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viernes, 22 de septiembre de 2017

FreeDomingo: Salvador

¡Muy buenas, dominguers!

Hoy me vuelvo a pasar un ratito por el FreeDomingo para recomendaros un drama de los que hay que ver junto a una caja de kleenex, pues las lágrimas están garantizadas. Basada en hechos reales de la historia de España, repasa un turbio asunto (uno más) de la época de la dictadura franquista: la ejecución en marzo de 1974 de SALVADOR PUIG ANTICH.


Así que analizaremos una parte de la vida del joven anarquista a través de la película SALVADOR, un biopic de producción española-británica del año 2006 y que fue dirigida por el director Manuel Huerga. El guión del film es una adaptación del libro-biografía Compte enrere: la història de Salvador Puig Antich (en español, Cuenta atrás: la historia de Salvador Puig Antich), cuyo autor es el periodista Francesc Escribano.

Salvador Puig Antich, nacido en Barcelona en mayo de 1948, mostró desde bien pequeño un carácter luchador y se mostró intolerante ante las injusticias que le rodeaban. Expulsado de varios colegios por su fuerte carácter (en uno pegó a un cura que llamó tonto a un compañero suyo al cual le costaba entender los conceptos), fue cursando sus estudios de bachillerato cuando formó en 1971 junto a otros compañeros del instituto el llamado MIL (Movimiento Ibérico de Liberación), grupo revolucionario de tendencia anarquista que utilizaba las armas para realizar atracos a entidades bancarias (ellos las llamaban expropiaciones), con cuyos botines publicaban sus folletos de propaganda y ayudaban a los obreros en huelga.


Diversos errores en sus acciones les pusieron en el punto de mira de la Brigada Político-Social de la policía que, en septiembre de 1973, al ir a detener a uno de los teóricos del grupo se encontró con la presencia inesperada de Salvador. Se desencadenó un tiroteo en un portal cercano en el que uno de los policías resultó muerto.

Y en ése instante empieza la trama de la película. Tras el tiroteo, Salvador (interpretado por Daniel Brühl) es encarcelado en la Modelo de Barcelona a la espera del juicio. A partir de éste momento comienza una desesperada cuenta atrás de su abogado, Oriol Arau (interpretado por Tristán Ulloa), para salvar al joven. No será tarea fácil, pues al ser considerado terrorista y ser supuestamente el autor de la muerte de un agente del orden será juzgado en un Consejo de Guerra militar, con los riesgos que ello conlleva.

A través de las visitas de su abogado a la cárcel, Salvador va narrando mediante flashbacks la historia del por qué se unió a la lucha contra el sistema. Los orígenes del MIL, sus primeras acciones, las relaciones con su padre y sus hermanas, sus relaciones sentimentales... Recuerdos del pasado se van combinando con los sucesos que se van desarrollando mientras el joven está preso en la cárcel, como la relación con su carcelero Jesús Irurre (interpretado por Leonardo Sbaraglia) o la noticia de la muerte en atentado de ETA del almirante Carrero Blanco, por entonces Presidente del Gobierno y futuro sucesor de Franco, pocas semanas antes del juicio y que definitivamente sentó a Salvador en la silla del garrote vil.

Un Consejo de Guerra en el que la defensa jugó una partida de póker con las cartas marcadas (se le negaron constantemente pruebas que exculpaban en parte a Salvador), los intentos desesperados de sus compañeros de lucha por salvarle de la muerte, las frenéticas gestiones de sus abogados en busca de una respuesta de las fuerzas políticas españolas que nunca llegó... Dos horas dura ésta película en que a cada minuto que pasa la trama va en auge, acelerándose todo en la segunda hora, momento en que Puig Antich recibe el aviso de la ejecución y ha de pasar doce horas en capilla previas al cumplimiento de la sentencia. La angustia que viven tanto el joven como sus hermanas esperando un último gesto de buena voluntad de Franco en forma de indulto nos mantiene en viva tensión y con los sentimientos a flor de piel, llegando a un clímax final de grandes emociones en el triste momento de la ejecución de Salvador.


El film no fue bien recibido por los ex-miembros del MIL, que consideran que no explica las ideas políticas de Salvador y que no es más que una visión romanticona y simplista de la vida del joven. Y es cierto que no se centra mucho en la vertiente política de Puig Antich, pero sí explica de una forma ciertamente correcta qué fue el MIL y en qué consistían sus acciones para que el público se haga una ligera idea. No hay que olvidar que la película trata sobre la persona de Salvador y lo que nos quiere transmitir es ése mundo interior del muchacho, ésos sentimientos de angustia y las reacciones de impotencia de no poder hacer nada tanto de él como de los que le rodeaban en los momentos cercanos a su muerte, algo que el director nos ha sabido retratar perfectamente. Para los que quieran saber más, siempre están ahí los libros de historia.


¡Un saludo dominguers, y hasta la próxima!


miércoles, 21 de junio de 2017

The British Corner: Chaplin

Hello, Dominguers! Es hora de ponerse el bombín y preparar el té, porque llega una nueva entrega de The British Corner.

Hoy vamos con el biopic del más grande. La figura cinematográfica más importante de nuestro país, y de las más relevantes de la historia mundial del cine. Creador de un icónico personaje querido por millones y millones de personas a lo largo de decenas de generaciones. Sólo con decir las palabras bombín, bastón y bigote ya nos viene su imagen a la cabeza. ¿De quién estoy hablando si no del genial, único e incomparable CHARLES CHAPLIN? Repasemos su vida y obra a través de CHAPLIN.


Chaplin es una producción británica-norteamericana del año 1992, catalogada como drama-comedia biográfica y dirigida por Richard Attenborough. Es un viaje a lo largo de la vida de Chaplin, desde su más tierna infancia hasta poco años antes de su muerte, cuyo guión está mayormente extraído de las memorias del propio cineasta.

Como siempre que tratamos una película basada en historia real, hagamos un pelín de biografía: Charles Spencer Chaplin (apodado por todos Charlie) nació en Walworth, al sur de Londres, en abril de 1889. Hijo de un matrimonio de artistas dedicados al vodevil, ya desde pequeño se sintió atraído por el mundo de la farándula. La muerte de su padre por cirrosis y los brotes de depresión nerviosa que afectaban a la madre (acabó internada en un psiquiátrico) hicieron que el pequeño Charlie tuviera que ganarse el pan duramente a muy temprana edad, para escapar de la severa pobreza que le rodeaba. Gracias a su hermanastro mayor (Sydney, hijo de misma madre pero otro padre) consiguió entrar en el espectáculo itinerante de Fred Karno, con el que bien empezó a forjarse un nombre y que le valió el billete para una gira por los Estados Unidos.

El nombre del tal Charlie cada vez retumbaba con más fuerza, hasta que Mack Sennett le dió la primera oportunidad de probar suerte en el mundo del cine. Fue ahí, en los estudios de Sennett en Los Ángeles, dónde por primera vez en la historia Chaplin ideó y encarnó al personaje que lo encumbraría hacia el estrellato: Charlot, el adorable y bonachón vagabundo. Desde entonces, su carrera fue meteórica: de ser actor, a dirigir películas. De dirigir películas, a dirigir su propio estudio de cine. De dirigir su propio estudio, a fundar una de las compañías más poderosas de la industria (United Artists). Del desconocido Charlie al archiconocido e idolatrado Charles Chaplin. El resto, ya lo conocemos: La quimera del oro, El niño, Tiempos modernos, El Gran Dictador... Un maravilloso legado para la historia.


Centrándonos ya en materia, la película está estructurada en forma de diversos flashbacks, momentos y recuerdos que vienen a la memoria de un Chaplin (interpretado por Robert Downey Jr.) ya muy anciano y próximo a su fin. Comparte sus vivencias con George Hayden (Anthony Hopkins), que es el editor que llevará a cabo la publicación de su autobografía (hay que mencionar que el personaje de Hayden es totalmente ficticio, no existió en la vida real).

El viaje se inicia en los años de infancia de Chaplin en Londres, justo en el momento en que su madre Hannah (interpretada en homenaje por Geraldine Chaplin, una de las hijas del cineasta) tiene un ataque de pánico en plena actuación y es abucheada por el público. El pequeño Charlie la sustituye en el número, causando gran furor. Debido a los problemas psiquiátricos de la madre y a la extrema pobreza en que sobreviven, ésta es internada en un hospital mental y sus hijos quedan a disposición de un orfanato.

Tras una prueba conseguida por su hermanastro Sydney (interpretado por Paul Rhys), Charlie consigue entrar en la compañía de Fred Karno (interpretado por John Thaw), donde hace las delicias del público interpretando a un disparatado borrachín. De ahí da el gran salto del charco para una gira de la compañía por América, donde el director Mack Sennett (interpretado por Dan Aykroyd) le dará la oportunidad de poner a prueba su talento en el llamado Séptimo Arte. Justo en ése momento, el mundo descubrirá asombrado de lo que es capaz Charlie Chaplin...


La duración del film es de dos horas y media largas, pero la trama de "Chaplin" está tan bien trabajada que el tiempo no se hace aburrido ni cargante. Escenas rodadas a buen ritmo, a veces incluso en tomas típicas de las películas mudas originales de Chaplin, lo que le da una gran comicidad. No evita ninguno de los temas de la vida del cineasta, desde su fama de mujeriego hasta su no tan conocida faceta de tener "mala gaita" como director, pasando por los problemas que tuvo con el Gobierno de Estados Unidos por su críticas políticas en las películas y que le valió acusaciones de "comunista" y "antiamericano" por parte del FBI... El film no escatima en detalles y además cuenta con un auténtico reparto de lujo, pues a los ya mencionados Downey Jr., Hopkins o Aykroyd hay que añadirles Penelope Ann Miller, Milla Jovovich, Kevin Dunn, Diane Lane... Un casting de lujo para homenajear a una de las mentes más brillantes del cine.

Y como siempre, aquí el tráiler de la película:


Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!

miércoles, 26 de octubre de 2016

The British Corner especial Halloween: La Dama de Hierro

Hi, Britishness lovers! Bienvenid@s a una nueva entrega de The British Corner.

Se acerca el día 31 de octubre, fecha que en el mundo anglosajón celebramos con la fiesta de Halloween. Así que para crear ambientillo en la sección, hoy os voy a recomendar una película sobre una terrorífica bruja que tuvo atemorizada a la población del Reino Unido durante 11 largos años, un ser sin piedad: Margaret Hilda Roberts, más conocida por su apellido de casada, MARGARET THATCHER. Vamos a echarle un ojo a LA DAMA DE HIERRO.


La Dama de Hierro es una producción británica del año 2012, catalogada como drama, y dirigida por Phyllida Lloyd. Lejos de ser el clásico biopic, en ella se nos muestra tres días en la vida de una Margaret Thatcher (interpretada por Meryl Streep) anciana y demente, que no logra distinguir el pasado del presente. A través de flashbacks, vemos episodios de su juventud y el ascenso hacia lo más alto del poder en el Parlamento.

La película nos sitúa en Londres, en el año 2008, pues aparece en las noticias el atentado terrorista que hubo en el Hotel Marriot de Islamabad (Pakistán). Thatcher está en un supermercado comprando leche, pero ni los dueños ni los demás clientes logran reconocer a la vieja Dama. A su regreso a casa, descubrimos una de las secuelas que le provoca su cada vez más acentuada demencia: sigue tratando con su marido Denis (interpretado por Jim Broadbent) con total naturalidad, a pesar de llevar cinco años muerto. Constantemente ve la figura de su difunto esposo.


Otro tema que se nos presenta es el precio personal que Thatcher tuvo que pagar por su carrera política y el poder que ostentó: un marido que se muestra ambivalente con el ascenso al poder de su mujer, un hijo (Mark) que vive desde hace años en Sudáfrica y apenas mantiene contacto con ella, y una hija (Carol, interpretada por Olivia Colman) que a pesar de la relación tensa que mantienen intenta concienciar a su madre de que ya no es Prime Minister y de que el señor Thatcher lleva años muerto. También se nos muestra su gran afición por el whisky, bebida que toma a todas horas, y que le valió en su época que las malas lenguas le pusieran el apodo de La Dama del Cacharro, clara ironía a mala fe del mote original que le pusieron los soviéticos.

A lo largo de la película los flashbacks de Thatcher nos transportan a episodios anteriores de su vida, siendo el primer recuerdo el de ella con sus padres en la tienda de comestibles que éstos regentaban, en pleno Blitz alemán de la Segunda Guerra Mundial. Se nos presenta a una joven Thatcher diferente al resto de chicas de su edad, más preocupada por labrarse un buen futuro que por salir y divertirse. Presencia con gran entusiasmo los discursos políticos de su padre (a quien idolatraba), y se nos da a entender la mala relación que tenía con su madre (que reacciona con frialdad al anuncio de su hija de que ha obtenido plaza en la prestigiosa Universidad de Oxford).


Podremos ver cómo quiso abrirse camino en un mundo claramente de hombres, sus inicios en el Partido Conservador, su primer asiento en la Cámara de los Comunes como Secretaria de Educación, sus entrenos de voz y cambio de imagen para aspirar a líder de los Tories, su definitiva llegada al poder, los graves conflictos a los que como Prime Minister tuvo que hacer frente (políticas monetarias estrictas, Disturbios de Brixton de 1981, Huelga Nacional de Mineros, un atentado del IRA que casi le cuesta la vida, la Guerra de las Malvinas...), etc. Flashbacks y escenas actuales se van entremezclando a lo largo de la película de forma sublime.

En "La Dama de Hierro" se nos intenta mostrar a lo largo de casi dos horas el lado más afable y humano de Thatcher. La magistral interpretación (una más) de Streep, sobretodo como "Thatcher anciana y senil", hace que incluso se pueda llegar a sentir compasión hacia una figura que fue déspota, fría, arrogante, impasible, una auténtica tirana política, que se ganó el desprecio de una gran parte del país e incluso de su propia familia, a la que no le importó dejar de lado con tal de conseguir sus objetivos. Una mujer ambiciosa y sin límites, que con su peculiar carácter consiguió no dejar indiferente a nadie, fueran amigos o enemigos. Por cierto: ¿sabéis cuál fue la canción más reproducida en el Reino Unido tras la muerte de Thatcher? "¡Ding Dong, la bruja ha muerto!", que cantaba Judy Garland en "El Mago de Oz". Humor inglés...

Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!

Trailer:

miércoles, 14 de septiembre de 2016

The British Corner: Llámame Peter

Hi, Britishness lovers! Bienvenid@s a una nueva entrega de The British Corner.

Hoy vamos a hablar del biopic de una de las figuras más importantes del mundo cinematográfico. Está considerado como el segundo mejor actor cómico que ha dado el Reino Unido, únicamente superado por el maestro Charles Chaplin: el genial e irrepetible PETER SELLERS. Vamos a descubrir un poco de su vida a través de la película LLÁMAME PETER (en inglés, THE LIFE AND DEATH OF PETER SELLERS).


Llámame Peter es una producción británica-norteamericana del año 2004, catalogada como drama y dirigida por Stephen Hopkins. A pesar de tratar la vida de un actor cómico, el enfoque de la película se centra en la parte más oscura de la vida de Sellers, un hombre que a pesar de tener todo cuanto podía desear jamás llegó a sentirse plenamente feliz.

Hagamos un poco de biografía: nacido en Portsmouth en 1925 bajo el nombre de Richard Henry Sellers, acabó adaptando el nombre Peter porque sus padres empezaron a llamarle así en "honor" a su hermano mayor que nació ya muerto. Hijo de artistas del vodevil, durante la Segunda Guerra Mundial sirvió con tan sólo 15 años en una curiosa división: la Gang Show, encargada de entretener a las tropas en el frente, puesto que su miopía le invalidaba para la lucha real. Finalizada la guerra, forma junto a Spike Milligan y Harry Secombe el elenco del conocidísimo programa radiofónico de la BBC The Goon Show (grandes personalidades como John Lennon o los Monty Python declararon ser fans incondicionales del mismo), lo que le daría gran fama a nivel nacional. Su empeño le llevó a querer probar suerte más allá de las ondas y poco a poco empezó a abrirse camino en el mundo del cine, hasta llegar a consagrarse definitivamente de la mano de directores como Stanley Kubrick o Blake Edwards.

La película se inicia con un Peter Sellers (interpretado por Geoffrey Rush) ya famoso en el The Goon Show, casado con su primera mujer Anne (interpretada por Emily Watson) y con dos hijos: Mike y Sarah. Su madre Peg (interpretada por Miriam Margolyes), a la cual está muy unido y que ejerce gran presión sobre él para que no se conforme con lo que tiene y llegue a lo más alto, le persuade para que no se rinda en su empeño de ser actor de cine. Consigue triunfar en el mundo de la gran pantalla con películas como The Ladykillers, The Mouse That Roared o I'm All Right Jack, lo que le vale un BAFTA y que se le abran las puertas de Hollywood, la Meca cinematográfica.

Pero mientras profesionalmente todo son días de vino y rosas, en la faceta personal la vida de Sellers es un infierno. A pesar de gozar de tremenda fama, muy buena crítica y millones de libras para gastar a espuertas, Peter no está conforme con la vida que lleva: cambia constantemente de casa, hace regalos estrambóticos a sus hijos para excusarse por cada vez que les regaña y descuida su vida matrimonial en un intento de hacerse a Sofía Loren (interpretada por Sonia Aquino), lo que le cuesta su primer divorcio.

A la larga su alocada vida personal y su falta de confianza en sí mismo empieza a hacerle mella también en el terreno profesional. Se muestra irascible con facilidad, lo que le lleva a discutirse con otros actores o con los mismos directores: con Kubrick (interpretado en el film por Stanley Tucci) durante el rodaje de Dr. Strangelove o con Edwards (interpretado por John Lithgow) en el propio de la saga La Pantera Rosa. A esto hay que añadirle también otros dos conceptos: su tremenda fe en la superstición y la masonería, dejándose influir (por no decir mangonear) de mala manera por su medium particular, Maurice Woodruff (interpretado por Stephen Fry); y su posterior coqueteo con las drogas estando casado con la actriz sueca Britt Ekland (interpretada por Charlize Theron).


"Llámame Peter" nos muestra durante dos horas la agitada vida de éste genial cómico. Brillante en la pantalla, oscuro detrás de ella. Una persona altamente inestable emocionalmente, incapaz de cultivar una personalidad propia fuera de las cámaras, lo cual puede resultar muy irónico si tenemos en cuenta la capacidad de Sellers para adaptarse a las personalidades de sus películas, en las cuales podía llegar incluso a interpretar más de un papel. Con una mezcla de momentos cómicos y dramáticos, la película hace un guiño a ésa facilidad polifacética de Sellers a través de la interpretación de Rush-Peter de los otros personajes del film (su primera mujer, sus padres, directores...), ofreciéndonos la versión "Sellersiana" de los acontecimientos.


Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!

Pinchad aquí para ver el trailer

miércoles, 20 de julio de 2016

The British Corner: Rise of the footsoldier aka Hooligan

Hi, Britishness lovers! Bienvenid@s a una nueva entrega de The British Corner.

Hoy cumplo con una de las peticiones que se me hizo hace unas semanas, en la que el coleguita Napoleón Wilson ansiaba por una reseña de alguna película sobre gángsters británicos. Vuestros deseos son órdenes para mí, y aquí viene el primer deseo concedido: vamos a hablar de RISE OF THE FOOTSOLDIER (en español, DE HOOLIGAN A GÁNGSTER o simplemente HOOLIGAN).


Rise of the Footsoldier es una producción británica de 2007, catalogada como crime film, y dirigida por Julian Gilbey. Es una película basada en hechos reales que gira en torno a dos historias: la autobiografía de Carlton Leach y el caso de los Crímenes de Rettendon.

Carlton Leach (interpretado en la película por Ricci Harnett) fue, a finales de los años 80 y principios de los 90, una oscura figura en la escena nocturna de Londres. Se inició en el mundo criminal a raíz de su pasión por el West Ham United, el conocido equipo de fútbol del East End londinense (uno de los barrios más duros de la capital), formando parte de la Inter City Firm. La ICF fue, sin ninguna duda, la facción hooligan más poderosa y temida en todo el panorama futbolístico británico (tanto que incluso la BBC le dedicó un documental). Doquiera que jugara su equipo, allí que se desplazaba la ICF para buscar pelea con el grupo ultra del rival (sobre todo de los clubes del norte, como el Liverpool o el Manchester United, por su desprecio hacia la City). Especialmente célebres (o tristes, según el prisma desde el que se mire) eran los encuentros con los hooligans del Millwall FC, el equipo de los muelles de Londres, con los que mantenían encarnizados enfrentamientos (a día de hoy más escasos, debido a la diferencia de categoría entre ambos clubes, pero aún existentes).

A raíz de una pelea contra los hooligans del Millwall que casi le cuesta la vida, Leach decide apartarse del mundo del fútbol. Empieza a trabajar como portero de discoteca en el mismo East End, donde sigue aplicando la dura vara de la violencia para resolver los conflictos, y recluta a varios viejos amigos suyos de la ICF para unirse a él. A través de Tony Tucker (Terry Stone), al que conoce en el gimnasio que entrena, empieza a inyectarse anabolizantes para incrementar su vigorosidad y fuerza para más tarde introducirse poco a poco en el mundo de la nueva droga que está de moda: el éxtasis, en plena Era Rave. Tony introduce a Carlton en el negocio del tráfico de drogas, presentándole a varios traficantes como el convicto criminal Pat Tate (Craig Fairbrass), Craig Rolfe (Roland Manookian), Jimmy Gerenuk (Ian Virgo)...


Los llamados Crímenes de Rettendon (llamados a veces también de Essex) fue el asesinato en diciembre de 1995 de los tres narcotraficantes amigos de Carlton Leach: Tony, Pat y Craig. A pesar de que existen varias teorías sobre los asesinatos y la policía cerró el caso con una versión oficial (que, obviamente, no desvelaré aquí para no hacer spoiler), ésas tres muertes siguen siendo un misterio. Es uno de esos casos en los que no "conviene" que la verdad salga a la luz...

"Rise of the Footsoldier" es una película bastante cruda. No llega al nivel "gore", pero sí que tiene escenas muy explícitas. A lo largo de dos horas, nuestros ojos serán inundados con extrema violencia, sangre, sexo y drogas sin ningún tipo de tapujos. Quizás pueda herir la sensibilidad de algunas personas. Por lo demás, es una interesante película-biopic que nos acerca a uno de los personajes más temidos de aquellos años por la sociedad inglesa. La película está basada en las memorias del propio Carlton Leach, escritas en el año 2003 bajo el título de "Muscle".


Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!