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domingo, 22 de abril de 2018

Brigsby Bear

¡Muy buenas Dominguers!

Hoy vengo a traeros algo muy muy bueno, una peli de esas que seas más de un género o de otro te gusta de igual manera. Una de esas que enganchan desde el principio y que pese al duro trasfondo de la historia, te hace acabar con una sonrisa de oreja oreja.


La peli en cuestión es Brigsby Bear, una peli de 2017 sobre un chaval secuestrado al nacer que ha vivido recluido en un bunker sin salir para nada al exterior, creyendo que fuera había algún tipo de contaminación y cuyo único entretenimiento era una serie infantil protagonizada por un oso.


La cosa se destapa y el FBI lo arranca de los brazos de sus secuestradores, quienes él creía que eran sus padres, para llevarlo de vuelta a casa con su verdadera familia al mundo real. Un lugar mucho más grande que su antiguo hogar, con mucha más libertad pero sin Brigsby Bear, su serie favorita y un producto que sólo él veía. Así que mientras se adapta y no a la sociedad, descubre el cine y lo usa como vía de escape comenzando un nuevo y ambicioso proyecto; El de rodar una película sobre el oso y así darlo a conocer al resto de mortales.

La aventura no será fácil ya que, el ingenuo treintañero con pintas de Joaquín Reyes trasnochado e infantiloide, deberá reunir un equipo, un casting, conocimientos sobre rodaje y el vestuario original de la serie. Toda una aventura dónde se nos plantean interesantes reflexiones sobre la vida, el cine, la creatividad, la cordura y la locura.


Amor, ilusión y buen rollo son alguna de las sensaciones que sentiremos con éste magnetico culto instantáneo del cine indie norteamericano, que nos muestra la cara más amable y motivadora del cine dándole un toque friki y bonachón al sueño americano.

De visionado oligatorio con o sin servesitas frescas.



domingo, 11 de febrero de 2018

FreeDomingo: El monstruo de dos cabezas

¡Muy buenas Dominguers!,

Hoy voy un poco tarde y es que, a última hora, he decidido cancelar la recomendación que tenía preparada para marcarme un FreeDomingo para traeros algo flipante e impresionante que he visto ésta mañana. Una cinta de terror de finales de los 50 tan cutre como divertida, toda una curiosidad del cine de monstruos y científicos locos que vale la pena ver.

La peli en cuestión es El monstruo de dos cabezas aka. The Manster, una coproducción USA/Japón dónde el terror, la ciencia ficción y las más purista serie B americana se fusionan en una divertida aventura llena de clichés, monstruos y drama de lo más cutre y salchichero.


En El monstruo de dos cabezas, nos encontramos a un ávido y valiente corresponsal de guerra, que se encuentra a punto de finalizar su período laboral en Tokyo para volver a New York y así reunirse con su fiel y amada esposa que lleva tanto tiempo esperándole. Antes de que acabe su estancia en tierras Niponas, su jefe le encarga visitar a un extraño científico que dice tener entre manos un proyecto muy importante en el campo de la evolución del ser humano.

Y mientras el viril periodista se lleva la impresión de que, el profesor es es de esos mucho habla y poco muestra, el otro descubre qué él es el espécimen perfecto para su próximo experimento: El de crear una nueva evolución del ser humano, un ser que jamás ha pisado la tierra. Así que en lugar de whisky, le sirve al visitante una copa de somnífero que lo deja fritico y listo para inyectarle el mejunje que lo transformará en un monstruo.


Mientras el experimento hace y no hace efecto, el profesor se encarga de que el periodista se de a la mala vida a base de llevarlo a locales de Geishas prostitutas, baños termales con más prostitutas y borracheras de sake día si día también. Cosa que hace que su entorno y su mujer se empiecen a preocupar, pero eso a él no le importa y en lugar de preocuparse por temas tan importantes como la extraña mutación que está sufriendo, sigue con su nuevo estilo de vida a la vez que va cometiendo de manera inconsciente, algunos asesinatos por toda la ciudad.


Maquillajes imposibles, una historia rocambolesca y mucho alcohol, son algunas de las cosas que ofrece ésta interesante joya de la ciencia ficción llena de falsos estereotipos sobre japón y sus costumbres que no dejará a nadie indiferente.

Iván Fernández


martes, 17 de octubre de 2017

ChinoDomingo: Le llamaban Bruce

¡Muy buenas CineDominguers!,

Dentro del amplío catálogo de cine oriental que nos ofrecen los bazares chinos, siempre encuentro historias y fórmulas descabelladas que no paran de sorprenderme. Pero de todas las que he visto, hay una película qué es la más loca, bizarra y desternillante de todas, todo un top de las pelis de chinos pero...¿Qué coño? ¡Sin ser de chinos!

El despropósito en cuestión es:

Le llamaban Bruce


Le llamaban Bruce es una peli Estadounidense de dirección Coreanoamericana dónde se nos muestra la penosa vida de un inmigrante chino en America que, siguiendo los "sabios" consejos de su difunto abuelo, se busca la vida como puede cocinando platos de pasta para la mafia.


Todo y que no tiene ni puta idea de Kung-Fu, en el curro todos los gángsters le llaman Bruce. Cosa (que entre muchas cosas dentro de su mente llena de fantasía) lo hace apuntarse a aprender Karate, algo que no sirve de mucho hasta que casualmente deja K.O a un atracador a golpe de nunchaku y se convierte, de la noche a la mañana y sin saberlo, en un importante correo de la droga. Un cargo que lo embarcará en un divertido y peligroso viaje por todo USA.

¡Menudo portadón! Ésto si que inspira confianza
En Le llamaban Bruce apenas veremos un chino en toda la película, (tan siquiera el actor principal lo es), pero eso no importa ya que las situaciones inverosímiles, los chistes tontos hasta niveles astronómicos y la caspa que se derrocha durante toda la cinta, hacen de ésta una de las mejores comedias que uno puede echarse a la cara.

Chistes malos por doquier, dragones chinos irrumpiendo violentamente en bares de moteros, tráfico de drogas, peleas chungas y mucha mucha, pero que mucha diversión, son algunas de las cosas que hacen de ésta cinta de principios de los 80, una imprescindible del cine de bazar chino.

¡Hasta el próximo ChinoDomingo!


domingo, 3 de septiembre de 2017

Death Note (Netflix)

¡Muy buenas Dominguers!,

Si algo está dando mucho que hablar éstos días en el mundo del cine/series es la nueva adaptación live action del popular manga Death Note. Todos sabemos que el tema de las adaptaciones de los cómics japoneses de culto al cine "real" es una ardua y complicada tarea, ya que debido a su complejidad argumental, siempre se acaban haciendo cambios para hacerlo un tanto más comercial y acaba no gustando mucho a los fans de dichas obras.


La cosa se complica aún más cuándo es un director americano quién se encarga de la tarea, ya que cuándo se mezcla el no tener ni puta idea de la cultura japonesa con el querer occidentalizarlo todo para hacerlo más guay, el riesgo de pegar una cagada monumental es muy pero que muy alto.

Pero éste no es el caso de ésta Death Note, ya que a pesar de las quejas de muchos puristas que esperaban ver una copia exacta de una linea argumental que; han leído, visto en anime y en varias live action Niponas, es una gran y fresca adaptación que no os debéis perder.


En ésta adaptación del famoso manga nos encontramos a un chaval un poco rarito, el típico y recurrente friki de instituto e hijo de un policía que pilla cacho día si y día también a manos de los matones de su centro estudiantil. Y al que tras una de esas palizas rutinarias, le cae del cielo un extraño cuaderno. El cuaderno de muerte.


Para los no familiarizados con la obra original, el Death Note es un diabólico cuaderno cuyo poder es el de provocar la muerte de la persona cuyo nombre esté escrito en cualquiera de sus páginas. Todo eso sujeto a una serie de reglas escritas por un dios de la muerte que, aburrido de su vida inmortal, se divierte poniendo semejantes poderes al alcance de los humanos.

Total, que el chaval en cuánto descubre los poderes, decide usarlos para impartir justicia y castigar a quiénes por una cosa u otra la justicia no ha podido condenar, creando así una especie de culto popular dónde el ciudadano de a pie ve al anónimo justiciero como un dios protector.


Tal revuelo llama la atención de las autoridades, que ante la incapacidad de dar con el misterioso asesino recurren a un extraño detective con unas capacidades sobresalientes, cosa que inicia una guerra entre el perseguidor y el perseguido. Guerra que desafiará los valores morales de ambos implicados en éste macabro juego del gato y el ratón.

Al contrario que la obra original, más seria y adulta, el controvertido director Adam Wingard ha tenido el acierto de trasladar toda la esencia y personajes de la historia a un plano más cercano, sacando así a los personajes del manga para traerlos a un escenario más real, el día a día de unas personas normales de clase media americana.


Además la trama inspirada (que no adaptada) del original, del cuál difiere bastante en la forma pero no tanto en el contenido, nos muestra una situación tan simple como realista dónde es muy fácil empatizar con los personajes a la vez que los juzgamos.

Una gran banda sonora, cachondeo, bastante gore, una tremenda puesta en escena y una historia muy interesante y magnética, son algunas de las cosas que encontraréis en ésta genial adaptación que lleva a un manga Japonés a terreno occidental de una manera muy digna a la vez que la respeta.

Ideal para verla con unas cervezas bien fresquitas y un par de colegas mega frikis del manga.

Aquí va el tráiler:



domingo, 18 de junio de 2017

Sam Was Here

¡Muy buenas Dominguers!,

Me he pasado toda la semana en el Sant Cugat Fantàstic y se nota, ya que vengo con ganas de ver más terror de calidad. Y con terror de calidad no me refiero a Insidious o cosas de éstas con mucho ruido y subidas de volumen, así que os traigo un título de terror sencillo, breve e intenso.


La peli en cuestión es Sam Was Here, una interesantísimo film de terror que pese a durar tan solo 75 minutos, se defiende muy bien y nos ofrece una fórmula diferente a la que solemos ver en las salas comerciales.

En Sam Was Here nos ponemos en la piel de un vendedor puerta a puerta que está de ruta en medio del desierto, una magnífica idea de su jefe que parece no funcionar ya que en esa parte del desierto lleno de chabolas parece que nadie se encuentra en casa.


Cansado de no poder dar con ningún cliente, el vendedor sigue su camino y mientras se entretiene escuchando un programa de radio dedicado a quejas de los oyentes, el único programa que parece sonar en toda zona.

Dichas quejas van dirigidas mayormente a un asesino de niños que al parecer ronda por la zona y al cuál las autoridades intentan dar caza. Pero el programa deja de ser entretenido cuándo entra en antena una llamada que identifica al vendedor como el asesino. Ahí la cosa se empieza a poner más que interesante.


Paisajes sofocantes, soledad absoluta, paranoia, mucha tensión y una estupenda banda sonora, son algunas de las cosas que podréis encontrar en éste joyita indie Estadounidense que os dejará pegados en el asiento esperando a ver de que manera explota todo éste tinglao.

Ideal para ver un día de mucho calor con unos nachos, unos jalapeños y una cervecita bien fresca.

Aquí va el trailer:



domingo, 4 de diciembre de 2016

Hell or High Water (Comanchería)

¡Muy buenas!

Hacía ya unos dominguitos que no escribía, disculpadme por dejaros abandonados pero entre el TerrorMolins y demás he ido muy liado y de culo. Pero tranquis, que os traigo un peliculón para compensar bien compensao, una película de éste año que no debéis perderos de ninguna de las maneras y que yo pude gozar en Sitges.


La peli en cuestión es Hell or High Water y que se estrenará a finales de mes aquí en España bajo el título de Comanchería. No os asustéis amigous, porque tras éste título tan peculiar que le han dado en nuestros lares se esconde un pedazo de western moderno que va a dar mucho que hablar.

¿Un western moderno? Pues si, ya que la peli trata sobre dos hermanos (uno de los cuáles recién acaba de salir del trullo) que por motivos familiares deciden volver a las andadas para atracar bancos pistola en mano y huyendo en coches guapos y rancheras llenas de barro. Un plan muy bien urdido ya que los chavales atracan pequeñas sucursales de un mismo banco cuyos directores no llevan muy al día la seguridad de dichos establecimientos.

Pero todo y que éstos guapos tejanos se lo monten bien, hay un Ranger a punto de jubilarse que quiere darles caza y enchironarlos aunque eso le cueste la poca salud que le queda, así que pronto se desata una persecución, un juego de astucia para ver quién caza y quién es cazado. Buscarse la vida sin perderla por el camino, la ley del salvaje oeste.

Jeff Bridges y Gil Brimingham lo bordan en su papel de Rangers de Texas
Acción, estilo, desierto y una trama muy bien ejecutada son algunas de las cosas que ofrece este intenso thriller-western americano que os va a dejar el culo pegado a la pantalla disfrutando de su estética y banda sonora al más puro estilo del lejano oeste pero ahora, bien cerca, a finales de 2016.

Ideal para gastaros lo que vale la entrada del cine y verla en pantalla grande junto a un cervezote del copón y unos nachos, porque sin duda, paguéis entrada normal o con descuento van a ser los mejores euros invertidos en cine de la temporada.

Aquí va el trailer:



miércoles, 21 de septiembre de 2016

La Biblioteca de Margot: A Scanner Darkly

A Scanner Darkly o Una mirada a la oscuridad (Richard Linklater, 2006) es una película atípica. Un metraje de imágenes reales redibujadas en animación mediante la técnica del rotoscopiado que otorgan a este film una estética de novela gráfica muy propia de los videojuegos actuales.


Se trata de una adaptación de la novela homónima del mito de la ciencia ficción Philip K. Dick que narra la historia distópica de Fred (Keanu Reeves) un agente encubierto del condado de Orange (California) que está intentando desmantelar una red de tráfico de nárcoticos. Fred se camufla con un monotraje mezclador que distorsiona la percepción física que todos los demás ven de sí el que está grabado no solo es de gran belleza estética sino que sirve de soporte para encaminarnos hacia un gran delirio visual. Es difícil en ciertas escenas discernir entre realidad y oniria y Linklater sabe manejar bien este aspecto, tanto que en ocasiones resultan más coherentes con sus razonamientos los personajes más drogados.



Es el retrato distópico de una sociedad corrupta, alienada  e inmovilista que se muestra impasible ante las problemáticas  e intenta encubrir los problemas y alimentarse de ellos.  El protagonista debe tomar partido y eso lo obliga a poseer una doble personalidad que a menudo resulta confusa y diluida.

Es importante aclarar que la película está cargada de largos diálogos pseudofilosóficos, no cabe esperar una acción intrépida. Además de un aura muy decadente y pesimista que refleja mucho el dolor autobiográfico de Dick. 

Por último, el elenco de actores es magnífico: Keanu Reeves, Winona Ryder (magnífica como siempre), Robert Downey Jr., Woody Harrelson y Rory Cochrane. ¿Se puede pedir más?

El tráiler a vuestra disposición:



Margot








domingo, 11 de septiembre de 2016

Dark City

¡Muy buenas!,


Hoy me salto un poquito mi pequeña regla de no recomendar películas anteriores al 2000, pero lo hago por un buen motivo, para traeros una película imprescindible del género de la ciencia ficción y bastante desconocida por un gran fallo de marketing en su estreno.

La película en cuestión es "Dark city", una peli que combina el thriller, la ciencia ficción y el cine negro en un entorno retrofuturista con un regustillo muy cyberpunk cuya trama se centra en una ciudad dónde nunca se hace día.


Nada más comenzar vemos a un tío con pinta de haberse pegado una buena fiesta del whisky que despierta algo desorientado y sin recordar quién es. Pronto se pone en faena e intenta descubrir quién es y porqué no recuerda nada, pero mientras investiga, una serie de asesinatos se producen por toda la ciudad y el misterioso hombre se convierte en el primer y único sospechoso.

Hasta aquí la cosa tiene buena pinta, aunque no es todo, hay algo más que hace que ésta película sea especial y es la ciudad.

Nuestro protagonista una vez comienza a deambular por las calles se da cuenta que ésta al final de cada jornada toma vida y se reestructura. Los edificios cambian de lugar, de forma y sus habitantes parecen cambiar también ya que nadie es la misma persona un día entero.

Un tío sin memoria, una ciudad que parece tener vida propia, gente con vidas de usar y tirar y una serie de crímenes sin resolver hacen de ésta joyita estadounidense de Alex Proyas, una película indiscutiblemente de culto que o bien por ser adelantada a su tiempo o por un fallo de marketing por parte de la distribuidora no se comió un rosco y pronto cayó en el olvido cuándo un año después se vio totalmente eclipsada por "Matrix".


Además "Dark city" ha levantado muchas polémicas en algunos círculos durante años, ya que los adoradores del filme, acusan directamente a películas como "Matrix", "El Show de Truman" e incluso "Origen" de haber plagiado o como poco haberse inspirado mucho de aspectos argumentales, visuales y de alguna que otra escena de la película.

Algunas acusaciones son muy pilladas por los pelos y otras dan mucho que pensar, así que sin duda, por una cosa o por otra "Dark city" es un título que merece la pena reivindicar.

Ideal para ver con un par de birras fresquitas, unos nachitos y unos coleguitas de esos que van de que saben de cine porque tienen el torrent petao de pelis de Marvel y del Tarantino.


miércoles, 7 de septiembre de 2016

La Biblioteca de Margot: The Girl Next Door


¡Muy buenas a todos de nuevo a la Biblioteca de Margot!

Esta semana os traigo una adaptación cuyo libro está basado en una historia real. Y antes de nada, quiero advertir que si eres una persona sensible esta película no es para ti así que te invito a que pases mejor a alguna de las interesantísimas recomendaciones de mis compañeros.

The Girl Next Door (O La chica de al lado en castellano) está inspirada en la obra de Jack Ketchum donde relató los sucesos, de forma narrativamente reinterpretada, que condujeron a la niña Sylvia Lekins a su trágica muerte.

Meg (Blythe Auffarth) y su hermana Susan, que tiene las piernas atrofiadas a causa de un accidente, (Madeline Taylor) son acogidas por Ruth Chandler (Blanche Baker) en su casa después de la muerte de sus padres. Ahí Ruth, una mujer profundamente machista que malcría a sus hijos, junto a ellos se dedica a torturar, vejar, mutilar y violar día tras día a Meg sin ningún atisbo de compasión. Incluso sus hijos invitan a los otros niños del vecindario a ver y ser partícipes de las crueldades que le hacen mientras se mofan de ella. El único niño que siente un mínimo de compasión por ella y la intenta ayudar es David, el niño vecino a la casa pero aun así es testigo de varias de las torturas sin decir nada.



Es una película llena de dolor, crudeza y malestar pero no es para nada gore. El terror reside en la imposibilidad de las dos niñas de salir de ese infierno. Ambientada a mediados de los 60 sin una gran banda sonora ni casi escenarios, cuenta con una estética sencilla y unos diálogos más o menos aceptables. Uno de los puntos fuertes es la excelente interpretación de Baker que encarna a la perfección esa maldad de mujer despreciable a la que no puedes más que desear por cuadriplicado todo lo que sufre la niña. El horror además se magnifica cuando descubres que estos hechos fueron reales e investigando que fueron todavía peores que los que se narran. A día de hoy se sigue considerando el peor crimen cometido jamás en el Estado de Indiana.

Existe otra película que narra los hechos llamada An American Crime estrenada al igual que esta en 2007 protagonizada por una jovencísima Ellen Page más fiel a los hechos originales pero visualmente menos impactante.


Aquí el trailer el cual contiene pocos spoilers (es de agradecer):


Margot

domingo, 26 de junio de 2016

Mud

¡Buenos domingos!,

Hoy después de tanta verbena, tanto petardo y tanto bebercio me apetece algo tranquilito pero interesante.

Mi recomendación para éste domingo es "Mud" un drama costumbrista que trata de un par de chavales que se encuentran un pequeño barco encima de un árbol que está cerca del río donde viven, en cuyo interior vive un hombre un tanto misterioso. Uno de esos maduritos tatuados a los que les gustan las pistolas y las supersticiones que está escondido en esa isla esperando a alguien.


Tras descubrir que el señor misterioso es un fugitivo de la ley, él les cuenta a los chavales que lo que hace ahí es esperar a su novia para fugarse con ella tras ajustarle las cuentas a su último amante.


Uno de los chicos que sufre un pequeño drama familiar, empatiza rápidamente con el fugitivo y junto a su amiguete de gamberradas deciden ayudarle
a arreglar el barquito y organizar la huida a espaldas de los cazarecompensas.

"Mud" es una joyita estadounidense de 2012 dónde se nos mostrará como un adolescente que cree más en el amor que en le sentido común, lo da todo junto a su mejor amigo para hacer que éstos dos enamorados puedan lograr escaparse de los malos y vivir su historia de amor tranquilos.

Una película tranquila a la vez que interesante, con mucho gancho y que nos trasladará de manera muy agradable a los tiempos de adolescencia, dónde los sentimientos y la palabra vale más que cualquier razonamiento del mundo "adulto".

Ideal para ver en estos días con el calorcito, el olor a pólvora y mucha mucha nostalgia.

Pinchad aquí para ver el tráiler.


domingo, 5 de junio de 2016

Take Shelter

¡Buenos domingos!,


Hoy vengo con algo bueno bueno, después de algunas recomendaciones familiares y de comedia, cositas simpáticas, voy a cambiaros bruscamente de registro para traeros una experiencia que nadie debería perderse.


Mi recomendación de hoy es "Take Shelter", un drama psicológico de 2011 en el qué se nos pone en la piel de un padre de familia que de un día para otro comienza a tener sueños sobre un supuesto y cercano desastre natural que acabará con el mundo. Sueño tras sueño el carácter de éste hombre cambia, su relación con el entorno se vuelve incómoda y no acaba de comprender si lo que siente es real o simplemente se le está yendo la perola por completo cómo le pasó a su pobre madre.

Lejos de encontrar una solución a todo ésto, nuestro Nostradamus se obsesiona por completo en el proyecto de crear un refugio subterráneo para que, una vez se cumplan sus visiones, él y su familia puedan estar a salvo.

Claro está que todo ésto no pasa desapercibido por sus vecinos y familiares, que no dudan en especular sobre lo que le puede estar pasando a su paisano.

Una película sencilla, a la vez espectacular y angustiosa que nos habla sobre algo tan real como es la enfermedad mental y el drama que supone sufrir una dentro de una sociedad donde hoy en día no prima la comprensión hacia el prójimo.

Es cierto que es lentita e incluso le cuesta un poco arrancar, pero vale la pena verla tanto por "disfrutar" la atmósfera que ha logrado generar el director, como por el tan asombroso final. Toda una joyita del cine indie estadounidense.

Ideal para verla con unas caipirinhas y algún colega que tenga visiones.

Pinchad aquí para ver el tráiler. 

domingo, 14 de febrero de 2016

¡Bicho Malo! (Bad Milo!)

¡Buenos domingos!,


Hoy os traigo algo tiernito pero diferente (ya que seguro que todo kiski está con slashers de San Valentín). Un título bastante entretenido y con efectos especiales al más puro estilo de los 80.


La peli en cuestión es "Bad Milo!" (¡Bicho Malo! aquí en España), una comedia de terror que trata sobre un oficinista al que le encasquetan el marrón de comunicar a varios de sus compis que han sido despedidos.

A esta situación al hombre se le juntan más cosas y empieza a sufrir dolores de barriga y cagalera extrema, dolorosa hasta tal punto que incluso pierde el conocimiento.

La cosa se pone interesante cuándo descubre que los dolores se los provoca un simpático monstruito que tiene en su interior y que de vez en cuándo sale de su culo para vengarse de todo aquél que le humilla o le causa estrés.

Personajes un poco locos, situaciones tan sangrientas como cómicas y un monstruito de látex que calza muy mala leche es lo que podremos encontrar en esta joyita estadounidense de 2013 que conocí a través de un coleguilla, todo un homenaje al cine ochentero que no dejará a nadie indiferente.

Ideal para ver con los colegas y hacer bromas sobre culos.

Pincha aquí para ver el tráiler

domingo, 31 de enero de 2016

Primer

¡Buenos domingos!,


Para recuperaros del shock de la recomendación de la semana pasada os traigo algo más suavecito pero que os hará comeros la mollera un rato.


Mi recomendación de hoy es "Primer", un thriller de ciencia ficción que empieza con un grupo de cerebritos que se dedican a patentar sus inventos para ver si suena la flauta y se hacen ricos.

La cosa se pone interesante cuándo dos de ellos se ponen a fabricar algo, no se sabe el qué, una máquina de esas que hacen mucho ruido y pocas nueces pero así de casualidad descubren que tiene un uso, un uso que les hará replantearse sus principios éticos y morales.

Algo que sin duda cambiará sus vidas por completo.

Un poco lenta pero con mucho gancho es esta joyita estadounidense de 2004 que descubrí recientemente en un grupo de facebook, y que aunque parezca que no hay manera de entenderla si no eres físico nucelar, se sigue muy bien y te deja con la intriga hasta el final.

Ideal para verla con servesa fría y un colega físico cuántico de esos que a cada momento que sale algo raro te lo explica sin darle al pause para hacerse el importante.

Pinchad aquí para ver el trailer

domingo, 27 de diciembre de 2015

Blue Ruin

¡Buenos domingos!,


Hoy vengo con algo fuerte para poner la guinda a las navidades que os va a sentar mejor que el chupito de orujo que os metéis después del banquete familiar.


Blue Ruin es una de esas películas en las que la gracia de verla consiste en no saber nada sobre ella y descubrir la trama tal cuál te la van sacando, así que voy a intentar resumir muy resumido para poder engancharos sin joderos la historia.

Éste thriller bastante oscurete trata sobre un vagabundo con cara de pasmao que un día de su vida de indigente recibe la noticia de que alguien ha salido de la cárcel.

Al parecer el tipo de la cárcel y nuestro vagabundo tienen algo pendiente, algo que hace que el señor vagabundo con cara de pasmao arranque una venganza de las buenas, de coge lo que puedas y mata, sin lujos ni complicaciones.


Sangre, frases memorables y mucho mucho rencor es lo que podremos encontrar en ésta joyita estadounidense de 2013 que pese a tener algún que otro altibajo en el ritmo y tratar un tema muy sobado, es emocionante y te hace plantearte si tu harías lo mismo en su lugar.


Ideal para verla acompañado de unas birritas fresquitas, una libreta y así tomar bien agusto apuntes para tu próxima venganza.

Pinchad aquí para ver el tráiler