The British Corner: The Lady in the Van

Hello, Dominguers! Es hora de ponerse el bombín y preparar el té, porque llega una nueva entrega de The British Corner.

ALAN BENNETT es uno de los escritores más polifacéticos del Reino Unido. Dramaturgo teatral, guionista, actor, trabajos en la radio y la televisión... Casi nada se le escapa a la brillante mente nacida en Leeds. Sin embargo, en el British de hoy no vamos a hablar sobre su figura en sí. Nuestra protagonista es realmente MARY SHEPHERD. ¿Que quién es? Permitidme que os presente THE LADY IN THE VAN...

The Lady in the Van es una producción británica del año 2015, catalogada como comedia dramática y dirigida por Nicholas Hytner. El guión del film corre a cargo del propio Alan Bennett, basado en los escritos que hizo para su obra del mismo nombre, The Lady in the Van. La película está inspirada en un hecho que sucedió realmente, pero la trama de la misma no se corresponde totalmente con la realidad, siendo gran parte una licencia poética del director y el propio Bennett.

La parte real de la historia nos dice que Mary Shepherd era una mujer en avanzada edad que, allá por los años 70, aparcó su vieja y destartalada furgoneta en el garaje de la casa que Alan Bennett tenía en el barrio londinense de Camden. El escritor, por no querer ser descortés, la dejó como algo temporal hasta que la anciana señora encontrase alguna solución mejor... Y así transcurrieron nada más y nada menos que quince años.

Si nos centramos en la película, nos encontramos a un Alan Bennett (interpretado por Alex Jennings) recién llegado a su nueva casa en el pintoresco Camden. No debe sorpenderse el espectador si ve a dos Alan: es la forma en que nos quieren mostrar los pensamientos del Bennett puramente escritor y el Bennet en su vertiente humana, algo que nos proporcionará unos diálogos realmente brillantes con muchos toques ácidos.

Mary Shepherd (interpretada por Maggie Smith) lleva años dando bandazos por las calles del barrio, aparcando su tronada furgoneta delante de las puertas de los vecinos que, algunos con más amabilidad que otros, la atienden en sus necesidades. Hasta que la "suerte" de tener que cuidar de la señora Shepherd recae en Bennett, dándose inicio a una relación de amor-odio entre esta extraña pareja. Un "ni contigo ni sin ti" que nos transportará a lo más profundo de las relaciones humanas...

"The Lady in the Van" son casi dos horas a buen ritmo en que se nos presenta el sufrimiento de una mente atribulada por un turbio acontecimiento del pasado que la sociedad no le ha ayudado a superar, con grandes momentos de comicidad y otros de mucha ternura. Cabe volver a recordar que la trama de la película es ficticia, por lo que la vida de Mary Shepherd que se nos presenta en ella no corresponde totalmente con la Mary Shepherd de la vida real. Si queréis conocer la verdadera historia, siempre podéis echar un vistazo al libro del mismo nombre que escribió Bennett sobre sus desventuras con tan curioso personaje. Destacar también la impecable y magistral interpretación de Maggie Smith como la anciana Shepherd.

Echadle aquí un vistazo al tráiler:

Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!

John Carter

¡Muy buenas Dominguers!,

Ya sabéis que siento una extraña atracción hacia las películas en carne y hueso de Disney, pelis que cómo siempre son bastante maltratadas por los aficionados a la franquicia y los que sienten profunda aversión a la misma. Tal cosa hace que éstas interesantes y sorprendentes propuestas, recaen en el olvido muy pero que muy rápido.

Pero bueno para eso estoy yo aquí, el justiciero defensor de las "locuras" de la Disney está aquí para traeros uno de esos títulos a los que les caen palos por todos lados pero a mi me flipan un montón.

La peli en cuestión es John Carter, una adaptación al cine de ciencia ficción familiar de la saga de E. Rice Burrougs sobre un ex soldado confederado y sus aventuras en ni más ni menos que Marte. Una obra revolucionaria que inspiró a muchas películas y sagas de la ciencia ficción contemporánea.

En la película nos encontramos con la historia de un ex miembro del ejército de la Confederación que, tras quedarse sólo y arruinado por las miseras de la guerra, se dirige hacia una cueva dónde al parecer hay una buena cantidad de oro que le permitirá retirarse y vivir tranquilo el resto de su vida. Pero la cosa se tuerce y tras un altercado con un hombre misterioso, adquiere un medallón que lo transporta a Marte así a lo loco.

En el planeta rojo la gravedad es bastante diferente a la de la tierra, cosa que hace que el señor terrícola no controle mucho lo de andar y vaya dando saltos de metros de altura con los que acaba cayendo en las manos de un grupo de marcianos verdes cuya salvaje "cultura" recuerda mucho a la de los salvajes nativos Americanos a los que había hecho frente nuestro protagonista.

Y aquí empieza lo interesante, el extraño e indefenso hombre de la tierra tiene que convivir con sus captores y aprender su cultura para poder salvar el pellejo. Pero el rollo de la gravedad hace que el tío sea algo así como un Hulk en Marte y a base de palos y espadazos se irá ganando un buen puesto en la sociedad de los salvajes Marcianos. Una sociedad en guerra con una de las tribus del planeta muy semejante a los humanos cuya princesa será raptada, hecho que hace que John se meta en un lío bastante peligroso con tal de salvar a la guapa princesa de Marte.

Todo y que la película basada (casi entera) en el primer libro de la saga títulado Una princesa de Marte, presenta muuuuchas diferencias con la obra original. Más o menos se defiende en ese aspecto ya que conserva en gran parte la esencia y reflexiones de la historia, aunque su fuerte es la acción y el apartado visual que son geniales y muy resultones.

John Carter es una cinta de avenutras para todos los públicos de gran calidad que da lo que promete, diversión, diversión y más diversión palomitera que nos hace volver al pasado dónde las princesas sexys, los cachas sudorosos, la acción, los duelos intergalácticos a espada y las explosiones eran algo para disfrutar en familiar. Un título que de haber salido décadas antes, hubiera sido revolucionaria 

 y toda una obra de culto del cine fantástico.

Ideal para ver con amigos, familia, refresquitos y palomitas recién hechas.

Aquí va el trailer:

FreeDomingo: Salvador

¡Muy buenas, dominguers!

Hoy me vuelvo a pasar un ratito por el FreeDomingo para recomendaros un drama de los que hay que ver junto a una caja de kleenex, pues las lágrimas están garantizadas. Basada en hechos reales de la historia de España, repasa un turbio asunto (uno más) de la época de la dictadura franquista: la ejecución en marzo de 1974 de SALVADOR PUIG ANTICH.

Así que analizaremos una parte de la vida del joven anarquista a través de la película SALVADOR, un biopic de producción española-británica del año 2006 y que fue dirigida por el director Manuel Huerga. El guión del film es una adaptación del libro-biografía Compte enrere: la història de Salvador Puig Antich (en español, Cuenta atrás: la historia de Salvador Puig Antich), cuyo autor es el periodista Francesc Escribano.

Salvador Puig Antich, nacido en Barcelona en mayo de 1948, mostró desde bien pequeño un carácter luchador y se mostró intolerante ante las injusticias que le rodeaban. Expulsado de varios colegios por su fuerte carácter (en uno pegó a un cura que llamó tonto a un compañero suyo al cual le costaba entender los conceptos), fue cursando sus estudios de bachillerato cuando formó en 1971 junto a otros compañeros del instituto el llamado MIL (Movimiento Ibérico de Liberación), grupo revolucionario de tendencia anarquista que utilizaba las armas para realizar atracos a entidades bancarias (ellos las llamaban expropiaciones), con cuyos botines publicaban sus folletos de propaganda y ayudaban a los obreros en huelga.

Diversos errores en sus acciones les pusieron en el punto de mira de la Brigada Político-Social de la policía que, en septiembre de 1973, al ir a detener a uno de los teóricos del grupo se encontró con la presencia inesperada de Salvador. Se desencadenó un tiroteo en un portal cercano en el que uno de los policías resultó muerto.

Y en ése instante empieza la trama de la película. Tras el tiroteo, Salvador (interpretado por Daniel Brühl) es encarcelado en la Modelo de Barcelona a la espera del juicio. A partir de éste momento comienza una desesperada cuenta atrás de su abogado, Oriol Arau (interpretado por Tristán Ulloa), para salvar al joven. No será tarea fácil, pues al ser considerado terrorista y ser supuestamente el autor de la muerte de un agente del orden será juzgado en un Consejo de Guerra militar, con los riesgos que ello conlleva.

A través de las visitas de su abogado a la cárcel, Salvador va narrando mediante flashbacks la historia del por qué se unió a la lucha contra el sistema. Los orígenes del MIL, sus primeras acciones, las relaciones con su padre y sus hermanas, sus relaciones sentimentales... Recuerdos del pasado se van combinando con los sucesos que se van desarrollando mientras el joven está preso en la cárcel, como la relación con su carcelero Jesús Irurre (interpretado por Leonardo Sbaraglia) o la noticia de la muerte en atentado de ETA del almirante Carrero Blanco, por entonces Presidente del Gobierno y futuro sucesor de Franco, pocas semanas antes del juicio y que definitivamente sentó a Salvador en la silla del garrote vil.

Un Consejo de Guerra en el que la defensa jugó una partida de póker con las cartas marcadas (se le negaron constantemente pruebas que exculpaban en parte a Salvador), los intentos desesperados de sus compañeros de lucha por salvarle de la muerte, las frenéticas gestiones de sus abogados en busca de una respuesta de las fuerzas políticas españolas que nunca llegó... Dos horas dura ésta película en que a cada minuto que pasa la trama va en auge, acelerándose todo en la segunda hora, momento en que Puig Antich recibe el aviso de la ejecución y ha de pasar doce horas en capilla previas al cumplimiento de la sentencia. La angustia que viven tanto el joven como sus hermanas esperando un último gesto de buena voluntad de Franco en forma de indulto nos mantiene en viva tensión y con los sentimientos a flor de piel, llegando a un clímax final de grandes emociones en el triste momento de la ejecución de Salvador.

El film no fue bien recibido por los ex-miembros del MIL, que consideran que no explica las ideas políticas de Salvador y que no es más que una visión romanticona y simplista de la vida del joven. Y es cierto que no se centra mucho en la vertiente política de Puig Antich, pero sí explica de una forma ciertamente correcta qué fue el MIL y en qué consistían sus acciones para que el público se haga una ligera idea. No hay que olvidar que la película trata sobre la persona de Salvador y lo que nos quiere transmitir es ése mundo interior del muchacho, ésos sentimientos de angustia y las reacciones de impotencia de no poder hacer nada tanto de él como de los que le rodeaban en los momentos cercanos a su muerte, algo que el director nos ha sabido retratar perfectamente. Para los que quieran saber más, siempre están ahí los libros de historia.

¡Un saludo dominguers, y hasta la próxima!

Baño de nostalgia: Ruega por tu muerte aka Indestructible

¡Qué pasa Dominguers!

Por petición popular vuelvo a refrescaros con un gratificante baño de nostalgia cinéfila a través de otro clásico del VHS. Una cinta de Ninjas que vi muchas, pero que muchas veces de chinorri y que sin duda ha tenido una gran influencia en mi forma de ver el cine.

El título en cuestión es la inmensa e inigualable: 

"Ruega por tu muerte aka Indestructible"

Ésta peli de acción y artes marciales Ninja Estadounidense de mediados de los 80, nos narra la historia de una familia japonesa que se muda a Los Estados Unidos para abrir un restaurante y así vivir el sueño americano. Un negocio prospero y que pronto comenzará a dar sus frutos.

Pero algo turbio se escondía en ese local antes de que lo regentara la feliz familia. Y es que, el garito era el lugar de intercambio de mercancía de una banda de narcotraficantes locales que tras la desaparición de uno de sus paquetes, ni cortos ni perezosos, acosan a la familia hasta llegar al punto de secuestrar al hijo. Cosa que hace que el cabeza de familia, interpretado por un magnífico Sho-Kosugi, vuelva a las andadas sobre algo que había dejado atrás hace mucho tiempo: Su faceta de ninja.

Si, nuestro paciente dueño del nuevo restaurante japonés del barrio resulta ser un peligroso Ninja que no dudará ni un momento en cobrarse su venganza al más puro estilo nipón.

Ingeniosas armas ninja, técnicas secretas, una gran banda sonora y mucha pero que mucha acción de videoclub, son algunas de las cosas que nos ofrece ésta cinta que me embrujó de pequeño y que aún lo sigue haciendo pasados los años. Imprescindible para los aficionados a los Ninja exploitation.

Hasta el próximo viaje al pasado. Pasadlo guay del paraguay y ¡No os paséis con el Tang!

B-RETINA 3001 - Cierre de festival

¡Muy buenas Dominguers!

Hace unos días acabó en el festival de cine serie B de Cornellà y un servidor (el tío de la barba) está aquí para contaros como fue el último día del evento. Un día variado y lleno de títulos lowcost de calidad tanto conocidos y por conocer.

El domingo empezó con una nostálgica y emocionante sesión infantil dónde se proyectó Explorers de Joe Dante, un entrañable clásico del cine fantástico familiar de los 80 dónde unos chavales emprenden aventura espacial. Como he dicho, todo un clásico videoclubero familiar y la única sesión apta para todos los públicos del festi.

Después de comer siguió la fiesta con la archiconocida Infección Zombi de Jacint Espuny, la cinta de zombies Catalana (Amposta) que ha revolucionado la mayoría de festis de género de la zona (Sitges inclusive), dónde un grupo de personas intenta sobrevivir a un pre-post apocalípsis zombie lleno de mafiosos, viejos locos y como no, ¡Muertos vivientes!. Una película low cost llena de risas, acción y diversión.

Tras ésta lección de cine de guerilla y previa Q&A con el director, nos fuimos a tomar unas birrillas y reponer energías para ver la sorpresa que el festival nos había preparado, el peso pesado; Another Yeti Love Story: Life on streets. Una breve pero intensa cinta estadounidense sobre el secuestro de un Yeti humano, fruto de una relación homosexual, a mano de un chulo local que tiene una extraña obsesión con éstos seres. Delirante, divertida y llena de pollas y humor de retrete.

Y para acabar, pudimos disfrutar de la joya de la corona, la cinta de culto de OVNI's nacional de Juan Carlos Olaria: El Hombre Perseguido por un O.V.N.I. Una cinta de mediados de los 70, adelantada a su tiempo dónde, a través de un frenético y psicodélico montaje, se nos cuenta la extraña experiencia de un aburrido escritor que es acosado por unos seres del espacio exterior con fines que él desconoce. Una cinta revolucionaria e incomprendida en su tiempo que sin duda, muestra una faceta desconocida para muchos del cine Español de ésa época.

Una fantástica obra que pudimos disfrutar previa charla del director sobre aspectos y anécdotas del rodaje y concepción de la cinta.

Y hasta aquí la tercera edición del B-RETINA, un festival que ha crecido muy rápido adquiriendo éste año un aspecto mucho más profesional acorde con una cartelera y unos patrocinadores de gran nivel.

¡Muchas gracias B-Retinos! Espero repetir el año que viene y encontrar algo igual o mejor que en éste.

Y a vosotros Dominguers, deciros que en breve estamos dando guerra con una cobertura oficial de Sitges de la mano de nuestro querido Óscar y quizás, sólo quizás, una bastante más informal de manos de un servidor.

Aquí va el vídeoresumen por si os da palo leer:

B-RETINA 3001 - Día 2

¡Qué pasa dominguers!

Con el cansancio haciendo mella pero la motivación al extremo debido a la gran afluencia del primer día, el sábado 16 arrancamos la segunda jornada del B-Retina, Festival de Cine Serie B de Cornellà, de la mano de la actriz, realizadora, guionista y, en definitiva, experta en cine Sabrina Rodríguez y su original masterclass sobre el found footage de temática OVNI. Pronto podréis verlo parcialmente subido en el canal del festival. Os aseguramos que merece mucho la pena.

Si el viernes tuvimos una de las “peores películas de la historia” (pongo la mano en el fuego de que los asistentes no olvidarán en su vida la experiencia de ver a Wiseau en pantalla gigante), el sábado a la hora de la comida era el turno del gran Ed Wood y su “obra maestra” Plan 9 From Outerspace, ese mejunje de extraterrestres y zombies con Bela Lugossi del que no hace falta presentación alguna, y es que estamos hablando de una de las películas más infames de la historia, etiquetada a menudo como “la peor película de la historia”. Así que sí, familia, en el B-Retina lo traemos fresco: dos “peores películas de la historia” en dos días. Una embolia para los hípsters del fantástico.

A las 16:00 llegaba el turno de una de las apuestas principales del festival por el producto nacional: Chronicon Z, una película realizada por Álvaro Martín Palomo (quien, junto a su hermano Alejandor, vino a presentar su largometraje) en la que Plasencia, su pueblo, se tiñe de sangre a través de una epidemia zombie. Un trabajo ligero a pesar de sus casi 2 horas de metraje en la que el ingenio suple la falta de presupuesto de una forma muy lograda. 1.000€, 4 años de rodaje y un par de huevos bien gordos son los ingredientes de esta receta extremeña de éxito asegurado en el circuito underground y freak patrio.

Uno de los platos fuertes del festival desde sus inicios hace un par de años ha sido, clarísimamente, el concurso de cortometrajes, y este año no iba a ser menos. Con una sala repleta y la presencia de algunos de los equipos creativos de los 11 cortometrajes proyectados (los 10 finalistas a concurso, que optaban al premio Amstel del Público y al Premio Dark al mejor cortometraje), fue uno de los momentos más celebrados y divertidos del festival. La selección de cortometrajes finalistas incluía tonos, géneros y estilos totalmente diferentes, moviéndose entre la comedia, el terror, el gore, el drama, la animación y hasta el musical. El público disfrutó todos y cada uno de los cortos presentados, cada uno de los cuales tuvo una ruidosa y sincera ovación al acabarse. Aún así, el festivalero Justicia Justiciera III de Rafa Dengrá arrasó, llevándose ambos premios con una dotación de 700€ en total, y dos trofeos chulísimos para la vitrina de Chuck Lee Bronson. Prácticamente el doble de votos que el segundo candidato para el premio del público, ese retrato de puro nihilismo animado que es Decorado de Alberto Vázquez, seguido muy de cerca por dos comedias que van cambiando su tono hacia el drama a medida que avanzan: Decorosa y Viaje Especial Intergaláctico de Gorka León. Maravillosos también fueron Einstein-Rosen, Le Futur Sera Chauve, Maria Fernanda In Time, iMedium, Fangs and Claws 2 y Ringo Rocket Star & His Song for Yuri Gagarin. Nivelazo para una fiesta que terminó con la proyección de nuestro querido mejor-peor: Kelevra (Perro Malo) de Gerard Pelegrín que (¡OJO!) tiene ya segunda parte, la cual no puedo esperar a ver. Una genialidad tan cutre como divertida.

Braindead es una película que no necesita presentación alguna. Carcajadas y náuseas a partes iguales es lo que provocó este clásico de Peter Jackson entre el respetable que seguía abarrotando la sala, muchos de los cuales se quedaron para ver la sesión de cierre con la segunda entrega del Tetsudon del gran Reji Hosino, en esta ocasión centrada en los kaijus. Era la segunda oportunidad para verlo en sala en este país, puesto que hasta el momento solo se había proyectado en el Nits de Cinema Oriental, festival que colaboró en el bloque aportando este despiporre que solo unos pocos valientes aguantaron hasta el final, a las 2 de la madrugada.

Una segunda jornada con aún más afluencia que la primera, repleta de grandes charlas cinéfilas entre amigos…. Y cerveza. Mucha cerveza.

HAIL SEITAN!

Óscar Lladó

@SlasherOZ

B-RETINA 3001 - Día 1

¡Qué pasa dominguers! 

Volvemos a la acción con nuestras crónicas festivaleras. En éste caso se me hace un poco extraño relatar mis vivencias en éste festival. Y es que formo parte del staff del B-Retina desde este año, así que es la primera vez que vivo un festival desde detrás de la pantalla. Precisamente por esto, el tono de esta crónica va a ser algo distinto, centrándome en los títulos proyectados más allá del ambiente y las vivencias propias de un festival porque, en este caso, el trabajo constante que exige la organización de un evento así me está alejando casi totalmente del contacto humano y me empiezo a sentir un poco como Joaquin Phoenix en Her. 

Hay que empezar por señalar el crecimiento del festival en esta tercera edición, no solo en cuanto a colaboraciones, sponsors y calidad de la propuesta, si no también en el hecho de que se ha añadido un tercer día de festival. En la primera jornada se notó un aumento considerable de asistentes, los cuales además aguantaron prácticamente en su totalidad de principio a fin, de ahí que, al salir de la última sesión, el staff decidiera hacerles un pasillo y aplaudirles como buenos campeones que fueron.

La propuesta de este año es especialmente variada, y muestra de ello fue la selección de títulos del día de arranque del festival, comenzando con una propuesta fresca, original y única como es The History of Future Folk, una carta de amor a la música, al amor, a la vida y otras muchas cosas englobadas en una ingeniosa y entrañable mezcla de comedia, drama y musical. Una de esas joyas independientes que no contó con apenas distribución y que no hay que dejar escapar.

La fiesta comenzaba con un título que, más que una película, es un fenómeno. Por primera vez en una sala cerrada en Barcelona, la comedia involuntaria dirigida y protagonizada por el entrañable Tommy Wiseau, The Room, supuso una de las propuestas más divertidas y celebradas del festival. Constantes risas y aplausos para una proyección memorable de la primera de nuestras “peores películas de la historia” (porque el segundo día toca la genial Plan 9 From Outerspace). 

El primer y único documental de la parrilla del B-Retina fue la versión corta del documental de celebración de los 25 años del fanzine 2000 Maniacos en su versión corta, la cual incluye una parte de ficción en la que se plantea una investigación alrededor de la desaparición de Manuel Valencia, el entrañable director del fanzine, con cuya presencia contamos para presentar el trabajo y contestar a las preguntas del respetable.

Otros invitados de la primera jornada fueron el realizador y youtuber Chico Morera y la actriz Sara G, presentes en la sala para presentar su sorprendente largometraje Blood Room, hecho con 3.000 euros y con un resultado potentísimo visualmente. Una muestra del ingenio de aquello que entendemos como serie B, en la que la falta de presupuesto agudiza los sentidos y hace que fluyan las ideas ingeniosas. 

Para cerrar la jornada, una propuesta de cortometraje + película ambientados en Halloween y en los 80 ponía la guinda al pastel, con la premiere europea de The Barn y la previa con el cortometraje aragonés Rewind, una maravilla con gran influencia de Carpenter y Craven que el público aplaudió efusivamente. En cuanto a The Barn, se trata de la clásica película montaña rusa: empieza de forma increíble, pega un bajón entre medio y vuelve a despegar en su tramo final. Con la presencia de iconos de la época como Linnea Quigley (la punky de El Regreso de los Muertos Vivientes) o Ali Lehman haciendo pequeños cameos, esta pequeña película es un homenaje hecho por y para los amantes del terror ochentero. 

Nos quedan dos días por delante en los que os proponemos una variadísima selección de títulos que seguro os encantarán. No os lo perdáis, aquí os esperamos.

HAIL SEITAN!

Aquí va ela crónica en vídeo:

Óscar Lladó

@SlasherOz

La estantería de CineDomingo: KUNG FU GIRLS!

¡Muy buenas CineDominguers!,

Después de unos mesecicos y con la vuelta al cole a las espaldas, volvemos con una nueva edición de la estantería de CineDomingo para traeros una lectura fresca, interesante y cinéfila sobre el cine asiático que tanto nos gusta. ¡El de acción y artes marciales!

El libro en cuestión es el KUNG FU GIRLS! Las actrices del cine de acción de Hong Kong y China, la nueva publicación del festival Nits de Cinema Oriental de Vic y que trata sobre, como bien dice el título, el papel de las mujeres en el cine de acción de China y Hong Kong. Un libro escrito por Domingo López (Trash-O-Rama), Jorge Endrino (Asiateca), ilustrado por Toni Benages (Cryptshow) y autoeditado a través de Verkami gracias a los cientos de mecenas que hicieron sus aportaciones al proyecto.

Pero a pesar del título, KUNG FU GIRLS! no solo analiza la trayectoria de las mujeres en el cine de artes marciales, si no que a través de dicho análisis, también nos da unas generosas pinceladas sobre la evolución de la industrias cinematográficas China y Hong Konesa. Una interesante y valiosa información, sobre como se empezaron a producir películas en éstas zonas, cuáles son y cuándo fueron surgiendo los diferentes géneros de ésta industria y que papel jugaron las actrices en todo ésto.

Además de ésta parte más clásica, un gran grueso del libro está dedicado (como no) a las hoy en día indiscutibles estrellas del cine de acción y artes marciales desde su auge en los años 60, pasando por los locos 90 hasta las nuevas promesas femeninas del género y llegando a dedicar capítulos enteros a grandes de la acción como Kara-Hui, Cynthia Rothrock o Michelle Yeoh entre otras. Todo ésto, acompañado de fotografías, capturas de fotogramas y carteles originales a todo color de las películas y actrices de las que se van hablando.

Sin duda KUNG FU GIRLS! es una publicación imprescindible para todos aquellos aficionados al cine asiático, sea cuál sea su nivel de conocimiento, ya que mientras por una parte los más veteranos dispondrán de una buena cantidad de información sobre el tema par consultar en una sola publicación, los más novatos o de nivel intermedio recibiremos un soplo de información fresca, interesante y muy asequible ya que el precio del libro ronda los 15-20€ y es muy ligerito de leer.

Si no estáis buscando una lectura para comenzar la temporada, éste es vuestro libro. Dónde además de aprender sobre algo más sobre las pelis de chinos, tendremos un nivel de conversación lo suficientemente alto para que algún gafapaster nos considere guay y respetable.

¡Hasta la próxima estantería!

Aquí va lo mismito en vídeo por si os da palo leer u os gusta ver mi cara de buena mañana:

¡Extra!: Mañana arranca el B-RETINA 3001

¡Muy buenas Dominguers!,

Mañana viernes día 15 de septiembre arranca uno de los festivales más punteros de tierras Catalanas, el festival de cine serie B de Cornellà, el B-RETINA. Un evento dónde durante tres días, cientos de amantes del cine lowcost se reúnen para disfrutar de un buen número de propuestas, entre cortos y largometrajes, del mejor cine "cutre" actual.

Ésta tercera edición tiene a los OVNI's como leimotiv y a El hombre perseguido por un Ovni de Juan Carlos Olaria cómo pieza estrella. Una cinta Española de ciencia ficción y platillos volantes de mediados de los 70, incomprendida, adelantada a su tiempo y que se podrá disfrutar con la la presencia de su director para la clausura del festival.

Pero no todo son UFO's y abducciones en el B-RETINA, durante el evento podremos disfrutar de pelis sobre Yetis enamorados, marcianos rockeros, zombies pueblerinos y alguna que otra sorprestita más a un precio muy especial de un día a 6€ y todo el festi por 10€. ¡Una peaso de ganga! y sin duda un buen precalentamiento para los que vayáis a Sitges y una gran experiencia para los no habituados a ir de festivales.

Info y entradas en su web: http://www.b-retina.cat, nos vemos ahí gañanes.

The British Corner: Noche Real

Hello, Dominguers! Es hora de ponerse el bombín y preparar el té, porque llega una nueva entrega de The British Corner.

Isabel II, la monarca más longeva en el trono del Reino Unido, siempre ha dado una imagen de lo que en las Islas llamamos el behave like a British: es decir, "comportarse como un británico". De sempiterno rostro serio (no sonríe ni siquiera en su imagen en los billetes de las libras esterlinas), la Reina siempre ha velado por ser la cabeza del histórico y famoso saber hacer y estar del pueblo británico. Pero ah, en su día Isabel II también fue joven... Y como tal, alguna que otra juerguecilla le gustaba correrse, una de las más conocidas fue la que se dió al finalizar la Segunda Guerra Mundial. Veámosla en NOCHE REAL.

Noche Real es una producción británica del año 2015, catalogada como comedia romántica y dirigida por Julian Jarrold. La película está inspirada en un hecho real, si bien su trama es a libre elección de los guionistas.

Londres, 7 de mayo de 1945. Una semana después de la muerte de Hitler y la caída de Berlín a manos del Ejército Soviético, la Segunda Guerra Mundial toca a su fin en el continente europeo. El Premier Winston Churchill se dirige a la nación por radio e informa de que a medianoche, ya día 8 de mayo de 1945, el Día de la Victoria, cesan oficialmente las hostilidades y finaliza la guerra, animando a sus conciudadanos a tomarse un respiro y celebrarlo. Y los habitantes de Londres, hastiados y castigados durante años por el constante Blitz alemán, recogen el mensaje con guante y se echan a la calle, tomando Trafalgar Square y las puertas del Palacio de Buckingham como punto neurálgico de las celebraciones.

Precisamente en Palacio, las Princesas Isabel (interpretada por Sarah Gadon) y Margarita (interpretada por Bel Powley), conocedoras de la fiesta que se va a montar en Londres cuando caiga la noche, desean unirse de incógnito a las celebraciones tras haber pasado los años de guerra casi recluídas en Buckingham, exceptuando los momentos en que salían para ayudar durante el Blitz (Isabel conducía ambulancias y Margaret ayudaba en el reparto de comida, hechos totalmente verídicos). El Rey Jorge VI (interpretado por Rupert Everett) y su mujer, la Reina Isabel (interpretada por Emily Watson), se oponen férreamente, aceptando al final sólo con la condición de que las Princesas estén vigiladas todo el rato por dos capitanes del Ejército Británico.

Pero Londres es un hervidero de gente y ambas chicas pronto consiguen desprenderse de sus guardianes. La Princesa Margaret, que siempre ha sido más "suelta" (algo que en la relidad era tan cierto como la vida misma), se separa de su hermana y se dispone a vivir una noche loca. La Princesa Isabel, siempre más comedida, emprende la angustiosa búsqueda de Margarita con la ayuda de Jack Hodges (Jack Reynor), un aviador que tan pronto aparece como desaparece por un turbio asunto militar... A partir de aquí, empezará la juerga en una noche inolvidable.

"Noche Real" no es una película que se pueda retener en la memoria para los restos por su grandeza. Rodada de manera muy sencilla y con cierto aire a la típica película de comedia romanticona estadounidense, en que a veces incluso parece más una fiesta de Nochevieja que el final de una guerra, el director y los guionistas utilizaron un hecho real (las Princesas realmente celebraron de incógnito con la multitud el final de la guerra) para a partir del cual dejar volar su imaginación y ofrecernos un "qué pudo pasar" aquella célebre noche (no fueron pocas las parejas que se conocieron aquél día...). Sin aportar tampoco grandes conocimientos históricos, merece sin embargo una oportunidad para pasar por lo menos una hora y media de buenos momentos y con algunas dosis de ácido humor británico, a buen ritmo y sin hacerse pesada. Una forma también de meternos en la piel de los londinenses e imaginar el gran júbilo que se tuvo que vivir aquellos días tras pasar casi cinco años de oscuridad.

Aquí podéis ver el tráiler:

Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!

BCN Knockout!

¡Muy buenas Dominguers!,

En unos minutos estaré de camino a Zaragoza para proyectar una gran película, un culto instantáneo del cine indio de acción que nadie debe perderse y que llega a nuestros hogares de la mano de Trash-O-Rama distribución con un montaje ideal para iniciarse y disfrutar del cine de la india. Así que no hay mejor recomendación para hoy que la de éste impresionante título lleno de acción, bailes y...¡BARCELONA!.

La peli en cuestión es BCN Knockout!, el remontaje occidental de la comedia de acción Iddarammayilatho dónde la hija de un político Indio, viaja a Barcelona para completar sus estudios de psicología en una universidad local. Cuándo llega a su nueva habitación de estudiante, encuentra bajo la cama de ésta el diario de la anterior inquilina, una estudiante de música cuyo romance con un indio un poco kinki que vive en Barcelona ha ido escribiendo en las páginas de esa libreta.

Nuestra aspirante a psicóloga no puede resistir la tentación de ir leyendo tal culebrón, así que se va enganchando a la historia hasta un punto dónde en lo más interesante, el relato se corta de golpe, justo cuándo parece  que va a haber un desenlace, no hay nada escrito. Así que la chica (que previamente había estado espiando al maromo) se acerca al kinki guapetón que enamoró a la dueña del diario, con el fin de averiguar el final de la historia.

Pero la curiosidad mató al gato y la inocente búsqueda del final del romance, la acaba llevando hacia una trama de mafia, venganza, triangulos amorosos y una espiral de violencia la mar de divertida.

Bailes imposibles, ninjas, canciones guarrillas y muchos chistes malos son algunas cosas de las cosas que encontraremos en ésta brillante joya del cine de Tollywood  rodada en Barcelona, que además entra muy bien gracias a éste remontaje de 85 minutos llenos de risas y emociones.

Ideal par verla con mucha cerveza y muchos amigos.

Aquí va el tráiler:

BAÑO DE SANGRE VOL. XXVIII: “SHEITAN”

Hace poco más de quince años que, desde el país vecino, comenzaron a surgir títulos que se caracterizaban por su crudeza, violencia y visceralidad. Títulos como Trouble Every Day de Claire Denis, Dans Ma Peau de Marina de Van o, algo más tarde (aunque con mayor repercusión), Haute Tension de Alexander Ajá nos comenzaron a mostrar historias que conjugaban el drama, el terror e incluso el gore de una forma prácticamente inusitada. Algún iluminado decidió aplicar a este tipo de producciones la etiqueta de nuevo extremismo francés de forma peyorativa, ignorando entonces que su definición sería aplicada a la postre a títulos muy aclamados por la crítica internacional y bien recibidos por el público, especialmente del fantástico. Para la posteridad quedan títulos (imprescindibles, si me lo permitís) como Martyrs, Frontière(s) o Calvaire.

Una pequeña y desconocida joyita del género (o corriente), ejemplo claro de cómo crear un ambiente enrarecido y opresivo, llegó en 2006 con nada más y nada menos que Vincent Cassel encarnando al entrañable villano. Hablamos de Sheitan, una jodida locura surgida del emblemático colectivo artístico Kourtrajmé y dirigida por el novat(ísim)o Kim Chapiron, quien en un principio iba más perdido que un hijoputa en el día del padre hasta el punto de hacer pensar a Cassel (que, además, ejercía las veces de productor) que había tirado su dinero por el retrete. El resultado final, queda a la vista, se puede resumir usando erróneamente una palabra debido a su traducción del francés: bizarro. Sí, en realidad “bizarro” significa “valiente, géneroso o lúcido”, pero permítaseme usarlo bajo su definición francesa de algo “alejado de lo común, que sorprende por su extrañeza, insólito”. Eso es Sheitan: un título insólito, que confunde y descoloca. Porque, y más siendo asociado casi siempre al nuevo extremismo francés, es perfectamente normal esperar sangre y vísceras desde el minuto cero (que algo de ello tiene), pero uno acaba sumido en un estado de confusión y tensión causado más por no saber qué derroteros va a tomar la película y esa sensación tensa que produce que, lo que a nosotros nos parece obvio, no acabe de llegar nunca, sumado a lo extrañamente siniestro de muchos de los personajes.

Tras una noche de fiesta en los suburbios de París que acaba algo mal, nuestros protagonistas (que cumplen ese estereotipo de protagonistas odiosos que deseas que maten de la forma más violenta y lo antes posible) se dirigen hacia la casa de campo de una chica que han conocido. Tras un largo viaje, allí se toparán con Joseph (el personaje de Cassel), el cuidador de la casa y un personaje que, además de parecerse una santísima burrada al padre de los Thornberrys (una serie de dibujos de Nickelodeon de los 90), está claro que es resultado del incesto o que de pequeño le dieron con una pala en la cabeza, porque muy bien no le riega el cerebro. Las cosas se irán enredando y enrareciendo de forma progresiva para desembocar en un final de puro despiporre que vuelve a jugar con la confusión. Es de esas películas que se disfrutan más cuanto menos sepas de ellas y cuantas menos elucubraciones al respecto hayas podido hacer antes de verla, así que hasta aquí podemos leer en cuanto a la trama, la cual se refuerza con planos muy críticos y cerrados que ayudan a aumentar más si cabe esa sensación de agobio y confusión.

Un ejercicio de gamberrismo y visceralidad que huye de convencionalismos y bebe mucho de títulos como Dobermann o los cortos de la factoría Koutrajmé que, sin duda alguna, no dejará a nadie indiferente.

¡Hasta el próximo baño!

HAIL S(H)EITAN!

Óscar Lladó

@SlasherOz

Death Note (Netflix)

¡Muy buenas Dominguers!,

Si algo está dando mucho que hablar éstos días en el mundo del cine/series es la nueva adaptación live action del popular manga Death Note. Todos sabemos que el tema de las adaptaciones de los cómics japoneses de culto al cine "real" es una ardua y complicada tarea, ya que debido a su complejidad argumental, siempre se acaban haciendo cambios para hacerlo un tanto más comercial y acaba no gustando mucho a los fans de dichas obras.

La cosa se complica aún más cuándo es un director americano quién se encarga de la tarea, ya que cuándo se mezcla el no tener ni puta idea de la cultura japonesa con el querer occidentalizarlo todo para hacerlo más guay, el riesgo de pegar una cagada monumental es muy pero que muy alto.

Pero éste no es el caso de ésta Death Note, ya que a pesar de las quejas de muchos puristas que esperaban ver una copia exacta de una linea argumental que; han leído, visto en anime y en varias live action Niponas, es una gran y fresca adaptación que no os debéis perder.

En ésta adaptación del famoso manga nos encontramos a un chaval un poco rarito, el típico y recurrente friki de instituto e hijo de un policía que pilla cacho día si y día también a manos de los matones de su centro estudiantil. Y al que tras una de esas palizas rutinarias, le cae del cielo un extraño cuaderno. El cuaderno de muerte.

Para los no familiarizados con la obra original, el Death Note es un diabólico cuaderno cuyo poder es el de provocar la muerte de la persona cuyo nombre esté escrito en cualquiera de sus páginas. Todo eso sujeto a una serie de reglas escritas por un dios de la muerte que, aburrido de su vida inmortal, se divierte poniendo semejantes poderes al alcance de los humanos.

Total, que el chaval en cuánto descubre los poderes, decide usarlos para impartir justicia y castigar a quiénes por una cosa u otra la justicia no ha podido condenar, creando así una especie de culto popular dónde el ciudadano de a pie ve al anónimo justiciero como un dios protector.

Tal revuelo llama la atención de las autoridades, que ante la incapacidad de dar con el misterioso asesino recurren a un extraño detective con unas capacidades sobresalientes, cosa que inicia una guerra entre el perseguidor y el perseguido. Guerra que desafiará los valores morales de ambos implicados en éste macabro juego del gato y el ratón.

Al contrario que la obra original, más seria y adulta, el controvertido director Adam Wingard ha tenido el acierto de trasladar toda la esencia y personajes de la historia a un plano más cercano, sacando así a los personajes del manga para traerlos a un escenario más real, el día a día de unas personas normales de clase media americana.

Además la trama inspirada (que no adaptada) del original, del cuál difiere bastante en la forma pero no tanto en el contenido, nos muestra una situación tan simple como realista dónde es muy fácil empatizar con los personajes a la vez que los juzgamos.

Una gran banda sonora, cachondeo, bastante gore, una tremenda puesta en escena y una historia muy interesante y magnética, son algunas de las cosas que encontraréis en ésta genial adaptación que lleva a un manga Japonés a terreno occidental de una manera muy digna a la vez que la respeta.

Ideal para verla con unas cervezas bien fresquitas y un par de colegas mega frikis del manga.

Aquí va el tráiler:

Anime No Shiro: Asura

¡Konnichiwa domingers!

Volvemos a la carga esta semana, con un film que me impactó al verlo. Para todos los amantes de las películas duras, donde el ser humano saca la peor de si, esto es para vosotros.

De la mano de Toei Animación y bajo la dirección de Keiichi Sato, este film es una adaptación del manga de los años 70 de George Akayima y se estreno en Japón en el 2012.

Asura es una película peculiar, tanto por su trama sin apenas mucho dialogo, como por su animación ya que muchos de los decorados están realizados a mano y pintados a acuarela mientras que los personajes mantienen un estilo 2D, como sacados de la animación de muchos videojuegos.

Todo empieza en una aldea de Kioto ambientada en el siglo XV, devastada por inundaciones, sequías y guerras. Se nos muestran a una mujer embarazada como llega a lo que fue un antiguo templo y da a luz a un niño.

Al pasar la escena volvemos a ver a la mujer llevando a cuestas a su hijo, y por lo que observamos han pasado algunos meses. Caminando sin rumbo, como otros aldeanos, solo piensa en encontrar algo que comer y consumida por la desesperación intenta comerse a su propio hijo, pero al darse cuenta de lo que esta a punto de hacer, sale corriendo dejando a su hijo atrás

Esto es solo la introducción, la película empieza ocho años más tarde teniendo como protagonista a ese hijo que ha tenido que crecer, solo y sin nadie que le enseñe a vivir como un ser humano.

Como podéis imaginar este niño es una especie de bestia, sus movimientos son muy semejantes a un animales que corre a cuatro patas y, lo que más me llamo la atención, lleva con él un hacha que dobla su altura.

Un día, nuestro pequeño protagonista, encuentra a un monje en un puente e intenta atacarlo para comérselo. Como os he dicho este niño ha tenido que sobrevivir a base de buscarse la vida. El monje, siente pena por él y acaba por darle un nombre, Asura.

Durante la historia, nuestro protagonista conoce a Wakasa, una chica que lo cuidará, le dará de comer y se preocupará por él como nunca antes se han preocupado. Asura, gracias a estos acontecimientos sacará su lado más humano.

Pero, ¿Y si Wakasa está enamorada de un hombre?, ¿Cómo se lo tomará Asura? En la aldea, ¿Cómo ven a Asura tras su comportamiento? Y lo que es más importante, ¿Que futuro le depara a este niño "maldito"?

¡Arigato! ¡Hasta la próxima!

Trailer: