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domingo, 9 de agosto de 2020

Rebobine, por favor

 ¡Muy buenas Dominguers!,

¿No os pasa que a veces veis el tráiler de una peli, os entran ganas de verla pero entre que sale y no sale se pierde en lo más profundo de vuestra memoria? Además todo y que a veces salga a flote, como ya no os acordáis ni del nombre, no hay manera de que la veáis. 

A mi me pasa muy a menudo, pero gracias a la infinidad de pelis que tienen los amigos de El Setanta Nou  en sus interminables estanterías, poco a poco las voy encontrando. Y de una de ellas va la recomendación de hoy; Rebobine, por favor, una comedia Estadounidense de 2008 en la que un par de pringaos en plena era DVD pocas luces se quedan a cargo de un videoclub de VHS's al borde de la ruina y, accidentalmente, borran todas las cintas.

La cosa se pone interesante cuándo tras el incidente, una señora amiga del jefe les exige que les alquile los Cazafantasmas y ante marrón, no se les ocurre otra cosa que grabar ellos encima de la cinta su propia versión de la peli con una antigua cámara doméstica y un montón de ingenio pero nada de pasta. Un proceso divertido pero arriesgado, que poco a poco acaba convirtiéndose en marca de la casa y atrayendo a curiosos en busca de algo fresco y diferente.

Rebobine, por favor es una de esas películas familiares de las que ya apenas se hacen, dónde el niño puede divertirse con las trastadas de los protas mientras aprenden algo de valores y los adultos tienen la oportunidad de volver a disfrutar la magia de la comedia inocentona donde todo es posible y las personas son amables.


Ideal para ver con unas cervecitas y algún colega amante del cine Sueco.

martes, 17 de septiembre de 2019

SPANISH BIZARRO: EL REY GITANO

Hablar de Juanma Bajo Ulloa es hablar de un director venido a menos. Tras el pelotazo que dio en 1997 con “Airbag” ya no volvió a petarlo más. Le costaba levantar los proyectos cosa mala. Hasta que en 2015 volvió a las andadas dirigiendo “Rey Gitano”. Su “¡Ja me maaten…!” particular con más medios y estilo, todo sea dicho. Pero muy por debajo de “Airbag”, por supuesto. 

Jose Mari y Primitivo son dos detectives en paro, fracasados y perfectos representantes de las irreconciliables dos Españas. Con la llegada de Gaje, un gitano golfo y seductor que les propone una disparatada misión, su suerte cambiará. ¿A mejor? En un país en crisis, con un gobierno bajo sospecha y una monarquía en horas bajas estos personajes se encargarán de darnos el empujón final. 


En esta peli abundan los chistes fáciles, la escatología, muchas heces, cagadas en el campo, cocaína, putas…Y unos efectos especiales lamentables sacados del Windows Movie Maker (qué explosiones más cutres, ¡por dios!) 

En el apartado actoral, Arturo Valls sobre-actúa que da gusto. No es nada creíble como líder gitano. Vemos a Ernesto Sevilla haciendo de chapuzas y calzonazos, María León como actriz de baja estofa e hija de Karra Elejalde con una secuencia magistral de tortazos gratuitos, Rosa María Sardá como mujer cabrona dominanta y Santiago Segura de jefe poderoso con problemas de garganta (cuesta entender lo que dice). 

Pero las mejores escenas son, sin duda alguna, las de Karra Elejalde y el desaparecido Manuel Manquiña (profesional, mu profesional). Brutal el diálogo de altura política “Las comunistas follan mal, les falta el sentido de lo privado”. 

A destacar dos secuencias top: La de Manuel Manquiña contándole su experiencia con todo tipo de drogas duras a un Auditorio lleno de niños de 10-12 año y la del rey emérito Juan Carlos confesándose de sus múltiples pecados ante Karra Elejalde disfrazado de cura. 

El guión es un quiero y no puedo. Tiene connotaciones de crítica a los poderosos pero sin demasiado punch. Y el desenlace del film es torpón, carente de ritmo y gracia. La duración de 1h 51 min es excesiva, se hace pesada la cosa. 

La película buscaba petarlo en taquilla pero no funcionó. 156.617 espectadores vieron esta comedia gamberra y la recaudación se quedó en unos paupérrimos 934.640 euros. 

Si te apetece pasar un rato en plan encefalograma plano, esta es tu película. Pero drógate, te hará falta. 

Aureli Del Pozo 


lunes, 29 de abril de 2019

SPANISH BIZARRO: SEVILLA CONNECTION

¡Ay, los cómicos! ¿Qué sería del Spanish Bizarro sin ellos? Pajares y Esteso, Martes y Trece, Cruz y Raya, Los Hermanos Calatrava… Pero hasta el día de hoy no había logrado reunir el coraje suficiente como para darle una oportunidad a la peli de Los Morancos: “Sevilla Connection”. Y, joder, mis ojos han visto más horror que los del coronel Kurtz en “Apocalypse Now".


Benny y Johnny son dos policías sevillanos adiestrados en Miami. En plena Expo 92 son reclutados por la policía de Triana para que investiguen un caso de tráfico de drogas y armas.


Estamos ante la última película dirigida por el incombustible José Ramón Larraz, responsable de joyitas como “Los ritos sexuales del diablo” o “Polvos mágicos”. “Sevilla Connection” probablemente sea el peor film de su filmografía. Y buena parte de culpa la tienen los hermanos Cadaval. 

Los títulos de crédito comienzan con imágenes de Los Morancos haciendo el imbécil por Miami. Toda una declaración de intenciones ya que el resto de la peli se rodó en Sevilla. Está claro que José Ramón Larraz quería imitar el estilo buddy-movie rollo “Dos superpolicías en Miami” ( perteneciente a la última etapa de Bud Spencer y Terence Hill ) aderezado con toques de la serie “Miami Vice”. Pero con una realización chapucera, claro está.

El guión es aberrante y contribuye a que los gags no tengan ni puta gracia. No hay atisbos de originalidad por ninguna parte. Los Morancos están más encorsetados que nunca, que ya es decir.


En el reparto destacan los secundarios Antonio Gamero, Neus Asensi, José Lifante, Alfonso Del Real o Jack Taylor, que hace de americano y apenas habla en toda la película. Pero, en general, todos ellos demuestran poca gracia y desparpajo. Se les ve bastante desubicados en el film. 

Mención especial a Jorge Cadaval inventándose palabras en inglés ( su especialidad ) o poniendo caras de matón. De lo poco que digas “parece que me está intentando hacer reír”.

La película estaba destinada a petarlo en salas ( hablamos de los 90 ) pero no funcionó todo lo bien que se esperaba. Y no es de extrañar, visto lo visto. 

Al final, 234.849 espectadores vieron este ñordo y la recaudación se quedó en 523.208 euros. 


Drogas, tetas, chistes malos y escenas de acción cutringas es todo lo que este film de 83 minutos aporta. 

Creo que decepcionará incluso a los fans de Los Morancos. Huye

Aureli Del Pozo
@Aureli_Vader


domingo, 16 de diciembre de 2018

Midnight in Paris

¡Muy buenas Dominguers!,

Woody Allen es un director tan reconocido como extraño y a la vez complicado para el aficionado al cine, uno de esos en los que quizás cuesta entrar pero una vez lo haces, te gusten más o menos sus películas, entiendes su importancia en el cine moderno.

Y para eso estoy aquí hoy, para traeros una peliculilla de éste señor, accesible para cualquier aficionado al cine que (sepa más o no sobre el séptimo arte) pueda abrir una pequeña puerta para entrar en el universo del director.


El título en cuestión es Midnight in Paris: Una comedia romántica de aire fantástico, sobre un guionista de Hollywood que quiere reciclarse como escritor de novelas y que se encuentra de viaje en París con su prometida y sus futuros suegros. El muchacho, un nostálgico empedernido, no se siente agusto con su presente y desearía cambiarlo todo por un pequeño estudio en París donde sentirse un poco más en sus anhelados felices años 20 Parisinos. 


Así que una noche, un poco agobiado y con una buena cogorza de vino encima, decide volver al hotel paseando y un coche de época lleno de gente igual de borracha que él pero con ropajes más clásicos, lo recoge y se lo lleva de fiesta con personalidades del pasado como los Fitzgerald o su ídolo Hemmingway. Algo que lo desconcierta pero que en ningún momento lo confunde, él no sabe como pero ha viajado en el tiempo a la época que el más añora y es real, no es una fantasía o un sueño de borracho.

Pero por si acaso el aspirante a escritor vuelve a la calle dónde aquel coche le recogió y lo que empezó como algo casual e improvisado, se convierte en una obsesiva rutina que lo llevará a vivir grandes aventuras y sobretodo, reencontrarse a si mismo.


Magia, diversión y una interesante reflexión sobre la nostalgia, son algunos de los ingredientes que hacen de ésta joyita de 2011, una pieza muy interesante para adentrarse en la carrera de Woody Allen pasando un buen rato.

Ideal para que gente como yo, que escribe éste articulo mientras escucha Rock & Roll en un tocadiscos de los 70, se deje de tonterías y se compren un altavoz Bluetooth y una cuenta en Spotify.

viernes, 23 de noviembre de 2018

SPANISH BIZARRO: ELLOS ROBARON LA PICHA DE HITLER

Hay películas que solo con el título te lo dicen todo. Y esta es una de ellas. “Ellos robaron la picha de Hitler” es sincera y sin complejos. No te ofrece nada que no te huelas ya. Y encima el director no es otro que Pedro Temboury, uno de los máximos representantes del cine trash español y que ya despertó el interés de los aficionados al género con su conocidísima “Kárate a muerte en Torremolinos”. Huelga decir que, para el film que nos ocupa, Temboury se inspiró en el tema “They saved Hitler’s cock” de la banda punk Angry Samoans.


Berlín 2006. Unos trabajadores turcos descubren el búnker secreto de Hitler. En su interior, se encuentra el miembro incorrupto de Adolf Hitler. La noticia del hallazgo da la vuelta al mundo y llega a oídos del Doctor Weissmann, un viejo científico nazi escondido en Torremolinos, al que se le ocurre una idea diabólica: Apoderarse del pene de Hitler para crear a partir de él un nuevo Fürher. Para ello, el Doctor Weissmann recluta a cuatro skinheads malagueños totalmente imbéciles, que tendrán que enfrentarse a una sociedad secreta de bellas y letales amazonas.


Lo cierto es que el guión psicotrónico de la película tiene elementos copiados de “Misión Imposible” pero en versión cutringas. Los chistes de pedos aquí adquieren otra dimensión: Vemos una secuencia de 10 putos minutos de tíos tirándose pedos dentro de una vaca hortera de porexpan ; utilizada al más puro estilo caballo de Troya. No faltan tampoco tetas gratuitas a cascoporro y algo de gore de andar por casa. Estamos en territorio amigo, sin duda.

Especialmente desternillante es la secuencia en que los skins españoles se encuentran en Berlín con skins alemanes y acaban recibiendo una sonora paliza por ser extranjeros. Mola mucho ver a Silvia Superstar como mujer supremacista encargada de destruir a los machos,.

También aparece el mito del cine de serie Z: Jesús Franco haciendo de padre autoritario de Manuel Tallafé, un científico alemán chiflado. Ambos están graciosos en sus papeles. No pasa lo mismo con el ayudante del científico ( que plagia descaradamente a Igor de “El jovencito Frankenstein” ) el cual da bastante pena. La misma que dan los actores que encarnan a los skinheads, por mucho que Manuel Gancedo se esfuerce en otorgar vis cómica a su personaje. Bibian Norai como mujer biónica está genial. No deja de ser un personaje con una fuerza descomunal que ella sabe muy bien transmitir aunque, eso sí, las escenas de peleas están tan mal rodadas que parece que las han cogido directamente del making-of.

El film tiene un ritmo irregular y es evidente que la casposidad y el delirio impregnan todo el metraje de la cinta. Pero cuidado, que el desenlace es casi lo mejor de la peli. Y los títulos de crédito finales aflamencaos, también. Que la juerga no pare.


“Ellos robaron la picha de Hitler” sólo se estrenó en 2 salas y recaudó unos 300 €. Paupérrimo a la par que previsible batacazo en taquilla de un producto más bien pensado para la venta en DVD.

Llegan a conseguir distribución en Alemania y era para hacerles un monumento.


Hablamos de una peli con tufillo amateur pero bastante disfrutable entre colegas con pocas exigencias. Si quieres ver buen cine, esta no es tu película.

Aureli Del Pozo


miércoles, 24 de octubre de 2018

SPANISH BIZARRO: ¡JA ME MAATEN..!

El dúo cómico Cruz y Raya lo formaban José Mota y Juan Muñoz, lo petaron en un período de tiempo nada desdeñable que va desde el año 1990 al 2007. Su humor nunca se consideró ofensivo del todo, iban con mucho cuidado de no humillar a nadie. Cuando se separaron en el 2007 José Mota firmó un contrato millonario con Telecinco y Juan Muñoz sobrevivió como pudo con monólogos en discotecas. Como en Cinedomingo nos molan los losers, vamos a analizar la ópera prima de Juan Muñoz: ¡Ja me maaten…! 

 
Juan de Dios es un gitano humilde y honrado que vive felizmente en una chabolita situada en un barrio marginal de Madrid en compañía de su amor, Carmen, sus churumbeles, Richal y Soraya, y su padre. Su vida apacible se trunca cuando el criminal internacional Ming Shou Kan, el cual pretende borrar Marbella del mapa con una bomba atómica, se cruza en su camino. 

 
Estamos ante un puto sketch de Cruz y Raya sin José Mota y alargado durante hora y media. No hay más. El guión parece que lo escribieron en una servilleta un día de marcha. Chistes fáciles, tópicos y estereotipos a piñón campan a sus anchas en el film. 

Quizás lo mejor de la peli sea la secuencia de dibujos animados molones en los títulos de crédito iniciales. Puro cine de vanguardia. Y la BSO os la podéis imaginar: “Papa asín baila mi papa” ( temazo y grande el actor Pepe Carabias bailándolo ) y flamenquito variao. 

Entrando de lleno en los actores hay de todo: Enrique Villén haciendo de poli ( como casi siempre ), Santiago Urrialde de gran jefe chinorris, un Fu-Manchú cutringas para recordar, Jaimito Borromeo y su clásico “tócate los huevos”, Juan y Medio haciendo de segurata homosexual ( tan solo 8 años después se encontraría con un frikazo disfrazado de Darth Vader que le quiso afeitar el bigote con su sable láser en el programa “Diario y Medio” ), Marlene Mourreau en su momento de gloria haciendo de mujer objeto enseñando pechuga, Pedro Reyes que en paz descanse haciendo de taxista apollardao, Arévalo de jeque árabe con su harén de mujeres ( muy propio ) y otros cameos con menos enjundia como los de Belinda Washington, Los Chichos, el Parada, María Jiménez y los Chunguitos, Santi Rodríguez…etc. 

Destacaría tres secuencias míticas: La secuencia del “interrogatorio” entre Pepe Sancho y Santiago Urrialde haciendo hincapié a un famoso refrán español acerca del perro de San Roque, la hija de Juan de Dios sintiendo un estremecimiento en la fuerza y el papa secuestrado en un camión de “malacatones” haciendo el canelo. 

¿Qué pensaría la comunidad gitana sobre la película? Porque no quedan en muy buen lugar que digamos. Clichés a saco: Que roban, que son vagos, violentos…etc. Aunque cuando se estrenó la peli eran tiempos en los que internet acababa de nacer y no existían las redes sociales, con lo cual había menos talibanes de lo políticamente correcto. No puedo evitar acordarme de Rober Bodegas y su movida con los gitanos por su famoso monólogo. Que cada uno extraiga sus propias conclusiones al respecto. 

 
La peli recaudó 1,4 millones de euros en taquilla, Juan Muñoz sabía bien lo que hacía teniendo en cuenta que en el film apenas gastarían en localizaciones o vestuario. Por ello se animó a hacer una secuela llamada “Ekipo Ja” ( 2007 ) esta vez con la aparición de su colega José Mota. 

 
En definitiva, hablamos de una peli que ha envejecido fatal. Una sucesión de gags y chistes malos que solo te harán gracia si eres muy nostálgico y te ponías palote con Cruz y Raya.

domingo, 16 de septiembre de 2018

Campeones

¡Muy buenas Dominguers!,

El tema de las discapacidades mentales mentales es un tema algo delicado de tratar en el cine es algo complicado, ya que hoy en día ( y cada vez más ) es complicado hacer un producto que no ofenda a nadie y que a la vez sea algo divertido y que no tire del recurso de dar penita durante toda la peli. 

Pero de eso va la recomendación de hoy, una comedia sobre unos chavales discapacitados que nos hará reír gracias a un equilibrio bastante digno de lo correcto y lo incorrecto, sencillita pero que nos hará pasar un buen rato en el cine.


La peli en cuestión es Campeones, una comedia social/deportiva dónde un entrenador de baloncesto, de esos que tienen más ego que estatura, la lía mucho por conducir bajo los efectos del alpiste y debe de hacer trabajos sociales con tal de eludir el trullo. Dicho trabajo es el de entrenar a "Los Amigos", unos chavales con discapacidad mental que juegan al basket, y convertirlos en un equipo de verdad.


El rollo está en que el equipo no tiene ni la más mínima idea de jugar y el entrenador tres cuartos de lo mismo pero de empatía y de saber enseñar. Porque el tío de dar gritos y decir palabreo técnico tiene un máster, pero de enseñar a uno que no sabe si botar una pelota, más bien poco.

Total, que nos encontramos a un entrenador subidito entrenando a unos chavales especiales al que para más inri, está sin curro y reñido con la mujer. Pero pronto todo cambia cuándo de un día para otro el equipo es seleccionado para un campeonato nacional, el tío se pone en plan "por mis huevos", le echa ganas a lo de entrenar a "Los Amigos" y poco a poco su papel de entrenador pasa al de ser alumno, ya que poco a poco el equipo y la situación en general le irán enseñando a portarse bien con los demás y ser mejor persona en general.


Unos actores de lo más natural, situaciones de lo más pintorescas y mucho humor tontorrón y gamberro, son algunas de las cosas que podremos encontrar en ésta tronchante comedia Española de 2018 qué, todo y no contar con una de las tramas más originales que podamos ver, entretiene mucho gracias a la naturalidad de sus personajes y a su mensaje social. Un producto sencillito, tontorrón y con un mensaje de buenrollismo que buena falta hace en los tiempos que corren.

Ideal para ver con unas servesitas bien frescas y algún coleguita ranciete.


domingo, 9 de septiembre de 2018

Relatos Salvajes

¡Muy buenas Dominguers!,

Un género que me mola bastante es el de las películas de episodios, títulos que basan su metraje en pequeñas historias, por lo general, de trama inconexa pero que giran en torno al mismo tema.


Para éste dominguito os traigo una de éstas, cuyas potentes historias se mueven por la temática del arrebato de furia más o menos instantáneo. La peli en cuestión es Relatos Salvajes, una peli Argentina de 2014 la cuál en cada uno de sus seis episodios, se nos muestra una situación tocacojones cotidiana  (como bien puede ser que la grúa te pispe el coche) que acaba en una respuesta totalmente salvaje por parte de la persona afectada.

Seis historias breves y muy intensas con las que conectaremos muy rápido, gracias a la naturalidad con las que están contadas, lo cotidiano de sus tramas y sobretodo por la facilidad con la que conectaremos con sus personajes. Además cuenta con una fotografía y demás aspectos técnicos de ole.


Frustraciones llevadas al máximo nivel, soluciones muy drásticas, humor negro y mucha violencia e intensidad son algunos de los ingredientes que nos ofrece éste salvaje cóctel de pequeños relatos salvajes que, a la vez que nos pondrán de muy mala leche, nos hará pasar un muy buen rato. Es algo así como asistir a una buena sesión de cortometrajes.

Ideal para ver en cualquier momento, con unas servesitas bien frescas y algún colega enfadado con la vida.


domingo, 24 de junio de 2018

Life Aquatic

¡Muy buenas Dominguers!,

Para ganar la batalla a la resaca de la verbena de San Juan, siempre viene bien una peliculita fresca, diferente y divertida. Porque que momento es mejor para arriesgarse a ver algo nuevo, que cuándo tienes el cerebro frito de tanta siesta y ya no hay nada que perder.


La peli en cuestión es Life Aquatic, una extraña y colorida comedia que nos pone en la piel de Steve Zissou, un investigador/documentalista marino a lo Jaqcues Cousteau pero como muy pasado de vueltas y sobretodo en horas muy bajas. Ya que sus documentales cada vez carecen más de credibilidad y de emoción para el espectador.

Así que tras el fracaso de su último documental, se embarca en la aventura de rodar uno nuevo dónde irá en busca del "Tiburón Jaguar", una extraña criatura que se comió a su mejor amigo en su última expedición. Una experiencia que lejos de ser una simple búsqueda de venganza, se convertirá en una experiencia de reconciliación con su auténtico yo, todo ésto acompañado de su pintoresco equipo y de un supuesto hijo bastardo que acaba de conocer.


Life Aquatic es una comedia muy especial, tanto en contenido como en ritmo (un tanto lento) a la vez que magnética gracias a sus coloridos decorados y efectos casi de cine infantil. Además de contar con una simple pero efectiva banda sonora de hits de grandes del pop-rock como Bowie, Devo e Iggy Pop entre otros, a ritmo de suave bossanova.

Pececitos de plastelina, color, situaciones la mar de absurdas y un torbellino de sentiminetos, son algunas de las muchas cosas que ofrece ésta curiosa pieza estadounidense de 2004 que no os dejará indiferentes.


Ideal para ver con los colegas, servesita fresca y algún que otro psicotrópico.


jueves, 7 de junio de 2018

SPANISH BIZARRO: HISTORIAS DE LA PUTA MILI

Hubo un tiempo en que estuvo implantado en España el absurdo servicio militar obligatorio. La “mili” de toda la vida, vamos. Tengo colegas que se escaquearon haciéndose objetores de conciencia o pidiendo prórrogas por estudios. Aquí un servidor se libró por los pelos, pues quitaron la mili en el 2001; justo cuando tenía 17 años. El hecho de perder un año de mi vida en el ámbito castrense nunca me había llamado la atención. Y a colación de ello vengo a haceros la crítica de Historias de la Puta Mili, dirigida por Manel Esteban Marquilles.


El Sargento Arensivia está al cargo de un grupo de soldados y deberá hacer frente a una simple misión. Pero la cosa se tuerce y los jóvenes reclutas se verán inmersos en una misión secreta con la OTAN de por medio. El problema es que, sin saberlo, están siendo utilizados de cebo para unos terroristas.


La película está basada en los cómics del gran Ramón Tosas “Ivá" que aparecieron durante 15 años en la revista satírica “El Jueves” ( la revista que sale los miércoles ). Lo malo es que no logra conectar demasiado con la ironía y mordacidad de Ivá. Como puntos fuertes la peli tiene a Juan Echanove, que lo borda haciendo de Arensivia; un sargento chusquero más facha que la Pilarica. También destaca el talentoso Jordi Mollá así como algún gag que recrea con bastante fidelidad alguna historia corta de Ivá. Sirva como muestra la peculiar técnica de motivación de Arensivia a un soldado mu tonto ( David Gil, uno de los secundarios más icónicos del cine español ) al cual le saca el tema del fútbol y las injusticias arbitrales para que le eche huevos a la cosa.

Pero en general la película es un despropósito absoluto. No ayuda un guión lleno a rebosar de sketches inconexos firmado por Joan Potau y El Gran Wyoming. Desfasada completamente hoy en día y casposa a tope, se hacen tremendamente largos sus 97 minutos de duración. Solo el humor soez unido a las secuencias de teturcias y folleteo ( que son siempre de agradecer ) logran entretener un poco.


Como curiosidad destacar a uno de los soldados, Achero Mañas, que más tarde rodaría películas tan premiadas como "El Bola" y “Noviembre”. Y no me puedo olvidar por nada del mundo del cameo de Benito Pocino haciendo de camarero al más puro estilo Cañita Brava y diciendo la mítica frase: NASÍO PA' MATÁ. Quién le iba a decir en aquél entonces que el destino le tenía preparado un papel protagonista con Javier Fesser…..

Tras la película, se hizo también una adaptación para la televisión protagonizada por el desaparecido actor catalán Ramon Teixidor.


Un intento de hacer “La Chaqueta Metálica” en tono de comedia y a la española pero sin apenas captar el espíritu de Ivá. Solo te gustará si vas con pocas pretensiones ( o borracho ) y quieres pasar un ratico divertido sin más.




Aureli Del Pozo

domingo, 20 de mayo de 2018

The Disaster Artist

¡Muy buenas CineDominguers!,

Hoy estoy con ganas de cine y cachondeo, así que os voy a traer algo divertido, fresco y actual. Una tremenda comedia biográfica de esas dónde solo la realidad supera con creces a la ficción y cuyo personaje pintoresco, nos provocará un amor/odio bastante agradable.


La peli en cuestión es The Disaster Artist, una producción de 2017 que nos muestra el proceso de concepción y rodaje de The Room (una de las peores pelis del cine contemporáneo) haciendo hincapié en la extraña personalidad de su director, guionista, productor y etc, Tommy Wiseau.

Todo empieza cuándo dos aspirantes a actores de poca monta se mudan a L.A para convertirse en grandes estrellas de Hollywood. Uno de ellos es Tommy Wiseau, una especie de Mario Vaquerizo aún más trasnochado y que tiene un ego que no cabe en si mismo, cosa que hace que el pobre no se de cuenta que para rico excéntrico y misterioso vale, pero para actor, pues cómo que no.


Su amigo tampoco es que sea muy allá, tiene algo más de futuro pero como para ninguno de ellos la cosa avanza, deciden embarcarse en la gran aventura de escribir, dirigir y rodar su propia peli. Un proceso dónde Tommy se desbocará cuál caballo loco en el camino de lo absurdo y llevará al limite a su paciente equipo.


Una lucha continua por los sueños, situaciones extremadamente cómicas y absurdas, carcajadas hasta la muerte, y mucho amor, son algunas de las cosas que nos ofrece ésta gran película sobre un gran personaje que nos enseña algo muy importante. Que el cine es dedicación y pasión ante todo y que si tu amas al cine, el cine te amará a ti.

Ideal para ver con los colegas, mucha cerveza y palomitas.


domingo, 22 de abril de 2018

Brigsby Bear

¡Muy buenas Dominguers!

Hoy vengo a traeros algo muy muy bueno, una peli de esas que seas más de un género o de otro te gusta de igual manera. Una de esas que enganchan desde el principio y que pese al duro trasfondo de la historia, te hace acabar con una sonrisa de oreja oreja.


La peli en cuestión es Brigsby Bear, una peli de 2017 sobre un chaval secuestrado al nacer que ha vivido recluido en un bunker sin salir para nada al exterior, creyendo que fuera había algún tipo de contaminación y cuyo único entretenimiento era una serie infantil protagonizada por un oso.


La cosa se destapa y el FBI lo arranca de los brazos de sus secuestradores, quienes él creía que eran sus padres, para llevarlo de vuelta a casa con su verdadera familia al mundo real. Un lugar mucho más grande que su antiguo hogar, con mucha más libertad pero sin Brigsby Bear, su serie favorita y un producto que sólo él veía. Así que mientras se adapta y no a la sociedad, descubre el cine y lo usa como vía de escape comenzando un nuevo y ambicioso proyecto; El de rodar una película sobre el oso y así darlo a conocer al resto de mortales.

La aventura no será fácil ya que, el ingenuo treintañero con pintas de Joaquín Reyes trasnochado e infantiloide, deberá reunir un equipo, un casting, conocimientos sobre rodaje y el vestuario original de la serie. Toda una aventura dónde se nos plantean interesantes reflexiones sobre la vida, el cine, la creatividad, la cordura y la locura.


Amor, ilusión y buen rollo son alguna de las sensaciones que sentiremos con éste magnetico culto instantáneo del cine indie norteamericano, que nos muestra la cara más amable y motivadora del cine dándole un toque friki y bonachón al sueño americano.

De visionado oligatorio con o sin servesitas frescas.



domingo, 1 de abril de 2018

Feliz día de tu muerte

¡Muy buenas Dominguers!,

Tras una intensa semana santa exhaustos de tanto gozar de clásicos de éstas fechas, como bien son Espartaco, Ben-Hur o Los Diez Mandamientos, toca darse un descanso de tanta densidad cinematográfica en el domingo de resurrección. Y qué mejor manera de hacerlo con una peli de terror.


Mi recomendación para hoy es Feliz día de tu muerte, una peli dónde su protagonista es una seductora y popular universitaria que está atrapada literalmente en un bucle mortal, ya que no para de revivir el día de su muerte una y otra vez. Un día que comienza (la mañana de su cumpleaños) en la habitación de un friki de la universidad y que irremediablemente acaba con el brutal asesinato de la muchacha a manos de un  misterioso asesino enmascarado.


Rápidamente descubriremos que quién la está matando puede ser cualquiera de su entorno, ya que ella no es mis simpatía ni tampoco experta en tratar a los demás con un mínimo de dignidad. Es más bien de las de yo, yo, yo y después yo.

De entrada la cosa no promete mucho, pero tras varias muertes consecutivas, la chica empieza a entender lo que pasa y decide actuar, adelantarse a su asesino y romper el círculo para seguir con su vida . Ahí es dónde la cinta crece progresivamente en una mezcla de thriller, slasher, romance y humor muy resultona y con un tono muy familiar. 


Jumpscares a cascoporro desde el minuto uno, clichés sobreexplotados sobre la vida universitaria y una buena dosis de situaciones absurdas, son algunas de las cosas que encontraremos en ésta simpática comedia de terror de 2017 que nos hará valorar la vida a través de la muerte. Una especie de homenaje a Atrapado en el tiempo muy palomitera, sencilla pero efectiva y más o menos sorprendente.

Ideal para ver con palomitas, birra y ganas de entretenerse sin más.



viernes, 30 de marzo de 2018

BAÑO DE SANGRE VOL. XXXVII: “MUTANTES EN LA UNIVERSIDAD (CLASS OF NUKE ‘EM HIGH)”

¡Dominguers! Estamos en plena Semana Satán, con lo cual sería obvio que hoy os trajera una recomendación relacionada con esta maravillosa festividad en la que las calles se llenan de gente que llora cuando llueve… ¡PERO NO! Mejor vamos a romper con el inexplicable hecho de que, tras 36 baños de sangre, aún no haya reseñado nada de la factoría de la cara chistosa más entrañable del cine trash, nuestro querido Lloyd Kaufman, fundador y cabeza pensante de Troma Entertainment.

Como todas las películas de la Troma, el título que hoy os traemos también debe pasar por el filtro de la contextualización, en el sentido de saber en todo momento en qué jardín nos estamos metiendo. Es común ver/oír comentarios negativos de mucha gente respecto a películas como El Vengador Tóxico, dándole un tratamiento de película de primera categoría que demuestra que no pasan ese filtro que os comentaba anteriormente. Mutantes en la Universidad no iba a ser menos. Ya sabemos lo que nos encontraremos en los títulos propios (y en otros tantos bajo su distribución) de la Troma en aquella época, la fórmula de su éxito: gore, humor zafio (y a ratos estúpido), sexo y caos. ¡No podíamos pedir más para un Baño de Sangre!


La trama nos hace viajar, cómo no, a Tromaville. En su central nuclear (situada convenientemente al lado del instituto) ocurre un accidente que es cubierto por su director, el cual causa una filtración en el agua que acaba matando al gilí (gracias Homer) de la clase de nuestros querid(ísim)os protagonistas. En el instituto reina el caos gracias a una panda de punks que, aparentemente, se volvieron chungos por los efectos directos de la radioactividad: los Cretins, unos malotes que te cagas los cuales venden una hierba (¡A 10 PAVOS EL PORRO! ¡HIJOS DE FRODO!) cultivada en los jardines de la central. Así pues, nuestra querida pareja de vírgenes protagonista (interpretados por Janelle Brady y Gil Brenton) fuma de la hierba atómica del averno y se ponen irremediablemente cachondos. Tras la mágica noche, empiezan a tener alucinaciones que terminan siendo reales: esos cabrones de los Cretins les han envenenado.


Todo lo que viene después va de la vergüenza ajena a lo épico en cuestión de segundos: punks desatados, láseres, la aparición de un “casi Toxie”, motos en el instituto, un monstruo radioactivo, madres decepcionadas con sus hijas, profesoras de alemán que se convierten en punks por un beso, cráneos atravesados y algo más de hierba atómica. Y sangre, claro. Sangre y destrucción también. Aunque no en tanta medida como en otras producciones propias de la Troma.


En definitiva, el imprescindible inicio de una saga que se ha acabado caracterizando por los altibajos, una película de institutos problemáticos con el filtro de la Troma, con un alto porcentaje de comedia teen propia de la época. Una gamberrada irregular que, a día de hoy, tiene algunas escenas molestas (por aquello del consentimiento y tal), pero en general muy disfrutable en el contexto y momento adecuado. Un pilar básico para entender quién fueron y son ese par de locos llamados Lloyd Kaufman y Michael Herz


HAIL SEITAN!
Óscar Lladó

domingo, 4 de marzo de 2018

Supersalidos

¡Muy buenas Dominguers!

Llevo unas semanas que entre gripes, catarros y sobreexceso de trabajo, estoy que no estoy y mi mente no da para mucho (que no es que antes diera para gran cosa). Así que para hoy os voy a recomendar una teen movie de esas de las que se mientras menos neuronas se usan más se disfrutan, llena de chistes muy poco correctos, apología a las drogas y todas esas cosas que nos molan ver cuándo estamos en estado de embriaguez con los colegas.


La peli en cuestión es Supersalidos, una comedia sobre unos chavales en edad de procrear que tienen una gran misión; La de ir a por bebidas y así meterse en una fiesta llena de tías, con la esperanza de mojar el churrito con alguna de las chicas de sus sueños y convertirse en hombres de una vez por todas.


Al ser menores, la búsqueda del preciado alcohol será toda una odisea dónde no escatimarán en recursos tales como carnés falsos, polis corruptos o colarse en otra fiesta a lo Mecano para mangar aunque sea unas cervezas. Una movida que los llevará a encontrarse en situaciones de lo más absurdas, divertidas e incorrectas.

Tacos, chistes de todo tipo y hormonas a tope son algunas cosas que podremos ver en ésta super cutre comedia estadounidense de 2007. Una peli simple, llena de estereotipos y que no cuenta con sorpresa alguna, pero que sin saber cómo, te engancha, te hace reír hasta la muerte y algo muy importante. Te hace olvidarte de todo y pasar un buen rato entre carcajadas con los colegas aunque no le encuentres sentido a lo que está pasando.

Ideal para ver con los colegas, muchas servesitas y un carné falso.



domingo, 4 de febrero de 2018

Mom and Dad

¡Muy buenas Dominguers!,

El terror es algo que no siempre ha de ir ligado al miedo o la angustia. Muchos son los títulos que, a lo largo de décadas, han logrado un éxito notable e incluso alcanzado la categoría de culto, mezclando dos cosas tan aparentemente opuestas como el terror y la comedia.

Hoy en día dónde estamos un poco sobresaturados de producciones que buscan el susto fácil y el morbo de lo sobrenatural o lo satánico, aún hay gente que apuesta por mezclar con elementos más clásicos del terror con el humor tontico y simpático. Y de eso trata la recomendación de hoy, una título actual y terroríficamente divertido que pudimos disfrutar en el pasado Terrormolins.


La peli en cuestión es Mom and Dad, una comedia de terror bastante negra dónde un virus provoca que los padres sientan la necesidad de matar violenta y salvajemente a sus hijos. La acción se centra en una pequeña y típica familia de clase media norteamericana, cuyo hogar se convertirá en un campo de batalla dónde dos hermanos tendrán que sobrevivir a los repetidos ataques por parte de sus progenitores, que a la vez que intentan matar a sus hijos con cualquier objeto o herramienta que tengan a mano, recordarán a base de flashbacks cómo la paternidad les arruinó la vida.


Una película brutal de atmósfera zombie, divertida y sin complejos que rescata a un Nicolas Cage que hace mucho que no veíamos.

Sangre, niños muertos y mucho, pero que mucho humor, son algunas de las muchas cosas que ofrece ésta divertida joya de 2017 muy enérgica y casi apocalíptica que explota al máximo los estereotipos sobre la paternidad y la vida familiar.

Ideal para ver junto a unas palomitas y unas cervezas bien frías, acompañados de alguna parejita de colegas ilusionados con eso de ser padres.



martes, 30 de enero de 2018

SPANISH BIZARRO: EL ROBOBO DE LA JOJOYA

Durante la década de los 80 y parte de los 90 hubo un dúo cómico (aunque inicialmente fuera un trío) que lo petaba en televisión con sketches surrealistas y esperpénticos. Ese dúo no era otro que Martes y Trece, o lo que es lo mismo: Josema Yuste y Millán Salcedo. Y claro, ya sabemos lo que nos gusta en este país ver pelis con los humoristas del momento. Martes y Trece no tardó en dar el salto a la gran pantalla y una de las pelis más entrañables que realizaron fue El Robobo de la Jojoya.


Dos hermanos ladronzuelos de profesión planean el robo de un diamante llamado el ojo de Nefertiti. Sin embargo, se les adelantan y los hermanos son arrestados y acusados de un crimen que no han cometido. Para demostrar su inocencia tendrán que escapar de prisión e ir en busca de los auténticos ladrones. 

Segunda colaboración de Álvaro Sáenz de Heredia con Martes y Trece. No olvidemos que Sáenz de Heredia es un director muy bregado en estos menesteres, tal y como hizo con Andrés Pajares en "La hoz y el Martínez” o con Chiquito de la Calzada en la trilogía épica "Aquí llega Condemor, el pecador de la pradera”, “Brácula” y “Papá Piquillo”.


El film es una sucesión de sketches al servicio de Martes y Trece. Sorprende que se necesitaran 3 guionistas para elaborar un guión, cuanto menos, poco elaborado. Eso sí, un gag memorable es el que concierne al desnudo gratuito de Esther Del Prado con Josema Yuste siguiéndole las tetas con la mirada mientras narra las noticias desde la televisión. Fabuloso. 

La secuencia del juicio también es notable dada su hilaridad, pero también hay tramas que se hacen excesivamente largas como la de la tienda de ropa (en ocasiones creía estar viendo “Crimen Ferpecto” de Alex De La Iglesia).

Con más pena que gloria transcurre el cameo de Emilio Aragón haciendo de cliente que se las ve y se las desea con un traje rebelde en los probadores. Pero la guinda del pastel es la aparición de un cocodrilo falso de cojones el cual, para más inri, adquiere notable protagonismo en los créditos finales. Sospecho que el departamento de efectos especiales sufrió algunos recortes de presupuesto.


Cabe destacar que “El Robobo de la Jojoya” no llegó a tener el éxito comercial de su predecesora “Aquí huele a muerto… ( ¡Pues yo no he sido! ) pero, aún así, llegó a ser la segunda película española más taquillera del 1991 tras la todopoderosa "Makinavaja, el último choriso".


Hablamos de una película que solo disfrutarán los incondicionales de Martes y Trece. No ha envejecido del todo bien y lo mejor es verla como legado del humor que se destilaba en este país por aquél entonces. Si solo te apetece echar unas risas tontas, mejor que mejor. Eso sí, evita su visionado si tienes cerca a Carlos Pumares




Aureli Del Pozo
@Aureli_Vader