The British Corner: Bohemian Rhapsody

Hello, Dominguers! Es hora de ponerse el bombín y preparar el té, porque llega una nueva entrega de The British Corner.

Is this the real life? Is this just fantasy?... El pasado 31 de octubre se estrenó en los cines la que probablemente es una de las producciones más esperadas de los últimos años, y tan sólo dos semanas después de su estreno aquí os traigo la reseña calentita, recién sacada del "horno" de la gran pantalla. Llega la película biopic inspirada en las canciones de una de las bandas más míticas del panorama musical de Gran Bretaña, QUEEN, y de su carismático e inolvidable líder, FREDDIE MERCURY. Pongámosle música a la sección con un título que está siendo la sensación del momento: BOHEMIAN RHAPSODY.

Bohemian Rhapsody es una producción británica-norteamericana del año 2018, catalogada como biográfica y dirigida por Bryan Singer (tras el despido de éste por desavenencias con la productora, fué reemplazado por Dexter Fletcher, quien concluyó la película, aunque en los créditos finales Singer aparece como director y Fletcher como productor ejecutivo). La trama nos muestra parte de la carrera musical de Queen, así como también aspectos de la vida personal de Mercury.

Si bien la película se inicia con los momentos previos al famoso concierto Live Aid que tuvo lugar el 13 de julio de 1985 en el estadio londinense de Wembley, rápidamente hacemos un salto atrás en el tiempo para situarnos en el Londres de 1970. Concretamente en el aeropuerto de Heathrow, donde un joven llamado Farrokh Freddie Bulsara (interpretado por Rami Malek) trabaja cargando y descargando maletas de los aviones.

Nacido en Zanzíbar (actual Tanzania) en el seno de una familia de origen indio parsi asentada los últimos años en Londres, Farrokh se desvive por la música. Por eso era frecuente verle en "bolos" de un grupo llamado Smile, cuyo guitarrista era un tal Brian May (interpretado por Gwilym Lee) y el batería un tal Roger Taylor (interpretado por Ben Hardy). El cantante principal, Tim Staffell (interperatdo por Jack Roth) abandona la formación para unirse a otro grupo que considera tener más futuro, por lo que Farrokh ve el filón ideal para unirse a May y Taylor.

Con la incorporación de John Deacon (interpretado por Joseph Mazzello) como bajista, el cuarteto toma el nombre de Queen y empiezan a hacer conciertos por pubs, salones de universidades y pequeñas giras por el país. Pero para Freddie (que ha cambiado legalmente su apellido Bulsara por Mercury) todo eso se queda corto: hay que grabar un disco. Sólo así podrían conseguir contrato con una discográfica... Y así es como su álbum debut, llamado Queen, les abre las puertas de EMI Records, cuyos ejecutivos les exigen algo con lo que romper el mercado. Así es como A Night at the Opera empieza a gestarse, y con ello, una canción que marcará un antes y un después en la historia de la música: Bohemian Rhapsody...

¿Queréis saber cómo continúa la trama? Pues no os puedo seguir desvelando más: es el momento perfecto para que vayáis al cine y descubráis a un grupo y un hombre que hicieron auténtica historia.

Los seguidores más acérrimos de Queen notarán enseguida que la película está llena de inexactitudes temporales, las cuales se pueden disculpar si tenemos en cuenta que han tenido que resumir en dos horas la historia de un personaje carismático que vivió sus 45 años de existencia a todo tren. A pesar de las mencionadas inexactitudes espacio-tiempo, y algunos usos de licencia poética por parte de los directores para darle más dramatismo a los acontecimientos (como por ejemplo una supuesta ruptura temporal de la banda, algo que realmente nunca sucedió) tratan todos los temas más importantes que afectaron a la vida de Mercury, como su sexualidad o su enfermedad. Todo ello con los éxitos más sonoros de la banda regando nuestros oídos. Y si el propio Brian May ha dicho que el mismo Freddie Mercury estaría orgulloso con el resultado de la película... es por algo.

Como viene siendo habitual, aquí os dejo el tráiler:

Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!

The British Corner: Help!

Hello, Dominguers! Es hora de ponerse el bombín y preparar el té, porque llega una nueva entrega de The British Corner.

Recién llegado de uno de mis tantos viajes a Liverpool, he regresado picado de lleno por el gusanillo de la Beatlemanía. Pasear por las calles liverpulianas es sentir la esencia de los Fab Four por cualquier rincón de la ciudad, ya sea en el museo dedicado a ellos (recientemente han puesto un altavoz a la calle donde no dejan de sonar sus canciones), tomando el afternoon tea en el Hard Day's Night (el hotel inspirado temáticamente en ellos, donde el hilo musical son 24 horas de puro sonido beatle) o en Mathew Street, la callejuela donde se ubica el archiconocido Cavern Club.

Así que a pesar de que la última entrada del British ya fue sobre una película musical inspirada en un gran grupo, hoy seguimos rasgando las guitarras con otra de las tantas películas que hizo el grupo de rock más grande de la historia: vamos a revisar otra de las películas de THE BEATLES, toca HELP!.

Help! es una producción británica del año 1965, catalogada como comedia musical y dirigida por Richard Lester, el director fetiche de The Beatles. Tras el abrumador e inesperado éxito de A Hard Day's Night (podéis encontrar la reseña unas entradas más abajo de ésta), éste segundo film llegó en unas condiciones más relajadas que la primera: mucho más dinero para producirla (empezando por hacerla en color), rodajes en lugares exóticos y pintorescos, un guión estrictamente centrado en una trama ficticia...

En un incierto lugar del sudeste asiático, en un Templo de Culto, Clang (Leo McKern) se dispone a sacrificar a una bella joven a la Diosa Kaili. Justo cuando está a punto, Ahme (Eleanor Bron) le para en seco: si bien la jovencita a sacrificar está pintada en rojo, como manda el culto, no lleva puesto el Anillo del Sacrificio. Sin que consigan encontrarlo en el Templo, una cinta con una canción grabada revela quién está en posesión del anillo: un músico melenudo inglés, batería al que le gusta llamarse "Ringo" por su afición a llevar anillos. Clang no duda ni un instante y se dispone a viajar hasta Inglaterra, acompañado por Ahme, Bhuta (John Bluthal) y varios de sus esbirros para recuperar el ansiado anillo.

Ringo, si comerlo ni beberlo, se verá en el centro de peligrosos y disparatados intentos del Culto de Kaili de quitarle el anillo. Temeroso de que su vida está en peligro, pedirá ayuda al mismísimo Scotland Yard tratando de salvarse. Pero los seguidores de Kaili no se dan tan fácilmente por vencidos, y si es menester perseguirán a Ringo y al resto de Beatles por el mundo, ya sea en los fríos Alpes austríacos o en las cálidas playas de las Bahamas...

The Beatles, si bien reconocieron disfrutar del rodaje de "Help!" (un rodaje que ellos mismos calificaron de "intenso", puesto que se pasaban el día bajo los efectos de la marihuana conllevando a repetir las tomas una y otra vez, con la consiguiente irritación de Richard Lester), no terminaron de sentirse a gusto porque se sintieron atrapados a un guión, en lugar de adaptar el guión a ellos. En comparación con "A Hard Day's Night", es cierto que en "Help!" se les nota más encorsetados actuando y faltos de chispa natural, pero tanto las ubicaciones tan variadas de la trama como su sempiterno sentido del humor inglés hacen que se pueda disfrutar sin problemas durante la hora y media que dura la película. Y, evidentemente, toda llena de clásicos musicales de The Beatles.

Y una vez más, aquí está el tráiler:

Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!

The British Corner: Across the Universe

Hello, Dominguers! Es hora de ponerse el bombín y preparar el té, porque llega una nueva entrega de The British Corner.

El famosísimo musical Mamma Mia! vuelve a la carga este verano con la tercera película basada en las canciones del grupo sueco ABBA, en lo que a primera vista parece ser un refrito con el único afán de recaudar a costa de extender una saga que empieza a oler a caduca. A la espera de que en octubre-noviembre nos llegue una bocanada de aire fresco con el estreno de BOHEMIAN RHAPSODY, la película musical basada en QUEEN, hoy os quiero acercar la cinta basada en las canciones del cuarteto más famoso de la historia. Hoy toca ACROSS THE UNIVERSE.

Across the Universe es una producción británica-estadounidense del año 2007, catalogada como drama musical y dirigida por Julie Taymor. Basada en la obra musical de THE BEATLES, a través de sus canciones conocemos la historia de un joven inglés que parte hacia América en busca de su padre. A su vez, a lo largo de la trama encontraremos las historias de otros personajes que se van entrelazando con la trama principal.

Años 60. Liverpool, Inglaterra. Jude Feeny (Jim Sturgess) es un joven que trabaja en los astilleros del puerto y vive con su madre en una humilde casa de los barrios más pobres de la ciudad. Hastiado de la vida que está llevando, decide zarpar rumbo a New Jersey en busca de su padre, al que nunca llegó a conocer. Lo hace de forma clandestina, pues no ha podido conseguir ni visado ni permiso de trabajo.

En New Jersey Jude conocerá a Max Carrigan (Joe Anderson), rebelde estudiante de la Universidad de Princeton e hijo de una acaudalada familia, que le brindará amistad y de paso le invitará a la Cena de Acción de Gracias. Ahí Jude conocerá a la hermana de Max, Lucy (Evan Rachel Wood), cuyo novio Daniel (Spencer Liff) ha sido llamado a filas del ejército estadounidense para luchar en la Guerra de Vietnam. Esto ha sembrado en Lucy un activismo anti-belicista que cada vez irá a más.

Si bien Jude, Lucy y Max se emergen como los tres principales protagonistas de la película, no debemos perder de vista a los otros personajes de la misma como Prudence (Teresa Victoria Carpio), una estudiante adolescente lesbiana de Ohio que huye de su instituto avergonzada de su amor "prohibido"; Jo-Jo (Martin Luther McCoy), un chico negro de Detroit que huye de su ciudad natal tras los sangrientos disturbios raciales; o Sadie (Dana Fuchs), una chica muy bohemia de Nueva York que busca ganarse la vida como cantante. Es precisamente en el piso que Sadie tiene en el Greenwich Village de Manhattan donde confluirán todos los personajes de la película y entrelazarán sus diferentes historias en una sola.

"Across the Universe" nos ofrece dos horas de canciones versionadas de The Beatles, ya sean de grandes éxitos como "Let It Be" o "All You Need Is Love" a algunas de las canciones no tan conocidas como "Hold Me Tight" o "I've Just Seen A Face". A la brillante banda sonora hay que sumarle un fantástico espectáculo visual, con momentos de la película que son de auténtica psicodelia y que hacen más llevaderos algunos momentos en que la trama se desarrolla de forma más lenta. ¡Y atención! Las alusiones a las canciones de The Beatles no están únicamente en las versiones de las mismas, ¿seréis capaces de identificarlas todas? Y, además de ésto, ¿seréis capaces de identificar los cameos de Bono, Joe Cocker o Salma Hayek a lo largo de la trama? Dejaos llevar por los seductores y psicodélicos años 60...

Aquí os dejo, como de costumbre, el tráiler:

Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!

The British Corner: Braveheart

Hello, Dominguers! Es hora de ponerse el bombín y preparar el té, porque llega una nueva entrega de The British Corner.

Dos años hace ya que existe la sección más británica de CineDomingo. En ella hemos tratado temas de todo tipo sobre la cultura de las Islas y acerca de la historia de las naciones constituyentes del Reino Unido: Inglaterra, Gales e Irlanda del Norte. Incluso algunas películas sobre la historia de la República de Irlanda.

Volved a echar un ojo a las naciones contituyentes que he mencionado. ¿No echáis en falta a alguna? Si os fijáis, en todo el tiempo que llevo reseñando películas sobre Gran Bretaña nunca hemos tratado ningún tema referente a los vecinos del norte: ESCOCIA. Y eso es un error que considero imperdonable, así que vamos a estrenar el casillero escocés con la película biopic sobre uno de los personajes más famosos y legendarios de las maravillosas Tierras Altas: WILLIAM WALLACE. Efectivamente, vamos a ponernos pinturas de guerra con BRAVEHEART.

Braveheart es una producción estadounidense del año 1995, catalogada como drama histórico y dirigida por Mel Gibson. Nos acerca la historia (aunque no de manera muy exacta) de William Wallace, famoso rebelde escocés que luchó en la Primera Guerra de Independencia escocesa. Con éste film, Gibson se estrenó como director de una superproducción de Hollywood, cuyos directivos le exigieron ser también el protagonista para invertir dinero en ella.

Y como siempre que tratamos una película sobre personajes históricos, lo haremos con una rápida pincelada histórica: si bien no se posee mucha información sobre él, las fuentes más verídicas nos cuentan que William Wallace nació allá por 1270 en Elderslie, condado de Renfrewshire, Escocia. Al contrario de como nos lo presentan en la película, Wallace no nació campesino sino miembro de familia noble por parte de su padre, Malcom Wallace, de origen galés. Cuando su destino parecía encaminarse hacia una vida eclesiástica, la situación política de Escocia hizo que tomara las armas en la lucha contra los ingleses. Encabezando un escaso ejército escocés frente a uno mucho más mayoritario formado por ingleses, galeses e irlandeses, consiguió notables victorias como la de la Batalla del Puente de Stirling (1297). Traicionado por un miembro de la nobleza escocesa, Wallace fue entregado a los ingleses, que lo acusaron de alta traición a la Corona, condenado y ejecutado en Londres el 23 de agosto de 1305. Ése día, nació la leyenda.

Si nos centramos en la trama de la película, vemos a un joven William Wallace (interpretado aquí por James Robinson) que ve cómo el Rey Eduardo "El Zanquilargo" (interpretado por Patrick McGoohan) ataca e invade Escocia tras la muerte de Alejandro III, que no dejó heredero al trono escocés. Tras morir en ésas batallas tanto el padre como el hermano mayor de William, éste pasa a estar bajo tutela de su tío Argyle (Brian Cox), que se lo lleva lejos de su pueblo en un camino nómada por Europa, donde crecerá y será educado.

Años después, un ya adulto William Wallace (interpretado por Mel Gibson) regresa a su villa natal, donde se reencuentra con su amiga de infancia Murron MacClannough (interpretada por Catherine McCormack), de la cual se enamora perdidamente y casa en secreto por el rechazo de los padres de ella hacia él. Tras un primer intento de violación por parte de soldados ingleses a Murron que Wallace consigue rechazar, no correrán la misma suerte en un segundo intento: Murron será capturada y ejecutada. En venganza, William lidera a su clan en un improvisado ataque a la base de la guarnición inglesa en el pueblo y de paso envía de regreso a Inglaterra a la guarnición de Lanark.

El Rey Eduardo, lleno de ira, ordena a su hijo y futuro heredero a la corona que detenga a Wallace por todos los medios, cueste lo que cueste. Llegados a éste punto, Wallace se rebela totalmente contra los ingleses y lidera a todos los escoceses que se unen a su lucha tras escuchar las leyendas que de él se cuentan. La Batalla del Puente de Stirling está a punto de empezar, y el resultado no será el que muchos esperaban...

Superproducción de tres horas que nos adentra en un drama bélico realmente épico. Huelga decir que la película está llena de muchos errores histórico-temporales debido a que Randall Wallace, quien escribió el guión, lo hizo previamente a documentarse acerca de la figura de William Wallace y de la historia que le rodeó, seguramente un caso de "licencia poética" tomada expresamente. Muy polémica en su día en Inglaterra, en que incluso diarios tan prestigiosos como el "The Times" la acusaron abiertamente de xenófoba hacia el pueblo inglés. Pero si dejamos de lado éstos asuntos (siempre tan turbios) y nos centramos estrictamente en lo que es la película, podremos disfrutar de unas magníficas imágenes de las tierras escocesas e irlandesas, donde se rodaron la mayoría de secuencias de las batallas, y de una trama llena de tensión, política, traiciones, amor, épica y una banda sonora excelsa. Un título indispensable para conocer parte de la historia de Gran Bretaña.

Aquí os dejo el tráiler, como de costumbre:

Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!

The British Corner: Green Street Hooligans

Hello, Dominguers! Es hora de ponerse el bombín y preparar el té, porque llega una nueva entrega de The British Corner.

Como sabréis el fútbol es el deporte rey por excelencia no sólo a nivel global, si no especialmente en el Reino Unido, país que se considera "inventor" del fútbol moderno. Éstas últimas semanas venimos viviendo una especial efervescencia futbolera debido a la disputa del Mundial 2018 en Rusia, así que aprovechando el ambientillo balompédico que se respira y que ya hace mucho que en la sección no tratamos temas futboleros, os quiero traer un título que ambientado en lo que fue un verdadero problema para el Reino Unido: el HOOLIGANISMO en el fútbol. Lo haremos con GREEN STREET HOOLIGANS.

Green Street Hooligans es una producción independiente británica-estadounidense del año 2005, catalogada como drama y dirigida por Alexandra "Lexi" Alexander. Como ya comentaba anteriormente, la trama gira entorno a ése fenómeno social que causó y sigue causando (aunque afortunadamente en menor medida) estragos a lo largo y ancho de las Islas.

Empezamos la historia en Estados Unidos, concretamente en la prestigiosa Universidad de Harvard, donde Matt Buckner (Elijah Wood), estudiante de Periodismo de brillante carrera y futuro, es expulsado de la facultad por culpa de su compañero de habitación Jeremy Van Holden (Terence Jay). Éste, procedente de una poderosa e influyente familia, es adicto a la cocaína y la esconde entre las pertenencias de Matt para encubrir el escándalo. Para intentar comprar su silencio y evitar el derrumbe de su futuro, Van Holden le da a Buckner 10.000 dólares por acarrear las culpas y no sacar la verdad a la luz. Matt decide usar el dinero para viajar hasta Londres, donde vive su hermana Shannon (Claire Forlani).

Ya en Inglaterra Matt conoce por fin al marido de su hermana, Steve Dunham (Marc Warren), y al pequeño Ben, el hijo de ambos. La casa es un agradable hogar, y todo indica que Matt se instalará ahí hasta que irrumpe en ella el hermano pequeño de Steve, Pete Dunham (Charlie Hunnam). Su apariencia de pandillero contrasta enormemente con la de su hermano, un hombre de buen ver. Steve, desesperado por pasar un rato a solas con su mujer, pide a Pete que lleve a Matt al partido del equipo del que es seguidor, el West Ham United. A pesar de las reticencias iniciales, Pete accede a llevar a Matt, no sin antes ser éste advertido previamente por Steve de que se ande con ojo con las "compañías" de su hermano...

Así es como Matt llega por primera vez al Abbey, el pub local del East End londinense donde se reúne la Green Street Elite, el sector más radical de la afición hammer (hay que mencionar que éste es el nombre ficticio utilizado en la película, el nombre real del grupo es Inter City Firm). Su origen estadounidense no ayuda mucho ante unos ingleses que siguen viendo a los Yankees como a unos simples "colonos", pero tanto su empeño por integrarse como el de Pete hacen que rápidamente sea aceptado por toda la panda a excepción de Bovver (Leo Gregory), que no deja de mirar a Matt con recelo.

Poco a poco Matt se va soltando cada vez más y se integra plenamente como miembro de la GSE, participando directamente en acciones e incluso tomando decisiones vitales como en el desplazamiento a Manchester para enfrentarse a los hooligans del Manchester United. Pero para lo que él empieza a ser un grandioso estilo de vida, para Bovver representa tener al enemigo en casa: falto de protagonismo en el grupo, y muerto de celos por la relación cada vez más estrecha entre Pete y Matt, tomará la decisión de recuperar el puesto que un día fue suyo. Y lo hará de la forma más peligrosa posible: cruzando el río Támesis rumbo al sur para visitar a la facción más radical del equipo archienemigo del West Ham, el Millwall, capitaneados por Tommy Hatcher (Geoff Bell), que tiene un grave asunto pendiente que resolver con el Major, el antiguo jefe de la GSE.

Escasas dos horas de frenético ritmo ascendente. Eso es lo que nos ofrece "Green Street Hooligans", una muy buena recreación de cómo para algunos jóvenes ingleses el amor por su equipo, por su grupo de amigos y por la violencia les resultaba lo más importante en la vida por encima de su propia familia, el trabajo o su futuro. Crudas representaciones de las peleas, con virtuosidad y mucho realismo, lo que le da un punto de veracidad a la película. La trama se acelera a medida que va avanzando, como una traca, en que acontecimientos pasados van saliendo a la luz y las viejas rencillas acaban en la gran "explosión" final. Importante el mensaje final sobre tal estilo de vida. Recomiendo verla en versión original, para así poder entender tanto la jerga "cockney" típica del East End como los cánticos futbolísticos, que traducidos pierden todo sentido...

Aquí os va el tráiler:

Y si queréis ahondar más en el fenómeno hooligan, os refresco el enlace a la reseña de la película Rise of the Footsoldier, que trata sobre la vida de Carlton Leach, líder de la Inter City Firm:

https://cinedomingo.blogspot.com/2016/07/the-british-corner-rise-of-footsoldier.html

Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!

The British Corner: The Libertine

Hello, Dominguers! Es hora de ponerse el bombín y preparar el té, porque llega una nueva entrega de The British Corner.

Hoy os quiero acercar el biopic de una de las figuras más célebres de la historia de Gran Bretaña: JOHN WILMOT, aunque pasó a la historia como el II CONDE DE ROCHESTER. Bueno... o más bien por su faceta de casanova de las Islas Británicas y por su afilada pluma a la hora de escribir. Conoced un poco sobre su vida y obra con THE LIBERTINE.

The Libertine es una producción británica-australiana del año 2004, catalogada como drama biográfico y dirigida por Laurence Dunmore. Nos narra parte de la vida del que fue uno de los hombres de confianza del por entonces monarca Carlos II.

Situémonos: Inglaterra, 1675. El Rey, Carlos II (interpretado por John Malkovich), manda a llamar de su destierro en el campo a John Wilmot, el II Conde de Rochester (interpretado por Johnny Depp). Wilmot, hombre de vida libertina y de escrito sagaz, regresa acompañado de sus hombres de confianza: los también dramaturgos George Etherege (interpretado por Tom Hollander) y Charles Sackville (interpretado por Johnny Vegas).

Nada más poner pie en Londres, Wilmot acude a una de sus grandes pasiones junto a las mujeres y el bebercio: el teatro. Allí conoce a Elizabeth Barry (interpretada por Samantha Morton), una actriz de indudable belleza pero de discutible talento interpretativo. Despedida por énesima vez de la enésima compañía teatral, y creyendo que el Conde de Rochester sólo busca favores sexuales en ella, acepta a regañadientes la tutela de él para mejorar sus técnicas de actuación bajo la promesa de convertirla en la actriz más brillante que haya pisado un teatro londinense.

A la par que se va desarrollando la trama de las aventuras y deslices de Wilmot, nos encontramos a un Carlos II que está súmamente preocupado por la situación político-económica del país. Nos encontramos en plena época de la Restauración, tras la década conocida como Interregno después de la Revolución Inglesa. La dinastía de los Estuardo ha sido devuelta al trono y Londres aún anda recuperándose del pavoroso incendio que la asoló nueve años antes, en 1666. Por si fuera poco, recientemente han perdido la Tercera Guerra Anglo-Holandesa. A pesar de detestar profundamente a los franceses, se ve "obligado" a entablar conversaciones con los galos para mirar de lograr algún tipo de ayuda económica. Así es como Carlos II, que a pesar de los constantes escándalos fue condescendiente muchas veces en el estilo de vida de Wilmot, le encarga una obra de teatro en la que le ayude a ensalzar a la monarquía y a su figura como soberano, de cara a la visita del embajador francés.

Pero el Conde de Rochester, que aborrece al monarca, le tiene preparada una sopresa mayúscula: la obra que escribirá sí se inspirará en la Corte Real... pero bajo la influencia de los clásicos burdeles parisinos. El escándalo en el teatro es mayúsculo, y Carlos II no descansará hasta echarle el guante al Conde. Éste, sabedor de que ha creado una gran obra satírica, no es consciente de que acaba de firmar también su perdición...

"The Libertine" casi se podría considerar la "50 sombras" del siglo XVII, aunque aquí incluso se ve más picardía. Escasas dos horas en la que todos los actores están excelsos (sobretodo Depp), con continuas alusiones al sexo en un guión tremendamente picante, lenguaraz y divertido. Un título altamente recomendable para pasar un gran rato descubriendo la figura de un hombre que hoy en día sería reconocido como un "borderline" o "vividor follador", parafraseando al personaje de la conocida serie española. Por cierto: el prólogo del film es absolutamente maravilloso. Si la película comienza así, como para no ver el resto...

Aquí, como siempre, el tráiler:

Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!

The British Corner: La Duquesa

Hello, Dominguers! Es hora de ponerse el bombín y preparar el té, porque llega una nueva entrega de The British Corner.

Hoy os traigo el biopic de una de las mujeres más influyentes de la sociedad británica del siglo XVIII: GEORGIANA CAVENDISH. Tal vez por su nombre de pila no os suene, pero... ¿Y si os digo que fue la Duquesa de Devonshire? Pues no nos engañemos, porque seguramente tampoco os seguirá sonando... Así que permitidme que os acerque a tan recordado personaje en las Islas a través de LA DUQUESA (en inglés, THE DUCHESS).

La Duquesa es una producción británica-francesa del año 2008, catalogada como drama biográfico y dirigida por Saul Dibb (aunque originalmente iba a ser dirigida por Susanne Bier). Nos narra la vida de Georgiana Cavendish, Duquesa de Devonshire, inspirándose el guión en Georgiana, Duchess of Devonshire, el libro biográfico que Amanda Foreman escribió sobre la aristócrata en el año 2000.

No es necesario hacer antes un poco de introducción al personaje como en otros biopics que hemos tratado en el British, porque el film nos lleva directamente al momento más decisivo de la vida de Georgiana: ése momento en que su madre, Georgiana Spencer (interpretada por Charlotte Rampling) , y William Cavendish, el 5º Duque de Devonshire (interpretado por Ralph Fiennes), pactan el matrimonio de éste con la joven Georgiana (interpretada por Keira Knightley), de por entonces 17 años.

Para la joven es una gran alegría ése matrimonio, pues conllevará un indudable salto cualitativo de su status social, además de creer que el Duque la ama profundamente. Pero nada más lejos de la realidad: pronto se dará cuenta de que el Duque no tiene otro interés en ella que el de engendrarle un hijo varón que herede el título nobiliario...

Vacía de amor y comprensión, vuelca su interés en la moda (de ella se dice que era una de las mujeres más bellas y con mejor gusto para vestir de la época), la política (se volcó con el Partido Laborista, financiando campañas y acudiendo a mítines) y los juegos de azar (demasiado aficionada, acabó desarrollando una peligrosa ludopatía que endeudó a su familia).

Éstos nuevos círculos sociales le ofrecerán a la Duquesa la posibilidad de ampliar sus amistades más allá de las paredes de su casa, entablando gran amistad con lady Elizabeth "Bess" Foster (interpretada por Hayley Atwell), a la que considerará su mejor y más cercana amiga. Incluso le ayudará a reencontrarse con Charles Grey (interpretado por Dominic Cooper), un apuesto joven aspirante a Prime Minister, viejo amigo de la infancia y con el que saltan chispas cada vez que se ven. Pero, para variar, cuando más feliz parece la Duquesa, más pronto empiezan a llegarle los tragos amargos...

"La Duquesa" no es una gran producción de aquellas que dejan huella en la memoria, pero con sus apenas dos horas de duración nos permite acercarnos a un personaje que soñaba con un mundo feliz pero que a la fuerza y contra su voluntad descubrió la amargura y el precio que hay que pagar para mantener unas apariencias. Una mujer que, a pesar de tenerlo todo, nada le hizo plenamente feliz Matrimonios de conveniencia, "affaires" extramaritales, traiciones, hijos bastardos... Una película que nos refleja claramente una sociedad que, más allá de los sentimientos, se movía por puros intereses políticos, incluso obligados y presionados en la mayoría de ocasiones por sus propias familias. Muy bien trabajada la ambientación en cuanto a vestidos y ubicaciones, dando especial énfasis a la localidad de Bath, en el suroeste del país y famosa por su balneario y cuidados termales (y sí, en ella fue donde se inventó el retrete, de ahí el nombre...). Como curiosidad, apuntar que la difunta lady Di (nacida Spencer) descendía de la familia de la Duquesa.

Aquí tenéis el tráiler, como de costumbre:

Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!

Invasión zombie

¡Muy buenas Dominguers!,

Por todos es sabido, qué no hay mejor cosa para el veranito que una peli de zombis. Así que hoy para que lo paséis requetebien disfrutando de los andares torpes y la sed de sangre de los muertos vivientes, os traigo una peli del género divertida, fresca y gamberrilla.

La peli en cuestión es Invasión zombie, una comedia de terror que añade algo interesante al tema de los muertos vivientes; los viejos cascarrabias. No se suele ver mucho a la tercera edad participando activamente dentro de éste género y si lo hacen, nunca suele ser repartiendo leña como los demás.

En Invasión zombie nos encontramos a un grupo de ladrones de poca monta, que planean robar un banco para poder salvar la residencia dónde vive su abuelo para que no tengan que trasladar a los ancianos a otro sitio fuera de la ciudad.

El robo tal y como era de esperar, es bastante chapucero, pero sorprendentemente logran salir airosos ya que al salir del banco no hay ningún poli esperando, están todos muertos y la ciudad está bastante hecha polvo y llena de zombis. Así que una vez se dan cuenta de lo que pasa, deciden armarse e ir a rescatar los pobres abuelos, pero los yayos lejos de asustarse, están repartiendo castañas a los muertos como si no hubiera mañana.

Zombis Hooligan, sangre a borbotones, abuelos con metralletas y mucha mucha diversión es lo que podemos encontrar en ésta joyita lowcost británica de 2012 que lejos de querer ser una peli profunda y políticamente correcta, tira de mala leche y humor nada sofisticado para hacernos pasar un buen rato.

Ideal para ver con colegas, unas cervecitas y muchas ganas de pasarlo bien y pensar poco.

Aquí va el trailer:

The British Corner: This is England

Hello, Dominguers! Es hora de ponerse el bombín y preparar el té, porque llega una nueva entrega de The British Corner.

Hoy día, cuando escuchamos la palabra skinhead, automáticamente a muchos les viene a la cabeza el prototipo de persona con cabeza rapada, violenta y de ideología neonazi. Pero en sus orígenes el movimiento skinhead no tenía nada que ver con la imagen que predomina actualmente. Éste gran cambio queda claramente explicado en THIS IS ENGLAND, la película sobre la que vamos a tratar hoy.

This is England es una producción británica del año 2006, catalogada como drama y dirigida por Shane Meadows. En ella se nos hace ver el tremendo cambio que tuvo el movimiento skinhead original a raíz del uso que dieron de él algunos partidos políticos.

Antes, pequeña lección de historia: el movimiento skinhead vió la luz por primera vez en el Reino Unido allá por 1969. Se le puede considerar el heredero del movimiento teddy boy de los años 50 (John Lennon fue un reconocido teddy boy en sus años de instituto en Liverpool). Con orígenes en Jamaica y otras islas del Mar del Caribe (muchos de los skinheads originales eran negros), sus características eran el gusto por la música reggae/ska, el sentido del compañerismo y el orgullo de pertenecer a la clase obrera (de ahí la clásica vestimenta de camisetas, vaqueros, tirantes, botas...). Por entonces los skinheads eran una subcultura apolítica, pues más allá de los ideales que cada skinhead pudiera tener, no se llevaban al conjunto del grupo.

Fue a finales de los años 70, y agravado por la profunda crisis económica que atravesaba el Reino Unido, que muchos partidos de ultraderecha como el British Movement o el National Front utilizaron a grupos skinheads para sus beneficios políticos. Reclutando gente obrera blanca y de corte racista, fueron inculcando y calando el mensaje xenófobo contra los inmigrantes hasta radicalizar una parte del movimiento, dando lugar a los skinheads neonazis. Ésto provocó que muchos no estuvieran de acuerdo con el nuevo rumbo que había tomado parte del movimiento, que a partir de entonces quedó dividido entre skinheads neonazis, antiracistas, apolíticos, anarcoskins, redskins... Un montón de subgrupos nacieron de la escisión del movimiento original.

Retomando el hilo del film, la película nos lleva a la Inglaterra del año 1983. Shaun (Thomas Turgoose) es un niño de 12 años que ha cambiado de ciudad después de que su padre muriera en la Guerra de las Malvinas. Poco receptivo e introspectivo, no consigue adaptarse a su nueva vida. Una burla de sus pantalones y un chiste de mal gusto sobre su padre le lleva a pelear con otro chico de su escuela. Castigado físicamente por ello, en su camino de vuelta a casa topa con un grupo de skinheads liderados por Woody (Joseph Gilgun), que siente mucha empatía por el chico y le invita a formar parte del grupo. Shaun enseguida adopta la clásica estética skin, que primeramente causa un gran disgusto en su madre Cynthia (Jo Hartley), pero que luego se muestra conforme tras conocer al grupo de chicos y ver que cuidan y protegen a su hijo.

Andrew (Stephen Graham), más conocido por el mote de Combo, acaba de salir de la cárcel. Totalmente radicalizado por el nuevo mensaje xenófobo, intenta que sus viejos compañeros se unan a la lucha por el bien de la nación, lo que provoca la división del grupo: unos optan por no seguir con ello y otros, entre los que se incluye Shaun (el cual se deja embaucar por Combo tras un speech sobre que ha de luchar para que la muerte de su padre en las Malvinas no haya sido en vano), se meten de lleno en el nuevo mundo de los skinheads neonazis, acudiendo a mítings de partidos xenófobos donde se les inculcan ideas racistas sobre la supremacía histórica del pueblo inglés. A partir de entonces, el joven Shaun descubrirá el poder intimidatorio de la violencia... que quizás resulte divertida al principio, pero que más tarde puede descubrirnos su cara más amarga.

En poco más de una hora y media veremos claramente cómo una vez más la política se entromete para hacer uso a beneficio propio de un movimiento que nació originalmente como cultural. "This is England" nos muestra la evolución de cómo un movimiento que consistía en grupos de amigos que quedaban para escuchar música, beber cerveza, fumar marihuana, o simplemente para hacer el gamberro se radicalizó hasta convertirse en un brazo armado de muchas fuerzas políticas. Una película imprescindible para entender las diferencias entre el movimiento original y el actual, que han llevado a la estigmatización de los skinheads en general.

Y como siempre, aquí podéis ver el tráiler:

Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!

The British Corner: Sufragistas

Hello, Dominguers! Es hora de ponerse el bombín y preparar el té, porque llega una nueva entrega de The British Corner.

Hoy nos vamos a transportar a la Inglaterra previa a la Primera Guerra Mundial, una época convulsa llena de movimientos sociales, para centrarnos en uno que marcó un antes y un después en la Historia: el de las féminas que reclamaban su derecho al voto. Y lo haremos a través de la película SUFRAGISTAS (en inglés, SUFFRAGETTE).

  

Sufragistas es una producción británica del año 2015, catalogada como drama histórico y dirigida por Sarah Gavron. Es una recreación de la histórica lucha de las mujeres del Reino Unido por obtener derecho al sufragio, y que mezcla personajes y trama ficticia con personajes y hechos reales.

Londres, 1912. Maud Watts (Carey Mulligan) es una joven muchacha de 24 años, casada y con un hijo, que lleva trabajando desde niña en una lavandería industrial. Durante una rutinaria jornada de trabajo, es enviada por su jefe a hacer la entrega de una paquete. De camino a realizar la entrega, se ve involuntariamente en medio de una acción reivindicativa de varias mujeres sufragistas, entre las cuales reconoce a su compañera de trabajo Violet (Anne-Marie Duff), que rompen a pedradas unos escaparates. Maud huye precipitadamente de la escena ante la llegada de la policía, por temor a que la confundan con una sufragista más y la detengan.

Días después de nuevo en la lavandería ve cómo Alice Haughton (Romola Garai), que es esposa de un ministro, encoraja a las mujeres que allí trabajan para que acudan al Parlamento británico a exponer su testimonio y así tener más motivos para reclamar su derecho al voto. En un principio debía ser Violet la que hablara en nombre de las mujeres de la lavandería, pero el día de la declaración aparece con evidentes marcas de violencia por parte de su marido, así que finalmente debe ser Maud quién testifique ante el Ministro de Hacienda, David Lloyd George (interpetado por Adrian Schiller). Éste atiende atentamente a las explicaciones de Maud e indica que su testimonio será llevado al debate sobre el derecho a voto femenino.

Decenas de mujeres se concentran ante el Parlamento a la espera de que Lloyd George aparezca para dar la noticia de si las mujeres podrán votar o no. Cuando el ministro informa de que la propuesta ha sido rechazada, las mujeres se consideran engañadas por Lloyd George y se inicia un tumulto. La policía carga contra ellas y detiene a varias, entre ellas a Maud y a Edith Ellyn (Helena Bonham Carter). Son enviadas a la cárcel, donde Maud conocerá a Emily Davison (interpretada por Natalie Press), una mujer muy próxima a la gran líder del movimiento por el sufragio femenino, Emmeline Pankhurst.

Al salir del presidio, Maud se encuentra que la vuelta a casa es muy desagradable: los vecinos y compañeras del trabajo la han estigmatizado y su marido Sonny (Ben Whishaw) siente auténtica vergüenza por ello. Maud le promete que no volverá a ocurrir, pero el resto de chicas la convencen para asistir a un mitin clandestino de Pankhurst (interpretada por Meryl Streep). La policía la vuelve a detener, pero ésta vez el inspector jefe Steed (Brendan Gleeson) indica que las mujeres sean devueltas personalmente por los agentes a sus maridos, para que ellos "se hagan cargo". Sonny reacciona furiosamente y expulsa a Maud de casa.

De nuevo en la lavandería Maud ve cómo constantemente su jefe acosa sexualmente a varias chicas, una práctica que lleva años haciendo. Éste hecho y el trato despótico de su marido con ella, que le impide ver a su hijo, encorajan definitivamente a Maud para meterse de lleno en la lucha de las sufragistas. No sólo buscará el voto femenino, si no también un cambio en las leyes del país que otorgue derechos a las madres sobre sus hijos. La lucha será incesante y apasionante...

"Sufragistas" nos ofrece unirnos a los incansables esfuerzos y agotadores sacrificios de éstas heroínas durante hora y media. Ritmo constante, yendo de menos a más gracias a la sucesión de acontecimientos cada vez más impactantes. La ambientación de la época está muy lograda, y los personajes históricos a los que se les "da papel" en el film (Emmeline Pankhurst, Emily Davison, David Lloyd George y el rey Jorge V) están muy bien trabajados. Toda una lección de historia que no debe ser pasada por alto, para que no decaiga la lucha en la búsqueda de la igualdad entre hombres y mujeres. Como curiosidad, apuntar que ésta película tiene el honor de haber sido la primera producción a la que se le ha permitido rodar dentro del Parlamento británico, por lo que las imágenes del testimonio de Maud pertenecen a los interiores reales del edificio y no a un decorado.

Aquí podéis ver el tráiler, como siempre:

 

Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!

The British Corner: Quadrophenia

¡Hello, Dominguers! Es hora de ponerse el bombín y preparar el té, porque llega una nueva entrega de The British Corner.

Normalmente cuando hacemos referencia a música británica de los años 60, lo primero que nos viene a la cabeza son los nombres de The Beatles o The Rolling Stones, obviamente por ser los que más éxito cosecharon. Pero eso no quiere decir que la música británica de aquella década se limitara a éstos grupos o incluso sólo al estilo musical del rock n' roll, ni mucho menos. Más allá del multitudinaro fenómeno de masas que fué la Beatlemanía o el rock en general, durante los 60 también surgió en el Reino Unido un movimiento estético-musical que arraigó mucho en las Islas: el movimiento MOD. Hoy nos adentraremos en él con su película por excelencia: vamos con QUADROPHENIA.

 

 

Quadrophenia es una producción británica del año 1979, catalogada como drama musical y dirigida por Franc Roddam. Es la adaptación cinematográfica de la ópera rock con el mismo nombre del grupo THE WHO, uno de los principales exponentes del movimiento mod (si no el que más). Antes de entrar en el argumento del film, hagamos un poco de historia.

El movimiento mod surgió como una subcultura en Londres a finales de los 50, pero su gran boom llegó mediados los 60. Mod es el diminutivo del término Modernist (modernismo), y se podría considerar la oposición del otro gran movimiento de la época, el movimiento rocker (de hecho, ambos se consideraban el enemigo natural del otro). Sus seguidores eran básicamente muchachos jóvenes ávidos de nuevos movimientos artísticos, como el jazz moderno o el Pop Art, y amantes de las nuevas tendencias en moda. Tampoco le hacían ascos a la violencia, sobretodo si era empleada contra sus rivales los rockers.

Precisamente de ésas tendencias hicieron clara su seña de identidad: trajes hechos a medida en sastrerías, además de desplazarse siempre a bordo de motos scooter decoradas. De día eran unos simples estudiantes o trabajadores como cualquier otro, pero de noche se reunían en discotecas dónde pasaban toda la velada escuchando la música de sus grupos favoritos (los mencionados The Who, Small Faces, The Animals...), bailando y consumiendo altas cantidades de alcohol y drogas (sobretodo anfetaminas) para poder aguantar tal frenético ritmo de vida.

Centrándonos ya en la trama, la película nos sitúa en el Londres de 1964. Jimmy Cooper (Phil Daniels) es un joven que ha hecho del movimiento mod su única vía de escape a una vida deprimente, con unos padres que aborrece y un trabajo de becario en una empresa de publicidad que no le llena. Junto a sus amigos de la banda Dave (Mark Wingett), Chalky (Philip Davis) y Spider (Gary Shail), los trajes relucientes, la música mod, las scooters, las drogas y conseguir el amor de Steph (Leslie Ash) parecen ser su única motivación.

 

 

Tras la agresión de unos rockers a Spider, el resto de la banda consigue dar caza a uno de ellos y le propinan una paliza en la cual participa el propio Jimmy. Para disgusto suyo descubre que el rocker agredido es Kevin (Ray Winston), su amigo desde la infancia, pero tampoco se esfuerza mucho en detener el brutal ataque. Y entonces se presenta una oportunidad de oro para que mods y rockers ajusten cuentas, cuando durante un fin de semana festivo miembros de ambas bandas ponen rumbo a Brighton, al sureste del país.

 

 

Con la excusa de ir a pasar apaciblemente éstas mini-vacaciones, pronto la bella ciudad costera tiembla ante el tumulto y tremendo caos que provocan uno y otro grupo (hechos que ocurrieron realmente, podéis buscar información de los mismos a través de Internet). Jimmy se siente plenamente feliz: disfruta de la fiesta con sus amigos, ha plantado cara a los rockers, ha conocido a As de Oros (Sting), a quien todos consideran el gran líder del movimiento mod, y por fin se ha ligado a Steph... Pero cuando más está disfrutando es detenido por la policía. Tras pasar a disposición judicial y salir en libertad previo pago de una suculenta multa, Jimmy enfila su scooter con destino a Londres. Y entonces, a su regreso a la City, descubrirá lo poco que dura la alegría en casa del pobre...

A pesar de ser considerada actualmente como una película de culto, en su día "Quadrophenia" escandalizó enormemente a la siempre timorata sociedad británica. El trato abierto y sin pudores que tiene al ofrecernos escenas de sexo, abuso de las drogas y violencia no fue bien recibido por una sociedad moralista que por aquellos años no estaba acostumbrada a semejantes producciones, cosiendo el film a críticas negativas. Sólo la gran aceptación que tuvo entre los adolescentes de la época le permitió sobrevivir y que hoy día podamos disfrutar de estas dos horitas en las que descubrir el reflejo de una parte de la juventud británica de los 60, a ritmo de una excelente banda sonora a cargo mayormente de The Who pero con otros grandes artistas tales como The Ronettes o James Brown.

Aquí el tráiler, como de costumbre:

 

 

Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!

The British Corner: La Batalla de Inglaterra

¡Muy buenas, Dominguers! Es hora de ponerse el bombín y preparar el té, porque llega una nueva entrega de The British Corner.

Hoy os quiero reseñar una película ambientada en la Segunda Guerra Mundial. Concretamente, la trama tiene lugar durante los primeros compases de la contienda, en los meses de verano-otoño de 1940. Vamos a revisionar LA BATALLA DE INGLATERRA (en inglés, BATTLE OF BRITAIN).

 

 

La Batalla de Inglaterra es una producción británica del año 1969, catalogada como drama bélico y dirigida por Guy Hamilton. Como ya se ha comentado está basada en hechos reales: el llamado Blitz, nombre con el que se conoce a la serie de ataques aéreos alemanes sobre territorio británico. También hay algunas partes de la trama que son ficción.

Antes de empezar con la revisión de la película, convendría hacer un poco de historia y ponerse en situación para entender mejor su desarrollo. Después de la estrepitosa y humillante caída de Francia (junio de 1940), la Operación León Marino eran los planes de Hitler para su siguiente objetivo en Europa: la invasión de las Islas. Con más de media Europa bajo control alemán y la URSS aún en su bando (pacto de no agresión germano-soviético), sólo el Reino Unido se mostraba firme ante el dictador nazi. Su caída implicaría el dominio total del Viejo Continente. Con el norte de Francia ocupado, cruzar el Canal de la Mancha debía suponer un mero "salto" (desde Calais se pueden distinguir perfectamente los acantilados de Dover), pero antes debía conseguir la supremacía aérea sobre el Canal, así que Hitler ordenó a la Luftwaffe de Hermann Göring (cuyo personaje en la película, interpretado por Hein Riess, se aleja bastante del Göring obeso de la vida real) el trabajo de aniquilar a la RAF (Royal Air Force) para poder dar paso a las tropas terrestres en suelo británico. Ésa lucha RAF-Luftwaffe es la que ha pasado a la historia como Batalla de Inglaterra. 

 

 

La película da inicio precisamente con la caída de Francia y la evacuación de las tropas británicas en Dunquerque, dando paso a las famosas palabras del Premier Winston Churchill: "la Batalla de Francia ha terminado; estoy deseando que dé comienzo la Batalla de Inglaterra". Lo cierto es que en el film se recrean paso por paso y de manera muy correcta los acontecimientos que tuvieron lugar aquél año 1940. Hamilton, el director del film, quiso reproducir la lucha con el máximo grado de fidelidad posible y por ése motivo se asesoró de ex-combatientes que tuvieron protagonismo en la batalla real: Adolf Galland (Luftwaffe), Robert Stanford Tuck y Tom Gleave (RAF). Los tres también aparecen en la película.

Los primeros ataques se dan cuando cazas alemanes (Stukas) bombardean varias estaciones de radar inglesas (que por entonces eran una invención recién salida del horno) y algunos aeródromos de la RAF, pues los primeros objetivos eran estrictamente militares, pero la historia cambia cuando una incursión de bombarderos alemanes con rumbo equivocado atacó erróneamente el East End de Londres. Incluso Hitler llegó a mandar un telegrama pidiendo perdón (!!!!), pero ya era demasiado tarde: bombarderos de la RAF devolvieron la "visita" sobre Berlín, el corazón y alma del III Reich, lo que encolerizó al dictador e hizo ordenar el bombardeo masivo de ciudades británicas (aunque en el film sólo aparecen los bombardeos a Londres, obviando otros también tan importantes como los ataques a Coventry, que quedó reducida a escombros, o a las ciudades portuarias e industriales como Liverpool, Manchester, Birmingham, Bristol...). Los cazas británicos Spitfire, considerado el mejor avión de combate de la guerra, y Hurricane lucharán hasta la extenuación para repeler al enemigo.

 

 

Lo más curioso es que en la película, y de forma paralela, no sólo se desarrolla una lucha en los cielos de Inglaterra: el piloto Colin Harvey (Christopher Plummer) y su mujer Maggie (Susannah York), Oficial de la Sección Femenina del ejército británico, mantendrán otra acalorada "batalla" en tierra por el correcto funcionamiento de su matrimonio. Puede resultar a veces muy chocante e incluso cómico, teniendo en cuenta la tragedia que se está viviendo a su alrededor...

En "La Batalla de Inglaterra" los efectos especiales son los que estaban al alcance a finales de los 60, distando mucho de los que conocemos en la actualidad, por lo que no hay que esperar una realidad al 100%. Al tener que resumir varios meses de lucha en dos horas, el ritmo es constante y los combates aéreos se producen sucesivamente. La película no goza de grandes efectos pero sí de un lujoso cartel, con actores de la talla de Laurence Olivier o Michael Caine entre otros. La fidelidad con la que se trata los hechos también es un gran punto a favor, pues además de las batallas en el aire (con preciosas vistas de los Dover Cliffs y la campiña sur inglesa) refleja muy bien el problema que tuvo la RAF con la grave escasez de pilotos experimentados, o el papel vital de la "Home Guard" (civiles cumpliendo funciones militares) escrutando los cielos desde los tejados en busca del enemigo. A modo de curiosidad, un par de apuntes: las tropas alemanas no están dobladas (¿quizás para enfatizar que eran "los malos"?) y algunas escenas están rodadas en España (como la evacuación de Dunquerque, rodada en playas de Huelva).

Como siempre, aquí os dejo el tráiler:

 

 

Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!