Anime No Shiro: Big Fish & Begonia (Da Yu Hai Tang)

¡Konnichiwa dominguers!

Mucho tiempo sin postear. Como todos, el trabajo y los refriados no me han dejado siquiera descansar. 

Pero bueno, vuelvo a la carga con un buen chocolate calentito y una buena mantita. Y es que, hoy toca un exclusivo de Netflix. 

 

Para los amantes de la magia, los mundos conectados y el amor.

Big Fish & Begonia ,es una película de animación china de fantasía producida, escrita y dirigida por Liang Xuan y Zhang Chun. Fue estrenada tanto en formato 2D como en 3D en China por Enlight Media el 8 de julio de 2016.

A pesar de ser muy exquisito en esto de la animación, China hace grandes trabajos y esta película, es una de ellas.

En un mundo místico donde sus habitantes no son humanos ni dioses, sus vidas se ven conectadas con la de los humanos, controlando las leyes de la naturaleza de su mundo.

Al cumplir 16 años, los niños y niñas de este místico mundo, emprenden un viaje de 7 días donde sus cuerpos son convertidos en delfines rojos y mandados al mar del mundo humano para observar su mundo y como las leyes de la naturaleza funcionan en él. Al volver, si es que vuelven, serán considerados adultos.

Chun, nuestra protagonista viajará en su ritual de madurez al mundo de los humanos, donde por capricho del destino, conocerá a un chico humano quien la salvará  e las redes de los pescadores. En el fondo del mar, este chico morirá para salvar a ese delfín rojo.

A su regreso, Chun hará todo lo posible por resucitar a ese chico. Tanto es su deseo, que será capaz de dar la mitad de su vida por la de él.

  

Kun, el chico que conoció Chun en su viaje, en este mundo no será más que un pequeño delfín a cuidados de su salvadora. Tendrá que crecer hasta ser lo suficientemente grande como para volver al mundo de los humanos y ser quien era.

Y aquí veremos el drama y los acontecimientos catastróficos en los que se verá envuelto el místico mundo, por quebrantar las leyes de la naturaleza. Chun, tendrá en su contra a todo el mundo, incluso a su madre, quien junto a todos los mágicos habitantes de su mundo, querrán acabar con la vida de su pequeño delfín. Con el apoyo de Qiu, un gran amigo, Chun luchará por sacar adelante a Kun.

En el film veremos como Chun se enamora, poco a poco de Kun y como los celos de Qiu llegan a entorpecer, en ocasiones, el objetivo de nuestra protagonista.

Pero, ¿Podrá salvar la vida de este pequeño delfín Chun?, ¿Qiu, ayudará a su amiga, a pesar de lo que siente por ella?, Y lo que es más importante, ¿Podrá volver a ver a su amado Kun, nuestra pequeña Chun?

Un film realmente bonito a la vista y con una gran historia. 

¡Arigato! ¡Hasta la próxima!

Trailer:

Anime No Shiro: La princesa Mononoke

¡Konnichiwa Domingers!

Hoy toca un clásico dentro del Anime. Una película, que si no habéis visto, hay que verla.

Demonios, desmembramientos, amor y una fuerte crítica a lo que le hemos hecho a la naturaleza durante tantos años.

Para los amantes de los samurais, demonios, maldiciones y mutilaciones.

La princesa Mononoke es una película de animación japonesa escrita y dirigida por Hayao Miyazaki, estrenada en 1997. Fue producida por Studio Ghibli y distribuida por Tōhō. 

Todo empieza con el príncipe emishi Ashitaka defendiendo su aldea de un demonio Tatarigami. Lo elimina con su arco, pero queda afectado por este con una maldición. Este demonio, era el dios jabalí Nago, quien corrompido fue convertido en Tatarigami.

Encuentran, dentro del cuerpo del dios jabalí, una esfera de metal. La anciana de la aldea advierte a Ashitaka, de que si puede llegar a las tierras de Nago y saber de donde procede esa extraña bola de metal, puede dar con una solución a esa maldición. Maldición que cubre, de momento, su brazo derecho pero se irá extendiendo por su cuerpo y huesos hasta matarlo.

Así empieza la aventura de nuestro príncipe, quien tiene que viajar a tierras lejanas para encontrar lo que ha hecho corromper al dios jabalí.

De camino a la ciudad de donde proviene ese extraño metal, Ashitaka, se encuentra con unos samurais saqueando a un pequeño poblado. Al querer distraerlos con sus flechas, se da cuenta que su brazo infectado, le dota de un poder sobrenatural que le hace acabar con ellos, mutilando incluso, sus brazos o cabezas. 

Tras la pelea, nuestro protagonista encuentra a un monje quien, al ver el trozo de metal, le dice que podrá encontrar respuestas en la ciudad de hierro. Mientras tanto en una colina vemos a una manada de kamis del clan del lobo asaltan a una caravana que transporta arroz a la ciudad de hierro. Uno de los lobos es montado por una joven, la princesa Mononoke. La líder de la manada, la diosa Moro, y madre de los otros lobos del grupo, recibe un disparo de Lady Eboshi, la dirigente de la ciudad de hierro, y a causa de este, la diosa cae rodando por la colina.

Ashitaka tras ver a Mononoke y su manada llegará, a través del bosque guiado por Kodamas, a la ciudad del hierro, donde conoce como fabrican ese metal y quien es Lady Eboshi.

La princesa Mononoke atacando la ciudad, queda gravemente herida y nuestro príncipe, herido de gravedad también, se la lleva a lo profundo del bosque, donde habita el espíritu del bosque, dios de la vida y la muerte.

Después, veremos como humanos y dioses se enzarzarán en una batalla donde el ser humano, como siempre, querrá poseer todo a su paso, cueste lo que cueste.

No os cuento más, simplemente tenéis que verla si no la habéis podido ver aún. Durante el film, veremos la crítica al ser humano y su avaricia por querer hacer suyo todo lo que ve. Veremos el gran amor de nuestro príncipe con la princesa lobo y como los dioses lucharán por defender, lo que para todos es vida.

Pero, ¿Por que se convierte en Tatarigami el dios jabalí Nago?, ¿Que hace una humana como Mononoke con una manada de lobos?, ¿Conseguirá Ashitaka deshacerse de su maldición? Y lo que es más importante, ¿Que quieren los humanos realmente?

¡Hasta la próxima! ¡Arigato!

Trailer:

BAÑO DE SANGRE VOL. XXXV – “CORPSE MANIA”

Aunque no seas ningún especialista en cine asiático (como un servidor, que tiene muchísimo que aprender aún), el nombre de los Shaw Brothers seguro que te resultará conocido. O por lo menos te sonará de algo. Si te gustan las películas de artes marciales seguro que, consciente o inconscientemente, has visto numerosos títulos producidos por estos cuatro hermanos. Y es que los Shaw Brothers cuentan con uno de los legados más importantes del cine asiático, con decenas y decenas de títulos producidos.

Si bien su fama se debe principalmente a títulos míticos de artes marciales como Las 36 Cámaras de Shaolin, El Espadachín Manco o El Trío Magnífico, poca gente sabe que los Shaw Brothers produjeron películas de muy diversos géneros, entre ellos algunos títulos de terror de los que cabe destacar (por popularidad) su mítica Kung Fu Contra los 7 Vampiros de Oro. Más allá de ello, su catálogo de títulos de terror y exploitation resulta relativamente desconocido para muchos (vuelvo a levantar la mano), más teniendo en cuenta que algunos de sus títulos están inéditos en España. Este es el caso del título que nos ocupa, el cual a priori puede parecer lo que no es… Y es que, con ese sugerente título, nuestras mentes nos llevan automáticamente a pensar en un clásico splatter con chorros de sangre, muerte y destrucción por doquier. Ni mucho menos, sin algún input previo, se nos ocurriría relacionar semejante título (más teniendo en cuenta su procedencia) con un género como el giallo.

Existe un debate que nunca tendrá fin ni consenso sobre cuáles son los mínimos y límites para catalogar una cinta como giallo ya que, si bien su procedencia es un elemento primordial para definirlo como tal y separarlo de otros géneros (los gialli son por definición italianos), existen ciertos parámetros estilísticos que definen el género y que pueden aplicarse a películas de producción no italiana. Sea como sea, si bien es evidente que Corpse Mania bebe del giallo, el hecho de ser una película de los Shaw Brothers le da un toque tan particular que no sería descabellado inventarse una nueva etiqueta para ella. Si giallo significa “amarillo”, Google Translate dice que en chino sería huáng. Pues Corpse Mania es la precursora del huáng, zagales. Cine Domingo on top, creando tendencias.

Tontunadas y movidas estilísticas aparte, estamos ante una película con una narrativa algo confusa pero tremendamente adictiva y fácil de seguir, aparentemente sencilla en su capa superficial, pero a medida que avanza el metraje nos damos cuenta de que estamos ante algo mucho más trabajado de lo que inicialmente pudiera parecer. El claro ejemplo lo tenemos en cómo, poco a poco, los espacios van cobrando sentido y relacionándose entre sí. Esas calles tan pintorescas como angostas, empedradas y llenas de humo, iluminadas de una forma voluntariamente antinatural, forman un puzzle que nos ayuda a atar cabos, a dar un sentido y una trazabilidad al giro final. Por esos espacios se mueve una cámara que, mediante movimientos precisos y coreografiados, nos invita a ser observadores de los acontecimientos desde una distancia prudencial mientras la situación se va enturbiando poco a poco. Y es que, si bien uno está acostumbrado a ver las burradas más grandes que se le pueda ocurrir a un ser humano, pocas veces he llegado al borde de la náusea como con sus escenas de necrofilia en las que cientos de gusanos cubren cuerpos putrefactos abusados por nuestro macabro killer.

Si bien comentaba más arriba que Corpse Mania no es, aunque su nombre sugiera lo contrario, una película gore, ésta tiene generosas dosis de casquería en las que aparece de forma más evidente el limitado presupuesto de la cinta (que aparentemente se fundieron en decorados y focos) y que le aporta un toque ¿involuntario? de comedia en ciertas ocasiones. Pero otras escenas resultan de lo más escabroso y perturbador, como las ya mencionadas escenas de necrofilia gráfica y repulsiva.

En definitiva, un recomendable punto de inicio para descubrir otra faceta del imperio Shaw y sus aportaciones al cine hongkonés que, si bien no te cambiará la vida, te hará pasar un buen rato.

HAIL SEITAN!

Óscar Lladó

@SlasherOz

SPANISH BIZARRO: LOS BINGUEROS

Pocas películas pueden presumir de haber alcanzado la categoría de culto. Pues bien, Los bingueros es una de ellas, entre otras cosas porque fue la película más taquillera de la España del 1979, con el consecuente estrellato de la pareja cómica Pajares/Esteso. 

Amadeo y Fermín son dos hombres con una vida mediocre. Ambos se conocen haciendo cola en un bingo y desde entonces se hacen inseparables. La ludopatía dominará su vida, en lo que es una clara referencia a la forma de pensar tan nuestra del obtener beneficios a tutiplén sin pegar un palo al agua. Mariano Ozores pone al descubierto la picaresca española con inteligencia y saber hacer, no en vano hablamos de un auténtico maestro de la caspa y el destape que siempre ha huido del gafapastismo y la pedantería que promueven otro tipo de películas. Los bingueros te puede gustar o no pero es un producto sincero que no busca más que divertir al espectador mediante humor de brocha gorda, generosos desnudos gratuitos y situaciones esperpénticas. 

El guión no es lo más destacable de un film que aprovecha cualquier excusa para mostrarnos tetas y culos ( en aquellos tiempos España empezaba a liberarse de la represión ). Las interpretaciones de Andrés Pajares y Fernando Esteso no dan para que Stanislavsky se sienta orgulloso pero ojito con los papeles secundarios de Antonio Ozores y Florinda Chico, los cuales aportan momentos hilarantes y cachondos por doquier. 

Se dice que Mariano Ozores tardó 3 semanas en escribir el guión y que no se podría hacer una segunda parte porque el Bingo ya no tiene la importancia que tenía en el año 1979. Sea como fuere, un servidor no pierde la esperanza de poder ver una secuela en condiciones de Los bingueros algún día. 

Nos encontramos ante una película clave en la historia del cine español le pese a quién le pese. Un film tremendamente divertido y alocado que hará que te enamores del Ozorismo y de las pelis casposas realizadas con los míticos Pajares y Esteso.

Aureli Del Pozo 

@Aureli_Vader

Festival de Cine de Terror de Molins de Rei - Sesión de cortometrajes

¡Qué tal Dominguers!, 

Aquí Cristian una vez más dando su opinión, como si a alguien le importara. El año pasado tuve el placer de cubrir los cortometrajes de Molins de Rei para CineDomingo y parece que hice algo bien y les gustó, por lo que han vuelto a confiar en mí para hacerlo de nuevo. 

Hablaremos de todos y cada uno de los cortos de la selección a concurso que hemos podido disfrutar hoy día 11/11, divididos en dos bloques. Haré lo posible por desvelar lo menos posible de la trama e intentaré hacer hincapié en sus puntos fuertes para aumentar vuestra curiosidad por verlos. 

Me voy a ahorrar hablar del apartado técnico de los cortometrajes salvo que alguno tenga algo excepcional en ello, ya que todos sabemos que el nivel técnico de los cortos que se proyectan en Molins es altísimo. 

“L’ORA DEL BUIO” de Demenico De Feudis, Italia.

El primer bloque de cortos ha arrancado con unos de los minutos más tensos que se han podido vivir en la noche entera. Los primeros minutos de L’ora del Buio son realmente espeluznantes, perturbadores, lástima que el desenlace no esté a la misma altura. Una historia de brujas que no dejará indiferente a nadie.

“CENTRIFUGADO” de Mireia Noguera, España.

Una vez más una historia que juega con el espectador con una trama sencilla y resultona. Una señora mayor le pide ayuda a un joven con la colada, pero parece no estar dispuesta a dejar que el chico se largue así como así. He de decir, que para plasmar mejor el final, me han sobrado un par de planos demasiado explícitos en intenciones.

“FÉROCE” de Izú Troin, Francia.

Un ejecutivo es secuestrado y perseguido en un bosque por un cazador. Así de simple es la sinopsis oficial del corto. Lo que nadie nos ha dicho es que sea tan directa y contundente la metáfora que esconde el corto. No quiero desvelar nada más, porque quizá es sólo algo que me ha transmitido a mí… Lo que sí que diré es que la animación es realmente buena, los personajes son toscos y simples pero los escenarios son exageradamente brutales. Obligatorio mencionar también el impresionante trabajo de sonido que tiene el cortometraje. 

“ELLOS” de Guillermo Tirado, España.

Algo quiere entrar en casa, y no sabemos que es…

El cine social no va mucho conmigo, además le sumamos la interpretación de Eva Isanta, que la chica es muy “cuqui” (véase el chiste malo) pero… En fin, que no engañan a nadie durante mucho tiempo, principalmente porque dura tres minutos. Pero es más un spot que un cortometraje. ¿Tiene potencia? Sí. ¿Funciona como corto? No.

“JITTERMAN” de Alex Mathieson, Reino Unido.

Un extraño ser atormentará a una adolescente hasta conseguir su objetivo. ¿Os acordáis de “Mr. Dentronn”? Pues viene a ser una historia similar pero bastante mejor llevada a cabo. Un cortometraje que transportará a los nostálgicos a las películas tipo Pesadilla en Elm Street.

“CAUCHEMAR CAPITONNÉ” de Jean-Claude Leblanc, Canada.

Parece que una silla es la razón por la que alguna que otra persona se haya quitado la vida. Y dicha silla acaba en las manos de nuestros protagonistas.

Retorcido, sangriento, sexual y extraño. Todo eso bien mezclado en la Baticao y tendrás casi 10 minutos de ¿Qué está pasando aquí? Tiene alguna de las imágenes más retorcidas de la noche.

“BLOOD SHED” de KJames Moran, Reino Unido.

Un hombre construye su propia caseta de jardín y el amor que siente por su creación no es ni medio normal. Una comedia gamberra con sangre y decenas de guiños a los clásicos de las monster movies. 

Los PP son demasiado buenos para no disfrutar del corto. 

"GOODNIGHT, GRACIE” de Stellan Kendrick, Estados Unidos.

Una niña comienza a oír ruidos en la casa. Ella está protegida por su biblia y su amigo Jesucristo. 

Espera… ¿lo está?

La verdad es que no le había dado la vuelta al corto hasta que Óscar me ha comentado la crítica a cierto grupo de individuos que no quiero mencionar para no chafaros la sorpresa. 

“HEALTH, WEALTH & HAPPINESS” de Nic Alderton, Reino Unido.

Dicen que el Diablo sabe más por viejo que por diablo. Pues en este corto ponen en duda dicha afirmación plantando a un ladronzuelo de pacotilla ante la oportunidad de su vida; tres deseos a cambio de su alma. 

Tiene uno de los momentos más divertidos de toda la noche, sin duda.

“PETUL” de Charles Cheval, Francia.

Soy un amante de las ratas y con éste corto lo he pasado realmente mal. Al inicio han dicho que ningún animal ha sufrido ningún daño durante el rodaje, pero aún y así no me ha sentado nada bien. Estéticamente es muy bonito, planos cortísimos, super detalle con una calidad bestial, planos a cámara lenta preciosos con un sonido ahogado de fondo que realmente te sumerge en la historia. Lástima que no lo haya podido disfrutar. 

“LE COWBOY DU MONT LAURIER” de Gabriel Vilandré, Canada.

Un tipo un tanto extraño corteja a una jovencita en una lavandería. Pero las apariencias engañan… ¿o no?

Otra historia retorcidamente divertida. El humor negro está cada vez más presente en el cine, sobre todo en el cine un poco más independiente, y gracias a ello podemos disfrutar de algunos momentos como un par de los que nos ofrece éste cortometraje. La mirada de complicidad del actor principal con el espectador es sencillamente brillante.

“9 PASOS” de Marisa Crespo, España.

Con un buen resultado, ya que es bastante resultón para aquellos a los que les gusta éste tipo de piezas, lo meto en el saco de “cortos basados en creepypastas y demás historias “deterrordefantasmasdeniñosqueteasustan”. Consiguen cierta tensión pero la historia no da para los 7 minutos que dura.

“HELL OF A DAY” de Evan Hughes, Australia.

Los títulos de crédito más interesantes de toda la noche, sin duda alguna. Zombies, no pueden faltar los zombies, no se considera festival de terror si no hay zombies… Eso sí, en ésta pequeña historia los muertos vivientes son más bien la excusa para contar la historia, son una de las causas que afectan al personaje para que le pase lo que pasa. 

“LIZ DRIVES” de Mia’kate Rusell, Australia.

Dos hermanas que viajan en coche se llevan un buen susto. He de ponerme duro, éste corto me ha dado mucha rabia. Tenía mucho potencial y la idea es bastante interesante. Pero no han tenido cariño ni paciencia a la hora de llevarla a cabo y ha salido algo bastante neutro, demasiado previsible, destrozándose a sí mismo en segundos. Es bueno en todos los sentidos, salvo que te das cuenta tan pronto que lo encuentras estúpido. 

“JULIETTE” de Lora D’Addazio, Bélgica.

Animación, tres chicas bastante exuberantes (lo he de decir, porque parece que para el cortometraje la sexualidad es bastante importante) viajan en un coche hablando de “cosas de chicas”. Algo pasará por el camino que desatará la “verdadera yo” de una de ellas. La crueldad del resultado destaca sobre la dulzura de la animación, así como la escena “sexual”. 

“APRIETA PERO RARAMENTE AHOGA” de David Pérez, España.

Una entrevista de trabajo para pasear perros. Parece que una familia bastante rica es bastante cuidadosa con la selección de personal, de forma que la entrevista es sospechosamente peculiar y  ésta quedará fuera de lo común desde el principio. A pesar de que el resultado final me ha sabido a poco, me ha gustado bastante como Fernando Albizu se ha comido la cámara, el corto y a Adam Jezierski. 

“FILIPPA” de Alexander Rönnberg, Suecia.

Han sido varios los que se han quejado de que no tenía subtítulos. Pero poco ha importado después porque sólo hay una frase en todo el cortometraje. Un hombre llega a casa y su hija quiere jugar al escondite, algo pasa con el agua, escucho ruidos… ¿Dónde está mi hija?

He intentado ser tan confuso como el transcurso del corto, creo que no lo he conseguido. 

“DAEMONRUNNER” de Kiah Roache, Australia.

Es sin duda, por excelencia, la declaración de intenciones más salvaje de la noche. No te han querido hacer pensar, ni dar una lección, ni tan siquiera te han querido contar una historia. Simplemente han llegado, han sacado la polla y la han golpeado sobre la mesa, diciendo: Aquí estamos nosotros y mira lo que sabemos hacer. 

Sin duda alguna es una forma de generar interés por sus nombres y productoras, seguramente para conseguir financiación para un largometraje. 

Se demuestra claramente un universo creado altamente complejo así como un vestuario, sets y efectos especialmente brutales.

“WE TOGETHER” de Henry Kaplan, Estados Unidos.

Un zombie comienza a tener recuerdos de lo que fue. Y no quiero decir cómo, porque es la gracia del corto. Sólo diré que el vídeo es muy bueno en todos los sentidos, aunque queda un poco cojo como historia. Sin duda alguna sería un videoclip brillante.

¡Y esos son todos los cortos de la noche!

No sé si el año pasado tuvimos la suerte de disfrutar de un nivel extraordinario o ha sido que el nivel de éste año ha sido más bien bajo, pero no he salido con muy buen sabor de boca, la verdad. Creo que las expectativas generadas han hecho mella y me han impedido disfrutar de la noche como se merece, aunque también es verdad que han sido varios los que me han comentado cosas parecidas, parece que la cosecha de 2017 no está siendo tan buena como la del año anterior. 

Espero poder escribir algo pronto, un saludo!

¡Extra!: Pasa una verbena de cine

¡Muy buenas Dominguers!,

Hace un par de días un colega me comentó que él en lugar de ir a tirar petardos o pillarse una borrachera realizando ritos satánicos en la playa, prefería irse a pegarse una buena sesión de cine ya que probablemente las salas estarían vacías y muy frescas.

Así que para animaros a seguir ésta iniciativa, os voy a recomendar una serie de pelis para disfrutar una verbena de San Juan de cine ya sea en casa o en una sala de cine.

Empecemos por la opción salas de cine, ya que siempre es mi opción favorita. ¡Menudo gozo debe ser el de llegar por la noche y encontrar la sala prácticamente vacía!

Sinceramente no hay mucha cosa que elegir en el cine, pero lo poco que os pueda recomendar estoy seguro que os va a valer la pena:

Para una noche especial como ésta, hay que dejar de lado títulos como Wonder Woman, Guardianes de la galaxia y etc para centrarse en cosas con algo más de chicha, que ya que nos dejamos una pasta, que sea para ver algo diferente, cine de calidad. Así que las opción más clara y segura es Déjame Salir.

En Déjame Salir nos pondremos en la piel de un chaval negro que va a superar la prueba más dura de su vida; conocer a sus suegros blancos. Pero pronto descubrirá que ese no es su mayor problema, ya que los blancos de la zona tienen un comportamiento extraño hacia él, y los pocos negros que purulan por ahí no es que estén muy finos.

Una buena dosis de tensión y una trama potente a la par que bien dirigida, son algunos de los motivos para ver éste potente thriller sin complejos, que además se arriesga (con muy buen resultado) añadiendo elementos de humor en ésta tan enigmática trama.

Si ya la habéis visto, otra buena opción es Animal de compañía. Otro thriller (del cuál os hablaré más extendidamente el domingo) sobre un chaval que por un extraño motivo, enjaula a la chica de la cuál está enamorado y la esconde en el ala abandonada de un perrera.

Una vez acabadas las recomendaciones de lo que sería una buena opción ver en cines, pasamos al entorno doméstico con un par de títulos que podéis alquilar, pedir prestado o lo que os sea más fácil:

Siguiendo la tónica de no caer en las mismas súperproducciones de siempre, os recomendaré algunas cositas interesantes y algo menos conocidas por el público general.

Si os apetece algo rápido, fresco e intrigante, Sam Was Here es vuestra peli. Un título dónde un vendedor puerta puerta que se encuentra de ruta en pleno desierto del Mojave, se ve metido (sin comerlo ni beberlo) en un follonaco al ser presuntamente confundido con un asesino de niños.

Si lo que buscáis es algo más cachondo pero con un poquito de acción, Prevenge, una película dónde una mujer embarazada se convierte en una asesina en serie a las órdenes de su bebé, es sin duda algo muy divertido y original.

Pero si vosotros no sois muy de sangre y las comedias son lo vuestro, Napoleon Dynamite es la peli ideal. Un film de bajísimo presupuesto dónde veremos el día a día de un grupillo de Nerds bastante rarillos que nos hará reír hasta que nos duela el estómago.

Y para acabar, si lo que os va es lo ñoñete, El lugar que nos prometimos os hará muy bien el apaño. Un anime de Makoto Shinkai dónde, en una realidad alternativa, tres amigos construyen un avión bajo la promesa de viajar a una extraña torre que se alza hasta el cielo en la lejanía de su pueblo.

El tiempo pasa y la promesa sigue sin cumplirse, pero una serie de acontecimientos los obligarán a reunirse para intentar llegar al lugar prometido.

Espero que éstas líneas os sirvan como plan alternativo para éstas fechas tan señalas y podáis disfrutarlas de la forma que más os gusta; ¡Viendo cine!

Y si éstas recomendaciones no son suficiente, tenéis muchas mas en el blog.

¡Hasta la próxima y ojito con los excesos!

Iván Fernández

@Ivan_tribalbros

Anime No shiro: Patema invertida (Sakasama no Patema)

¡Konnichiwa dominguers!

Preparaos y colocaos los arneses por que el Anime que os traigo hoy no es apto para aquellos con temor a las alturas.

Patema invertida es una película de animación japonesa de género ciencia-ficción lanzada en 2013 por Yasuhiro Yoshiura, si si el mismo que Eve No Jikan.

Todo comienza con Patema, nuestra protagonista, investigando en la "zona peligrosa", zona prohibida de una civilización de la cual es princesa y vive bajo tierra en una red de túneles y cavernas. Un día es sorprendida por un extraño hombre con traje negro y ojos rojos que cuelga del techo, del revés. 

Su encuentro hace que Patema caiga hacia las profundidades de un gran agujero, pero cuando despierta está aferrada a un árbol y el vacío a sus pies, un estrellado cielo.

En ese momento, por accidente, conoce a Age, un chico fascinado con el cielo como lo fue su padre, que no cae hacia el vacío como ella y está invertido, como de otro mundo.

Age, vive en una ciudad super controlada y con unas reglas muy estrictas que hacen temer al cielo. En la ciudad tienen como gobernante a una especie de sacerdote que llama impuros a los "invertidos". Pero desconoce cuantos hay y donde viven.

Patema y Age tienen que ayudarse mutuamente para no caer al vacío cuando no se encuentran en "su mundo" y así empiezan a conocerse y vivir una historia conjunta llena de secretos, miedos y amor entre mundos distintos.

En el film, podemos ver como el gobernante y su guardia del "mundo" de Age, desconfían y se muestran hostiles con los invertidos, aún siendo humanos igual, temen lo desconocido y los reconocen como pecadores.
Se nos explica como se originó todo a través de un experimento que se hizo en la tierra y cambió el sentido de la gravedad y los pocos "invertidos" que sobrevivieron, tuvieron que vivir bajo tierra.

Pero, ¿Que gran secreto encontrarán Patema y Age con la ayuda de sus amigos? ¿Que es realmente el cielo? Que tienen en común Lagos y el padre de Age?

Y lo más importante, ¿Quien es el "invertido" realmente?

¡Hasta la próxima! ¡¡Arigatou!!

Trailer de la Película:

La Biblioteca de Margot: Carnage (Un Dios Salvaje)

¡Buenas de nuevo dominguers!

Carnage es una comedia negra dirigida por Roman Polanski inspirada en la obra teatral de Yasmina Reza Le dieu du carnage. La película narra la historia de dos parejas cuyos hijos han tenido una pelea en el parque. Los padres de la “víctima” (Jodie Foster y John C. Reilly) invitan a los padres del “atacante” (Kate Winslet y Christoph Waltz) para discutir sobre el altercado y tratar de llegar a un consenso.

Con un espacio cerrado como único escenario Polanski presenta el cinismo, la falsa moral y las apariencias como características inherentes del ser humano acompañadas de un apetito destructivo que pretende devorar al prójimo. De hecho ahí radica la potencia dramática del guión, en mostrar el comportamiento humano a expensas de la mera formalidad. La acción conduce a los personajes al límite impidiendo que abandonen el oasis de sinceridad primitiva que hallan en ese piso de Nueva York.

La distribución espacial ya mencionada, el habilidoso cálculo de tiempos y las formas de montaje que huyen del simple plano/contraplano conforman una especie de sitcom con dinamismo que lejos de caer en la risa enlatada juega con un humor mucho más ácido, ascendente y mordaz.

Polanski capta con mucho acierto la naturaleza de los personajes y muestra como la frustración y la histeria a menudo son amenazas latentes y que las buenas costumbres desaparecen cuando se da paso a la carnicería dialéctica. Una carnicería muy divertida, todo sea dicho.

Aquí como siempre el tráiler:

Margot

Festival de cine de Terrror de Molins de Rei Día 1

¡Muy buenas Doming@rs!

Ayer tuvo lugar la sesión inaugural del Festival de cine de Terror de Molins de Rei y el staff de CineDomingo estuvimos ahí al pié del cañón para manteneros informados.

A las 22:00h en "La Peni" con un emotivo vídeo del gran David Cronenberg agradeciendo al festival que la temática del mismo gire en torno a La Mosca en ésta edición y ya con el público muy animado, dio comienzo comenzó una noche mágica para todos nosotros, la primera noche del festival. Una noche dedicada al cine nacional, en ésta ocasión nos ofrecieron un par de thriller muy interesantes.

Tras la presentación de ambos títulos por parte de su respectivo staff comenzó Una Historia de Violencia, el nuevo corto de Vicente Ruiz de León. Un título que a través de un único plano secuencia nos relata una dura y cruda historia dónde se muestra la pérdida de la inocencia a través de la violencia.

Acción trepidante, una coreografías brutales y mucha mala leche es lo que ofrece éste corto que reafirma el dicho de que en el bote pequeño está la buena confitura, ya que en unos pocos minutos como si de un tráiler se tratara, nos ofrece una experiencia muy potente que nos deja con ganas de más y que nos hace cuestionarnos que si ésto es un aperitivo, ¿cómo cocinará Vicente el plato principal?. 

En breves dedicaremos una reseñita completa de éste gran descubrimiento.

Tras tal dosis de tollinas y disparos en una sala abarrotada de gente aplaudiendo dio lugar La Madriguera, la opera prima de Kurro González.

La Madriguera convence, y le auguramos un buen futuro y acogida en las salas cuando se estrene el próximo 2 de diciembre. ¿Por qué? ¿Qué la desmarca del resto de thrillers que circulan por las carteleras? Sin duda su fuerte reside en sus protagonistas, Adriana Torrebejano y Francisco Conde, que ejecutan sus papeles de forma notable, creando ese enrarecido ambiente propiciado por el hecho de que el espacio, la casa, es un personaje más. Un trabajo excelente de diseño y construcción de decorados (y de iluminación, claro), realizados a partir de un análisis psicológico del personaje de Francisco Conde (Carlos) y que simboliza a la perfección ese “descenso a los infiernos” en el que el protagonista se ve envuelto a medida que avanza el metraje. Espacios angostos y oprimidos, aprovechados para transmitir esa sensación de encierro, de claustrofobia, que sufre el personaje de Adriana Torrebejano: la sufrida Caterina, y que nos lleva a sentir el torrente de sensaciones y emociones confusas y retorcidas que nuestros protagonistas nos transmiten a través de la evolución de su relación.

En definitiva, un notable trabajo a nivel técnico, y con un guion sólido que, si bien no muestra nada nuevo (es fácil pensar en películas como Chained en cuanto al trato que se le da al trastorno de su protagonista y la forma en que uno puede llegar hasta a empatizar con él), tiene pinceladas muy originales que, apoyadas en la magníficas interpretaciones de sus protagonistas, la convierte en una firme candidata a una de las mejores películas nacionales que pasarán por las carteleras éste año.

Un ambiente genial y un público muy activo disfrutando del cine que tras una buena sesión de thrillers nacionales, aplausos y vitoreos, se acercaron al echar las últimas copitas en el bar del festi antes de ir a dormir.

Nosotros por nuestra parte, antes de dicha sesión pudimos disfrutar del pase de prensa de La Madriguera dónde tras la proyección de la película se realizó una rueda de preguntas y respuestas con parte del staff de la película dónde aprendimos mucho sobre todo el trabajo realizado antes y durante el film, además de empaparnos de esa grata sensación que te queda cuándo un equipo se ha implicado a tope en un proyecto dándole todo el mimo y cariño que se merece.

¡Hasta la próxima crónica del festi!, os dejamos el vídeoresumen por si os da palo leer o queréis ver lo bien que nos lo pasamos ayer. Eso si, antes que reseñas y vídeos. lo mejor es dejarse de ostias y pillarse unas entradicas para ver que se cuece en el festival.

Mud

¡Buenos domingos!,

Hoy después de tanta verbena, tanto petardo y tanto bebercio me apetece algo tranquilito pero interesante.

Mi recomendación para éste domingo es "Mud" un drama costumbrista que trata de un par de chavales que se encuentran un pequeño barco encima de un árbol que está cerca del río donde viven, en cuyo interior vive un hombre un tanto misterioso. Uno de esos maduritos tatuados a los que les gustan las pistolas y las supersticiones que está escondido en esa isla esperando a alguien.

Tras descubrir que el señor misterioso es un fugitivo de la ley, él les cuenta a los chavales que lo que hace ahí es esperar a su novia para fugarse con ella tras ajustarle las cuentas a su último amante.

Uno de los chicos que sufre un pequeño drama familiar, empatiza rápidamente con el fugitivo y junto a su amiguete de gamberradas deciden ayudarle

a arreglar el barquito y organizar la huida a espaldas de los cazarecompensas.

"Mud" es una joyita estadounidense de 2012 dónde se nos mostrará como un adolescente que cree más en el amor que en le sentido común, lo da todo junto a su mejor amigo para hacer que éstos dos enamorados puedan lograr escaparse de los malos y vivir su historia de amor tranquilos.

Una película tranquila a la vez que interesante, con mucho gancho y que nos trasladará de manera muy agradable a los tiempos de adolescencia, dónde los sentimientos y la palabra vale más que cualquier razonamiento del mundo "adulto".

Ideal para ver en estos días con el calorcito, el olor a pólvora y mucha mucha nostalgia.

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The British Corner: "Will"

Como buen inglés, lo primero y más correcto sería presentarme. Mi nombre es Abel, nacido en España pero auto-educado por voluntad propia desde los 8 años en la cultura británica. Así que, a mis actuales 30 años, me considero 100% inglés (y de la ciudad de Liverpool, más concretamente). Realizadas las presentaciones, ahora ya sí podemos entrar en materia.

Sed bienvenid@s a la sección "The British Corner". En ella os hablaré y recomendaré películas que giran alrededor de la cultura, idiosincrasia, historia... típicas de las Islas. Algunas de ellas os sonarán mucho (pues no podremos obviar algunos clásicos), otras os resultarán menos conocidas, e incluso quizás habrá que ni sabíais de su existencia. Pero ya sean de producción nacional o de otro país, siempre tendrán la temática británica como trasfondo. Espero (y deseo) que ésta sección resulte de vuestro agrado y os acerque un poquito más a ésa forma de vivir la vida que tenemos los de al otro lado del Canal de la Mancha.

En ésta primera entrega, nos estrenaremos con el deporte nacional, muy arraigado en las Islas. De hecho, nació allí hace más de 150 años: el FOOTBALL. Hoy quiero recomendaros "WILL", una película de producción británica del año 2011, dirigida por Ellen Perry. Está catalogada como "drama deportivo" y, si bien la historia que se desarrolla es ficticia, el hilo conductor está basado en un hecho real (y que los más futboleros recordarán): la final de Champions League que el Liverpool FC jugó el año 2005 ante el AC Milan en Estambul, Turquía.

Mayo de 2005. Will Brennan (Perry Eggleton) es un niño que estudia en un internado de monjas de la ciudad inglesa de Kent, al sur del país. Su madre falleció tres años atrás y Gareth, su padre (Damian Lewis), aturdido e incapaz de aceptar y afrontar los hechos, lo dejó en el internado y se marchó del país. Sin embargo, ha decidido regresar en busca de su hijo. Las monjas se muestran reticentes, pues temen que Gareth sufra otra recaída y vuelva a dejar tirado a Will como hizo tres años atrás, pero ante la insistencia del padre en que piensa llevarse a su hijo de vuelta a Liverpool (su ciudad de origen) para cuidar de él personalmente, acceden a que vea al niño.

Will no guarda ningún tipo de rencor hacia su padre, el cual comprueba con enorme satisfacción que ha heredado de él su tremenda pasión por el Liverpool FC, siendo capaz incluso de recitar alineaciones y partidos de muchos años antes de que él naciera, lo que convierte al pequeño Will en una especie de "sabio del Liverpool". Gareth le cuenta a su hijo cómo recuerda cuando su padre le llevó a él a ver un partido del Liverpool y todas las emociones que sintió en ésos momentos. Por eso, deseoso de vivir un momento igual de especial con su hijo, ha conseguido dos entradas para la final de la Champions League que el Liverpool podría jugar si supera la ronda de semifinales.

Contra pronóstico de los llamados "entendidos del fútbol", el Liverpool eliminó al todopoderoso Chelsea y se clasificó para la final. Pero un repentino giro de los acontecimientos hacen que el padre de Will no pueda acompañar a su hijo a la final. El niño, deseoso de presenciar tan gran acontecimiento, le pide a un amigo de su padre (interpretado por Bob Hoskins), dueño de un pub en Kent, que le acompañe, pero éste se excusa alegando que el mismo día de la final ha de asistir a la boda de su hermano en Londres.

Todo parece indicar que el pequeño Will se quedará sin final, pero sus compañeros de internado no piensan consentirlo. Trazando un plan e indicándole la ruta que debe seguir hasta Estambul, le ayudan a escapar de la escuela. Por el camino contará con la ayuda de otros seguidores "Reds", pero sobretodo con el apoyo y amistad de Alek (Kristian Kiehling), un joven ex-futbolista bosnio que huyó de su país atormentado por un turbio acontecimiento sucedido durante la Guerra de Bosnia. El resto de la trama ya debéis averiguarla vosotr@s...

"Will" es una película apta para todos los públicos y que no se hace "pesada" de ver, pues tiene un ritmo constante, y cuyo mensaje es que por más piedras que puedas encontrarte en el camino, no hay que dejar de ser perseverante a la hora de luchar por cumplir tus sueños.

Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads! ("ta-ra" quiere decir "goodbye" en el dialecto Scouse, típico de Liverpool, mi ciudad. Ya os iréis acostumbrando, jejeje).

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Into the Woods

¡Buenos domingos!,

Los que me conocen saben que (en lo que al cine se refiere) soy de darle oportunidades a todo tipo de experimentos y defender lo indefendible, así que hoy no os sorprenda lo que traigo.

Mi recomendación es "Into the Woods", una película de Disney bastante actual (2014) a la que ya le han caído una de palos qué pa que. Vamos, lo que para los amantes de la factoría viene siendo una profanación en toda regla.

La película es básicamente un musical de historias cruzadas basadas en clásicos de los hermanos Grimm (como no), que parten todas de una pequeña historia original (o eso creo) de Disney y que tienen como nexo el bosque, entre otras cosas.

La cosa pinta bien, ¿no?. Historias que funcionan, un reparto de lujo y un apartado visual como siempre muy logrado.

Entonces, ¿qué le pasa a esta peli?, ¿porqué la maltratan tanto?.La respuesta es simple:

La película es bastante oscureta y "adulta", algo que a los amantes de Disney no les mola nada, es como que mi hijo puede ver dramas infantiles con alto contenido sexual oculto de manera subliminal, pero si le damos al espectador algo más maduro ya no mola, si mi hijo no puede ver Disney, Disney es una caca. Bien bien, de verdad, un aplauso.

Pero esto no es todo, ya para que los detractores de la factoría la película no es lo suficientemente oscura. Que si debería llevar más sexo, que si el "toque Disney" de que todo brille no hace surgir la oscuridad necesaria para que el film funcione...

Total, que para unas pocas veces que éstos señores se arriesgan un poquito para hacer algo medianamente fuera de su registro no le gusta a nadie. Tonterías.

La película funciona bastante bien ya que se ha dado un enfoque más maduro a las historias pero sin llegar a ser exclusivamente una película para un público más adulto. El reparto está bien escogido y la película entretiene como cualquier otra de la marca Disney.

Así que señores os invito a ver "Into the Woods", una película mágica, entretenida y bastante fresca dentro de lo que cabe.

Ideal para ver con amigos haters que no dejan renovarse a los demás.

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Tokyo Zombie

¡Buenos domingos!,

Si mi recomendación del pasado domingo mezclaba algo tan loco como jóvenes encocaos y sexo con cadáveres, la de hoy no se queda corta ya que mezcla artes marciales y zombis dentro de un contexto post-apocalíptico.

Que, ¿como se os queda el cuerpo?... Todo muy loco eh.

Mi recomendación de hoy es "Tokyo Zombie", una comedia de terror con toques de un humor muy negro adaptación del manga homónimo escrito por Yusaku Hanakuma de la mano de Sakichi Sato, que nos presenta a Mitsuo y Fujio, dos compañeros de trabajo que accidentalmente matan a su jefe después de que éste los pillara practicando Jiu-Jitsu en horario laboral y deciden enterrarlo en un monte cercano.

Éste vertedero llamado “Fuji Negro”, debido a su gran envergadura, es el lugar dónde van a morir todo tipo de electrodomésticos, vehículos, cadáveres y algún que otro residuo industrial.

Como era de esperar, tal combinación de vertido tóxico y gente muerta provoca que justo en el momento en el que los chavales entierran a su jefe surja una oleada de zombis del vertedero que, acto seguido, siembran el caos en Tokyo.

Situaciones disparatadas, acción, romance, diálogos absurdos y giros en el guión os esperan en esta joyita nipona de 2005, con  una trama muy sencilla pero profunda que culmina con un final muy inesperado.

Sin duda Tokyo Zombie funciona, es una película rápida y directa, simple pero resultona, toda una metáfora sobre que lo sencillo también puede llegar a ser bello.

Ideal para ver con un colega Karateka y uno zombi a mientras tras arrojar un cadáver a un vertedero.

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BAÑO DE SANGRE VOL. 2: “RAZE”

En la presentación de esta nueva sección ya advertimos que no íbamos a reseñar únicamente títulos de gore “al uso”, si no que nos adentraríamos también en títulos que, por su crudeza y dramatismo, son tanto o más impactantes que la casquería más repulsiva. En este segundo volumen de Baño de Sangre os traemos un drama bestial cargado de sangre y acción como es la estadounidense “Raze”.

Estrenada en 2013, “Raze” nos cuenta la historia de una especie de sociedad centenaria en la que la burguesía más rancia y deshumanizada financia, sustenta y se convierte en espectadora de un torneo en el que mujeres secuestradas deben pelear a muerte entre sí, con sus propias manos. Si se niegan a luchar o si pierden el combate, sus seres más queridos sufrirán las consecuencias.

La verdad es que con semejante premisa uno no espera mucho: un “Monster Brawl” pero con féminas en lugar de monstruos, hora y media de peleas sin ningún tipo de trasfondo y una ligera crítica social escondida tras algo tan manido como las sociedades secretas. Pero nada más lejos de la realidad, porque durante los primeros minutos de metraje uno ya se da cuenta de que está ante un drama en toda regla, uno de esos dramas que se sustentan en lo que no se ve, si no en lo que los (en este caso “las”) protagonistas sienten. Porque esto no es sólo una película de peleas a muerte, esto es una batalla para conservar los sueños, ilusiones y proyectos futuros, una batalla para no perder a tu hija, a tu marido, a tu madre, a tu hermana… Peleas para volver a ver la luz del sol, para que todo vuelva a ser como antes. Hacen de la empatía una herramienta para que la trama te enganche y no sea la enésima película de acción hueca de contenido, y además lo hacen con acierto. Y es que siempre es una buena señal cuando acabas odiando más a los antagonistas que a tus propios enemigos.

El 90% del peso de la película recae sobre la actuación de la neozelandesa Zoë Bell, más conocida por su faceta de doble para escenas de riesgo que por la de actriz. Zoë ha sido la doble de Lucy Lawless en “Xena: La Princesa Guerrera”, de Uma Thurman en las dos entregas de “Kill Bill”, de Sharon Stone en “Catwoman”… y un larguísimo etcétera, siendo galardonada en diversas ocasiones dentro del ámbito de los especialistas. Dio un salto al mundo de la actuación (sin abandonar su carrera como doble de acción) gracias a Tarantino en su “Death Proof”, y la verdad es que pese a su relativamente corta carrera como actriz principal, hace un trabajo notable, convincente tanto en las escenas de acción como en las escenas más dramáticas, transmitiendo perfectamente la desesperación y la rabia que provoca a Sabrina (el personaje que interpreta) la situación que le ha tocado vivir.

Y sí, amantes de la casquería, la película cuenta con varias escenas en las que uno empatiza no sólo con el dolor emocional de las protagonistas, sino también con el dolor físico. Sin excesos y de forma muy comedida, pero sin perder la crudeza y la capacidad de impresionar, “Raze” cuenta con diversas escenas que harán las delicias de los que disfrutamos viendo sufrir a otros en la ficción.

Una película notable, con sus carencias y sus virtudes, que no pasará a la historia, pero que sí nos asegura hora y media de abstracción total de este mundo de mierda en el que vivimos.

¡Hasta el próximo volumen, hamijos!

Óscar Lladó

@SlasherOZ