The British Corner: Mi pie izquierdo

Hello, Dominguers! Es hora de ponerse el bombín y preparar el té, porque llega una nueva entrega de The British Corner.

Hoy dejamos atrás el Reino Unido para viajar hasta la vecina República de Irlanda (que, al fin y al cabo, no deja de formar parte de las llamadas Islas Británicas) porque os quiero acercar a la historia de un hombre que fue un ejemplo de lucha y perseverancia: el escritor y pintor irlandés CHRISTY BROWN. Lo haremos a través de una película dura, llena de sentimientos y emociones profundas: MI PIE IZQUIERDO (en inglés, MY LEFT FOOT: THE STORY OF CHRISTY BROWN).

Mi pie izquierdo es una producción británica-irlandesa del año 1989, catalogada como drama biográfico y dirigida por Jim Sheridan. El guión es una adaptación de la novela autobiográfica de Brown, titulada igual que la película: My Left Foot, donde daremos un paseo por las memorias del protagonista.

Como siempre que tratamos un biopic, haremos un poco de biografía del personaje para poder situarnos en la trama: Christy Brown nació en el suburbio dublinés de Crumlin, Irlanda, en junio de 1932. Hijo de un matrimonio católico de clase obrera, llegó a tener veintiún hermanos de los cuales sobrevivieron diecisiete (los otros cuatro murieron durante los años de infancia). Nada más nacer, los médicos descubrieron que padecía de parálisis cerebral, lo que le dificulta el habla y el movimiento. Ante la negativa de su madre de dejarlo internado en un hospital, fue criado y educado en casa junto al resto de sus hermanos, que le ayudaron en su sociabilización con el resto del vecindario. A través de su pie izquierdo, el único miembro de su cuerpo que podía controlar por su propia voluntad, desarrolló su pasión por la literatura y el arte pintando varios cuadros y escribiendo varios libros hasta que falleció en Somerset (Inglaterra) en septiembre de 1981.

Tras éste breve repaso, ya podemos centrarnos en el film: la trama nos empieza con un Christy Brown (interpretado por Daniel Day-Lewis) ya en edad adulta, que junto a su madre y varios de sus hermanos se dirige a un evento caritativo de homenaje organizado en su honor. Mientras aguarda en la sala de la biblioteca a que llegue su turno, Brown conoce a la enfermera que estará al cuidado de él durante el evento, Mary Carr (interpetada por Ruth McCabe). Carr descubre un ejemplar de My Left Foot, la autobiografía escrita por Christy y que le ha convertido en el hombre del momento.

A través de la lectura del libro, se van recordando los episodios de la vida de Brown como si fuésemos nosotros mismos quienes lo estuviésemos leyendo. Ahí ya nos transportamos a la sala de matronas del hospital donde nació Christy para ver cómo su padre, Paddy (interpretado por Ray McAnally) recibe con estupor la fatídica noticia de la parálisis cerebral de su hijo. Afectado, se dirige a un pub para tratar de ahogar sus penas en alcohol, penas que se multiplicarán cuando los otros parroquianos deslenguados se burlen de su situación. Ésto sólo empeorará la situación haciendo que Paddy se muestre bastante frío con Christy.

Bridget, la madre de Christy (interpretada por Brenda Fricker), es la que más se desvive por su hijo. Le aporta el cariño, comprensión y respeto que la figura paterna parece negarle. A pesar de los apuros financieros que vive la familia Brown siendo familia numerosa, a escondidas de su marido Bridget ahorra para poder comprarle a Christy una silla de ruedas (pues hasta el momento lo transportan en una carretilla). Los numerosos hermanos de Christy se encargan de la faceta social: lo llevan a jugar con los otros niños, le ayudan a flirtear con las chicas...

Paddy, el padre, sólo mostrará respeto y admiración por su hijo cuando éste consiga escribir una palabra utilizando su pie izquierdo. A partir de entonces, la familia se volcará aún más para que el muchacho reciba una educación como merece. Lo harán gracias a la colaboración de la doctora y asistenta social Eileen Cole (Fiona Shaw), que le encorajará a que exponga sus pinturas para que el mundo pueda conocer su historia y su lucha. Pero a pesar de que en lo social Christy está viviendo un auge, hay algo más profundo que puede cambiar su vida: caer enamorado de la doctora Cole, algo que atemoriza a su madre, pues "si hay aún algo peor que un cuerpo roto es un corazón roto"...

Poquito más de hora y media en la que emocionarnos con la vida de éste noble hombre. Todo un ejemplo de superación, tanto por parte del personaje de Christy como por el de su familia, puesto que ni uno ni otros se dieron por vencidos en la búsqueda de una vida digna para el muchacho. La interpretación de Daniel Day-Lewis es, una vez más, sublime (ganó el Óscar al Mejor Actor Principal por su papel en la película), recreando unos movimientos espásticos que nos hace creer que de verdad está sufriendo la enfermedad. Merece la pena el vsionado de éste film para recibir nuevamente una lección de coraje por parte de aquellos que tienen más dificultades que nosotros y que, en lugar de lamentar su mala fortuna, pelean hasta el final por su dignidad.

Una vez más y como siempre, el tráiler:

Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!

Verónica

¡Muy buenas CineDominguers!,

Hoy voy a hacer triplete, ya que os voy a recomendar una peli guapa a la vez que os animo a ver un estreno en el cine y apoyar al cine nacional. Y es que ésta semana se ha estrenado una peli Española que va a dar mucho que hablar y para bien, al menos a mi parecer.

La peli en cuestión es Verónica, una cinta de terror basada o más bien inspirada en un misterioso suceso real de nuestro país, el del Caso/Expediente Vallecas. Un acontecimiento que tuvo lugar en los años 90 y dónde una adolescente comenzó a experimentar una serie de sucesos extraños tras realizar una Ouija, para al final fallecer.

Todo y que hasta aquí puede parecer un caso normal de Ouijas y posesiones, la particularidad del caso es que, tras la muerte de la joven comenzaron a ocurrir una serie de fenómenos Poltergeist cada vez más agresivos, cuyo apogeo fue presenciado por la policía y redactado en un informe oficial.

Pero Verónica no se centra en ésta parte más conocida y morbosa de la historia, si no que se centrará en que es lo que empezó a experimentar la chica tras realizar la sesión de espiritismo. Así que nos encontraremos con una chica responsable y dulce de clase media que con sus amigas deciden jugar a la Ouija, una diversión que se tuerce en el momento que el espíritu se pone agresivo y parece atacar a la protagonista.

Todo parece quedarse en un susto y todo parece haber vuelto a la normalidad, pero la realidad es que algo en ella ha cambiado y pronto descubrirá que alguien o algo, no se separa de ella desde ese día.

En Verónica nos encontramos con una película de terror de aquí, pero con una fórmula más fresca y sorprendente de lo habitual con una trama muy bien hilada que nos hace jugar entre el creer o no creer lo que estamos presenciando, si realmente está ocurriendo o simplemente son alucinaciones de una joven mente paranoica. Una nueva joya del terror Español que demás cuenta con un buen trabajo de ambientación que hace que plano tras plano viajemos a la década de los 90.

Ideal para ver con unos colegas y unas cervecitas una oscura y solitaria noche en el cine más cercano.

Baño de nostalgia: Moonwalker

¡Muy buenas Dominguers!,

Yo me crié viendo pelis del videoclub en formato VHS, un formato que dio soporte a muchísimas producciones sin importar calidad, nacionalidad o presupuesto. El VHS era un formato barato, y en mi época hacerse con un reproductor era relativamente asequible, cosa que hizo que llegaran auténticas joyas del cine a nuestras jóvenes vidas ya fueran alquiladas, grabadas de TV o prestadas con los colegas.

Hoy inauguro ésta sección para poder hablaros de las películas que me fliparon en mi infancia/adolescencia y que llegaron a mi en formato VHS. Una serie de títulos de diversos géneros que asentaron unas bases en lo que a mis gustos cinéfilos e incluso musicales se refiere. Películas que quizás nuevas generaciones desconocen o simplemente obvian, perdiéndose así un gran pedazo de la historia del cine y cultura contemporánea.

Para empezar con buen pie y buen rollo, hoy os recomiendo ver una película que me prestó una de mis primas hace muchos años cuándo yo aún iba al cole y que nunca me cansaba ni me he cansado de ver. Una película algo extraña y diferente pero mágica, tanto como el personaje que la protagoniza.

Hablo ni más ni menos que de:

"Moonwalker"

Ésta película de finales de los 80, no es más que una serie de videoclips/antología con varios temas del BAD de Michael Jackson, ordenados más o menos de forma cronológica y con una pieza central muy interesante: Smooth Criminal. 

Y es que por todos es sabido que los videoclips de MJ no son moco de pava, ya que en algunos de ellos además de haber una buena inversión de pasta, el vídeo en lugar de tomar la canción como elemento principal, la muestra dentro de una pequeña historia, un pequeño relato normalmente de aire fantástico que puede alargarse entre 10 y 30 minutos. Pero vayamos por orden.

Antes de esa jugosa pieza principal, la cinta nos ofrece algo más de media hora de minutos musicales en forma de repaso de los éxitos del famoso cantante a través de psicodélicos montajes y videoclips. 

Un tramo que además de mostrarnos la evolución artística del cantante, nos muestra como se siente él al respecto sobre la vida de la super estrella. Ya sabéis, paparazzis, extravagancias, acoso, poca respeto a la intimidad, rumores...

Después de esos minutos musicales da comienzo Smooth Criminal, un videoclip/cortometraje con guión de MJ, dónde tras ser atacado por los secuaces de un narcotraficante cuyo maléfico plan es el de enganchar a los niños al caballo para convertirlos en clientes desde bien chiquitos, se escabulle y consigue llegar a un club de los años 30 dónde se pega unos buenos bailoteos entre gángsters a ritmo del tema que da nombre al vídeo.

Pero mientras él se lo pasa teta bailando, unos niños amigos suyos que estaban contemplando el espectáculo a escondidas desde la calle son abordados por los malos, los cuales secuestran a uno de ellos. Como no, Michael no dudará en ir en su ayuda aunque eso le cueste la vida.

Sin duda Moonwalker es una pieza imprescindible para todo aquel que se declare fan de los 80 y los 90, ya que está llena de esa magia, artesanía y efectos especiales tan característicos de la época. Una cinta de tono familiar que tanto cumple con el fan del cantante como con aquel que sólo quiera pasar un buen rato bañado en nostalgia.

Michael Jackson cantando, bailando, transformándose en coche, en robot, en nave espacial...todo eso y mucho más en una cinta que nos transportará a tiempos que nunca jamás volverán pero siempre se podrán recordar. ¡Una pieza que hasta tuvo su propia versión en videoconsolas!

Hasta el próximo viaje al pasado, ¡Pasadlo chachi guay!

Chino Domingo: Bruce Le y los invencibles del karate

¡Muy buenas CineDominguers!,

Como ya sabéis, a mi me mola un montón pasearme por los bazares chinos a buscar buen cine de Kung-Fu, ya que por cuatro duros suelo encontrar verdaderas joyas de las tollinas y la caspa.

Hace poco en uno de esos paseos, me encontré con un demencial título lleno de acción, efectos psicodélicos y una trama bastante loca. El título en cuestión es:

"Bruce Le y los invencibles del Karate"

En Bruce Le y los invencibles del Karate aka The invincible Kung Fu trio nos encontramos con un escenario bastante común en éstas producciones, un grupo de rebeldes que luchan contra los invasores Manchúes. Para frenar las acciones de los rebeldes, los invasores se van a comerle la cabeza a un abad con milongas sobre que si éstos dicen tal de ti, que si no te respetan y esas cosas...

Total, que el abad en lugar de ir a pedir explicaciones y arreglar las cosas de manera pacífica, aprende un estilo de Kung-Fu letal (el de la mariposa) a la vez que urde una trama para vencerlos y quedarse con su banda y controlar toda china.

Pero todo y que les da más de una paliza a los rebeldes, no consigue vencerlos, así que crea una especie de clones de los chavales y los entrena en las artes marciales.

Si, está claro que la trama es un poco confusa y de karate, lo que es karate, más bien poco. Pero su montaje frenético con espectaculares peleas de kung-fu desde el minuto uno, hace que sigamos más o menos el hilo del argumento, nos quedemos enganchados a la pantalla contemplando el espectáculo de saltos y patadas que acaba culminando en un final bastante gore para la época.

Clones con el pecho tatuado, técnicas de kung fu milenarias y algo de humor son algunas cosas que nos ofrece ésta joyita Taiwanesa sacada de un bazar chino con Angela Mao y John Liu repartiendo candela a los invasores Manchúes.

¡Hasta el próximo ChinoDomingo!

El extraordinario viaje de T.S. Spivet

¡Muy buenas Dominguers!,

Últimamente os vengo recomendando muchas cosas moviditas, así que para relajaros un poco el corasón latino, hoy os voy a recomendar algo más amable y familiar. Una película de esas que nos hacen pasar el rato con una historia algo agridulce a la vez que nos deleita con un logrado espectáculo visual.

La peli en cuestión es El extraordinario viaje de T.S. Spivet, una adaptación Franco-Canadiense de Las obras escogidas de T.S. de Reif Larsen. Una comedia de aventuras con un pequeño toque de drama, apta para toda familia, situada en un pequeño rancho de Montana en el cuál vive una familia muy peculiar.

Un Cobwoy del siglo XXI y una brillante investigadora científica que tienen a una adolescente en plena edad del pavo obsesionada por la belleza y a un pequeño superdotado como hijos. Tras la muerte de un tercer hijo, mellizo del cerebrito, la familia está un poco distante intentando evitar recordar la tragedia. Así que mientras cada uno están a lo suyo, T.S. (el nene superdotado) recibe una llamada del Smithsonian para comunicarle que le han concedido el premio por inventar la máquina del movimiento perpetuo.

Hasta aquí todo bien, un niño de diez años recibe una invitación para ir a recoger un prestigioso premio, pero ni la organización que se lo concede saben que es un nene, ni él ve adecuado comentarlo. Ni a ellos ni a su familia, que ajenos a que su chaval es toda una eminencia científica, siguen con sus quehaceres rurales.

Así que viéndose ahogado por el cargante ambiente familiar, nuestro amiguito inventor decide partir hacia Washington D.C para dar su discurso y recoger su merecido galardón. Ah, y todo éso bien solito y sin un puto duro. Situación que hará que el niño que nunca ha salido de su rancho nada más que para ir al cole, se vea inmerso en una gran aventura dónde se las verá y se las deseará para llegar a su destino y enfrentarse a los problemas del mundo adulto.

Crítica social, mucha ternura y un ligero toque de drama son algunas de las cosas que podremos encontrar en ésta joyita del cine europeo de 2013 dónde el  director de Amelie nos muestra un colorido retrato de una américa profunda contrastará con el de la vida en la jungla urbana. Un relato mágico y lleno de reflexiones apto para toda la familia.

Ideal para ver con unos refrescos bien frescos, un perrito caliente y un par de primos o sobrinillos que necesiten una buena iniciación al cine de verdad.

Aquí va el tráiler:

The British Corner: Dunkerque

Hello, Dominguers! Es hora de ponerse el bombín y preparar el té, porque llega una nueva entrega de The British Corner.

Hoy os quiero recomendar una película de rabiosa actualidad. Tan actual, que aún os podéis escapar a verla en los cines. Una película de trama histórica sobre un tema que nunca antes se había abordado en el mundo del Séptimo Arte: el rescate de 300.000 soldados británicos de las playas francesas durante la Segunda Guerra Mundial. Vamos con DUNKERQUE.

Dunkerque es una producción británica-estadounidense-francesa-holandesa del año 2017, catalogada como drama histórico y dirigida por Christopher Nolan. Como ya os he comentado, reproduce el rescate del ejército de tierra británico que se encontraba sitiado en las playas de Dunkerque ante el imparable avance de las tropas nazis en suelo francés.

Como siempre hacemos cuando hablamos de películas de trama histórica, vamos a hacer una poco de memoria: el 1 de septiembre de 1939, con la invasión nazi de Polonia, se dió inicio a la Segunda Guerra Mundial. El Reino Unido y Francia, garantes de la integridad polaca, declararon la guerra a Alemania y se prepararon para plantarle cara a Hitler. Así, el ejército británico envió al continente un gran contingente de soldados conocido como Fuerza Expedicionaria Británica, para ayudar en la defensa de Francia. El ejército alemán, al igual que en la Primera Guerra Mundial, quiso invadir Francia a través de Bélgica. Los ejércitos británico y francés pensaron que, al igual que 30 años atrás, eso era una operación que no llevaría al éxito y desembocaría en una nueva guerra de trincheras por el estancamiento de las posiciones. Lo que no contaban es que esta vez las tropas alemanas eran mucho más poderosas, y el plan de invasión de Francia funcionó con una efectividad estremecedora. Así, casi sin darse cuenta, británicos y franceses se vieron rodeados por el enemigo, cercados en las playas del Canal de la Mancha... Y entonces el Alto Mando del ejército británico, por orden expresa del Premier Winston Churchill, procedió a la evacuación a finales de mayo de 1940 de sus tropas desde las playas de la ciudad francesa de Dunkerque, una empresa nada sencilla conocida como la Operación Dinamo.

Y ahí es donde se da inicio a la trama de la película. En realidad, no se sigue una única trama, si no que se nos presenta la evacuación desde tres puntos de vista diferentes: tierra, mar y aire. Por tierra, seguiremos la suerte del soldado raso Tommy (Fionn Whitehead), que intenta llegar a la playa ante la atenta mirada de los soldados franceses, que lo miran con desprecio al sentirse "abandonados" por sus aliados ante el enemigo; por mar, la de Peter Dawson (Tom Glynn-Carney), que junto a su padre (Mark Rylance) y su amigo George (Barry Keoghan) no dudan en utilizar su embarcación privada para cruzar el Canal y ayudar en el rescate de los soldados; y en último lugar, por aire veremos la incansable lucha de Collins (Jack Lowden) y Farrier (Tom Hardy), dos pilotos de la RAF (Royal Air Force) que a los mandos de sus Spitfires prestan apoyo al ejército de tierra.

El espectador no debe esperar una incesante secuencia de tiros y sangre. En ésta ocasión, el director ha querido hacer especial enfásis en el aspecto psicológico de los protagonistas, mostrando abiertamente el agotamiento físico y mental de unas tropas desmoralizadas por un estrepitoso fracaso y constantemente amenazadas por el ejército alemán, que los "acribilla" con octavillas haciéndoles ver el peligro que corren, y que no terminan de ver llegar el momento en que por fin se alejen de tal infierno y puedan volver a su país... donde creen que quizás no les acojan con gran entusiasmo tras semejante debacle militar.

A modo personal, se echa en falta un poco más de protagonismo de las embarcaciones civiles, que realmente fueron los auténticos héroes en la Evacuación de Dunkerque. Los británicos veían como cada buque militar que llegaba para rescatar soldados era atacado y destruído por la aviación alemana, desmoralizando más si cabe el ánimo del ejército, así que los civiles no dudaron en utilizar sus propias embarcaciones privadas y correr peligro al cruzar el Canal y acudir a las costas francesas para rescatar a sus compatriotas (que dicho sea de paso, es la escena donde se alcanza el clímax emocional más alto en toda la película).

"Dunkerque" puede sorprender porque, a diferencia de lo que estamos acostumbrados con otras superproducciones bélicas como "Salvar al soldado Ryan", "Stalingrado" y demás, no tiene una duración excesiva y se limita a la clásica hora y media. Magistralmente grabada en cuanto a escenas y efectos se refiere, se le puede dar un aprobado más que aceptable, puesto que a pesar de que es una nueva película sobre la Segunda Guerra Mundial en la que hemos tenido grandísimos títulos, "Dunkerque" nos transporta a unos hechos nunca antes tratados en el cine (e incluso desconocidos para una gran parte de la población), y que fueron claves en el futuro desarrollo de la guerra. Simplemente por esto ya merece la pena darle una oportunidad, para darnos cuenta y ser conscientes de lo cerca que estuvo la derrota total de las democracias europeas ante el avance del imperialismo nazi, evitado en parte por civiles como tú y como yo...

Y aquí va el tráiler, como de costumbre:

Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!

Sentencia de muerte

¡Muy buenas CineDominguers!,

Una de las cosas que me chiflan mucho es meterme a defender pelis a las que les han dado palos por todos lados. Y cómo hace mucho tiempo que no lo hago, hoy me mojo y me tiro a la piscina con una peli de acción a la que algunos usuarios de ciertas webs ponen de vuelta y media pero a mi me mola que te cagas.

La peli en cuestión es Sentencia de muerte, un thriller de venganza Estadounidense dirigido por James Wan. Un director muy conocido ahora por haber estado al mando de sagas de terror actuales como Insidious o Expediente Warren y que tras rodar SAW se embarcó en la ardua tarea de realizar una peli de acción más o menos basada en la novela homónima de Brian Garfield.

En Sentencia de muerte nos ponemos en la piel de uno de éstos típicos cabezas de familia americanos, con un buen trabajo y una familia feliz, que presencia como un grupo de pandilleros se cargan a su hijo así por que si y sin él poder hacer nada al respecto. La justicia tampoco parece poder hacerlo, así que el amable y feliz ejecutivo se transforma en un mega kinki para tomarse la justicia por su mano y así vengarse del asesino de su hijo a la vez que inicia una guerra contra su banda.

Conflicto que sumirá a él y a su familia en una espiral de violencia que no hará más que crecer y crecer a lo largo del metraje hasta explotar, sacando el lado más salvaje del ser humano.

Está claro que el argumento es simplón y con un regusto más que notable a las Death Wish de Charles Bronson pero a lo burro, siendo tan sólo un pretexto para darnos una buena dosis de violencia por violencia.  Cosa que no ha gustado mucho a los sibaritas del cine, ¡pero joder! si es lo que mola.

Una cinta de acción sin complejos cuya finalidad es hacernos disfrutar con una espiral de violencia sin límites justificada por la venganza y el "¿qué harías tu en su lugar?". Una peli como esas que lo petaban antaño en el vídeoclub.

Tiros, sangre, un argumento regulero y buenas dosis de acción son algunas de las cosas que vamos a encontrar en ésta salvaje historia de venganza de 2007 que nos dejará con ganas de comprarnos una chupa de cuero y salir a pegar tiros por el barrio con una escopeta.

Ideal para ver con unas cuántas cervezas frías y unos cuántos colegas con ganas de marcha.

Aquí va el tráiler: