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viernes, 11 de mayo de 2018

FreeDomingo: Gotas

¡DOMINGUERS! 

Hoy toca dejar de lado el Baño de Sangre habitual de los viernes para realizar un ejercicio de intromisión interna. Y es que en este Freedomingo que os traigo hoy voy a meterme en el terreno de mi compañero y amigo Cristian y su sección Pelis Corticas, ya que os voy a hablar de un maravilloso corto en pleno recorrido festivalero, con el que estoy seguro os vais a topar en más de un certamen, si no lo habéis hecho ya. Pero primero, tocar poneros en precedentes.

El joven realizador del trabajo que hoy nos ocupa comenzó su recorrido como la mayoría: haciendo sus pequeños proyectos con amigos, aprendiendo de cada experiencia. En 2012 inicia su recorrido por festivales (que, 6 años después, aún dura) uno de sus trabajos más reconocibles hasta la fecha, una macarrada protagonizada por un payaso zombie que no deja títere con cabeza. ¿Su título? Tus Gritos Me Dan Risa. En ella su director, Sergio Morcillo, mostraba atisbos de sus capacidades y aptitudes actuales, pero ni él mismo se imaginaría que crecería tanto como realizador en tan poco tiempo. Porque el recorrido hasta su último trabajo, Gotas, ha mostrado una paulatina evolución en su trabajo y estilo que justifica por qué hace poco recibió el premio de cortometrajista ejemplar en el certamen madrileño Cortos con Ñ. Y es que, pasando por su contribución para ABC’s of Death (que no pasó la criba, pero poco le faltó) M is for Metamorphose o su más reciente You’re Gonna Die Tonight, Sergio ha venido demostrando (si es que tiene que demostrarle algo a alguien) que no es solo un interesante realizador de género, si no que sus trabajos destilan amor por el cine (en general) por los cuatro costados. Y ese amor, esa pasión, culmina en el que considero su súmmum como cortometrajista, Gotas, un trabajo que no se casa con ningún género, oscilando entre el drama y el fantástico, rompiendo con sus anteriores y mucho más estilísticamente definidos cortometrajes.



Gotas nos cuenta la historia de Marta (Marina Romero), una adolescente cuyos padres murieron hace unos años y que se enfrenta a toda una serie de cambios en su vida. Creedme si os digo que es todo lo que necesitáis saber de su argumento, pues el desarrollo de los acontecimientos os dejará patidifusos, en un constante juego del despiste y las falsas expectativas que dota al trabajo de un carácter imprevisible y sorprendente muy de agradecer en estos tiempos de copias y refritos. Porque Gotas puede recordar en cierto modo (en su tono e intenciones) a la primera mitad de una de las obras maestras del terror del siglo XXI: la francesa Martyrs, o incluso a The Babadook por su magistral cruce de géneros y su narrativa cautivadora y envolvente. Puede hacer que pensemos en determinados títulos pero, sin lugar a dudas, estamos hablando de una idea tan original en conjunto que es difícil hacer comparativas con cualquier otra película, más allá de ciertos fragmentos que, como decíamos, puedan remitirnos a otros trabajos. Este hecho hay que agradecérselo, además de a Sergio (lógicamente), al guionista Santiago Taboada, quien ha realizado un trabajo sublime de principio a fin y se ha implicado en el proyecto con todas sus energías y buenas intenciones. Sin duda hablamos de un tándem prometedor de nuestro cine, y esperemos que esta no sea ni mucho menos su última colaboración. Tienen muchas alegrías que proporcionarnos en el futuro.

Respecto al apartado técnico, es sin duda donde encontramos el mayor salto hacia adelante en el trabajo de Morcillo, puesto que nos topamos con una fotografía cálida cuando lo necesita, fría cuando así lo requiere el guion, pero agradable a la vista en cada plano. Todo ello, cosecha del director de fotografía Daniel Borbujo, sumado a un apartado de arte capitaneado por Ana Cobos que, sin excesos, consigue recrear la atmósfera perfecta para el desarrollo de la trama, tiene como resultado un producto final de acabado totalmente profesional.


Siguiendo con el apartado técnico, cabe destacar (sin ahondar mucho en los detalles para no fastidiaros la sorpresa) el tremendo trabajo de FX de Sergio Moral y su equipo, asegurando los escalofríos. Por otra parte, es triste que muchas veces se menosprecie o no se tenga en cuenta el trabajo del ingeniero de sonido. Y es que el experimentado Roberto H.G. realiza un trabajo ejemplar en cuanto al diseño de sonido se refiere, una talentosa gota más que, junto al resto de gotas del equipo, crea la ambientación necesaria para introducirnos, de noche y sin luz, en este oscuro a la par que luminoso océano llamado Gotas.

Sin duda, otra muestra más del enorme talento que tenemos en el cortometraje nacional. Un formato vapuleado y menospreciado que, poco a poco, va encontrando su lugar y, sobretodo, su reconocimiento.

Si tenéis oportunidad (que la tendréis, seguro) no os perdáis este inquietante nuevo trabajo del prometedor y talentoso Sergio Morcillo. No os arrepentiréis.


Óscar Lladó

domingo, 21 de enero de 2018

La sombra del vampiro

¡Muy buenas Dominguers!,

Si de clásicos entre los clásicos del cine hablamos, uno de los títulos que rápidamente sale a relucir es el de Nosferatu de F.W Murnau. Un título impresionante, atractivo, seductor y de culto tanto por el gran ejercicio cinematográfico que muestra la cinta, como por las historias legales y otras especulaciones que rondan sobre el proceso comercial y de rodaje de la obra.


Para éste domingo, os traigo un título que coge algunos de éstos rumores para transformarlo en una estupenda y teatral película fantástica. La peli en cuestión es La sombra del vampiro, una cinta que nos transporta al rodaje de ésta tan popular y controvertida adaptación al cine de Drácula de la cuál muchas cosas se han hablado. Un rodaje sobre el que corrió el rumor de que el actor que interpretaba al vampiro, se metía tanto en su papel, que mordía a los compañeros de plató entre muchas otras cosas.


Una creencia que llegó a derivar en la leyenda urbana de que dicho actor, realmente era un vampiro contratado por el mismísimo Murnau para dotar de aún más realismo a la película. 

La sombra del vampiro se centra en gran parte en eso, en la relación del cineasta con el "vampiro" y de cómo éste poco a poco va acabando con el equipo de Nosferatu. Transportándonos así a través de éste viaje romántico entre el hombre y la bestia, a las entrañas del expresionismo alemán en una época dónde el cine era un terreno virgen dónde todo valía.


Además de una historia de tinte fantástico, la película es una pequeña muestra de lo que se cocía entre bastidores en aquellos entonces.

Extravagancia, excesos, ego y obsesión, son alguna de las cosas que podremos ver en ésta joyita inglesa del 2000 que no decepciona te gusten o no los vampiros.

Ideal para ver con unas servesitas y algunos millenials de esos que asocian la saga Crepúsculo al cine de vampiros.

viernes, 21 de julio de 2017

Anime No Shiro: (Blood: The last vampire)

¡Konnichiwa dominguers!

Después de tanto drama y sentimiento hoy os traigo sangre, vampiros y una chica sin escrúpulos.
Preparaos que hoy toca bañar el salón con gritos, sangre y peleas.



Hoy hablamos de la conocida película Anime Blood: The last vampire dirigida por Hiroyuki Kitakubo y producida por los estudios Production I.G y SPE Visual Works, creadores de Ghost in the shell. 

La película se sitúa en 1966, meses antes del comienzo de la Guerra de Vietnam y tiene lugar en la base aérea americana Yohkoto en Japón. Saya, una misteriosa chica que porta una espada, después de una lucha en el metro, recibe la misión de infiltrarse como estudiante en la escuela de la base para buscar y eliminar quirópteros, unos monstruos vampíricos que se alimentan de la sangre de los humanos. 



El título de la película implica que ella es el último vampiro y durante la historia se refieren a ella como el último original (ella puede ser una reina). Al contrario que en otras historias de vampiros, Saya no sufre ningún daño si se expone a la luz del sol, pero posee reflejos y fuerza sobrehumanos. A pesar de que trabaja para los humanos y por su salvación, en todo momento manifiesta un gran desdén por ellos.

Visualmente, es impresionante. Toda la película se ha generado con ordenador, mezclando la animación tradicional con efectos 3D y fondos excepcionales. Esto se aprecia en el movimiento de los personajes, que es bastante realista.
Los efectos visuales y la atmósfera oscura que se nos genera de Blood también son evidentes en la técnica, mucho detalle en muchas escenas y se presta una atención especial a la luz y la sombra. También hay que señalar que Blood intenta ambientarnos en la historia y como en la base se habla con una mezcla de diálogo Inglés y japonés. Por ello no es de extrañar que dos terceras partes del diálogo es en Inglés.


El film es realmente corto, apenas 50 minutos de animación y no deja un final realmente cerrado.
A un servidor le gustó mucho, por la animación y la ambientación, aunque es cierto que le falta chicha en cuanto a historia y trama, pero es un film que se debe ver si te gustan los vampiros, las historias oscuras y la sangre.

La película cuenta como secuela un manga con el mismo título de forma oficial y de forma alternativa ha habido varias series que han hecho su propia continuación respecto a la película, Blood+ y Blood-C.

¿Que es lo que pasa realmente en la base? ¿Que tienen que ver las personas que allí viven?
¿Quienes son esos seres dominíacos? Y, ¿Que tiene que ver en todo esto Saya?


¡Hasta la próxima! ¡¡Arigatou!!

Trailer:


viernes, 7 de julio de 2017

Anime No Shiro: Viaje a Agartha (Hoshi wo Ou Kodomo)

¡Konnichiwa dominguers!

¡Estoy deseando presentaros este peliculón! Solo os diré un nombre. Makoto Shinkai, ¿sabéis quien es verdad?. Su último título, Kimi No Na Wa (Your Name), ha tenido muy buenas críticas en todo el mundo. Pero tiene otras muchas obras de arte y la que os traigo hoy,  Viaje a Agartha es una de ellas.


Viaje a Agartha es simplemente una maravilla y si te gusta el mundo del Anime, una película que no debes perderte.

Éste film japonés fue estrenado en 2011 por el estudio de animación japonés CoMix Wave Films, autor de otras obras como 5 Centimetros Por Segundo o El Jardín de las palabras y distribuido más tarde por Selecta Visión en nuestro país.

Es una película dirigida, producida y escrita por el animador y cineasta japonés Makoto Shinkai, uno de los directores de la animación japonesa más importantes de la actualidad.


La historia trata de Asuna, una niña tranquila, educada, muy buena estudiante aunque muy solitaria y que siempre va acompañada de Mimi, su mascota. Asuna tiene una radio que funciona con un cristal, que es el recuerdo más importante de su difunto padre,  y con ella escucha melodías desde lo alto de una montaña.

Un día un monstruo ataca a Asuna y Shun, un joven misterioso, la rescata de las garras de éste y una vez ella ésta a salvo, Shun desaparece. Más tarde Asuna, a través de su madre, descubre que Shun ha muerto y  días después, durante sus clases con un profesor suplente, descubre lo que es Agartha y sus historias.


Bien, hasta aquí todo parece normal, chica conoce a chico de otro mundo, le hace tilín, este muere y se descubre que en Agartha existe una leyenda que dice que se puede resucitar a un ser querido muerto.

Todo bien hasta que aparece Shin, hermano de Shun. Entonces por un accidente inesperado, nuestra protagonista se ve bajando hacia la puerta de Agartha con el nuevo chico, donde una serie de acontecimientos hará que se embarque en una gran aventura junto a su nuevo profesor.


No hace falta decir que los humanos tienen vetada la entrada a Agartha y esto hará a esta aventura, más emocionante y llena de peligros si cabe.

Durante el film veremos madurar a cada uno de los personajes y como luchan por lo que desean, así como un mundo increíble en el cual Makoto Shinkai, sabe ponernos las emociones a flor de piel, como hace en todas sus obras.


Pero, ¿Conseguirá su propósito el profesor de Asuna? y Asuna, ¿Sabe realmente por que está en Agartha? ¿Qué relación tiene Mimi con el reino oculto?

No os quiero contar nada más, quiero que veaís esta pedazo de película, que cuenta con una banda sonora alucinante y una animación, simplemente, perfecta.

¡Hasta la próxima! ¡¡Arigatou!!


Trailer:



lunes, 4 de julio de 2016

¡EXTRA!: 10ª EDICIÓN DEL CRYPTSHOW DEL 6 AL 10 DE JULIO

El próximo 6 de Julio da el pistoletazo de salida una nueva edición del festival Cryptshow en Badalona. Durante 10 años, el colectivo The Crypts ha venido haciendo apología del cine de terror y fantástico a través de su programación de cortos, documentales, películas, presentación de libros, conferencias, exposiciones, charlas… y, como no podía ser de otra manera, Cine Domingo no faltará a esta cita obligada.

En el comunicado de presentación del festival, la organización relaciona el planteamiento del festival este año con el ecofuturismo. Descentralización, relocalización, reeducación, responsabilidad… son solo algunas de las recetas de los expertos para remediar la sobreproducción, el exceso de oferta y la sobredosis de tecnificación. Cooperar en lugar de competir. Utilizar en lugar de poseer. El capitalismo como enfermedad de nuestro planeta y la vuelta a los orígenes como única posibilidad de futuro. Para evolucionar, es necesario involucionar.

Desde esta premisa, el festival contará con una programación variada principalmente nutrida por los cortos en competición y por otros cortos (fuera de competición) y filmes de muy diversas épocas y estilos. Desgranamos la programación por días:

Miércoles 6


La sesión inaugural contará con el corto Graffitti del realizador catalán Lluis Quílez, ganadora del premio al mejor corto y del Mèliés de Plata en la pasada edición del Festival de Sitges. Un drama post-apocalíptico que personalmente nos morimos de ganas de devorar.


Para rematar la faena, se proyectará el clásico ruso de ciencia ficción Aelita: Reina de Marte (1924), la considerada primera película que trata por completo de viajes espaciales. Un clásico del cine mudo que, para más magia, contará con el acompañamiento en vivo del músico Agustí Busom (Abús).

Jueves 7


Jueves, día de paella y de ganas supremas de que llegue el fin de semana. Por la mañana se realizarán actividades enfocadas a los máspequeños de la casa, con un taller de maquillaje y una sesión de cortos infantiles en competición.


La fiesta seguirá después de la siesta, con el homenaje a Josep Mª Bendicho y la proyección del largo L’Illa de Tooth, una historia sobrenatural ambientada en el Cap de Creus, para dejar paso posteriormente a una tirada de cortos en competición entre los cuales destacan el premiado corto mexicano Madre de Dios, de la bautizada por la prensa mexicana como “la muñeca del terror”, la realizadora Gigi Saul Guerrero.

Pero no os olvidéis de que antes de la segunda y tercera ronda de cortos en competición tendrá lugar la presentación del DVD de nuestra querid(ísim)a Fist of Jesus.

Para finalizar la jornada de la forma más onírica posible, ¿Qué mejor que un recital de poesía acompañada del sonido de un saxofón en un cementerio? Si no trabajas al día siguiente, no puedes perderte esta necroantología poética en el Cementiri del Sant Crist.


Viernes 8


Al igual que el jueves, la jornada comenzará con un taller de maquillaje, en esta ocasión enfocado más a adolescentes, para los cuales se ha preparado una sesión especial de cortos en competición.


Por la tarde comienza la matraca con el documental The Simon’s Jigsaw: Un viaje al universo de Juan Piquer Simón, documental del realizador Luis Esquinas sobre el genio valenciano. Hace poquito que Luis presentaba en Nocturna su documental sobre el clásico del fantaterror Escalofrío titulado Satan’s Blood: Recuerdos de Escalofrío. Un realizador cuyos homenajes a nuestro fantaterror hay que tener muy en cuenta.

Completarán la jornada dos rondas más de cortos en competición.

Sábado 8


Ya de pleno en el fin de semana, la jornada comenzará con el Cryptshow literari en el Espai Betúlia, donde se presentará el último número del fanzine El Buque Maldito, además de los libros Los Semblantes del Fantaterror (Carlos Benítez), Lucio Fulci: Autopsia de un Cineasta (Javi Pueyo), El Libro de Satán: Todo Sobre el Culto al Diablo (Carlos Aguilar/Frank G. Rubio) y 10 Relats Ecofuturistes (Cryptshow), culminando en un vermut en la Cooperativa Cor de Marina.


Por la tarde tendrán lugar las dos últimas rondas de cortos en competición, dejándonos en sesión nocturna con la antología de terror Southbound y la colaboración con nuestro querido Festival Nits de Cinema Oriental de Vic con la proyección de Pee Mak (la nueva película del director de la famosa Shutter) basada en la leyenda de Mae Nak Phra Khanong, un famoso fantasma del folklore tailandés.

Domingo 9


La gala de clausura dará comienzo a las 18:00. El pistoletazo de salida lo dará la proyección de Zero, un corto del catalán David Victori, guionista de la adaptación cinematográfica de la novela Mecanoscrit del Segon Orígen, seguida de una charla del ilustrador, novelista y dibujante de cómics Josep Maria Beà.


Tras ello vendrá la entrega de premios y la proyección del corto ganador, cerrando esta décima edición con la proyección de Southern Comfort (La Presa), el clásico de acción ochentero protagonizado por David Carradine y Powers Boothe.

Otro año más, y ya van 10, el Cryptshow nos refrescará con su gran variedad de actividades y proyecciones. Y esperemos que así siga siendo durante muchos años más.

Por nuestra parte, introducimos como novedad nuestro nuevo y flamante canal de Youtube, que se abrirá en los próximos días, donde cada día del festival (y de todos los festivales a los que Cine Domingo acuda desde ahora) colgaremos un pequeño vídeo explicándoos qué hemos visto, cómo y por qué…

¡Nos vemos en Badalona!