abrumador éxito que tuvo, fue la catapulta que necesitó Alex para poder hacer su primer largometraje; Acción Mutante, y también fue la causa de que la marca España añadiera a su videoteca grandes obras que no existirían sin éste impulso de humor negro, violencia y desenfado. Grandes directores como Balagueró afirman haber alucinado con éste cortometraje así como con las primeras películas de Alex, y gracias a ello haber llegado a hacer las obras que se han hecho. 

Un buen bofetón a la cara de la industria, de los medios y del público general. 

Si he conseguido que os pique la curiosidad, os dejo un enlace a mi blog, donde tengo escrita una entrada donde profundizo más en el corto y donde disponéis de un enlace para verlo (está en Youtube, coño).

 https://dawnofthebored.wordpress.com/2018/01/05/mirindas-asesinas/#more-1177

SPANISH BIZARRO: SUPERSONIC MAN

No podía faltar en esta sección el Superman español, un clásico de la serie Z engendrado para aprovechar descaradamente el tirón que tuvo la peli de Richard Donner. Y con un maestro del género como Juan Piquer Simón al mando (el mismo que años después dirigiría las notables Mil gritos tiene la noche y Slugs, muerte viscosa) pues está claro que la cosa promete.

En ésta maravilla trash, un extraterrestre es enviado a nuestro planeta para protegernos y salvar a alguna que otra doncella, siendo sus némesis un villano poseedor de una amplia guarida y un robot-cafetera cutre que se presupone más temible que cualquier Terminator pero que, en la práctica, da más vergüenza ajena que un capítulo de Las Campos. Además, nuestro héroe Supersonic Man cuenta con el poder de las galaxias ( debe ser pariente de “el guardián de las estrellas”, el colgao aquél que decía aquello de “el rey es mi padre” ), al que accede cómodamente por medio de su reloj Casio de pulsera, incluso debajo del agua. Su uniforme infunde un respeto atroz con el predominio del rojo y el azul y una máscara cegadora llena de purpurina. Entre sus súper habilidades se incluyen el vuelo, una fuerza sobrehumana y la memorable capacidad de hacer desaparecer objetos o de transformarlos en comida (como la mítica escena en que transforma una pistola en un plátano).

Mención especial para la espectacular musiquilla discotequera machacona que acompaña a Supersonic Man cada vez que realiza su transformación. El anticlímax en estado puro, horterismo pasado de vueltas y cachondeo garantizado.

Difícilmente puede tomarse en serio este descomunal despropósito que navega entre la parodia del cine de superhéroes y los chistes sin puta gracia (cada aparición del personaje del borracho con el perro salchicha garantiza un intento de gag fallido). Las carcajadas provienen más bien de las situaciones hilarantes que se contemplan en el film y la fotografía es digna de porno setentero. Por supuesto, ninguna de las interpretaciones se salva de la quema.

Merece la pena resaltar la escena en que nuestro responsable superhéroe utiliza sus poderes para robar una botella de champán a un chef en su propio restaurante con la única finalidad de mojar el churro. Simplemente, brillante.

Estamos ante un producto infame pero también entrañable. Un pastiche cutre de explosiones, efectos visuales imitando Star Wars con más pena que gloria, excavadoras de cartón, robots de Nespresso e incoherencias argumentales por doquier. Pero acaba dando igual porque Supersonic Man te devuelve a tu infancia más kitsch e ingenua…y sin resaca.

Aureli Del Pozo

@Aureli_Vader

SPANISH BIZARRO: EL E.T.E Y EL OTO

Probablemente sea el exploit más casposo y desvergonzado de la famosa película de Steven Spielberg. Escrita, dirigida y producida por Manuel Esteba para mayor gloria de los Hermanos Calatrava ( el dúo cómico del momento ) fue rodada en un chalet y sus alrededores con el único propósito de parodiar hasta la extenuación E.T., el extraterrestre.

Una nave espacial más propia de la feria del pueblo aterriza en la Tierra soltando a patadas al feo de los Hermanos Calatrava. Con un disfraz comprado en el chino de la esquina el tío realiza una interpretación anárquica y desternillante durante toda la película, emitiendo sonidos incomprensibles para el oído humano. El niño con el que entabla amistad ( Curro ) es un cabrón de cuidado muy rollo Daniel el Travieso que no para de putear a su padre ( mención especial al momento en que le estropea los frenos del coche ). Y ojo con la hermana, una Diana Conca mayor de edad, vestida de colegiala y enamorada hasta las trancas de nuestro marciano protagonista.

El guión es demencial y lo podía haber escrito un niño de primaria pero, ¿Qué más da? Todos sabemos lo que venimos a ver. No esperes humor inteligente pues los chistes son de todo menos elaborados. Hablamos de una sucesión de numeritos propios de un “slapstick de mercadillo” que te pueden hacer gracia solo si vas de opiáceos hasta las cejas. Pero ahí es donde reside el verdadero encanto de esta bizarrada patria.

Circula el rumor de que Spielberg quiso demandar a Manuel Esteba pero que, una vez vio la película, decidió dejarlo correr. Solo el hecho de imaginarme al reputado director estadounidense viendo este film me provoca carcajadas.

En definitiva, estamos ante una peli atípica, cutre y sin prejuicios que, pese a ser un insulto a la inteligencia del espectador, entretiene y te deja con la boca abierta de la cantidad de gilipolleces que puedes llegar a visionar por minuto. Un experimento audiovisual no apto para cinéfilos de morro fino. 

Aureli Del Pozo 

@Aureli_Vader

Tarde para la ira

¡Muy buenos domingos!

Hoy vengo con ganas de daros una buena lección de cine Español con una peli que no va a dejar a nadie indiferente, porque nuestro cine no es solo tetas y estereotipos sobreexplotados.

La peli en cuestión es Tarde para la ira, la opera prima del actor Raúl Arevalo, conocido por aparecer en series como Compañeros, Con el culo al aire y un buen número de películas nacionales.

En éste gran y magnífico salto de actor a director de Raúl, se nos muestra a un grupo de amiguetes de gente normal, con sus quehaceres diarios y sus movidas.

Dentro de éste circulo encontramos al dueño del bar del barrio y a su hermana, cuyo novio lleva ocho años cumpliendo condena en el trullo por ser el conductor de un atraco a una joyería dónde él fue el único detenido. Ella se siente sola e inicia algo así como una secreta relación con un cliente del bar (interpretado por un brillante y tremendo Antonio de la Torre)  y amigo de su hermano, un tío reservado, educado y amable.

Pero lo bueno se acaba, el convicto sale por fin en libertad y ahí empieza la tralla, ya que con la liberación del tercero en discordia, salen a relucir otros intereses del amante de la chica que no tienen nada que ver con el amor, si no con otro sentimiento aún más fuerte; la venganza. Ahí sera dónde empezará el frenético descenso del protagonista hacia su lado más salvaje y visceral.

Una trama tan simple como efectiva, tensión a raudales y un poquito de violencia sin tapujos es lo que podemos encontrar en éste thriller Español de 2016 con una formula fresca y moderna, claramente influenciada por el cine Coreano. Un título que demuestra que se puede hacer buen cine nacional sin que parezca ajeno, conservando todo nuestro folclore en un guión y dirección más propios del extranjero.

Ideal para ver con unas cervecitas, algo de picar y un colega gafapaster de los que dicen que el cine español no vale para nada.

Aquí va el trailer:

La Mina (The Night Watchman)

¡Buenos domingos!,

Ésta mi primera semana de vacaciones la he estado dedicando a asistir a estrenos y preestrenos de pelis comerciales. Podría hablar de alguna de ellas, pero sabéis que a mi me va la "cara oculta" de la cartelera y lo que os traigo hoy es una de esas, actualmente en cines pero marginada por el espectador y los medios.

Mi recomendación de hoy es "La mina" aka "The Night Watchman" una película de terror española de estética y trama 100% americana, que la mayoría de los pocos que la han visto le están dando de palos.

La peli trata sobre un ex presidiario que vuelve a casa tras cumplir condena y se pone a trabajar de vigilante en una antigua mina abandonada, propiedad de la iglesia cuyo hermano es el actual pastor.

Durante sus largas y aburridas guardias, éste vigilante experimenta una serie de situaciones que le hacen creer que él no está solo en la mina. Así que se pone investigar y ya ahí se empieza a liar la cosa.

¿No impresiona mucho, no?

No es una mala película, la verdad. Sólo que ha habido un gran fallo a la hora de venderla, y es el haberlo hecho como una película de terror ya que toda la trama mencionada antes está envuelta en un interesante drama familiar que sin duda es el fuerte de la misma. Siendo así quizás más un thriller con toques de terror que una película de terror en sí.

Sabiendo ésto voy a ampliar el resumen:

La peli trata sobre un ex presidiario que vuelve a casa tras cumplir condena y se pone a trabajar de vigilante en una antigua mina abandonada, propiedad de la iglesia cuyo hermano es el actual pastor.

Curiosamente en esa mina trabajó el padre de ambos, que tras la desaparición de su hermana (con la cuál mantenía una relación padre/hija bastante, ejem, estrecha) se suicida dejando a los dos hermanos huérfanos y con un trauma infantil.

Durante sus largas y aburridas guardias, éste vigilante experimenta una serie de situaciones que le hacen creer que él no está solo en la mina. Así que se pone investigar y ya ahí se empieza a liar la cosa.

¿Mejor, no?

Éste thriller de terror español de 2016 nos transporta a una américa profunda a través de una trama bastante interesante (aunque no innovadora), que se desarrolla de una forma lenta y que explota con un final bastante potente dentro de lo que cabe, todo ello con una banda sonora folk americana.

No es una gran película si la comparamos con otros títulos del género, pero funciona, entretiene y aporta algo diferente a nuestro cine apartándonos de las comedias familiares ahora tan de moda.

Ideal para ver con unos amigos una de estas noches de verano junto a unas cervecitas bien frescas.

Pinchad aquí para ver el trailer

Extra: Rumbos

¡Muy buenas a todos!

Aquí Margot de nuevo en Cine Domingo, pero esta vez no os traigo una adaptación literaria como de costumbre sino una review extra especial. El lunes pasado asistí al preestreno de Rumbos en los cines Texas de Barcelona. Los majos de 'Blogos de Oro' y 'Pelis y Tuits' que se lo curran mucho nos dieron un pase para verla en primicia y no quise perder la ocasión.

Rumbos es una película española dramática dirigida por Manuela Burló Moreno y dividida en 6 líneas argumentales conectadas entre sí, un grupo de personas que transcurren en vehículo por la noche de Barcelona en busca de un rumbo al que aferrarse.

Una chica que es dejada por su pareja el día de la boda de su hermana, un taxista nocturno abandonado, dos adolescentes gamberros, un camionero secretamente enamorado de una prostituta, dos conductores de ambulancia filosofando y una esposa que huye. Todos presos del correr de la noche y las emociones intensas que aguarda. ¿Y cuál es el principal hilo conductor? Un programa de radio al que da voz Julia Otero donde asesora a sus oyentes sobre conflictos personales. Un programa presente en todos los vehículos, participando de forma más o menos activa, y que desvela muchos de los dramas internos de sus personajes. Además, a medida que avanza la película se descubre que se encuentran mucho más unidos entre ellos de lo que parece.

Se trata de un film repleto de romanticismo pero para nada de cuento de hadas. Un amor visceral, desgarrador, que conduce al desencanto o a las segundas oportunidades. Un cruce de caminos que avecinan un aún más trágico desenlace.

Este drama de carretera ofrece también un bello recorrido por la 'ciutat comtal', gracias también a un buen trabajo de fotografía que ha recreado ese ambiente de neón al volante que tanto recuerda a películas como Crash (2004) o la más reciente Locke (2013). No cuenta con un ritmo muy trepidante, y de hecho se puede hacer algo lenta, sino que quiere mostrar un drama humano y mundano, un reflejo de las vidas que se esconden en los muros de la urbanidad.

Para mí ha sido toda una sorpresa teniendo en cuenta lo que el cine español actual acostumbra a ofrecer, con un aire más a la gran manzana que a la Diagonal. Y pese a no tratarse de una obra maestra del celuloide, me ha parecido una experiencia gratamente positiva que emociona y entretiene a partes iguales.


Y como siempre, el trailer:

Margot