SPANISH BIZARRO: PERROS CALLEJEROS

En la España posfranquista se creó un subgénero cinematográfico llamado “cine kinki” en el que los protagonistas solían ser delincuentes menores de edad con tendencia a buscarse problemas con la justicia. El sexo, la violencia y el sensacionalismo eran los ingredientes fundamentales. Y una de las películas clave de este tipo de cine fue PERROS CALLEJEROS dirigida por José Antonio de la Loma, la cual fue un exitazo en taquilla. No tardaron en hacerse dos destacables secuelas: “Perros Callejeros 2” y “Los últimos golpes del torete”. Eso no quita que esta “trilogía kinki” fuese puesta a caer de un burro por los críticos más gafapastosos, pero es algo que tampoco sorprende.

Una pandilla de chavales ( que apenas llegan a los 16 años ) se ha especializado en el robo de coches. Con ellos se dedican al robo del 'tirón', al asalto de tiendas y al ataque de parejas para desvalijarlas. Sorprendidos a veces en sus fechorías, entablan vibrantes persecuciones con la policía, poniendo así en riesgo sus vidas.

El film narra las aventuras de "El Torete” y su cuadrilla, que no dejan de ser personajes reales sacados de la Mina, un barrio barcelonés de los chungos. Tienen su propia jerga ( en ocasiones con palabras ininteligibles ) y una filosofía de vida muy “carpe diem”. No olvidemos que los protagonistas son todos actores no profesionales, con lo cual la interpretación se resiente bastante. Con toda probabilidad, serían expulsados de cualquier grupo de teatro amateur en la actualidad. Pero, no obstante, la cosa funciona ya que muestran con realismo la chulería macarra y el machismo rancio típico de los kinkis. Además, el conjunto de escenas centradas en las persecuciones a más de 100 por hora en el centro y afueras de Barcelona son una puta pasada. Ríete tú de la saga Fast & Furious.

Por otro lado, llama la atención lo ligón que es el Torete y la consecuente retahíla de desnudos femeninos gratuitos que ello conlleva. Todo muy marca de la casa. Está claro que nos quieren hacer ver que, en el fondo, es un tío sensible y tierno. 

La fotografía sucia y oscura que predomina durante todo el film ayuda a meter de lleno al espectador en la problemática de la delincuencia juvenil (aunque, obviamente, no se explica de forma academicista ). De la Loma es un cineasta pura sangre que disfruta con la estética neorrealista y también con los movimientos de cámara. Y eso se nota. 

Cabe destacar que Ángel Fernández Franco alias “El Torete” murió a los 31 años víctima del SIDA debido a su adicción a la heroína. Fue enterrado en el cementerio de Montjuïc, en Barcelona.

Estamos ante un eficaz producto cinematográfico que marca el pistoletazo de salida del cine kinki, un subgénero que ha vuelto a ponerse de moda en la actualidad. Una oda a la libertad que resume muy bien el Torete con la siguiente frase: “A mi me gusta estar suelto, andar por ahí, ser libre y no estar a golpe de pito”. Pues eso, tomen buena nota 

Aureli Del Pozo

@Aureli_Vader

BAÑO DE SANGRE VOL. XXXV – “CORPSE MANIA”

Aunque no seas ningún especialista en cine asiático (como un servidor, que tiene muchísimo que aprender aún), el nombre de los Shaw Brothers seguro que te resultará conocido. O por lo menos te sonará de algo. Si te gustan las películas de artes marciales seguro que, consciente o inconscientemente, has visto numerosos títulos producidos por estos cuatro hermanos. Y es que los Shaw Brothers cuentan con uno de los legados más importantes del cine asiático, con decenas y decenas de títulos producidos.

Si bien su fama se debe principalmente a títulos míticos de artes marciales como Las 36 Cámaras de Shaolin, El Espadachín Manco o El Trío Magnífico, poca gente sabe que los Shaw Brothers produjeron películas de muy diversos géneros, entre ellos algunos títulos de terror de los que cabe destacar (por popularidad) su mítica Kung Fu Contra los 7 Vampiros de Oro. Más allá de ello, su catálogo de títulos de terror y exploitation resulta relativamente desconocido para muchos (vuelvo a levantar la mano), más teniendo en cuenta que algunos de sus títulos están inéditos en España. Este es el caso del título que nos ocupa, el cual a priori puede parecer lo que no es… Y es que, con ese sugerente título, nuestras mentes nos llevan automáticamente a pensar en un clásico splatter con chorros de sangre, muerte y destrucción por doquier. Ni mucho menos, sin algún input previo, se nos ocurriría relacionar semejante título (más teniendo en cuenta su procedencia) con un género como el giallo.

Existe un debate que nunca tendrá fin ni consenso sobre cuáles son los mínimos y límites para catalogar una cinta como giallo ya que, si bien su procedencia es un elemento primordial para definirlo como tal y separarlo de otros géneros (los gialli son por definición italianos), existen ciertos parámetros estilísticos que definen el género y que pueden aplicarse a películas de producción no italiana. Sea como sea, si bien es evidente que Corpse Mania bebe del giallo, el hecho de ser una película de los Shaw Brothers le da un toque tan particular que no sería descabellado inventarse una nueva etiqueta para ella. Si giallo significa “amarillo”, Google Translate dice que en chino sería huáng. Pues Corpse Mania es la precursora del huáng, zagales. Cine Domingo on top, creando tendencias.

Tontunadas y movidas estilísticas aparte, estamos ante una película con una narrativa algo confusa pero tremendamente adictiva y fácil de seguir, aparentemente sencilla en su capa superficial, pero a medida que avanza el metraje nos damos cuenta de que estamos ante algo mucho más trabajado de lo que inicialmente pudiera parecer. El claro ejemplo lo tenemos en cómo, poco a poco, los espacios van cobrando sentido y relacionándose entre sí. Esas calles tan pintorescas como angostas, empedradas y llenas de humo, iluminadas de una forma voluntariamente antinatural, forman un puzzle que nos ayuda a atar cabos, a dar un sentido y una trazabilidad al giro final. Por esos espacios se mueve una cámara que, mediante movimientos precisos y coreografiados, nos invita a ser observadores de los acontecimientos desde una distancia prudencial mientras la situación se va enturbiando poco a poco. Y es que, si bien uno está acostumbrado a ver las burradas más grandes que se le pueda ocurrir a un ser humano, pocas veces he llegado al borde de la náusea como con sus escenas de necrofilia en las que cientos de gusanos cubren cuerpos putrefactos abusados por nuestro macabro killer.

Si bien comentaba más arriba que Corpse Mania no es, aunque su nombre sugiera lo contrario, una película gore, ésta tiene generosas dosis de casquería en las que aparece de forma más evidente el limitado presupuesto de la cinta (que aparentemente se fundieron en decorados y focos) y que le aporta un toque ¿involuntario? de comedia en ciertas ocasiones. Pero otras escenas resultan de lo más escabroso y perturbador, como las ya mencionadas escenas de necrofilia gráfica y repulsiva.

En definitiva, un recomendable punto de inicio para descubrir otra faceta del imperio Shaw y sus aportaciones al cine hongkonés que, si bien no te cambiará la vida, te hará pasar un buen rato.

HAIL SEITAN!

Óscar Lladó

@SlasherOz

SPANISH BIZARRO: LOS BINGUEROS

Pocas películas pueden presumir de haber alcanzado la categoría de culto. Pues bien, Los bingueros es una de ellas, entre otras cosas porque fue la película más taquillera de la España del 1979, con el consecuente estrellato de la pareja cómica Pajares/Esteso. 

Amadeo y Fermín son dos hombres con una vida mediocre. Ambos se conocen haciendo cola en un bingo y desde entonces se hacen inseparables. La ludopatía dominará su vida, en lo que es una clara referencia a la forma de pensar tan nuestra del obtener beneficios a tutiplén sin pegar un palo al agua. Mariano Ozores pone al descubierto la picaresca española con inteligencia y saber hacer, no en vano hablamos de un auténtico maestro de la caspa y el destape que siempre ha huido del gafapastismo y la pedantería que promueven otro tipo de películas. Los bingueros te puede gustar o no pero es un producto sincero que no busca más que divertir al espectador mediante humor de brocha gorda, generosos desnudos gratuitos y situaciones esperpénticas. 

El guión no es lo más destacable de un film que aprovecha cualquier excusa para mostrarnos tetas y culos ( en aquellos tiempos España empezaba a liberarse de la represión ). Las interpretaciones de Andrés Pajares y Fernando Esteso no dan para que Stanislavsky se sienta orgulloso pero ojito con los papeles secundarios de Antonio Ozores y Florinda Chico, los cuales aportan momentos hilarantes y cachondos por doquier. 

Se dice que Mariano Ozores tardó 3 semanas en escribir el guión y que no se podría hacer una segunda parte porque el Bingo ya no tiene la importancia que tenía en el año 1979. Sea como fuere, un servidor no pierde la esperanza de poder ver una secuela en condiciones de Los bingueros algún día. 

Nos encontramos ante una película clave en la historia del cine español le pese a quién le pese. Un film tremendamente divertido y alocado que hará que te enamores del Ozorismo y de las pelis casposas realizadas con los míticos Pajares y Esteso.

Aureli Del Pozo 

@Aureli_Vader

Sam Was Here

¡Muy buenas Dominguers!,

Me he pasado toda la semana en el Sant Cugat Fantàstic y se nota, ya que vengo con ganas de ver más terror de calidad. Y con terror de calidad no me refiero a Insidious o cosas de éstas con mucho ruido y subidas de volumen, así que os traigo un título de terror sencillo, breve e intenso.

La peli en cuestión es Sam Was Here, una interesantísimo film de terror que pese a durar tan solo 75 minutos, se defiende muy bien y nos ofrece una fórmula diferente a la que solemos ver en las salas comerciales.

En Sam Was Here nos ponemos en la piel de un vendedor puerta a puerta que está de ruta en medio del desierto, una magnífica idea de su jefe que parece no funcionar ya que en esa parte del desierto lleno de chabolas parece que nadie se encuentra en casa.

Cansado de no poder dar con ningún cliente, el vendedor sigue su camino y mientras se entretiene escuchando un programa de radio dedicado a quejas de los oyentes, el único programa que parece sonar en toda zona.

Dichas quejas van dirigidas mayormente a un asesino de niños que al parecer ronda por la zona y al cuál las autoridades intentan dar caza. Pero el programa deja de ser entretenido cuándo entra en antena una llamada que identifica al vendedor como el asesino. Ahí la cosa se empieza a poner más que interesante.

Paisajes sofocantes, soledad absoluta, paranoia, mucha tensión y una estupenda banda sonora, son algunas de las cosas que podréis encontrar en éste joyita indie Estadounidense que os dejará pegados en el asiento esperando a ver de que manera explota todo éste tinglao.

Ideal para ver un día de mucho calor con unos nachos, unos jalapeños y una cervecita bien fresca.

Aquí va el trailer:

Your name (Kimi no na wa)

¡Muy buenas Dominguers!,

Ya se chavales que últimamente ir al cine da mucho palo, el precio está por las nubes y las pelis que ponen son más de lo mismo cada año, pero hoy os traigo un título recién estrenado por Selecta Visión que hará que cambiéis la tele y el DVD por una sala de cine. Valdrá la pena, ¡jurao!

La peli en cuestión es Your name (Kini no na wa), un anime del maestro Makoto Shinkai que trata sobre dos estudiantes de instituto (un chico de ciudad y una chica de pueblo) que por un motivo desconocido, cambian de cuerpo varios días al azar viviendo así el uno la vida de el otro.

Cada uno de los muchachos tiene sus movidas personales y entre ellos se van ayudando cada vez que cambian de cuerpo, dejándose recordatorios en el móvil con lo que han hecho el uno por el otro ese día y sin darse cuenta se va forjando una relación especial que los tiene algo confusos. Poco a poco van formando parte uno del otro.

La cosa se complica cuándo tras el paso de un cometa los intercambios de cuerpo, su única vía de contacto y comunicación, desaparecen de repente y surge en ellos una necesidad de encontrarse físicamente el uno con el otro antes de que sus recuerdos sobre tan maravillosa experiencia también se esfumen. Pero la cosa no será tan fácil ya que entra en juego un factor que no habían tenido en cuenta y que hará que la trama tome un carácter casi sobrenatural.

Drama, romance y fantasía es lo que podremos encontrar en éste impresionante culto instantáneo del anime japonés que pese a ser descaradamente la obra más comercial de su autor y sobrarle unos minutillos al final, es tan intensa, brillante y emotiva que te deja con ganas de verla una y otra vez. 

Además de dejarte en la mierda con una sensación entre la felicidad y la depresión, sello personal del director.

Ideal para verla sólo, en pareja, con amigos o con quién sea. Que para una vez que ponen anime en el cine (que no sea de Dragon Ball o de Ghibli) y además de calidad, hay que ir.

Aquí va el trailer:

Anime no Shiro: Eve no Jikan

¡Konnichiwa dominguers!

Preparaos que hoy os traigo algo más tranquilo y menos conocido. Para los amantes del futuro próximo, los androides y lo que conlleva con ello, os traigo esta película Anime.

Eve No Jikan Gekijouban: The movie, es el resumen de una serie de 6 capítulos que lleva el mismo título. Bueno realmente no es el resumen, son esos 6 capítulos unidos sin cortes. Producido por Studio Rikka y DIRECTORS INC. Se estrenó el 6 de marzo de 2010 después del éxito de la miniserie.

Este film nos muestra un futuro no muy lejano, donde humanos y Androides conviven juntos. Son tan iguales en apariencia que los creados portan un halo sobre su cabeza para poder ser diferenciados. Rikuo, quien ha crecido sabiendo de la existencia de los androides toda su vida, mientras revisa las conductas de Sammy, su Androide, descubre que ha estado actuando de forma extraña. Decide ir junto a su amigo Masaki, el lugar donde se desvió días atrás su androide.

Androides conviven con sus familias humanas siendo sus criados, se dedican a cuidar de la casa, lavar, cocinar e incluso recoger a los estudiantes. Aunque a muchos los abandonan a su suerte en las calles, viviendo como vagabundos.

Pero a pesar de ser herramientas para hacer la vida humana más amena, muchos empiezan a desarrollar sentimientos y actitudes independientes, no programadas. Y es cuando los dos amigos llegan al desvío de Sammy y descubren “Tiempo de Eve” una cafetería donde androides y humanos comparten un lugar donde son iguales, sin halos en la cabeza, sin protocolos, sin diferencias. En “Tiempo de Eve” los androides se relacionan como lo hacen los humanos, entre si o con personas.

Como en todo, existe una organización que va tras la pista de los androides con conductas “anormales” y quieren descubrir como se comportan en las zonas donde no existe diferencias con humanos (zonas grises).

¿Que extraños lazos pueden existir entre humanos y androides? Y por qué se intenta reprimir los sentimientos adquiridos por un androide?

¡Hasta la próxima! ¡¡Arigatou!!

Festival de cine de Terrror de Molins de Rei Día 1

¡Muy buenas Doming@rs!

Ayer tuvo lugar la sesión inaugural del Festival de cine de Terror de Molins de Rei y el staff de CineDomingo estuvimos ahí al pié del cañón para manteneros informados.

A las 22:00h en "La Peni" con un emotivo vídeo del gran David Cronenberg agradeciendo al festival que la temática del mismo gire en torno a La Mosca en ésta edición y ya con el público muy animado, dio comienzo comenzó una noche mágica para todos nosotros, la primera noche del festival. Una noche dedicada al cine nacional, en ésta ocasión nos ofrecieron un par de thriller muy interesantes.

Tras la presentación de ambos títulos por parte de su respectivo staff comenzó Una Historia de Violencia, el nuevo corto de Vicente Ruiz de León. Un título que a través de un único plano secuencia nos relata una dura y cruda historia dónde se muestra la pérdida de la inocencia a través de la violencia.

Acción trepidante, una coreografías brutales y mucha mala leche es lo que ofrece éste corto que reafirma el dicho de que en el bote pequeño está la buena confitura, ya que en unos pocos minutos como si de un tráiler se tratara, nos ofrece una experiencia muy potente que nos deja con ganas de más y que nos hace cuestionarnos que si ésto es un aperitivo, ¿cómo cocinará Vicente el plato principal?. 

En breves dedicaremos una reseñita completa de éste gran descubrimiento.

Tras tal dosis de tollinas y disparos en una sala abarrotada de gente aplaudiendo dio lugar La Madriguera, la opera prima de Kurro González.

La Madriguera convence, y le auguramos un buen futuro y acogida en las salas cuando se estrene el próximo 2 de diciembre. ¿Por qué? ¿Qué la desmarca del resto de thrillers que circulan por las carteleras? Sin duda su fuerte reside en sus protagonistas, Adriana Torrebejano y Francisco Conde, que ejecutan sus papeles de forma notable, creando ese enrarecido ambiente propiciado por el hecho de que el espacio, la casa, es un personaje más. Un trabajo excelente de diseño y construcción de decorados (y de iluminación, claro), realizados a partir de un análisis psicológico del personaje de Francisco Conde (Carlos) y que simboliza a la perfección ese “descenso a los infiernos” en el que el protagonista se ve envuelto a medida que avanza el metraje. Espacios angostos y oprimidos, aprovechados para transmitir esa sensación de encierro, de claustrofobia, que sufre el personaje de Adriana Torrebejano: la sufrida Caterina, y que nos lleva a sentir el torrente de sensaciones y emociones confusas y retorcidas que nuestros protagonistas nos transmiten a través de la evolución de su relación.

En definitiva, un notable trabajo a nivel técnico, y con un guion sólido que, si bien no muestra nada nuevo (es fácil pensar en películas como Chained en cuanto al trato que se le da al trastorno de su protagonista y la forma en que uno puede llegar hasta a empatizar con él), tiene pinceladas muy originales que, apoyadas en la magníficas interpretaciones de sus protagonistas, la convierte en una firme candidata a una de las mejores películas nacionales que pasarán por las carteleras éste año.

Un ambiente genial y un público muy activo disfrutando del cine que tras una buena sesión de thrillers nacionales, aplausos y vitoreos, se acercaron al echar las últimas copitas en el bar del festi antes de ir a dormir.

Nosotros por nuestra parte, antes de dicha sesión pudimos disfrutar del pase de prensa de La Madriguera dónde tras la proyección de la película se realizó una rueda de preguntas y respuestas con parte del staff de la película dónde aprendimos mucho sobre todo el trabajo realizado antes y durante el film, además de empaparnos de esa grata sensación que te queda cuándo un equipo se ha implicado a tope en un proyecto dándole todo el mimo y cariño que se merece.

¡Hasta la próxima crónica del festi!, os dejamos el vídeoresumen por si os da palo leer o queréis ver lo bien que nos lo pasamos ayer. Eso si, antes que reseñas y vídeos. lo mejor es dejarse de ostias y pillarse unas entradicas para ver que se cuece en el festival.

Hentai Kamen

¡Buenos domingos!,

Aprovechando que se acerca el festival de cine oriental de Vic, voy a dedicar la entrada de éste domingo y la qué viene a pelis asiáticas.

¿Y que mejor que empezar con una peli festivalera?, una de esas cintas tan gamberras como divertidas donde las carcajadas y comentarios del público se sobreponen al audio de la misma.

Mi recomendación para hoy es "Hentai Kamen" aka "HK: Frobbiden Super Hero", una comedia de superhéroes cachonda y muy muy gamberra que sin duda, podría ser el plato fuerte de cualquier sesión golfa de les nits de Vic.

La película trata de un adolescente japo, fruto de la relación de la relación entre un (ya difunto) inspector de la policía y una dominatrix, que está coladito por la nueva de la clase. Todo se complica cuándo en el intento de salvarla de unos atracadores de bancos que la tiene de rehén, nuestro prota se enfunda unas bragas a modo de máscara y descubre sus súperpoderes de pervertido, convirtiéndose así en Hentai Kamen.

Total, que cómo todo superhéroe pervertido que se precie, se pasea en gallumbos y con sus bragamáscara en la cabeza por toda la ciudad salvando a muchachas y defendiendo a los tenderos de los atracadores. Pero no hay héroe sin archienemigo, y el suyo es un mafioso un poco creepy que quiere apoderarse de su escuela.

Y con tanta faena, ¿de donde va a sacar éste chico tiempo para darle mandanguita a su enamorada?

Divertida, llena de efectos especiales y villanos muy carismáticos, esta joyita nipona de 2013 adaptación del manga homónimo, seguro que dará un giro impresionante al cine de superhéroes que ahora está tan de moda tal y como lo conocéis.

Ideal para verla con unos coleguitas, unas cervecitas y unas bragas.

Pinchad aquí para ver el tráiler

The British Corner: "Will"

Como buen inglés, lo primero y más correcto sería presentarme. Mi nombre es Abel, nacido en España pero auto-educado por voluntad propia desde los 8 años en la cultura británica. Así que, a mis actuales 30 años, me considero 100% inglés (y de la ciudad de Liverpool, más concretamente). Realizadas las presentaciones, ahora ya sí podemos entrar en materia.

Sed bienvenid@s a la sección "The British Corner". En ella os hablaré y recomendaré películas que giran alrededor de la cultura, idiosincrasia, historia... típicas de las Islas. Algunas de ellas os sonarán mucho (pues no podremos obviar algunos clásicos), otras os resultarán menos conocidas, e incluso quizás habrá que ni sabíais de su existencia. Pero ya sean de producción nacional o de otro país, siempre tendrán la temática británica como trasfondo. Espero (y deseo) que ésta sección resulte de vuestro agrado y os acerque un poquito más a ésa forma de vivir la vida que tenemos los de al otro lado del Canal de la Mancha.

En ésta primera entrega, nos estrenaremos con el deporte nacional, muy arraigado en las Islas. De hecho, nació allí hace más de 150 años: el FOOTBALL. Hoy quiero recomendaros "WILL", una película de producción británica del año 2011, dirigida por Ellen Perry. Está catalogada como "drama deportivo" y, si bien la historia que se desarrolla es ficticia, el hilo conductor está basado en un hecho real (y que los más futboleros recordarán): la final de Champions League que el Liverpool FC jugó el año 2005 ante el AC Milan en Estambul, Turquía.

Mayo de 2005. Will Brennan (Perry Eggleton) es un niño que estudia en un internado de monjas de la ciudad inglesa de Kent, al sur del país. Su madre falleció tres años atrás y Gareth, su padre (Damian Lewis), aturdido e incapaz de aceptar y afrontar los hechos, lo dejó en el internado y se marchó del país. Sin embargo, ha decidido regresar en busca de su hijo. Las monjas se muestran reticentes, pues temen que Gareth sufra otra recaída y vuelva a dejar tirado a Will como hizo tres años atrás, pero ante la insistencia del padre en que piensa llevarse a su hijo de vuelta a Liverpool (su ciudad de origen) para cuidar de él personalmente, acceden a que vea al niño.

Will no guarda ningún tipo de rencor hacia su padre, el cual comprueba con enorme satisfacción que ha heredado de él su tremenda pasión por el Liverpool FC, siendo capaz incluso de recitar alineaciones y partidos de muchos años antes de que él naciera, lo que convierte al pequeño Will en una especie de "sabio del Liverpool". Gareth le cuenta a su hijo cómo recuerda cuando su padre le llevó a él a ver un partido del Liverpool y todas las emociones que sintió en ésos momentos. Por eso, deseoso de vivir un momento igual de especial con su hijo, ha conseguido dos entradas para la final de la Champions League que el Liverpool podría jugar si supera la ronda de semifinales.

Contra pronóstico de los llamados "entendidos del fútbol", el Liverpool eliminó al todopoderoso Chelsea y se clasificó para la final. Pero un repentino giro de los acontecimientos hacen que el padre de Will no pueda acompañar a su hijo a la final. El niño, deseoso de presenciar tan gran acontecimiento, le pide a un amigo de su padre (interpretado por Bob Hoskins), dueño de un pub en Kent, que le acompañe, pero éste se excusa alegando que el mismo día de la final ha de asistir a la boda de su hermano en Londres.

Todo parece indicar que el pequeño Will se quedará sin final, pero sus compañeros de internado no piensan consentirlo. Trazando un plan e indicándole la ruta que debe seguir hasta Estambul, le ayudan a escapar de la escuela. Por el camino contará con la ayuda de otros seguidores "Reds", pero sobretodo con el apoyo y amistad de Alek (Kristian Kiehling), un joven ex-futbolista bosnio que huyó de su país atormentado por un turbio acontecimiento sucedido durante la Guerra de Bosnia. El resto de la trama ya debéis averiguarla vosotr@s...

"Will" es una película apta para todos los públicos y que no se hace "pesada" de ver, pues tiene un ritmo constante, y cuyo mensaje es que por más piedras que puedas encontrarte en el camino, no hay que dejar de ser perseverante a la hora de luchar por cumplir tus sueños.

Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads! ("ta-ra" quiere decir "goodbye" en el dialecto Scouse, típico de Liverpool, mi ciudad. Ya os iréis acostumbrando, jejeje).

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La Biblioteca de Margot: The Man Who Killed Don Quixote

¡Muy buenas!

Bienvenidos de nuevo a la sección cinéfiloliteraria de Cine Domingo: La biblioteca de Margot

Esta vez os traigo la noticia de que el director Terry Gilliam (ex Monty Python) ha retomado el rodaje de la adaptación del Don Quijote de la Mancha (Miguel de Cervantes) después de casi 20 años. Esta vez producida por Alfama Films.

La película tomará por nombre The Man Who Killed Don Quixote y ofrecerá su peculiar y excéntrica versión del valeroso y lunático hidalgo.

El argumento girará entorno a Toby, un publicista que va a España a rodar un nuevo comercial hasta que se encuentra con una copia de vídeo de su antiguo estudiante de cine. En ella encuentra una reinterpretación cinematográfica del Don Quijote, lo que lo lleva a una pequeña aldea española donde poco a poco Toby va creyéndose el protagonista. Un simpático homenaje moderno a la locura que condujo al bonachón de Don Quijote a la locura a cause de la lectura insaciable de las novelas de caballerías.

Después de tantos inconvenientes a la hora de llevar a cabo el proyecto han sido muchos los actores barajados para interpretar a los dos protagonistas. Nombres como Johnny Deep, Ewan McGregor, John Hurt o Jean Rochefort fueron unos de los candidatos. Finalmente, será Michael Palin (ex Monty Python) como Don Quijote y Adam Driver (Star Wars VII) como Sancho Panza quienes darán vida supuestamente a dos de los personajes más famosos y entrañables de la literatura universal.

    Michael Palin (Don Quijote)                                                           Adam Driver (Sancho Panza)

Como dato curioso Amazon estuvo a punto de producir la película, de manera que una vez estrenada en cines esta pasaría a formar parte de su catálogo de reproducción online. Por desgracia con la baja de John Hurt a causa de un cáncer la plataforma digital decidió echarse atrás.

Esperamos que esta vez el proyecto de Gilliam pueda llegar a buen puerto y podamos disfrutar con palomitas de las peripecias de este loco soñador y su fiel escudero.

Margot

El cadáver de Anna Fritz

¡Buenos domingos!,

Hoy estoy xtrem jarcor y os traigo una peli que puede resultar desgradable para unos e impactante para otros, y no por qué salga sangre, vísceras y etc, si no por la trama de la misma.

La película en cuestión "El cadáver de Anna Fritz", se centra en un chaval que trabaja en la morgue de un hospital y sus colegas, un par de fiesteros que le dan a la coqueta cosa mala.

Todo empieza con la muerte de una actriz famosa jovencita que está de toma pan y moja, cuyo cadáver va a parar al hospital del chavalín éste mientras él está de guardia. Los colegas con la excusa de invitarlo a unas rayitas en horario laboral se interesan por el cuerpo de la chica y bajan todos a verlo.

La cosa se complica cuándo bromean el tema de darle mandanga al cadáver, la meten un poco de mano y de pronto la broma pasa al hecho, la montan como si no hubiera mañana y entre coito y coito sucede algo que no esperaban.

¿Vida tras la muerte, zombis sexuales, quién sabe?, la cuestión es qué la muerta no estaba tan muerta y empieza un dilema ético/moral sobre que hacer con ella, cómo manejar la situación y bueno, ésto es solo el principio ya que a medida que avanza el film todo se va complicando.

"El cadáver de Anna Fritz" es una arriesgada apuesta Catalana de 2015, tan sencilla como perturbadora, ya que sin salir de una habitación en apenas toda la película, deja pegado el culo al asiento mientras te va dejando poco a poco un mal cuerpo qué pa que.

Quizás no guste a todos por la crudeza del tema, pero al margen de eso la recomiendo por su originalidad, su buena ejecución y para mostrar que no todo está perdido en el cine patrio y que aún hay gente que se atreve a apostar por algo menos comercial.

Ideal para verla con unos amigos pajilleros de la muerte pa ver si luego les funciona el tema.

Pinchad aquí para ver el tráiler.

Les Ardennes

Bienvenidos a la nueva sección de Cine Domingo: La Biblioteca de Margot

Arrancamos la sección con una película belga del 2015 dirigida por el joven Robin Pront (Injury Time) y protagonizada por Jeroen Perceval, Kevin Janssens y Veerle Baetens. La película está inspirada en la obra teatral escrita por el propio actor principal Perceval. Cabe destacar el papel de Jan Bijvoet (Borgman) y su excelente interpretación.

La película presenta muchas similaridades con Bullhead, en la cual también participó Perceval, y ambas compañeras de productora en Savage Film.

La historia comienza con el robo en una casa de dos hermanos (Perceval y Janssens) que se desarrolla mal. Dave (Perceval) logra huir y esconderse pero Kenneth (Janssens) es detenido por la policía y condenado a cumplir condena en la cárcel por asesinato. Cuatro años más tarde Kenneth es liberado y regresa a su hogar traumatizado por lo que ocurrió, esperando poder reencontrarse con su familia y rehacer su vida. Es entonces cuando intenta recuperar a su exnovia Sylvie (Veerle Baetens) que, además de haberse desintoxicado de su alcoholismo, ahora mantiene una relación con su hermano Dave.

La película presenta una estética muy sombría del estilo del cine de la Europa del Este, pero con cierta reminiscencia al coreano. Unos planos buenísimos y mucha versatilidad de encuadres sumado a un drama turbio hacen de esta película muy redonda, con un final apotésico y visceral que con su corta duración (apenas hora y media) no consigue caer en la lentitud.

Les Ardennes ha logrado convertir una pequeña obra de teatro escrita por Perceval en una joya del cine independiente actual, lo cual la ha llevado a participar en diferentes festivales como el Toronto International Film Festival (2015), el D'A Festival Internacional de Cinema d'Autor de Barcelona (2016), el Film Fest Gent de Bélgica (2015) y a ganar el premio Magritte Award como mejor coproducción extranjera (2016). 

Tráiler:

Margot

Tale of Tales (Il Racconto dei Racconti)

¡Buenos domingos!,

Normalmente cuándo veo una peliculilla no la posteo aquí hasta que pasa un tiempo, pero en éste caso no he podido resistirme y os traigo algo fresquito fresquito que vi el pasado domingo en el Cineclub de Matadepera.

La pelicula en cuestión es Tale of Tales, una película de cuentos de hadas algo diferente, sobre la que no voy a comentar detalle apenas ya que su magia se encuentra en ir desvelándola poco a poco, escena tras escena, cuento tras cuento.

¿Diferente por qué?, porque las tres historias que la componen son inocentes cuentos escenificados con tal realismo y crudeza, que nos hacen verlos tal y como serían si aquellos hubiesen ocurrido en la realidad en la que se ubican dichas historias.

Sexo, suciedad, sangre y lealtad hacia la corona se mezclan de manera brillante con los cuentos de hadas en esta joyita Italiana de 2015, que seguro cambiará vuestra forma de ver a los reyes, los ogros, las princesas y todos esos elementos que han entretenido a niños de generación en generación.

Ideal para verla con quién sea, cuándo sea y como sea.

Pinchad aquí para ver el tráiler.

Tower Block

¡Buenos domingos!,

Tras la película bonita y sensible de la semana pasada, vuelvo a la carga con algo más durillo que pude disfrutar en el Festival de Cine de Sabadell.

Mi recomendación de hoy es "Tower Block" aka "Francotirador", una películita que trata sobre un grupo de vecinos de un barrio chungo que, al levantarse un día de buena mañana, se encuentran atrapados en su propio bloque de pisos bajo la amenaza de un misterioso francotirador que sin motivo aparente dispara a todo áquel que intenta salir del edificio o incluso mirar por la ventana.

Quizás justo empezar no parezca gran cosa, pero pasados unos minutos la cosa arranca y empieza a subir hasta tenernos con los huevos pegados al sillón pendientes de lo que va a pasar en la siguiente escena.

Una trama sencilla, un escenario sencillo, disparos en la cara de buenos días y un reparto tan acertado que podrían ser nuestros propios vecinos, hacen de éste interesantísimo thriller británico una película fácil de ver, fácil de disfrutar y díficil de olvidar.

Ideal para verla con unas cervezas light bien frescas, unas palomiticas y un vecino cabrón.

Pinchad aquí para ver el trailer

Aprovecho para anunciaros que ya que la cosa está funcionando bastante bien, de cara al mes que viene el blog contará con nuevos contenidos y secciones de manera regular para poder ampliar un poco el catálogo de recomendaciones.

Primer

¡Buenos domingos!,

Para recuperaros del shock de la recomendación de la semana pasada os traigo algo más suavecito pero que os hará comeros la mollera un rato.

Mi recomendación de hoy es "Primer", un thriller de ciencia ficción que empieza con un grupo de cerebritos que se dedican a patentar sus inventos para ver si suena la flauta y se hacen ricos.

La cosa se pone interesante cuándo dos de ellos se ponen a fabricar algo, no se sabe el qué, una máquina de esas que hacen mucho ruido y pocas nueces pero así de casualidad descubren que tiene un uso, un uso que les hará replantearse sus principios éticos y morales.

Algo que sin duda cambiará sus vidas por completo.

Un poco lenta pero con mucho gancho es esta joyita estadounidense de 2004 que descubrí recientemente en un grupo de facebook, y que aunque parezca que no hay manera de entenderla si no eres físico nucelar, se sigue muy bien y te deja con la intriga hasta el final.

Ideal para verla con servesa fría y un colega físico cuántico de esos que a cada momento que sale algo raro te lo explica sin darle al pause para hacerse el importante.

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Coherence

¡Buenos domingos!,

La verdad esque me siento muy tentado en recomendaros algún clásico navideño lleno de caspa y sangre, pero he resistido esa tentación y os traigo una propuesta de calidad y fuera del ámbito navideño.

Mi recomendación de hoy es Coherence, una película tan chula como difícil de resumir sin hacer spoiler a la vez que intento engancharos a verla.

Trata de algo así como una reunión de viejos amigos que aprovechan el paso de un cometa para cenar esa noche, recordar viejos tiempos y como no, sacarse los trapos sucios los unos a los otros. Muy típico de las reuniones de amigos, ¿no?.

La trama se complica cuándo, tras el paso de dicho cometa, los móviles no funcionan, el internet está caído, ellos están sin luz y se encuentran aíslados, confusos y con un enigma dentro de una caja que deberán resolver.

Intriga, paranoia y mucha mucha tensión es lo que encontraremos en éste thriller psicológico de 2013 que descubrí por Instagram y que engaña un poquito al principio, parieciendo algo típico y aburrido pero que a los pocos minutos arranca de golpe y culmina con un final muy guapo.

Ideal para ver en casa con las puertas cerradas, poca luz y si se puede, algún que otro amigo de esos que están todo el rato comentando la jugada.

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