Crónicas Festivaleras: 19ª Nits de Cinema Oriental de Vic - Las Nits más calurosas

 ¡Muy buenas Dominguers!,

Como muchos ya sabéis, hace unos días terminó la 19ª edición del Festival Nits de Cinema Oriental de Vic. Uno de nuestros festivales favoritos y qué éste año ha vuelto a funcionar a toda máquina tras un par de ediciones limitado por las restricciones sanitarias que, como todos conocemos, han estado limitando el desarrollo de la mayoría de actividades culturales a las que tanto nos gusta ir a los frikis ociosos.

Pero todo lo malo tiene su lado positivo, y es que la gente quiere salir de casa y cambiar la pantalla del ordenador por música, cine, poesía y sobretodo... aire libre. Algo que se ha notado en las Nits de éste año, dónde hemos visto las salas prácticamente llenas, conciertos y exhibiciones con una gran participación y lo más sorprendente... GENTE ARRAMBLANDO LAS SILLAS DE LA BASSA COMO SI NO HUBIERA MAÑANA, hasta tal punto que en alguna de las sesiones el ir al WC suponía el riesgo de perder tu silla si alguien no te la vigilaba.

Todo y que esta edición contaba con títulos tan remarcables como Warriors Two, Kung Fu Stuntmen o las ganadoras de esta edición Red Post on Escher Street (premio del jurado) y I am what I am (premio Gat de la sort y de la crítica), nosotros hemos centrado nuestra cobertura en las sesiones nocturnas, las más salvajes y bizarras. 

Casanova Wong firmando a sus fans

Aunque antes de hablar de cine, vamos a hablar de una parte igualmente importante de las Nits, sus invitados. Éste año hemos tenido el honor de disfrutar de la presencia del célebre actor y artista marcial Coreano Casanova Wong, (galardonado con el premio honorífico del festival de este año) y la actriz Japonesa Anna Nagasaki, protagonista de Holy Mother de Yoshihiro Nishimura.

¿Y qué decir de ambos? Los dos muy simpáticos, enérgicos, muy cercanos con el público y sobretodo... ¡¡¡ FIESTEROS !!!

Nuestras aventuras en las Nits de este año, empezaron por aposentarnos en el apartamento, cargar la nevera de birras y preparar los bocadillos para la sesión de la Bassa en la que pudimos ver en premier internacional Bath Buddy. Una comedia tontorrona de esas de tira y afloja de la cuál solo entendimos que los protas tenían que salvar unos baños termales... todo y no entenderla mucho, nos ofreció un tramo final con un entrenamiento de Kung Fu masajista y un masaje a una mano que hace ver la creación a su receptor.

Tras la película y unas birritas de más, nos dirigimos al Casino a la doble sesión "Nitshimura" dedicada a Yoshihiro Nishimura dónde, tras una loca presentación en la cuál me convertí en el subdirector del TerrorMolins por un breve instante, se proyectaría Anatomia Extinction (precursora de Tokyo Gore Police) y su nuevo trabajo Holy Mother, dónde una superheróina Trans Mutante ha de enfrentarse a una malvada corporación racista. Todo un festival de sangre y guarreridas que lamentablemente nos perdimos por culpa del calor, ya que el ambiente de la sala estaba muy cargado y nos fue imposible aguantar más de media hora. Así que nos salimos fuera a beber con otros soldados caídos y acabamos de comentar la jornada.

Al día siguiente, para no perder la costumbre, fuimos a tomar un reconstituyente baño a la piscina municipal de Vic, comer en un maravilloso restaurante local y hacer un poco de turismo. Tras eso, llegó el momento de volver a la Bassa para ver Sanak, el remake no oficial Indio de La Jungla de Cristal con toquecillos de Hard Boiled que, todo y que no estaba nada mal, a nosotros que somos muy exigentes a lo que las cintas de acción Indias se refiere nos dejó un poco fríos. La trama era correcta y las escenas de acción todo y que eran de calidad, muchas veces quedaban inconclusas con huidas a media pelea o cortes en alguna muerte... aunque a nosotros no tanto, Sanak gustó bastante entre la mayoría del público asistente, así que un éxito.

Tras la noche India de la Bassa volvimos al Casino, esta vez para ver New York Ninja. Una cinta perdida de John Liu (Juanito Líos para los amigos), rescatada, restaurada, montada y doblada por los amigos de Vinegar Syndrome para el disfrute de los amantes de lo trash en la cuál, un señor cuya mujer ha sido asesinada se lanzará a impartir justicia las calles de Nueva York a base Roller Kungfu y golpes de katana. Una maravilla de lo absurdo que no acabamos de ver debido al calor pero que sin duda está al nivel de las sesiones golfas de las Nits.

Un Ninja en patines luchando contra los malos, esto es New York Ninja

Al día siguiente tras recoger nuestras cosas y salir del apartamento, nos dimos un buen festín en el restaurante de l'Altàntida y así cogimos fuerzas para ver Blind War; Una cinta china de acción donde un policía, ciego por un accidente en una valiente intervención, se alía sin saberlo con su peor enemiga para encontrar a su hija secuestrada por unos traficantes de mujeres. Cómo no, el señor es una maquina de matar que aprovecha el resto de sus sentidos para ofrecernos unas espectaculares escenas de acción que no nos dejaron indiferentes.

Pero para acción la que vendría después con RRR, la nueva peli de S.S Rajamouli que está arrasando en Netflix (de la cuál tenéis una review aquí) y que no es para menos. Una super producción India de super héroes con un ritmo y unas escenas de acción que desafían todas las leyes de la física y deja en pañales a las pelis de Marvel, todo un festival de sangre, explosiones y humor tontorrón ideal para cerrar el festival. Todo un éxito de asistencia y de participación por parte del público, con aplausos, risas y gritos de emoción.

Al salir de la sala, el festival nos invitó a una copita de vino cortesía del patrocinador bodega Sommos.

Muchas gracias a las Nits y a su organización y voluntarios por hacer esto posible un año más y mejor. ¡Hasta el año que viene!

Mucho Mucho Amor: La leyenda de Walter Mercado

 ¡Muy buenas Dominguers!,

Si a mi gusto una cosa destaca del catálogo de Netflix, son sin duda (como he dicho he varias ocasiones) los documentales. Los hacen de casi todo; aliens, asesinos en serie, sectas y en el caso de hoy la cultura pop.

El documental de hoy es Mucho Mucho Amor: La leyenda de Walter Mercado, una producción de este año que se centra en la figura de un astrólogo famoso en (si no en toda) casi toda américa en la década de los 80 y cuya figura sigue actualmente viva en su imaginario popular. Todo un showman que elevó el tema de la astrología y lo mágico a unos niveles muy altos a nivel artístico y televisivo, cuya sexualidad mantuvo siempre oculta como un misterio debajo de su apariencia andrógina, misterio que generó de manera silenciosa un gran avance en la aceptación del colectivo LGBT en aquella sociedad que, se abría a lo moderno y exótico siempre que no le tocara o lo tuviera en casa.

Un muy interesante personaje que desconocía pero he podido conocer gracias a éste documental que; nos explicará las claves de como y porqué fue y sigue siendo todo un icono para latinos y estadounidenses, además de mostrarnos fuera del personaje con sus subidas y bajadas a nivel personal/profesional, con cercanía, cariño y Mucho Mucho Amor. Muy recomendable y ameno.

Ideal para ver con unas cervecitas junto a la cita de Tinder que te preguntó tu signo del Zodiaco antes que tu nombre.

I AM MOTHER

¡Muy buenas Dominguers!,

Echando un vistazo a Netflix me encontré con un título de ciencia ficción que todo y no aportar nada nuevo al género, es interesante y vale la pena echarle un ojo.

La peli en cuestión es I AM MOTHER, un thriller Australiano de ciencia ficción de 2019 en el que, en un futuro donde la humanidad ha sido arrasada por un virus (qué casualidad), una niña es criada por una madre robot que la educa y la mantiene con el propósito de repoblar la humanidad a través de ir dando vida a una serie de embriones criogenizados a modo de "seguro" para la humanidad.

La niña es feliz y a medida que crece también lo hace su curiosidad por ver que hay fuera de las puertas de su búnker , una característica tan humana como peligrosa y que pronto se verá aún más alimentada en el momento en que otra humana entra en sus vidas desde el exterior. Situación que generará una serie de dudas en la niña, que tendrá que decidir si confiar en su madre robot o en su compañera de especie...

Como antes he mencionado la cinta no ofrece nada nuevo al género, pero por eso su propuesta no deja de ser interesante a la vez que entretenida y estéticamente bien cuidada. Además no se hace pesada y nos deja con un final abierto del que cada uno puede sacar sus propias conclusiones.

Interesante y recomendable a cualquier aficionado al sci-fi, además de ser también accesible para un público más general ya que no deja de ser una producción de Netflix.

Ideal para ver con unas cervecitas en compañía de Alexa.

The Witch: Part 1. The Subversion

¡Hola Dominguers!,

El otro día estaba navegando por el catálogo de Netflix cuándo me encontré con un título cuya premisa de corte sobrenatural sumada a ser una producción coreana, me hizo darle al play para ver qué tal.

La peli en cuestión es The Witch: Part 1. The Subversion, un thriller Coreano de 2018 en el cuál; una familia adopta una niña con amnesia que se encuentran en medio del campo y cuyo pasado es algo turbio, tanto que cerca de cumplir la mayoría de edad al aparecer en un talent show haciendo un número de música y "magia", llama la atención de un grupo de brutales y despiadados asesinos que no dudarán en cargarse a todo el que se interponga en su camino para llevarse a la chica.

El inicio es un poco lento e incluso puede dar la sensación de que la película tiene un aire más inocentón de lo que uno espera, pero una vez arranca la cosa, se va poniendo todo más en su sitio para ofrecernos un espectáculo de chavales con poderes telequinéticos, fuerza sobrehumana y otras cosas que junto a un astuto giro de guión (de esos que estás todo el rato que si que no, luego crees que si pero resulta ser que no) hace de The Witch: Part 1 un título muy interesante y abierto a alguna que otra parte que, si se aprovechan bien, podrán formar una interesante saga a tener en cuenta.

Y nada más que añadir ya que cualquier otro detalle sería un innecesario spoiler y la gracia de esta peli, es entrar en ella y dejar que poco a poco su (interesante aunque ligeramente sobrecargada) trama te coja de la mano para llevarte donde ella quiera.

Ideal para ver con unas cervecitas y algún amigo con amnesia.

Llega iQIYI; El Netflix Chino "gratuito"

¡Muy buenas Dominguers!,

No soy de hacer este tipo de publicaciones, pero ayer gracias a Cine Made in Asia me enteré de esta gran noticia y, tras probar el servicio, no he dudado ni un momento en salir de mis hábitos para compartir con vosotros esta nueva llegada a nuestro mercado.

El servicio en cuestión es iQIYI, una plataforma de cine y series Chinas en streaming. Lo que podría llamarse el Netflix chino pero con una gran diferencia, no es necesario pagar para disfrutar de gran parte de sus servicios de manera limitada, es decir con anuncios a lo Youtube y supongo alguna restricción de catalogo cosa que aún he de comprobar, pero aún así la pinta ya es tremenda.

Hasta donde he podido ver, iQIYI tiene desde doramas y animes hasta películas la gran mayoría con subtitulo al castellano, además echando un ojo rápido a la parte gratuita he visto títulos con muy buena pinta y que abrirán una pequeña ventana a las nuevas producciones chinas al a que antes solo nos podíamos asomar a través de la gran labor de Domingo López y los lanzamientos de algunas de éstas en su sello TRASH - O - RAMA. Y ya si miramos en la parte VIP, lo que nos encontramos es espectacular al menos para los desconocedores de éste mercado como aquí un servidor.

La única pega que puedo sacarle ahora así en frío sin haber ahondado en el servicio, es que la APP funciona bastante bien es Smart TV con sistema Android, pero si dispones de una TV sin esta tecnología y haces uso de Chromecast por ejemplo, ésta no dispone de la función para poder lanzar el contenido a ese tipo de gadgets, con lo cuál si no tenemos Smart TV, tendremos que verlas en TV a través de un PC vía web (que al parecer solo está en chino) o tirar de móvil/tablet.

Por lo demás pinta muy bien la cosa y por si fuera poco, la APP regala un mes de suscripvión VIP para nuevos usuarios que quieran curiosear todo el catálogo sin anuncios y etc. Yo ahora mismito voy a darle un tiento para corroborar que sea todo tan bueno como parece.

Anime No Shiro: Buena Caza (Love, Death + Robots)

¡Konnichiwa dominguers!

Hoy toca reseñar un corto de animación que me encantó. Hablo de un cortometraje de animación que podemos encontar en el recopilatorio Love Death & Robots de Netflix.

Si te gusta el mundo Steampunk y la cultura china, este es tu corto.

Love, Death & Robots: Good Hunting, que es como se llama originalmente este corto, esta dentro del recopilatorio de Love, Death & Robots. Salió a la luz este año 2019 con el guión de Philip Gelatt y la historia de Ken Liu, bajo la dirección de Oliver Thomas. Coproducción Corea del Sur-Estados Unidos Reddog Culture Housey distribuida por Netflix.

Todo empieza con un cazador y su hijo a la caza de una Huli Jing, un ser mágico mitad humano mitad animal, capaz de cambiar su apariencia para seducir a los hombres. 

En el corto, una Hulli Jing acude al llanto de un "seducido". Mientras el cazador la espera para acabar con su presa y así cobrar su recompensa, su hijo conoce a una cría de este ser que requiere de magia para poder sobrevivir.

Los tiempos cambian y la China de antaño deja paso a los ferrocarriles, y éstos a los autómatas y la vida cambia y la magia desaparece del mundo y las Hulli Jingsdejan de poder cambiar de apariencia, recluidas a su cuerpo de mujer únicamente.

Durante el corto veremos como el joven hijo del cazador se irá adaptando al nuevo mundo, donde los autómatas tienen gran importancia, incluso llegando a ser su gran pasión. Por otra parte la joven Hulli Jing tendrá que adaptarse en un mundo donde la magia ha dejado de existir, llegando incluso a vender su cuerpo para poder sobrevivir.

Con ese toque anime y futurista del universo Steampunk pero animado como hace algunos años, Buena Caza no destaca por su animación a la vieja escuela y parece que volvemos atrás en el tiempo, que es precisamente lo que pretende mostrarnos este corto. Una reflexión en torno al tiempo y la evolución y cómo puede emplearse ésta de una manera u otra. Una historia de amor y amistad nos lleva por la senda del tiempo y la magia en un argumento que mezcla mitología y distopía.

¡Arigato!¡Hasta la próxima!

Anime No Shiro: Violet Evergarden

¡Konnichiwa dominguers!

Hoy toca reseñar algo distinto. Hablo de una serie que Netflix nos ha puesto para disfrutarla de principio a fin.

Si te gusta las historias de drama, amor y el pasado... Disfruta esta maravilla.

Hablamos de la serie Violet Evergarden. Un Anime adaptado de una serie de novelas ligeras japonesas escritas por Kana Akatsuki e ilustradas por Akiko Takaseque podemos disfrutar en Netflix. El anime se estrenó el 11 de enero del 2018 en Japón. La serie está bajo la dirección de Taishi Ishidate en Kyoto Animation con el guion escrito por Reiko Yoshida. Akiko Takase diseñó los personajes y Yota Tsuruoka está bajo la dirección de sonido.

Todo comienza conociendo a Violet Evergarden, una chica huérfana de 14 años. Tras acabar la guerra intenta reintregarse en la sociedad.

Hay que decir que Violet, aún siendo una chica tan joven, no ha tenido una infancia nada fácil. Usada como instrumento en la guerra, esta "niña" no entiende ningún tipo de sentimiento, solo se dedica a obedecer órdenes de su comenadante Gilbert, quién en un acto de buena fe, decide criarla, cuidarla y darle un nombre.

Durante la serie, veremos como nuestra protagonista empieza a trabajar como muñeca de recuerdos automáticos en la empresa de Claudia Hodgins, un gran amigo del comandante Gilbert. Estas "muñecas", en su totalidad mujeres, escriben los sentimientos que les cuentan sus clientes en forma de carta para sus seres queridos y posteriormente entregadas a sus destinatarios.

Desde el principio Violet se propone trabajar en este oficio para aprender de los sentimientos de sus clientes y poder llegar a comprender alguna vez, las últimas palabras que escucho del comandante Gilbert. "Te amo".

Tras el trascurso de la serie, veremos una Violet cada vez más humana pero incapaz de olvidar a su comandante y siempre intentando descubrir su paradero tras el fin de la guerra. 

Irán apareciendo personajes que ayudarán a nuestra protagonista a comprender un poco mejor como es la vida sin órdenes que seguir, así como encargos que le enseñarán la importancia de plasmar esos sentimientos en las cartas para que sus destinatarios puedan comprender lo que la otra persona siente o quiere transmitir.

¿Conseguirá Violet aprender a vivir una vida sin seguir órdenes?, ¿Podrá llegar a ser una gran "muñeca"?, Y lo más importante, ¿Conseguirá entender el significado de las últimas palabras del comandante Gilbert?

Trece episodios de no más de 23 minutos más un corto OVA, que puedes ver entre el cuarto y quinto de la serie, es lo que Netflix nos ha dejado para deleitarnos de momento. Digo de momento, por que ya se ha dicho que habrá más contenido, no sabemos si en forma de una nueva temporada o alguna película.

El apartado visual es una maravilla, no tiene desperdicio alguno. El dibujo de los personajes es impresionante así como la personalidad de cada uno, y la historia, simplemente maravillosa. Recomendada para todos los amantes de un Anime más maduro. Sin duda, el Anime más bello que he visto en mucho tiempo.

¡Arigato!¡Hasta la próxima!

Tu Hijo

¡Muy buenas Dominguers!,

Muchos ya sabéis, que yo soy de recomendar cine Español (de calidad por supuesto) ya que es necesario que apoyemos a nuestra industria bien sea, por motivos de crecimiento de la misma en nuestro territorio o simplemente por ayudar a que haya algo más de variedad en nuestras pantallas.

Pues hoy estoy en uno de esos días en los que me apetece traeros un buen plato de la tierra, algo que os de ganas de besar una bandera y bailar el Paquito Chocolatero de lo orgullosos os hará sentiros. Y es que, la recomendación de hoy es para coger y hacer todo eso y más.

La peli en cuestión es Tu Hijo, un potente thriller sobre un exitoso médico que viste bien, vive en un barrio bien y tiene unas relaciones familiares pues muy bien. Y ya se sabe que en las pelis a éste tipo de gente siempre les cae la del atún y el señor este no iba a ser menos, ya que una noche llega a su hospital un chaval hecho papilla que resulta ser su hijo al cuál le han dado una paliza de campeonato y lo han dejado en coma.

Al hombre lo que le cuenta la poli no le cuadra y una mezcla de shock con paranoia, lo lanza de cabeza a ejercer el papel de investigador a escondidas del resto de la familia. Una práctica que poco a poco irá sacando su lado más oscuro y fantasioso, llegando al punto de meterse en guetos y demás lugares turbios con la única finalidad de impartir la justicia que no encuentra en el sistema.

Tensión, angustia, violencia y malas decisiones son algunas de las cosas que ofrece ésta pedazo de pieza de 2018 que, con un argumento típico, te engancha desde el primer momento y te mantiene gran parte del metraje con una tensión que acabas hasta sufriendo como el señor. Además de sacar a flote nuestras salvajes fantasías de "¿y si ésto me pasara a mi?, "¿lo mato, no lo mato?...

Ideal para ver con unas servesitas bien frescas y algún colega al que le guste aporrear manos ajenas con un martillo.

Tokyo Idols

¡Muy buenas Dominguers!,

A todos nos flipa Japón, y su cultura de lo otaku, lo kawaii y demás etcs... Pero detrás de esa libertad e inocencia se esconde la cara más perversa y extraña del país. Y eso os traigo hoy, un documental sobre el fenómeno Idol y de como sus seguidores se dejan la piel (y en muchos casos el sueldo) para seguir sus carreras desde los humildes comienzos hasta el estrellato.

La peli en cuestión es Tokyo Idols, un documental donde seguiremos la carrera y rutinas de unas cuántas Idols y su séquito que, como bien he mencionado antes, lo dan todo por que ellas consigan su éxito a cambio de unas sonrisas y unas fotitos. Algo que sería bonito y hermoso si no fuera porque los seguidores de las jovencitas (muchas ellas menores de edad) son señores que pasan de los 40, la gran mayoría solteros y que han elegido el camino de la soledad para dedicar su vida 100% a adorar a las chicas.

El documento no tiene desperdicio alguno, ya que nos enseñará por una parte como las Idol afrontan la ardua tarea de ser la mejor y más complaciente artista de una industria muy potente antes de que les llegue la fecha de caducidad a la vez que podremos flipar con como sus variopintos y, ya muy adultos fans, se organizan para captar nuevos seguidores para la artista, potenciar sus redes sociales e incluso ensayan para ser un buen publico en los conciertos.

Señores con alopecia rompiendo sus noviazgos para dedicar su vida a seguir a una cantante menor de edad, artistas totalmente complacientes con sus fans y madres que no se asustan, son algunas de las cosas que nos mostrará éste maravilloso e imprescindible documental de 2017 que a través del morbo, nos muestra como algo tan aparantemente inocente como el fenómeno de las Idol, puede ser una potente herramienta de adoctrinamiento y de marcaje de roles para las mujeres desde muy pequeñas.

Ideal para ver con unas servesitas Asahi y uno de esos colegas que no quiere ver que Japón, no es tan maravilloso y puro como lo pintan en los animes.

Psychokinesis

¡Muy buenas Dominguers!,

El cine de superhéroes está más de moda que nunca y como los de CineDomingo somos gente muy moderna, hoy os traigo una de superhéroes que además, podéis encontrar en Netflix. ¡Más moderno imposible!

La peli en cuestión es Psychokinesis, el nuevo trabajo del director de la aclamada cinta de zombis Coreana Train to Busan. Un drama sobrenatural con toques de comedia y mucha carga social, dónde una pequeña comunidad de comerciantes, sufre el acoso de unos matones contratados por una constructora que quiere demoler todo su barrio para un nuevo proyecto empresarial.

Así que los comerciantes se organizan y en esas que a la pobre madre de una de las líderes de éste pequeño grupo de resistencia, muere accidentalmente mientras los matones intentan retenerla en medio de una reyerta.

Al entierro de la mujer acude su exmarido, el típico perfil de asiático loser que tiene un trabajo de mierda, con un sueldo de mierda el cuál compensa holgazaneando y mangando suministros a la empresa. Un poco así como el Español medio pero en Coreano.

Su hija y líder de la resistencia del barrio no le soporta y le echa en cara el abandono del hogar, que cuando la ve por la calle se hace el longuis y esas cosas típicas que pasan en las mejores familias desestructuradas. Pero la cosa cambia cuándo él, recibe unos poderes sobrenaturales que le darán el valor suficiente para intentar recuperar a su hija a la vez que la saca de todo el embrollo éste de los matones y la constructora.

Humor tontorrón, acción y una gran crítica a los medios de comunicación y al sistema en si, son algunas de las cosas que encontraremos en ésta joyita de 2018 dónde, por fin, el héroe no viste capa ni es guay. Si no que no es más que un aburrido y triste Normalman en busca de hacer lo correcto por una vez en su vida.

Ideal para ver tomando unas servesitas y algún colega de esos que de la noche a la mañana se conoce todos los multiversos de superhéroes de cómic desde que eran pequeños. Anda, a ver si pueden hacer lo mismo con éste.

Anime No Shiro: Big Fish & Begonia (Da Yu Hai Tang)

¡Konnichiwa dominguers!

Mucho tiempo sin postear. Como todos, el trabajo y los refriados no me han dejado siquiera descansar. 

Pero bueno, vuelvo a la carga con un buen chocolate calentito y una buena mantita. Y es que, hoy toca un exclusivo de Netflix. 

 

Para los amantes de la magia, los mundos conectados y el amor.

Big Fish & Begonia ,es una película de animación china de fantasía producida, escrita y dirigida por Liang Xuan y Zhang Chun. Fue estrenada tanto en formato 2D como en 3D en China por Enlight Media el 8 de julio de 2016.

A pesar de ser muy exquisito en esto de la animación, China hace grandes trabajos y esta película, es una de ellas.

En un mundo místico donde sus habitantes no son humanos ni dioses, sus vidas se ven conectadas con la de los humanos, controlando las leyes de la naturaleza de su mundo.

Al cumplir 16 años, los niños y niñas de este místico mundo, emprenden un viaje de 7 días donde sus cuerpos son convertidos en delfines rojos y mandados al mar del mundo humano para observar su mundo y como las leyes de la naturaleza funcionan en él. Al volver, si es que vuelven, serán considerados adultos.

Chun, nuestra protagonista viajará en su ritual de madurez al mundo de los humanos, donde por capricho del destino, conocerá a un chico humano quien la salvará  e las redes de los pescadores. En el fondo del mar, este chico morirá para salvar a ese delfín rojo.

A su regreso, Chun hará todo lo posible por resucitar a ese chico. Tanto es su deseo, que será capaz de dar la mitad de su vida por la de él.

  

Kun, el chico que conoció Chun en su viaje, en este mundo no será más que un pequeño delfín a cuidados de su salvadora. Tendrá que crecer hasta ser lo suficientemente grande como para volver al mundo de los humanos y ser quien era.

Y aquí veremos el drama y los acontecimientos catastróficos en los que se verá envuelto el místico mundo, por quebrantar las leyes de la naturaleza. Chun, tendrá en su contra a todo el mundo, incluso a su madre, quien junto a todos los mágicos habitantes de su mundo, querrán acabar con la vida de su pequeño delfín. Con el apoyo de Qiu, un gran amigo, Chun luchará por sacar adelante a Kun.

En el film veremos como Chun se enamora, poco a poco de Kun y como los celos de Qiu llegan a entorpecer, en ocasiones, el objetivo de nuestra protagonista.

Pero, ¿Podrá salvar la vida de este pequeño delfín Chun?, ¿Qiu, ayudará a su amiga, a pesar de lo que siente por ella?, Y lo que es más importante, ¿Podrá volver a ver a su amado Kun, nuestra pequeña Chun?

Un film realmente bonito a la vista y con una gran historia. 

¡Arigato! ¡Hasta la próxima!

Trailer:

Anime No Shiro: Flavors of youth

¡Konnichiwa dominguers!

De los creadores de Your Name hoy toca algo de anime ambientado en la china moderna.

Navegando por Netflix, que no para de sorprenderme en cuanto a animación japonesa, me topé con una de sus originales algo peculiar. Y esque, está película es una antología de tres cortos de animación japonesa, donde nos hablan de recuerdos y reencuentros de la vida, donde todos tienen en común el País donde transcurren sus historias, China.

Shiki Oriori: Flavors of youth es una película anime del año 2018, dirigida por Yoshitaka Takeuchi, compuesta por tres cortos animados y hecha por la productora china Haoliner y el estudio de animación CoMix Wave Films Inc para Netflix.

Vamos a ver qué tres cortos podemos encontrar, sin antes decir algo importante. Las tres historias tienen una bonita banda sonora, unos lugares especiales y unas bonitas historias, pero solo una, consigue ese clímax al finalizar y contagiarnos de algo de esa magia que pudimos ver en Your Name.

Dicho esto, vamos con los tres cortos.


Fideos de arroz

El menos extendido de estos tres cortos, nos cuenta una historia sobre la comida en el presente y pasado. Recuerdos que gracias a los Fideos, le trae a nuestro personaje Xiao Ming, platillo que degustaba con su abuela. En donde somos participes de la rutina de un pueblo, que gracias a algo tan sencillo como la comida puede ser algo que haga feliz a las personas y la diferencia entra ellos y la ciudad moderna. Pero, que lo bueno nunca dura para siempre.

Un pequeño desfile de moda

Nos adentramos en el mundo del modelaje con la reconocida modelo Yi Lin y su hermana Lulu, ambas con diferentes personalidades y metas. Lulu llega al departamento de Yi Lin después de que sus padres murieron y busca un vínculo con su única hermana. En este corto veremos como, a pesar de las piedras en el camino, debemos luchar por nuestros sueños y metas.

Amor en Shanghái

Para mí el mejor de estos tres cortos y donde podemos apreciar ese toque mágico que envolvió a Your Name.
Li Mo, un hombre con un trabajo estable, pero que no se siente realizado por lo que tiene, recordará, gracias a un cassette, su primer amor.
Durante el corto veremos, entre flashbacks de su vida, como recorre la ciudad de Shanghái para hacerse con un viejo reproductor para poder escuchar la cinta. Nos recordará, con estos flashbacks, su infancia, sus conversaciones, sus aspiraciones y su gran amor.

Para mí es una buena película, todos los cortos aportan su granito de arena, para que el clímax sea más potente con el último de ellos. Gran banda sonora y gran animación para los amantes de este género.


¡Arigato¡ ¡Hasta la próxima!

Trailer:

BAÑO DE SANGRE VOL. XXXI: “THE BABYSITTER”

Ay, la adolescencia… qué edad tan mágica, ¿verdad? Una vida por delante, un mundo por
descubrir (y ganas de comértelo, claro). Todas las sensaciones y emociones se multiplican por infinito. Es la edad de “las primeras veces”, de los sueños (que no planes) de futuro, en la que todo es posible y todo está por hacer, como diría aquel. Qué bonito, ¿eh?

Y luego llega la vida y, salvo que seas uno de los pocos afortunados, aplasta tus expectativas poniéndote la boca en el bordillo a lo Edward Norton. Así que, vamos, al final lo que prevalece tras la adolescencia son los gustos, pasiones y aficiones que has adquirido durante su transcurso. Y, obviamente, el cine de terror no iba a ser menos.

La infancia y pre-adolescencia son etapas clave para que germine la semilla de la pasión por el género, pero en la adolescencia es cuando las preferencias comienzan a aparecer y a convertirnos en esos cabrones criticones y selectivos que somos a día de hoy, pero está claro que durante el transcurso nuestro criterio pasa por periodos digamos… cuestionables. Por lo menos en cuanto a algunos títulos se refiere.

El concepto de terror adolescente, muchas veces ligado al slasher, cubre en realidad un amplio espectro de subgéneros con un denominador común: la juventud de sus protagonistas, casi siempre adolescentes (proximidad) o universitarios (proyección de futuro cercano). Títulos tan dispares como Jovenes y Brujas, Scream, Carrie o El Diablo Metió la Mano entran sin duda en esta categoría, cada una a su modo, y han protagonizado innumerables sesiones particulares para adolescentes repletos de acné y hormonas alteradas.

Las comedias de terror, como la ya mencionada El Diablo Metió la Mano, suelen ser elecciones predilectas para este público y muchas veces la calidad de los productos es más que dudosa. Por eso, cuando aparece una comedia de terror teen como The Babysitter, la cual recuerda por lo fresco de su propuesta a la entrañable The Final Girls, bien realizada y con una trama que consigue ser original a partir de la utilización de recursos clásicos reformulados, es una alegría para los que disfrutamos de este subgénero con un bol de palomitas gigante y una bebida fresca.

La historia nos presenta a Cole, un pre-púber que debe ser el único niño de su edad al que siguen dejando con una canguro, lo cual no supone en absoluto un problema para él, ya que su canguro es la guapa, divertida y enrollada Bee (interpretada por la actriz emergente Samara Weaving, a la cual podéis ver también en Mayhem con su paso por festivales). Lo malo es que, aparte de todo eso, Bee rinde culto al diablo y, junto a sus estereotipados amigos (la animadora, el quarterback, el negro graciosillo y la amiga con pinta de artista alternativa) necesita realizar sacrificios humanos para hacer realidad sus deseos más profundos. 

La nueva producción de Netflix ha resultado ser una de las sorpresas inesperadas del año, una película que remite a esos míticos exploits en VHS que alquilábamos del videoclub para ver con los amigos, pero en la era digital. McG, director y productor de éxito en Hollywood, ha sabido adaptar a la perfección ese concepto, con todo lo bueno y lo malo que comporta. Y es que, si bien estamos hablando de un producto estiloso, visualmente atractivo y con elementos simples para ir a tiro hecho, suficientes para captar nuestra atención durante algo menos de 90 minutos, esta suerte de Solo en Casa vs Noche de Miedo de la era Netflix cuenta con numerosas carencias y excesos que la dejan en ese terreno (nada deleznable) del entretenimiento sin pretensiones ya que, pese a su ligera incorrección política, cuesta usar la palabra film para algo que está tan estudiado y medido para determinados targets. No nos engañemos, esto no es una película: esto es un producto, y no hay nada malo en ello. Porque en el cine, como en la vida, hay demasiados colores y sabores como para escoger solo uno.

¡Larga vida al palomiteo sangriento! 

HAIL SEITAN!

Óscar Lladó

@SlasherOz

BAÑO DE SANGRE VOL. XXX: “CREEP 2”

A quien madruga, Dios le ayuda. Cría cuervos y te sacarán los ojos. A lo hecho, pecho. Si el río suena, agua lleva. Dale a tu cuerpo alegría Macarena, que tu cuerpo es pa’ darle alegría y cosa buena. Segundas partes nunca fueron buenas.

Si por algo se caracteriza la cultura española es por su amplio registro de refranes y frases impregnadas de sabiduría popular. Frases llenas de verdades que, en algunos casos, cuentan con excepciones. Porque al igual que uno puede madrugar y toparse con el peor puto día de su vida, hay secuelas que resultan ser la hostia en verso e incluso superan a sus predecesoras. Ahí está Terminator 2, por poner un claro ejemplo.  

Cuando me enteré de que Patrick Brice y Mark Duplass estaban preparando una secuela de la tan popular como modesta producción de Netflix, Creep, en la que redefinieron las bases del mumblegore, con su ética low-fi y su gran capacidad de generar tensión e incertidumbre ante el total desconocimiento de qué y por qué está ocurriendo, no pude si no echarme a temblar. Su primera parte, con una aparentemente sencilla fórmula (dos personajes, formato mockumentary y un excéntrico co-protagonista cuyas intenciones no quedan del todo claras), resultó ser un soplo de aire fresco en el cine de terror independiente. Dicho esto, sería recomendable que, si no has visto aún la primera parte, lo hagas antes de seguir leyendo. Comentar la segunda parte es imposible sin que el final de la original salga a la palestra.

¿Daba Creep para una secuela?

Lo cierto es que el final de la primera parte, en el que se nos despejaban todas las dudas respecto a si el personaje de Duplass era realmente un asesino o no, no daba lugar a continuar las peripecias de Josef (ahora Aaron) sin repetir fórmula y formato. Y, sí, su primera parte resultó interesante en ese sentido, pero no tendría sentido alguno estirarla y repetirla. Pero Duplass y Brice son unos tipos muy listos y, lejos de caer en redundancias, han decidido usar el humor de una forma muy natural y orgánica, dando la sensación de estar ante algo totalmente fresco y nuevo. Se trata de un nuevo cambio en las reglas del juego.

Si bien en la primera entrega el respetable se preguntaba constantemente qué estaba pasando y, sobre todo, qué iba a pasar, ahora ya sabemos que Josef es realmente un asesino en serie. De nuevo buscando quien documente sus peripecias en vídeo, una intrépida cámara profesional (magníficamente interpretada por Desiree Akhavan) responde a un anuncio en el que se solicita un cámara atrevido y sin miedo, sin dar muchos detalles del trabajo. En plena crisis creativa, el ya entrañable personaje de Duplass decide llevar a cabo junto a su nueva “colega” el primer documental sobre la vida de un asesino en serie. Así que, a diferencia de la primera parte, ahora la duda de si realmente se trata de un psicópata o solo es un bromista se traspasa a la co-protagonista y el espectador queda relegado a un plano secundario en el que lo único que puede hacer es partirse la caja con las ocurrencias de Aaron. Amplias dosis de humor negro rellenan prácticamente cada minuto de metraje, resultando una divertidísima opción para disfrutar con amigos o en una sala repleta, como la pudimos experimentar en Sitges. Sin duda, una de las sorpresas más gratas de esta edición. Y además le podréis ver la pilila a Duplass, en una escena que es un claro ejemplo de igualdad dentro de un género en el que parece que solo existe el desnudo femenino cuanto más gratuito mejor, lo cual seguro que para más de uno y más de una resulta una buena noticia. Pero vamos, que esa es la menor de las bondades de la cinta, creedme. ¡No la dejéis escapar!

HAIL SEITAN!

Óscar Lladó

@SlasherOz

Anime No Shiro: Blame!

¡Konnichiwa Domingers!


Preparad las armas, encended Netflix y buscad éste ciberpunk que os traigo hoy.

Para los amantes de películas como Matrix o Ghost In The Shell, es vuestro título.

Blame! es una película de acción y ciencia ficción anime, dentro del mundo Cyberpunk, dirigida por Hiroyuki Seshita y producida por Polygon Pictures. Esta basada en el manga BLAME!, que fue escrito e ilustrado por Tsutomu Nihei. Fue lanzado mundialmente por Netflix el 20 de mayo de 2017, de ahí que podáis verla en esta plataforma.

La historia comienza con un grupo de exploración de humanos encabezados por Zuru, una joven muy hábil con las armas de los cazadores de su aldea. Este grupo va equipado con trajes especiales, como exoesqueletos que potencian la fuerza del portador, y un casco con un hub sofisticado para rastrear enemigos, alimento y demás.


Según nos cuentan, tenemos una situación parecida a la película de Matrix. Un mundo postapocalíptico de infraestructuras de niveles y secciones que no pueden ser atravesados ni perforados, donde humanos son exterminados por las máquinas que antiguamente ellos crearon y utilizaron a su favor.

Los humanos de nuestra historia viven en una aldea rodeada de un escudo como barrera contra las máquinas.
La escasez de alimentos, los hace salir a buscar recursos. Como es de esperar, nuestro joven grupo, donde Zuru es la única, del grupo de expedición joven, que domina bien el arma de su aldea (un lanzador de arpones), se topa con un vigía. Una máquina que detecta a los humanos y manda exterminadores, unos robots cuadrúpedos con forma humanoide y muy mala leche.

El grupo queda aniquilado salvo tres miembros que son salvados por Killy, un humano de apariencia extraña, que parece más ciborg que otra cosa, y que tiene como arma, una pistola que lanza un láser que destruye todo a su paso.

Al regresar a la Aldea, Killy dice que está buscando humanos con el Gen del Terminal de Red. Un gen capaz de conectarse con la unidad y así controlar a las máquinas, como antiguamente se hacía y que todos los humanos tenían.
Pero una infección hace muchos años, hizo que los humanos perdieran ese gen y las máquinas funcionaron a su libre albedrío.

Bajo la aldea hay un fantasma, o eso cuentan los antiguos, pero Killy baja para ver qué hay y descubre algo que les cambiará el futuro inminente y una esperanza para cambiar sus duras vidas.


Pero, ¿Qué hay bajo la aldea?, ¿Quién es Killy realmente, de dónde viene? Y, ¿Qué ocurrirá con la vida de los aldeanos?

No cuento más, solo os recomiendo este film que para mí fue un buen descubrimiento mientras navegaba por Netflix pero como siempre, a quien quiera completar, el manga es más extenso teniendo incluso una precuela.


Quiero resaltar que, personalmente, que toda la película esté hecha digitalmente, no me gusta demasiado y echo de menos el dibujo a mano. Pero la banda sonora es buena y el Anime, lejos de ser un peliculón, entretiene y mucho.


¡Hasta la próxima! ¡¡Arigatou!!

Trailer:

Death Note (Netflix)

¡Muy buenas Dominguers!,

Si algo está dando mucho que hablar éstos días en el mundo del cine/series es la nueva adaptación live action del popular manga Death Note. Todos sabemos que el tema de las adaptaciones de los cómics japoneses de culto al cine "real" es una ardua y complicada tarea, ya que debido a su complejidad argumental, siempre se acaban haciendo cambios para hacerlo un tanto más comercial y acaba no gustando mucho a los fans de dichas obras.

La cosa se complica aún más cuándo es un director americano quién se encarga de la tarea, ya que cuándo se mezcla el no tener ni puta idea de la cultura japonesa con el querer occidentalizarlo todo para hacerlo más guay, el riesgo de pegar una cagada monumental es muy pero que muy alto.

Pero éste no es el caso de ésta Death Note, ya que a pesar de las quejas de muchos puristas que esperaban ver una copia exacta de una linea argumental que; han leído, visto en anime y en varias live action Niponas, es una gran y fresca adaptación que no os debéis perder.

En ésta adaptación del famoso manga nos encontramos a un chaval un poco rarito, el típico y recurrente friki de instituto e hijo de un policía que pilla cacho día si y día también a manos de los matones de su centro estudiantil. Y al que tras una de esas palizas rutinarias, le cae del cielo un extraño cuaderno. El cuaderno de muerte.

Para los no familiarizados con la obra original, el Death Note es un diabólico cuaderno cuyo poder es el de provocar la muerte de la persona cuyo nombre esté escrito en cualquiera de sus páginas. Todo eso sujeto a una serie de reglas escritas por un dios de la muerte que, aburrido de su vida inmortal, se divierte poniendo semejantes poderes al alcance de los humanos.

Total, que el chaval en cuánto descubre los poderes, decide usarlos para impartir justicia y castigar a quiénes por una cosa u otra la justicia no ha podido condenar, creando así una especie de culto popular dónde el ciudadano de a pie ve al anónimo justiciero como un dios protector.

Tal revuelo llama la atención de las autoridades, que ante la incapacidad de dar con el misterioso asesino recurren a un extraño detective con unas capacidades sobresalientes, cosa que inicia una guerra entre el perseguidor y el perseguido. Guerra que desafiará los valores morales de ambos implicados en éste macabro juego del gato y el ratón.

Al contrario que la obra original, más seria y adulta, el controvertido director Adam Wingard ha tenido el acierto de trasladar toda la esencia y personajes de la historia a un plano más cercano, sacando así a los personajes del manga para traerlos a un escenario más real, el día a día de unas personas normales de clase media americana.

Además la trama inspirada (que no adaptada) del original, del cuál difiere bastante en la forma pero no tanto en el contenido, nos muestra una situación tan simple como realista dónde es muy fácil empatizar con los personajes a la vez que los juzgamos.

Una gran banda sonora, cachondeo, bastante gore, una tremenda puesta en escena y una historia muy interesante y magnética, son algunas de las cosas que encontraréis en ésta genial adaptación que lleva a un manga Japonés a terreno occidental de una manera muy digna a la vez que la respeta.

Ideal para verla con unas cervezas bien fresquitas y un par de colegas mega frikis del manga.

Aquí va el tráiler: