The British Corner: El discurso del Rey

Hello, Dominguers! Es hora de ponerse el bombín y preparar el té, porque llega una nueva entrega de The British Corner.

La noche del pasado domingo tuvo lugar en Los Ángeles la XC Ceremonia de los Oscars, un acontecimiento que sin duda copa toda la atención del mundo cinematográfico, tanto a nivel profesional como amateur, a lo largo y ancho del planeta. Así que al paso os traigo una de las películas que más triunfó en dicho certamen hace unos años, una cinta que nos acerca la historia real de un rey tartamudo: EL DISCURSO DEL REY.

El discurso del Rey es una producción británica del año 2010, catalogada como drama histórico y dirigida por Tom Hooper. Es una dramatización sobre los hechos que vivió el Príncipe Alberto de Gran Bretaña, futuro Rey Jorge VI, junto al terapeuta fonético australiano Lionel Logue.

Siendo aún Duque de York, Alberto de Gran Bretaña (interpretado por Colin Firth) se muestra muy reticente a hablar en público, pues desde niño ha sufrido de tartamudez. Algo que puede ser "imperdonable" para un miembro de la Casa Real, pues se supone que deben dar siempre una imagen de seguridad y confianza en sus palabras ante el pueblo británico, ya que cualquier gesto dubitativo puede ser tomado como síntoma de debilidad.

Tras infructuosos intentos de poner fin a los problemas de Bertie, incluyendo una terapia consistente en llenar la boca de Su Alteza Real de canicas, su esposa Isabel (interpretada por Helena Bonham Carter) contacta con un curioso terapeuta australiano llamado Lionel Logue (interpretado por Geoffrey Rush) que promete, si no garantiza, resultados con sus métodos.

Y así empieza el tratamiento de Logue con Bertie, un camino tortuoso lleno de altibajos por la poca fe que el futuro monarca muestra con las formas de hacer de su terapeuta. El agobio del Duque de York con su tartamudez se verá acrecentado a pasos agigantados, pues a sus problemas personales deberá añadir la muerte de su padre, el Rey Jorge V (interpretado por Michael Gambon) y la abdicación de su hermano Eduardo (interpretado por Guy Pearce) a los pocos meses de ser coronado como Rey Eduardo VIII para poder casarse con una mujer estadounidense divorciada. Sin superar sus problemas fonéticos, ve cómo le está esperando el trono del país con el Imperio de ultramar más grande del mundo... y a las puertas de una nueva Guerra Mundial contra la Alemania de Hitler.

A pesar de ser una cinta que nos muestra hechos históricos, "El discurso del Rey" está llena de inexactitudes histórico-temporales, por lo que recibió muy severas críticas de entendidos historiadores británicos. Se podría decir que tanto el director como el guionista (David Seidler) hicieron un uso abusivo de la "licencia artística" para dar más drama a la historia del Duque de York, hasta llegar al punto de mostrar una figura casi impasible del Rey Jorge V o un Príncipe de Gales más preocupado por acontentar a su futura esposa que por su moribundo padre. Incluso la tartamudez de Alberto es tremendamente exagerada. Pero quizás así podamos entender mejor el drama por el que tuvo que pasar el futuro monarca, padre de la actual Reina Isabel II. A pesar de todos su fallos, es una película muy agradable de ver.

Aquí, como de costumbre, os dejo el tráiler:

Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!

The British Corner: Noche Real

Hello, Dominguers! Es hora de ponerse el bombín y preparar el té, porque llega una nueva entrega de The British Corner.

Isabel II, la monarca más longeva en el trono del Reino Unido, siempre ha dado una imagen de lo que en las Islas llamamos el behave like a British: es decir, "comportarse como un británico". De sempiterno rostro serio (no sonríe ni siquiera en su imagen en los billetes de las libras esterlinas), la Reina siempre ha velado por ser la cabeza del histórico y famoso saber hacer y estar del pueblo británico. Pero ah, en su día Isabel II también fue joven... Y como tal, alguna que otra juerguecilla le gustaba correrse, una de las más conocidas fue la que se dió al finalizar la Segunda Guerra Mundial. Veámosla en NOCHE REAL.

Noche Real es una producción británica del año 2015, catalogada como comedia romántica y dirigida por Julian Jarrold. La película está inspirada en un hecho real, si bien su trama es a libre elección de los guionistas.

Londres, 7 de mayo de 1945. Una semana después de la muerte de Hitler y la caída de Berlín a manos del Ejército Soviético, la Segunda Guerra Mundial toca a su fin en el continente europeo. El Premier Winston Churchill se dirige a la nación por radio e informa de que a medianoche, ya día 8 de mayo de 1945, el Día de la Victoria, cesan oficialmente las hostilidades y finaliza la guerra, animando a sus conciudadanos a tomarse un respiro y celebrarlo. Y los habitantes de Londres, hastiados y castigados durante años por el constante Blitz alemán, recogen el mensaje con guante y se echan a la calle, tomando Trafalgar Square y las puertas del Palacio de Buckingham como punto neurálgico de las celebraciones.

Precisamente en Palacio, las Princesas Isabel (interpretada por Sarah Gadon) y Margarita (interpretada por Bel Powley), conocedoras de la fiesta que se va a montar en Londres cuando caiga la noche, desean unirse de incógnito a las celebraciones tras haber pasado los años de guerra casi recluídas en Buckingham, exceptuando los momentos en que salían para ayudar durante el Blitz (Isabel conducía ambulancias y Margaret ayudaba en el reparto de comida, hechos totalmente verídicos). El Rey Jorge VI (interpretado por Rupert Everett) y su mujer, la Reina Isabel (interpretada por Emily Watson), se oponen férreamente, aceptando al final sólo con la condición de que las Princesas estén vigiladas todo el rato por dos capitanes del Ejército Británico.

Pero Londres es un hervidero de gente y ambas chicas pronto consiguen desprenderse de sus guardianes. La Princesa Margaret, que siempre ha sido más "suelta" (algo que en la relidad era tan cierto como la vida misma), se separa de su hermana y se dispone a vivir una noche loca. La Princesa Isabel, siempre más comedida, emprende la angustiosa búsqueda de Margarita con la ayuda de Jack Hodges (Jack Reynor), un aviador que tan pronto aparece como desaparece por un turbio asunto militar... A partir de aquí, empezará la juerga en una noche inolvidable.

"Noche Real" no es una película que se pueda retener en la memoria para los restos por su grandeza. Rodada de manera muy sencilla y con cierto aire a la típica película de comedia romanticona estadounidense, en que a veces incluso parece más una fiesta de Nochevieja que el final de una guerra, el director y los guionistas utilizaron un hecho real (las Princesas realmente celebraron de incógnito con la multitud el final de la guerra) para a partir del cual dejar volar su imaginación y ofrecernos un "qué pudo pasar" aquella célebre noche (no fueron pocas las parejas que se conocieron aquél día...). Sin aportar tampoco grandes conocimientos históricos, merece sin embargo una oportunidad para pasar por lo menos una hora y media de buenos momentos y con algunas dosis de ácido humor británico, a buen ritmo y sin hacerse pesada. Una forma también de meternos en la piel de los londinenses e imaginar el gran júbilo que se tuvo que vivir aquellos días tras pasar casi cinco años de oscuridad.

Aquí podéis ver el tráiler:

Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!

The British Corner: Dunkerque

Hello, Dominguers! Es hora de ponerse el bombín y preparar el té, porque llega una nueva entrega de The British Corner.

Hoy os quiero recomendar una película de rabiosa actualidad. Tan actual, que aún os podéis escapar a verla en los cines. Una película de trama histórica sobre un tema que nunca antes se había abordado en el mundo del Séptimo Arte: el rescate de 300.000 soldados británicos de las playas francesas durante la Segunda Guerra Mundial. Vamos con DUNKERQUE.

Dunkerque es una producción británica-estadounidense-francesa-holandesa del año 2017, catalogada como drama histórico y dirigida por Christopher Nolan. Como ya os he comentado, reproduce el rescate del ejército de tierra británico que se encontraba sitiado en las playas de Dunkerque ante el imparable avance de las tropas nazis en suelo francés.

Como siempre hacemos cuando hablamos de películas de trama histórica, vamos a hacer una poco de memoria: el 1 de septiembre de 1939, con la invasión nazi de Polonia, se dió inicio a la Segunda Guerra Mundial. El Reino Unido y Francia, garantes de la integridad polaca, declararon la guerra a Alemania y se prepararon para plantarle cara a Hitler. Así, el ejército británico envió al continente un gran contingente de soldados conocido como Fuerza Expedicionaria Británica, para ayudar en la defensa de Francia. El ejército alemán, al igual que en la Primera Guerra Mundial, quiso invadir Francia a través de Bélgica. Los ejércitos británico y francés pensaron que, al igual que 30 años atrás, eso era una operación que no llevaría al éxito y desembocaría en una nueva guerra de trincheras por el estancamiento de las posiciones. Lo que no contaban es que esta vez las tropas alemanas eran mucho más poderosas, y el plan de invasión de Francia funcionó con una efectividad estremecedora. Así, casi sin darse cuenta, británicos y franceses se vieron rodeados por el enemigo, cercados en las playas del Canal de la Mancha... Y entonces el Alto Mando del ejército británico, por orden expresa del Premier Winston Churchill, procedió a la evacuación a finales de mayo de 1940 de sus tropas desde las playas de la ciudad francesa de Dunkerque, una empresa nada sencilla conocida como la Operación Dinamo.

Y ahí es donde se da inicio a la trama de la película. En realidad, no se sigue una única trama, si no que se nos presenta la evacuación desde tres puntos de vista diferentes: tierra, mar y aire. Por tierra, seguiremos la suerte del soldado raso Tommy (Fionn Whitehead), que intenta llegar a la playa ante la atenta mirada de los soldados franceses, que lo miran con desprecio al sentirse "abandonados" por sus aliados ante el enemigo; por mar, la de Peter Dawson (Tom Glynn-Carney), que junto a su padre (Mark Rylance) y su amigo George (Barry Keoghan) no dudan en utilizar su embarcación privada para cruzar el Canal y ayudar en el rescate de los soldados; y en último lugar, por aire veremos la incansable lucha de Collins (Jack Lowden) y Farrier (Tom Hardy), dos pilotos de la RAF (Royal Air Force) que a los mandos de sus Spitfires prestan apoyo al ejército de tierra.

El espectador no debe esperar una incesante secuencia de tiros y sangre. En ésta ocasión, el director ha querido hacer especial enfásis en el aspecto psicológico de los protagonistas, mostrando abiertamente el agotamiento físico y mental de unas tropas desmoralizadas por un estrepitoso fracaso y constantemente amenazadas por el ejército alemán, que los "acribilla" con octavillas haciéndoles ver el peligro que corren, y que no terminan de ver llegar el momento en que por fin se alejen de tal infierno y puedan volver a su país... donde creen que quizás no les acojan con gran entusiasmo tras semejante debacle militar.

A modo personal, se echa en falta un poco más de protagonismo de las embarcaciones civiles, que realmente fueron los auténticos héroes en la Evacuación de Dunkerque. Los británicos veían como cada buque militar que llegaba para rescatar soldados era atacado y destruído por la aviación alemana, desmoralizando más si cabe el ánimo del ejército, así que los civiles no dudaron en utilizar sus propias embarcaciones privadas y correr peligro al cruzar el Canal y acudir a las costas francesas para rescatar a sus compatriotas (que dicho sea de paso, es la escena donde se alcanza el clímax emocional más alto en toda la película).

"Dunkerque" puede sorprender porque, a diferencia de lo que estamos acostumbrados con otras superproducciones bélicas como "Salvar al soldado Ryan", "Stalingrado" y demás, no tiene una duración excesiva y se limita a la clásica hora y media. Magistralmente grabada en cuanto a escenas y efectos se refiere, se le puede dar un aprobado más que aceptable, puesto que a pesar de que es una nueva película sobre la Segunda Guerra Mundial en la que hemos tenido grandísimos títulos, "Dunkerque" nos transporta a unos hechos nunca antes tratados en el cine (e incluso desconocidos para una gran parte de la población), y que fueron claves en el futuro desarrollo de la guerra. Simplemente por esto ya merece la pena darle una oportunidad, para darnos cuenta y ser conscientes de lo cerca que estuvo la derrota total de las democracias europeas ante el avance del imperialismo nazi, evitado en parte por civiles como tú y como yo...

Y aquí va el tráiler, como de costumbre:

Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!

La Biblioteca de Margot: En la niebla (2012)

¡Muy buenas dominguers!

Esta película de 2012 bielorrusa dirigida por Sergei Loznitsa es una adaptación de la novela homónima de Vasil Bykau y fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes el mismo año.

La narración se sitúa en 1942 en el territorio bielorruso (aún URSS) ocupado por el ejército alemán, momento en que los alemanes se enfrentaban a una fuerte resistencia de los partisanos y la población local. Los partisanos sospechan que Sushenya, el protagonista, colabora con los nazis y deciden capturarlo y llevarlo al bosque para dispararle como a un traidor. Entonces caen en una trampa alemana y Sushenya decide cargar a cuestas con uno de sus captores partisanos para salvarlo. Se trata de una historia que cabalga entre lo bélico y lo ético y pone en cuestión el sentido de la guerra y las decisiones que una persona se ve obligada a tomar debido a las circunstancias límite. La historia no es tanto las consecuencias de esas decisiones que determinan el destino de los personajes, sino los eventos inesperados que se desarrollan como resultado de esas decisiones.

De hecho, la película es un relato de su "via crucis". De inmediato recuerda al príncipe Myshkin en El Idiota de Dostoievski (Sushenya constantemente es llamado idiota), pero más pertinente es el recuerdo del burro Balthasar en Au Hasard Balthasar de Bresson. Balthasar es el testigo inteligente pero mudo de los sufrimientos de la humanidad que lo rodea, y también una víctima. De hecho, la insistencia de Sushenya en tratar de llevar al herido Burov a sus espaldas hace de él, como Balthasar, una bestia de carga.

Técnicamente es una película impecable, el uso del sonido es vital ante la ausencia de música y los largos planos y la falta de diálogos recuerdan mucho al cine de Andrei Tarkosky. Además, hay un continuo uso de flashbacks que van construyendo a los personajes a medida que avanza la película.

En una situación en la que no hacer nada es colusión, donde ser salvado de la muerte se ve como la colaboración con el enemigo, donde la traición y la sospecha son más fuertes que la lealtad y la solidaridad, no hay espacio para la virtud. Esta sombría visión del mundo se hace eco de la oscuridad de My Joy, pero en esta película, la cinematografía de Oleg Mutu es brillante y aguda, luminosa. Hermosos bosques rodean a los personajes pecadores; La ironía del bello mundo en el que la fealdad humana ocupa un lugar central.

Os dejamos con el trailer:

Margot

The British Corner: La Batalla de Inglaterra

¡Muy buenas, Dominguers! Es hora de ponerse el bombín y preparar el té, porque llega una nueva entrega de The British Corner.

Hoy os quiero reseñar una película ambientada en la Segunda Guerra Mundial. Concretamente, la trama tiene lugar durante los primeros compases de la contienda, en los meses de verano-otoño de 1940. Vamos a revisionar LA BATALLA DE INGLATERRA (en inglés, BATTLE OF BRITAIN).

 

 

La Batalla de Inglaterra es una producción británica del año 1969, catalogada como drama bélico y dirigida por Guy Hamilton. Como ya se ha comentado está basada en hechos reales: el llamado Blitz, nombre con el que se conoce a la serie de ataques aéreos alemanes sobre territorio británico. También hay algunas partes de la trama que son ficción.

Antes de empezar con la revisión de la película, convendría hacer un poco de historia y ponerse en situación para entender mejor su desarrollo. Después de la estrepitosa y humillante caída de Francia (junio de 1940), la Operación León Marino eran los planes de Hitler para su siguiente objetivo en Europa: la invasión de las Islas. Con más de media Europa bajo control alemán y la URSS aún en su bando (pacto de no agresión germano-soviético), sólo el Reino Unido se mostraba firme ante el dictador nazi. Su caída implicaría el dominio total del Viejo Continente. Con el norte de Francia ocupado, cruzar el Canal de la Mancha debía suponer un mero "salto" (desde Calais se pueden distinguir perfectamente los acantilados de Dover), pero antes debía conseguir la supremacía aérea sobre el Canal, así que Hitler ordenó a la Luftwaffe de Hermann Göring (cuyo personaje en la película, interpretado por Hein Riess, se aleja bastante del Göring obeso de la vida real) el trabajo de aniquilar a la RAF (Royal Air Force) para poder dar paso a las tropas terrestres en suelo británico. Ésa lucha RAF-Luftwaffe es la que ha pasado a la historia como Batalla de Inglaterra. 

 

 

La película da inicio precisamente con la caída de Francia y la evacuación de las tropas británicas en Dunquerque, dando paso a las famosas palabras del Premier Winston Churchill: "la Batalla de Francia ha terminado; estoy deseando que dé comienzo la Batalla de Inglaterra". Lo cierto es que en el film se recrean paso por paso y de manera muy correcta los acontecimientos que tuvieron lugar aquél año 1940. Hamilton, el director del film, quiso reproducir la lucha con el máximo grado de fidelidad posible y por ése motivo se asesoró de ex-combatientes que tuvieron protagonismo en la batalla real: Adolf Galland (Luftwaffe), Robert Stanford Tuck y Tom Gleave (RAF). Los tres también aparecen en la película.

Los primeros ataques se dan cuando cazas alemanes (Stukas) bombardean varias estaciones de radar inglesas (que por entonces eran una invención recién salida del horno) y algunos aeródromos de la RAF, pues los primeros objetivos eran estrictamente militares, pero la historia cambia cuando una incursión de bombarderos alemanes con rumbo equivocado atacó erróneamente el East End de Londres. Incluso Hitler llegó a mandar un telegrama pidiendo perdón (!!!!), pero ya era demasiado tarde: bombarderos de la RAF devolvieron la "visita" sobre Berlín, el corazón y alma del III Reich, lo que encolerizó al dictador e hizo ordenar el bombardeo masivo de ciudades británicas (aunque en el film sólo aparecen los bombardeos a Londres, obviando otros también tan importantes como los ataques a Coventry, que quedó reducida a escombros, o a las ciudades portuarias e industriales como Liverpool, Manchester, Birmingham, Bristol...). Los cazas británicos Spitfire, considerado el mejor avión de combate de la guerra, y Hurricane lucharán hasta la extenuación para repeler al enemigo.

 

 

Lo más curioso es que en la película, y de forma paralela, no sólo se desarrolla una lucha en los cielos de Inglaterra: el piloto Colin Harvey (Christopher Plummer) y su mujer Maggie (Susannah York), Oficial de la Sección Femenina del ejército británico, mantendrán otra acalorada "batalla" en tierra por el correcto funcionamiento de su matrimonio. Puede resultar a veces muy chocante e incluso cómico, teniendo en cuenta la tragedia que se está viviendo a su alrededor...

En "La Batalla de Inglaterra" los efectos especiales son los que estaban al alcance a finales de los 60, distando mucho de los que conocemos en la actualidad, por lo que no hay que esperar una realidad al 100%. Al tener que resumir varios meses de lucha en dos horas, el ritmo es constante y los combates aéreos se producen sucesivamente. La película no goza de grandes efectos pero sí de un lujoso cartel, con actores de la talla de Laurence Olivier o Michael Caine entre otros. La fidelidad con la que se trata los hechos también es un gran punto a favor, pues además de las batallas en el aire (con preciosas vistas de los Dover Cliffs y la campiña sur inglesa) refleja muy bien el problema que tuvo la RAF con la grave escasez de pilotos experimentados, o el papel vital de la "Home Guard" (civiles cumpliendo funciones militares) escrutando los cielos desde los tejados en busca del enemigo. A modo de curiosidad, un par de apuntes: las tropas alemanas no están dobladas (¿quizás para enfatizar que eran "los malos"?) y algunas escenas están rodadas en España (como la evacuación de Dunquerque, rodada en playas de Huelva).

Como siempre, aquí os dejo el tráiler:

 

 

Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!