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lunes, 25 de julio de 2022

RRR: Si tienes Netflix, estás tardando en verla

¡Muy buenas Dominguers!,

Muy a nuestro pesar ayer terminó la 19ª edición del Festival Nits de Cinema Oriental de Vic... ¡Y MENUDO FINAL!, ni más ni menos que con el super éxito asiático de la temporada RRR: Rise Roar Revolt; La película por ahora más cara de la historia que lleva la lucha por la libertad de la India a otro nivel y con una profundidad que puede quedar eclipsada por la espectacularidad de sus escenas.

Tenía muchas ganas de ver éste nuevo trabajo del director indio S.S Rajamouli (Eega, Bahubali...), del cuál me habían hablado maravillas pero aún no había visto nada y la verdad, es que todo lo que se habla sobre lo bueno que es su cine es cierto y con creces. Ya que con RRR da al espectador tanto habituado al cine indio como al que no, que hay vida después de Hollywood y que no sólo Marvel sabe hacer películas de super héroes espectaculares... es más, S.S Rajamouli las hace mejor.


RRR: Rise Roar Revolt es una maravillosa historia ficticia de amistad entre dos héroes reales, dos revolucionarios Alluri Sitarama Raju y Komaram Bheem que, a diferencia de como se muestra en la peli, en la realidad no coincidieron pero si que realizaron auténticas hazañas luchando contra el invasor, convirtiéndose así en auténticos héroes populares cuya épica el director aprovecha para construir esta maravillosa epopeya moderna llena de matices y una esperanza de unión y hermandad entre comunidades y religiones.

La película se desarrolla en 1920 en pleno Raj Británico, donde los ingleses llevan ya un buen tiempo asentados en la India sometiendo a sus habitantes al poder y las leyes de la corona de manera cruel, obviando cualquier derecho humano y tratándolos peor que a los animales. Un estupendo panorama dentro del cuál las vidas de Bheem, el jefe de una tribu cuya hermana ha sido robada por los ingleses y Raju, un Indio que forma parte del cuerpo de policía inglés que hará lo que sea posible para ascender dentro de éste, cosa que le está siendo imposible porque ahí solo ascienden a los blancos, se crucen.


A  los representantes de la corona en la India, les llegan rumores de qué un "cazador" tribal (Bheem) va en búsqueda de una niña de una tribu que uno de ellos tiene en su casa en plan objeto de colección, situación que puede poner en peligro su integridad. Pero al ser sólo un rumor, no saber su identidad y no tener cargos contra él nada se puede hacer legalmente, así que ofrecen al cadete que lo traiga vivo el ascenso a un alto cargo en la policía, oportunidad que Raju no duda en aprovechar y se pone a trabajar de incognito asistiendo a reuniones clandestinas de revolucionarios a ver si ahí se entera de algo.

En una de éstas que va persiguiendo a un posible sospechoso, es testigo de un accidente ferroviario que pone el peligro la vida de un niño y es, en el rescate de éste, cuándo conoce a Bheem y forjan rápidamente una gran amistad sin saber que realmente son uno enemigo del otro ya de antes de que surgiera esta amistad. Una amistad tan fuerte y pura, cómo frágil y peligrosa que en algún momento u otro puede explotar, porque por mucho que cada uno escondan su identidad, la verdad siempre sale a la luz.


Y tras mucho tiempo y bellas experiencias compartidas llega el doloroso momento dónde ambos se desenmascaran y estalla el conflicto tanto externo como interno, porque mientras en la calle ambos luchan por sus ideales, en su interior los están haciendo contra sus emociones y sentimientos más profundos. Una batalla extremadamente épica, repleta de escenas de acción desbordante llevadas al máximo en todos los aspectos hasta el punto qué, desgraciadamente, puede eclipsar el mensaje de unión entre comunidades, razas y religiones anteriormente mencionado y pilar maestro de esta gran producción la cuál es imposible no disfrutar.

En Resumen RRR: Rise Roar Revolt es una película de super héroes India que todo el mundo puede disfrutar ya que tiene de todo y busques lo que busques, sea una trama interesante y bien hilada, acción a tope, romance o humanidad, lo vas a encontrar en esta producción que además de no tener nada que envidiar a Marvel, hace un gran ejercicio de crítica social además de hacer una llamada a la hermandad al pueblo Indio.

Si tenéis Netflix entrad y disfrutadla cuanto antes, no os arrepentiréis. Palabra de Dominguer.


jueves, 4 de noviembre de 2021

10 razones para ir a la 40ª edición del TerrorMolins (si es que las necesitas)

 ¡Muy buenas Dominguers!,

Mañana arranca la 40ª edición del TerrorMolins, unos de los festivales favoritos de CineDomingo y cuyo crecimiento es edición tras edición más evidente. Un evento que nos parece de asistencia obligatoria para los amantes del terror y el fantástico de BCN y alrededores, por lo cuál para aquellos indecisos que están que si que no, hemos realizado esta lista con 10 razones para animarse y pasar ni que sea un día por Molins.


1. Vayas a la sesión que vayas triunfas: En festivales muy grandes con cientos y cientos de títulos repartidos en salas por todo el pueblo, es fácil que uno se coma un notable número de bodrios si no está atento a la hora de escoger... ¡Pero eso aquí no es problema! Los programadores de TerrorMolins ya se han comido todos esos bodrios por nosotros y nos ofrecen una cuidada selección de lo mejor de lo mejor del género, así que aunque pilles la entrada borracho a altas horas de la noche con los ojos cerrados en plan ruleta rusa, la probabilidad de ver algo que no te guste es muy baja.

2. No solo hay pelis de miedo: Está claro que en un festival que la palabra Terror es la mitad de su nombre, la mayor parte de la programación sean películas de ese género. Pero también tienen hueco para otro tipo de cine y de actividades, cosa que nos lleva al siguiente punto.

3. Ponen Arrebato de Iván Zulueta: Claro que la has visto y te has comprado todas las ediciones habidas y por haber para encontrar la que tiene mejores colores... ¿Pero la has visto en pantalla grande? Eso es algo que uno no se puede perder y en el caso de ya haberlo hecho, nunca está de más repetir.

4. Ofrece algo más que cine: Además de las proyecciones hay un buen número de charlas y talleres para casi todos los gustos y edades, tanto a nivel cinematográfico como a nivel "cultura general".


5. Es un punto de encuentro: Si twiiteas o chateas en FB/foros con frikis del cine como tu y nunca les has puesto cara, un "¿Nos vemos en Molins?" es la excusa perfecta para veros en persona, echar unas birras y disfrutar del buen cine. Hay que salir y socializar e incluso ¡ENAMORARSE!, qué mejor momento para darse el primer beso con el amor de tu vida que mientras la cabeza de alguien explota en la pantalla del cine. Una anécdota digna de contar a los nietos robot del futuro.


6. Hay un maratón de 12 horas de cine: Cabe la posibilidad de que seas un friki pro, de los de festival por aquí, filmoteca por allá, vermú en el Cineclub y todo esto para ti sea casi tu día a día. Para ti el festival tiene preparada una sesión de 12 horitas de cine de Terror, cosa que no haces todos los días, ni el fin de semana, ni una vez al mes y que o bien te mata o te hace más fuerte. ¿Aceptas el reto?


7. No proyectarán Downhill: Otro año más sin proyectar esa mierda de película en el maratón, es motivo suficiente para ir y comprar ni que sea una entrada, vaya a ser que baje la asistencia y lo asocien a la ausencia de éste título en su programación. No perdáis el tiempo buscando sobre esta peli, no vale la pena.


8. Puedes ir con los churumbeles: Si eres una persona con cargas familiares eso no va a ser impedimento alguno para venir, ya que en TerrorMolins hay tanto sesiones como talleres enfocados 100% al público infantil. Con lo cuál podrás echarte una birrita tranquilamente debatiendo sobre que ejecución que has visto te ha gustado más o que actor/actriz te ha excitado más, mientras tienes a la criatura entretenida.


9. Viene a tu casa: Exacto, si no puedes ir al festival, el festival viene a ti a través de una selección de 50 títulos en Filmin. Que si ya lo tienes contratado te entra en la subscripción y si no, por menos de 20 pavos tienes dos meses de acceso a la plataforma para disfrutar de esa selección y de todo el contenido de la plataforma.


10. Es barato, bien comunicado y se aparca medio bien: Como tío muermo que soy, se muy bien que esas son las principales excusas para no ir a un evento; Qué si es mucha pasta, que si en transporte público es un rollo, que si para aparcar flipas... Las entradas tienen un precio muy muy asequible, casi de risa ya que entre 5 y 6€ puedes ver una peli, si eres de BCN o cercanías en tren se llega a Molins y si eres fan de la contaminación, puedes aparcar tu bólido a menos de 10 minutos caminando de la Peni.


Y con esta lista os dejamos hasta mañana que se inaugura el festival con ni más ni menos que V/H/S/ 94.

¡Hasta la próxima dominguers!

lunes, 18 de octubre de 2021

Resumen Sitges 2021

 ¡Muy buenas Dominguers!,

Cómo bien sabéis, ayer finalizó la 54a edición del Festival internacional de Cine Fantástico de Sitges, un evento de asistencia casi obligatoria tanto como para los amantes del género de Terror como a los del cine en general.

Nosotros estuvimos ahí de jueves a domingo y entre cerveza y cerveza, tuvimos tiempo de (gracias a la ayuda de su maravillosa plataforma online) disfrutar algunos de los títulos que nos iban recomendado los amiguetes que nos íbamos encontrando.

Empezaremos por un título simpático y divertido como lo es la Francesa Barbeque del cómico Fabrice Éboué. Una comedia negra romántica en la cuál un matrimonio de carniceros, al borde del divorcio y del cese de su negocio, encuentran accidentalmente en el canibalismo la chispa que volverá a encender la llama de su relación.


Divertida y sin complejos, una película que nos ha recordado a la inglesa K-Shop pero mejor llevada y aprovechada en muchos aspectos y que, sin ser un gran peliculón, dejará satisfecho al espectador ya que cumple con creces su objetivo de provocar a la vez que divertir.

Seguimos con uno de los títulos más sonados de esta edición y que ha coronado los tops de muchos bloggers y espectadores del festival. Hablamos de Mad God, la cinta de animación stop motion que la leyenda en el campo de la animación Phil Tippet ha tardado unas tres décadas en realizar entre descanso y descanso del resto de sus trabajos y que nos muestra el descenso a los infiernos de un pequeño personaje con la misión de destruir el mismo.


La espectacularidad de su atmósfera, el cuidado y brillante diseño de sus personajes hacen de Mad God un gran ejercicio técnico que todos los amantes de la animación disfrutarán como niños. Pero para mi no deja de ser eso, una demostración de la gran destreza y creatividad de esta leyenda de la animación y los efectos especiales más que una película de cine todo y que verla en la gran pantalla mejora (aún más si cabe) la experiencia.

Seguimos en la línea de la animación stop motion con la Japonesa Junk Head de Takahide Hori, otro descenso al inframundo en este caso tecnológico/futurista de un humano cuya misión e identidad olvida tras un desafortunado accidente.


Un muy interesante viaje por el subsuelo de una humanidad hermética y decadente, que todo y no ser de la calidad técnica de Mad God, es maravillosa y magnética gracias a la simpatía del diseño (y personalidad de sus personajes), su banda sonora y el cariño que denota su animación. Todo esto realizado en un período de 5 años si mal no recuerdo por su director, y cuando decimos todo es todo.

De la magia de la animación artesanal y el descenso al subsuelo, pasamos a la magia del sueño con la onírica Strawberry Mansion de los Estadounidenses Kentucker Audley y Albert Briney . Un muy interesante ejercicio audiovisual dónde, en un futuro distópico en el que se ha de pagar impuestos por el contenido de los sueños, un aburrido auditor acude a la llamada de una misteriosa anciana que lleva años sin "declarar" los suyos.


Un maravilloso viaje retro futurista lleno de color por el mundo de los sueños en el qué o bien consigues entrar para disfrutar como un niño o acabas saliendo por patas de la sala durante la primera media hora. 

Pero no todo son moderneces en este festival ya que también, hay sitio para los clásicos. Y qué hay más clásico en el mundo de los sueños y los "trucajes" que Segundo de De Chomón, el "Meliés" patrio al que se le dedicó una sesión en Brigadoon con motivo de su 150 aniversario, en la cuál se proyectaron 3 de sus películas más icónicas en el terreno de la fantasía para poder analizar el uso de técnicas cinematográficas que él mismo inventó o perfeccionó, algunas de las cuáles aún siguen vigentes hoy en día.



Una sesión interesante y muy divertida, ya que el presentador además de explicarnos un poco acerca de éste director y sus técnicas, narraba las películas en directo tal y como solía hacerse en esa época, demostrando así que el cine en ese entonces, ni era mudo ni era todo en blanco y negro. 

Otra sesión restrospectiva por la que pasamos y que también estuvo muy bien, fue al pase de El extraño viaje de Fernando Fernán Gómez restaurada para su reposición en cines y posiblemente reedición en BR para gozo de aficionados y coleccionistas, ya que hasta el momento solo se puede encontrar editada en formato DVD dentro de la archiconocida colección Un País de Cine. Un thriller semi rural dónde, en un pueblo de la España profunda, una pareja de hermanos con pocas luces viven bajo el temor de la sospecha de que su otra hermana, algo más espabilada y misteriosa, planea matarlos para así huir al extranjero con la fortuna familiar.


Un maravilloso retrato de esa España Rural de la cuál la juventud atraída por la idea de una vida más interesante en la ciudad quería huir a toda costa, en el que en su interior se desarrolla un misterio cuyo final sorprenderá al espectador.

También empezamos a ver la Australiana Luzifer pero no nos atrapó y a media película le dimos al stop y nos fuimos a dormir. Así que hasta aquí nuestras andaduras por el Sitges 2021 a nivel cine ya que en  el canal de Youtube está disponible el vídeo de las compras que también es una parte reseñable y casi tradicional del festival.

¡Muchas gracias y hasta la próxima Dominguers!

jueves, 21 de marzo de 2019

SPANISH BIZARRO: CAMPAMENTO FLIPY

Hubo un tiempo en que los experimentos científicos en el programa de Tv “El Hormiguero” no los hacía Marron. Originariamente, los hacía un tipo flacucho, despistado y alocado llamado Flipy el cual se hizo bastante famoso. Y el ICAA tuvo los santos huevazos de poner pasta en la peli protagonizada por este tipo titulada “Campamento Flipy”. 


Flipy es un adolescente canijo, zoquete y en plena edad del pavo. De la noche a la mañana, su cuerpo pasa de ser el de un chaval de doce años a convertirse en “todo un hombre”. Su nuevo aspecto le animará a seguir a Violeta, su amor platónico, hasta el campamento de verano. Jeremías, su mejor amigo, y Lorenzo, un especial niño burbuja, serán sus mejores aliados para conquistar a la dulce Violeta, y plantar cara a Don Carcajón, el tremendo director del campamento.


La secuencia animada inicial presentando el personaje de Flipy y las transiciones en forma de cómic probablemente sean lo mejor de la peli.

Abunda el humor absurdo, los chistes sin gracia, la sobreactuación a full, pedos, mocos, mierda y demás escatologías varias. El campamento de la guasa para formar a cómicos es el núcleo del film donde, por cierto, se hace publicidad nada encubierta de Sunny Delight.


En el reparto vemos a viejas glorias como Pablo Carbonell haciendo de Don Carcajón o Pedro Reyes ( que en paz descanse ) como padre chiflao de Flipy . Ernesto Sevilla aparece con su eterno personaje de Marlo Brando ( aunque aquí lo disfracen bajo el nombre de Cirilo ). Carlos Areces es Jeremías, el mejor amigo de Flipy. Eloi Yebra es Lorenzo, el frikazo que va disfrazado de Spock. Ignatius Farray hace pequeñas apariciones y muestra su humor bestia con el famoso grito sordo. Marta Belmonte es Violeta, la chica de la que se enamora Flipy. Raúl Cimas hace de Galarza, el cómico venido a menos. Y Flipy es Flipy haciendo de sí mismo. No tiene más.

El guión podría haber sido escrito por un mono perfectamente. No hay por donde cogerlo. Incluye plagios directos a “La hora chanante”, sobretodo en la secuencia del duelo de bailarines. 

Mención especial a la canción de los créditos iniciales homenajeando el tema de Los Punkitos “Caca, culo, pedo, pis” perteneciente a la BSO de la mítica “Las aventuras de Enrique y Ana”.


En resumen, si queréis ver una de las peores pelis del cine español entre colegas y con abundante alcohol en sangre os lo pasaréis pipa. Solo con los efectos cutre especiales ya os echaréis unas risas. No apta para gafapastas, hipsters, fans de Andréi Tarkovski o demás tonticos de morro fino.


Aureli Del Pozo


lunes, 12 de noviembre de 2018

¡Extra!: Arranca una nueva edición del TerrorMolins

¡Muy buenas Dominguers!,

El pasado viernes dio el pistoletazo de salida la XXXVIII edición de uno de nuestros festivales de cine favoritos, el de Terror de Molins de Rei y que éste año tiene a Brian de Palma como leimotiv.


Todo y que hasta el momento ya se han proyectado seis películas y tres bloques de cortos, ya que hasta el sábado aún les queda mucho cine por ofrecer. Un montón de títulos de calidad y actuales dentro del terror como Mandy, Lords Of Chaos o Tigers are not afraid formarán parte de una parrilla diaria muy interesante en la cuál también podremos disfrutar de algún que otro imprescindible del director Brian de Palma en las sesiones retrospectivas.


Un verdadero baño de cine de género que culminará con el maratón de 12 horas de cine de terror del próximo sábado 17.

Tampoco podemos dejar atrás la más joven, pero igual de importante, programación de La Gòtica. Un nuevo espacio del festival dónde, de manera totalmente gratuita, se proyectan durante toda la semana una gran cantidad de cortometrajes, documentales, novedades del cine lowcost, clásicos oscuros del terror y el fantástico cómo El Ladrón de cadáveres o La noche del demonio, además de otras actividades como charlas o mesas redondas.


Y por si fuera poco, éste año el festival cuenta con una gran e importante novedad a nivel competitivo, ya que el jurado de la Crítica de Oro al mejor cortometraje está íntegramente formado por mujeres. Una buena iniciativa en colaboración con Blogos de Oro que esperamos se vaya repitiendo y se extienda de vez en cuándo a las demás categorías.

Si no queréis perderos ésta auténtica fiesta del cine, la sangre y lo oscuro, aún estáis a tiempo de pasar por su web y haceros con alguna entrada o abono para las sesiones de entre semana o el maratón del sábado. ¡NO OS ARREPENTIRÉIS! 


martes, 13 de marzo de 2018

Crónicas Festivaleras: 7º Sabadell Film Festival

¡Muy buenas Dominguers!,

El pasado domingo acabó la séptima edición del Festival de Cine de Terror de Sabadell y como no, los Dominguers estuvimos presentes para ver lo que se iba cociendo durante la semana.


Ésta séptima edición dio el pistoletazo el lunes 5 de Marzo en el local de la Alliance Française con Les affamés, una interesante propuesta canadiense que aporta un nuevo enfoque al género de los zombis en un entorno más rural y cercano.

Al día siguiente en el Casal Pere Quart, y gracias a Plataforma per la llengua, se pudo disfrutar de la archiconocida película de terror sobrenatural Insidious. Y para hacer un break de tanto largometraje, el miércoles en el Estruch se llevó a cabo (como es tradición) la proyección de una selección de cortometrajes de terror a cargo del MECAL.

Les Affamés, Robin Aubert (2017)
El jueves 8 fue el día de la brujería, ya que por una parte en los cines Imperial, el Cineclub Sabadell proyectó la interesante y aterradora The Witch, mientras que por la otra en la sala Tutupà, CineDomingo ofrecimos un poco de magia negra indonesia con Mystics in Bali.

Y tras tanto esperar, el viernes llegó la esperada maratón clásica. Una sesión que tuvo lugar en el Estruch dónde desde las 16:30 hasta bien entrada la noche se pudo disfrutar de una gran selección de cortos, micrometrajes y de la gran El día de la bestia complementada con el documental sobre la misma, Herederos de la bestia. Mientras tanto, sobre las 20:00 en el Librerío de la plata se llevó a cabo la tradicional lectura de cuentos perturbadores acompañada de un vaso de vino.

El sábado por la tarde, una vez superada la resaca del día anterior, nos dirigimos al tan esperado maratón de terror que tuvo lugar en los cines Imperial y que se inauguró con la lectura de los premios al concurso de microrelatos y el cortometraje Baphomet de Xavier Miralles, del cuál se extrajo el spot para ésta edición del festival.

Baphomet, Xavier Miralles (2018)
Tras éste pequeño tentempié, dio comienzo con la divertida Verano Rojo (una matanza de Texas a la Mallorquina) y la cinta de historias cruzadas Maniac Tales. Ambas de producción nacional y lowcost, que fueron acompañadas cada una con un corto; 9 pasos y Centrifugado, una apuesta muy fuerte por los nuevos talentos, tan arriesgada como agradecida.

Entre película y película, hubo un pequeño descanso dónde se aprovechó para anunciar al ganador del concurso de micrometrajes.

Solventados algunos problemillas técnicos y tras acabar Maniac Tales, se realizó una pausa para cenar y coger energías para "disfrutar" de la oscura y terrorífica Baskin precedida del cortometraje Evil. Después, para limpiar un poquito la atmósfera que dejó Baskin, (y tras el cortometraje Caronte) el festival ofreció una buena ensalada de piños con la potente The Raid

Tras el cortometraje Lo supero, se puso el broche final a la velada con la divertida y gamberra Wyrmwood, una cinta de zombis austriacas con mucho humor y un regustillo post apocalíptico de estar por casa.

Wyrmwood, Kiah Roache-Turner (2014)
Cabe comentar que el sábado no fue sólo para adultos, ya que por la mañana se pudo disfrutar de una estupenda sesión infantil con Hotel Transilvania 2 y el cortometraje No m'expliquis el final! de los amigos del taller del Bombeto.

El domingo en la Acadèmia de belles arts de Sabadell, tuvo lugar la clausura del festival con la obra teatral Misteris entrellaçats y la lectura del siguiente palmarés:

PREMIO JORGE GRAU AL MEJOR MICROMETRAJE

"El carnicero"

BLOGUI DE ORO AL MEJOR CORTOMETRAJE

"Alicia"

BLOGUI DE ORO AL MEJOR LARGOMETRAJE

"Maniac Tales"

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTO DEL MARATÓN CLASICO

"Bet" y "Linaje"

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTO DEL MARATÓN DE TERROR

"Caronte"

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR LARGOMETRAJE

"Maniac Tales"

Y nada más Dominguers, tan sólo comentar que todo y contar con una directiva nueva para ésta edición, la cosa ha funcionado más o menos bien y que espero seguro que con la experiencia de éste año, el próximo haya más y mejor. Como no, también agradecer al festival el trato recibido por parte del staff.

¡Hasta la próxima!

jueves, 8 de febrero de 2018

Crónicas Festivaleras: Salón del Cine y las Series 2018

¡Muy buenas dominguers!

Vengo a hablaros del Salón del Cine y las Series que se celebró los días 2, 3 y 4 de febrero en la farga de l’Hospitalet de Llobregat. Un evento que va haciéndose cada año más interesante

El viernes pudimos disfrutar de la charla entre Nacho Vigalondo y Manuel Bartual. Las referencias a las redes sociales y, en especial, a Twitter fueron una constante. No en vano, Bartual es conocido por su famosa historia de verano que tuvo en vilo a muchísima gente en la red social del pajarito. Todo y así, también hubo tiempo para hablar de cine con un Vigalondo en su salsa, reconociendo que es un consumidor compulsivo de cómics y que se dedicó al mundo del cine debido a que viendo lo poco que ganaban sus compañeros fanzineros, no dudó en coger el camino del séptimo arte.

Gisela y Aureli junto a Nacho Vigalondo
El sábado tuvimos el plato fuerte con LA BATALLA FINAL: CINE VS SERIES un debate entre 6 bloggers de los Blogos de Oro (entre los que figuraba un servidor en representación de CineDomingo) sobre si es mejor el cine o las series. 

Estuve defendiendo el bando del cine a capa y espada ante una Sala Auditori llena a rebosar y ávida de emociones fuertes. Las pullas entre el bando del cine y las series no cesaron durante la hora que duró la batalla, pero siempre con humor y rigor en los argumentos. El cine se impuso en los asaltos referentes a DURACIÓN y PUESTA EN ESCENA mientras que las series lograron vencer en REPARTO y ENTRETENIMIENTO. El último asalto trató sobre la VARIEDAD y fue decisivo a la hora de determinar un empate técnico con el que se enterró el hacha de guerra. Fue toda una experiencia enriquecedora en la que lo más bonito fue ver las reacciones de un público entregado que eligió en cada asalto su bando favorito sin trampa ni cartón.


El equipo del debate CINE VS SERIES en un abarrotado Auditori
Después de comer fuimos a la interesante charla sobre doblaje ofrecida por DUBBING FILMS. En ella, algunos actores de doblaje como Roger Pera nos contaban las vicisitudes del sector: Horarios intensivos de madrugada, temporalidad y precariedad a la orden del día, inestabilidad emocional…..Además de cuidar la voz a base de beber mucha agua y dormir 7 horas al día. A destacar la respuesta de Pera sobre si un aspirante a actor de doblaje debe tener una voz peculiar: “Un actor de doblaje ha de saber interpretar, el tema de la voz es secundario”.

También tuvimos tiempo de meternos en el pasaje del terror que prepararon los miembros de Horror Box y cagarnos de miedo. Asfixiante y no apto para cardíacos, aunque es necesario resaltar que el Leatherface que debía salir al final del camino no apareció. Probablemente estaría meando ( o tomando un carajillo de Bailey’s )

Finalmente, el domingo fue el día en el que David Martí de DDT FX protagonizaba la charla MONSTRUOS: DEL GUIÓN A LA PANTALLA. El ganador de un Oscar nos mostró máscaras de películas como EL LABERINTO DEL FAUNO o EL ORFANATO y nos aseguró que el director más exigente con el que ha trabajado es el mexicano Guillermo del Toro. Por lo visto, Del Toro es de los que tiene 2.500 referencias visuales en la cabeza y te puede hacer cambiar un elemento de maquillaje de un día para otro.


Y esto es todo, amigos. Comentar que este año ha habido más stands y charlas molonas que el año pasado y una mejor distribución en la Farga. Ojalá el Salón del Cine y de las Series no pare de crecer año tras año.

Aureli Del Pozo

domingo, 21 de enero de 2018

La sombra del vampiro

¡Muy buenas Dominguers!,

Si de clásicos entre los clásicos del cine hablamos, uno de los títulos que rápidamente sale a relucir es el de Nosferatu de F.W Murnau. Un título impresionante, atractivo, seductor y de culto tanto por el gran ejercicio cinematográfico que muestra la cinta, como por las historias legales y otras especulaciones que rondan sobre el proceso comercial y de rodaje de la obra.


Para éste domingo, os traigo un título que coge algunos de éstos rumores para transformarlo en una estupenda y teatral película fantástica. La peli en cuestión es La sombra del vampiro, una cinta que nos transporta al rodaje de ésta tan popular y controvertida adaptación al cine de Drácula de la cuál muchas cosas se han hablado. Un rodaje sobre el que corrió el rumor de que el actor que interpretaba al vampiro, se metía tanto en su papel, que mordía a los compañeros de plató entre muchas otras cosas.


Una creencia que llegó a derivar en la leyenda urbana de que dicho actor, realmente era un vampiro contratado por el mismísimo Murnau para dotar de aún más realismo a la película. 

La sombra del vampiro se centra en gran parte en eso, en la relación del cineasta con el "vampiro" y de cómo éste poco a poco va acabando con el equipo de Nosferatu. Transportándonos así a través de éste viaje romántico entre el hombre y la bestia, a las entrañas del expresionismo alemán en una época dónde el cine era un terreno virgen dónde todo valía.


Además de una historia de tinte fantástico, la película es una pequeña muestra de lo que se cocía entre bastidores en aquellos entonces.

Extravagancia, excesos, ego y obsesión, son alguna de las cosas que podremos ver en ésta joyita inglesa del 2000 que no decepciona te gusten o no los vampiros.

Ideal para ver con unas servesitas y algunos millenials de esos que asocian la saga Crepúsculo al cine de vampiros.

miércoles, 17 de enero de 2018

SPANISH BIZARRO: LAS AVENTURAS DE ENRIQUE Y ANA

Con el exitazo nacional e internacional del dúo musical Enrique y Ana llegó la película para su total lucimiento. Y oye, contaba con unos medios bastante dignos que más de uno quisiera hoy en día para rodar su película. A todo esto, ojito con la diferencia de edad de los protagonistas. ¿Podríamos ver hoy en día una cosa así? Lo dudo mucho. 


Enrique y Ana son hermanos y están en el mismo colegio, ella es alumna y él profesor de gimnasia. Enrique es expulsado del colegio y Ana se escapa con él. Allí empieza toda la movida. Aparecen los Coconuts, un grupo musical de cinco niños pintorescos que parecen haber esnifado pegamento en grandes cantidades y se acoplan con los protas. El malvado barón Von Nekrus deja claro que es el villano principal chillando todo el rato y llamando “imbéciles” a sus secuaces ( que además parecen familiares de Greedo, el cazarecompensas de Star Wars ). El profesor Osborne hace gala de su ternura cada dos por tres, pues es el abuelo de Enrique y Ana. Y todo ello aderezado de auténticos hits como “Abuelito”, “Super Disco Chino”, “La Gallina Co-Co-Ua”, “Coconut”, “Baile Olímpico” o la guinda del pastel, la insuperable “Caca-Culo-Pedo-Pis” de Los Punkitos. 


Estamos ante un auténtico esperpento que, no obstante, goza del cariño de los que peinamos canas. La nostalgia hace mucho y el colorido del film también. 

Agustín González está totalmente desatado como Von Nekrus, José Lifante como aventurero que bebe los vientos por Amparo Soler Leal está gracioso, pero sin duda el momentazo del film es cuando cantan en el festival Los Punkitos, Pepa Pipa y Enrique y Ana con los Coconuts. Te retrotrae inevitablemente a esos momentos bochornosos de festival de música escolar.


La inseparable máquina del abuelo, además de dar vergüenza ajena, es odiosa y muy molesta. Más pesada que C3PO en su dia más verborreico. Y prestad mucha atención al Albert Rivera homosexualizado en forma de “hombre de oro”, una auténtica máquina de matar.

Cabe resaltar que uno de los miembros de los Coconuts es el director y actor Achero Mañas cuando era un renacuajo y también que Yvonne Blake, actual presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, es la encargada del vestuario de este film ( con muchas influencias de Flash Gordon, todo sea dicho )


Nos encontramos ante una oda al buenrollismo flower power, canciones pegadizas, interpretaciones absurdas y malos de cartón piedra. Son ingredientes más que suficientes para pasar un buen rato y amar los 80 made in Spain y pasar un poquito de modas yankis rollo Stranger Things.





Aureli Del Pozo 

martes, 2 de enero de 2018

SPANISH BIZARRO: SUPERSONIC MAN

No podía faltar en esta sección el Superman español, un clásico de la serie Z engendrado para aprovechar descaradamente el tirón que tuvo la peli de Richard Donner. Y con un maestro del género como Juan Piquer Simón al mando (el mismo que años después dirigiría las notables Mil gritos tiene la noche y Slugs, muerte viscosa) pues está claro que la cosa promete.


En ésta maravilla trash, un extraterrestre es enviado a nuestro planeta para protegernos y salvar a alguna que otra doncella, siendo sus némesis un villano poseedor de una amplia guarida y un robot-cafetera cutre que se presupone más temible que cualquier Terminator pero que, en la práctica, da más vergüenza ajena que un capítulo de Las Campos. Además, nuestro héroe Supersonic Man cuenta con el poder de las galaxias ( debe ser pariente de “el guardián de las estrellas”, el colgao aquél que decía aquello de “el rey es mi padre” ), al que accede cómodamente por medio de su reloj Casio de pulsera, incluso debajo del agua. Su uniforme infunde un respeto atroz con el predominio del rojo y el azul y una máscara cegadora llena de purpurina. Entre sus súper habilidades se incluyen el vuelo, una fuerza sobrehumana y la memorable capacidad de hacer desaparecer objetos o de transformarlos en comida (como la mítica escena en que transforma una pistola en un plátano).

Mención especial para la espectacular musiquilla discotequera machacona que acompaña a Supersonic Man cada vez que realiza su transformación. El anticlímax en estado puro, horterismo pasado de vueltas y cachondeo garantizado.


Difícilmente puede tomarse en serio este descomunal despropósito que navega entre la parodia del cine de superhéroes y los chistes sin puta gracia (cada aparición del personaje del borracho con el perro salchicha garantiza un intento de gag fallido). Las carcajadas provienen más bien de las situaciones hilarantes que se contemplan en el film y la fotografía es digna de porno setentero. Por supuesto, ninguna de las interpretaciones se salva de la quema.


Merece la pena resaltar la escena en que nuestro responsable superhéroe utiliza sus poderes para robar una botella de champán a un chef en su propio restaurante con la única finalidad de mojar el churro. Simplemente, brillante.


Estamos ante un producto infame pero también entrañable. Un pastiche cutre de explosiones, efectos visuales imitando Star Wars con más pena que gloria, excavadoras de cartón, robots de Nespresso e incoherencias argumentales por doquier. Pero acaba dando igual porque Supersonic Man te devuelve a tu infancia más kitsch e ingenua…y sin resaca.



Aureli Del Pozo

lunes, 11 de diciembre de 2017

PELIS CORTICAS: ALCACHOFAS PIRAÑA DEL ABISMO PREHISTÓRICO

¡Muy buenas Dominguers!

¡Una vez más aquí estoy, ésta vez con sección nueva! Me he dejado convencer (ha sido realmente fácil) para hablar sobre algún cortometraje y allá vamos.

ALCACHOFAS PIRAÑA DEL ABISMO PREHISTORICO


Hablamos de una obra maestra del género creada por Javier Lozano Sánchez, José Casas (Galleta del lejano Oeste) y con la colaboración de Bigotes y Dientes (humoristas de lo más especiales) del año 2014.

La historia nos cuenta las aventuras y desventuras de Cror, un simpático y hambriento caballero de armas tomar, que el mismo día que descubre cómo hacer fuego recibe la visita de unas extrañas criaturas que le harán el día. Cror tendrá que vérselas con las terribles alcachofas piraña, malvadas verduras con dientes afilados que no le dejarán disfrutar de su fuego. 

Realmente es una gamberrada de 10 minutos que se pasan volando, efectos al más puro estilo serie B (de la buena), humor y referencias a las estructuras de películas de acción de los 80’s y 90’s. 

El cortometraje ha viajado por todo el mundo y ha ganado cantidad de premios, sin ir más lejos; ganó el primer premio de la primera edición de B-Retina (es allí donde lo vi). Además pudimos charlar con el director y explicó unas cuantas cosas del cortometraje, del rodaje, etc. 


Con un presupuesto de unos 100 euros y una panda de amigos crearon una obra de visionado obligatorio para los amantes del género.

Cristian G.


domingo, 10 de diciembre de 2017

El último viaje del juez Feng

¡Muy buenas Dominguers!,

Un tipo de películas que me molan un montón y encuentro realmente interesantes son las de corte costumbrista, títulos que a través de su argumento, normalmente sencillo pero resultón, nos muestran la vida y costumbres de un grupo de personas. Retrato que se adapta a cualquier clase social y época, pudiendo aplicarse a algo tan básico cómo un drama rural o a algo más comercial cómo pudiera ser una cinta de teenagers.


Dentro del marco que sea, éstas películas son muy beneficiosas para nosotros como espectadores, ya que nos aportan mucha información de estilos de vida que desconocemos, siendo así una gran oportunidad para ampliar horizontes y salir de nuestro pequeño y cómodo mundo.

Hoy para acercaros a éste maravilloso género, os recomiendo una muy interesante película sobre la justicia en las zonas rurales chinas. Pequeños pueblos perdidos en medio de las montañas que, todo y regirse por sus propias leyes y tradiciones, de vez en cuándo han de recurrir al sistema de la justicia nacional para celebrar pequeños juicios, bodas y etc.


La peli en cuestión es El último viaje del juez Feng, un bonito drama rural dónde veremos las aventuras de un tribunal ambulante, un pequeño grupo de jueces cuya labor es viajar por las montañas para oficiar juicios y bodas a éstas minorías étnicas.

El tribunal en éste caso, está formado por dos jueces veteranos (el cuál uno se jubila tras ésta última visita a las montañas) y un aspirante a novato de esos que han leído muchos libros pero poco saben de las tradiciones y costumbres de las personas que van a ayudar. Un peculiar trío que, a través de un tranquilo y bonito viaje, nos mostrarán las preocupaciones y conflictos de los aldeanos, cuestiones que pueden ser muy tontas para nosotros pero que para ellos pueden ser motivo de derramamiento de sangre.


Graves disputas por una cazuela, conflictos entre la justicia divina y la "real", además de una gran fotografía y un interesante viaje al interior de los protagonistas, son algunas de las muchas cosas que nos ofrece ésta joyita china de 2006. Un viaje fuera de lo habitual por una China desconocida para la mayoría, relajado pero intenso y que nos golpea con un final agridulce.

Ideal para ver con unas servesitas bien frías y algún colega que quiera ser juez en China.