Crónicas Festivaleras: Entrevista a Arno Frisch

Es difícil ver entrevistas a Arno Frisch por la red. Cuando lo tienes delante te das cuenta de que es una persona calmada, reflexiva, que mide cada palabra con la frialdad (no en un sentido negativo) que lo caracteriza. El protagonista de Funny Games, poseedor de esa inquietante sonrisa que nos deja helados y nos hace cómplices al mirarnos directamente a los ojos en el título de culto de Haneke, visitó Molins de Rei (Barcelona) el pasado mes de noviembre para unirse al jurado de esta pasada edición del Festival de Cinema deTerror de Molins de Rei, que rendía homenaje al mítico realizador, lo cual aprovechamos para sentarnos un rato y atosigarle a preguntas.

Cine Domingo: Se cumplen 20 años del lanzamiento de Funny Games. A pesar de su limitada distribución, enseguida logró el status de película de culto. ¿Esperabais esta respuesta?

Arno Frisch: No, nunca lo habríamos esperado. Es una película especial, peculiar. Cuando tuvimos la première en Cannes, mucha gente se marchó de la sala enfadada, pero haciéndose notar: dando portazos (risas). Está claro que es una película fuerte.

CD: ¿Piensas que quizás el status se logró gracias a la controversia de la que hablabas?

AF: Sí, desde luego. Pero también creo que a la gente le gusta este tipo de películas… si no te la tomas demasiado enserio.

CD: ¿Cómo llegaste a conocer a Haneke y a conseguir un papel en Benny’s Video?

AF: Fui al casting, sin más. Tenía un pequeño texto, lo hice, le gustó cómo lo hice… y lo conseguí.

“Me siento mejor cuando un director me dice qué es 

exactamente lo que espera de mí”

CD: Michael parece una persona realmente seria. Viendo sus películas, uno puede imaginar una especie de sensación mística durante los rodajes. ¿Cómo es trabajar con él? ¿Cómo fue la experiencia?

AF: Sí, es cierto. Se toma muy en serio su trabajo. Es muy preciso, lo planifica todo. Para mí, como actor, esto me resulta de lo más cómodo. Me gusta cuando un director sabe exactamente lo que quiere, tenía respuesta a cualquier pregunta que pudiera surgirme, nunca me dejó solo ante el peligro... No lo sé, quizás otros actores buscan más libertad, pero en mi caso me siento mejor cuando un director me dice qué es exactamente lo que espera de mí.

CD: Tus papeles en las películas de Haneke son muy retorcidos. ¿Cómo te preparaste psicológicamente? ¿Tomaste alguna referencia en particular?

AF: Mi personaje en Benny’s Video es mucho más retorcido. Me resultó más difícil a la hora de preparar el personaje. En Funny Games, realmente se trata solo de dos chiquillos “jugando”. Son como Beavis & Butthead haciendo gamberradas. No resultó difícil prepararlo psicológicamente: solo tenía que divertirme.

CD: Funny Games explora el papel y los límites de la violencia en el cine. Estás en un festival de cine de terror en donde la violencia está presente en varias (y algunas de manera horrible) formas. ¿Cuál es tu opinión personal acerca de la violencia en el cine? ¿Crees que la violencia gráfica arruina su verdadero potencial?

AF: En general estoy en contra de las limitaciones, pero no me gusta la violencia que se muestra de forma excesivamente explícita. Incluso creo que una forma más drástica de mostrar la violencia es cuando te metes en la cabeza de quien la hace. Lo interesante es querer saber, buscar ese "por qué lo hace". Muchas películas lo obvian, y pienso que es un aspecto interesante a tratar, especialmente cuando tratas temas violentos. En definitiva, no me gustan las películas que muestran violencia sin motivo alguno.

“El arte es algo libre, y creo que es bueno e importante que siga siendo libre. De todos modos, creo que eso no debería ser un problema en una sociedad avanzada.”

CD: Vamos con una pregunta clásica: ¿consideras Funny Games y Benny’s Video películas de terror?

AF: No. Mucha gente las cataloga de "terror" por algunas de sus escenas más escabrosas, pero yo las veo más como películas psicológicas. Psicósis de Hitchcock también tiene escenas fuertes, pero no es de terror. Me gusta diferenciar entre películas psicológicas y de terror.

De todas formas... ¿a quién le preocupa? ¿Las películas son buenas o no? (risas)

CD: En Funny Games hay una escena violenta en la que matáis a un niño, algo que es muy difícil de encontrar en las películas de hoy en día. ¿Piensas que con ésta fiebre de lo "política y moralmente correcto" estamos perdiendo la oportunidad de explicar historias crudas realistas?

AF: No lo sé... En Alemania, donde vivo, el arte es algo libre. Y creo que es bueno e importante que siga siendo libre. Al final es la gente la que decide qué es un éxito y qué no lo es. Si la gente decide no ver una cosa, eso no será un éxito. De todas formas, creo que eso no debería ser un problema en una sociedad avanzada…

CD: Creemos que conocer los gustos de alguien sobre cine y música te permiten conocerle mejor, así que… dinos, ¿cuáles son sus tres películas favoritas de todos los tiempos?

R: No me gustan estas preguntas (risas). ¡No puedo quedarme sólo con tres! Te diría La Princesa Mononoke (todo lo de estudio Ghibli me parece fantástico). También me gustan los hermanos Cohen, me encanta esa dirección tan genial como oscura. Dejo que escojas cualquier cualquier título de su filmografía (risas). 

Arno Frisch (izq.) y Óscar Lladó (dcha.) 

Óscar Lladó

@SlasherOz

¡Extra!: Entrevista a Reji Hoshino (Tetsudon)

¡Buenas amigos!,

Como ya sabéis éste año estuvimos en el festival Nits de Cinema Oriental de Vic y entre otras muchas cosas tuvimos el placer de ver una entrega de los "Best of Tetsudon", una serie de recopilatorios de cortometrajes lowcost japoneses muy muy gamberros.

Me dejó tan flipado éste producto que en cuánto me enteré de que los coleguitas de Katanas y Colegialas, Asiateca y Asiacine iban a entrevistar a Reji Hoshino (el artífice de toda ésta locura), me acoplé sin pensármelo dos veces. ¿A quién no le gustaría entrevistar al japonés más gamberro y valiente qué ha pisado nuestro país?

Sin duda fue un rato muy divertido e interesante, pero no me enrollo más y doy paso a la entrevista. Espero que os guste:

Katanas – Antes que nada, muchas felicidades por la sesión de anoche porque fue un desmadre.

Reji Hoshino – Gracias a vosotros por participar.

K – Y por el discurso en perfecto español que sabemos que te lo escribió Fernando (un buen amigo nuestro).

K – Nos gustaría saber de dónde salió la idea de hacer este show, con esta calidad, que quizás no tiene mucha salida comercial, son sólo carne de festival; que seguramente no tendrá un retorno económico.

H – Era un evento de comedia en directo que se gestó en el Festival de Yubari; más tarde cambió al formato de película hecha de cortos.

K – ¿Hay alguna proyección de aumentar la calidad de los cortos, lanzar la película comercialmente, venderla, etc.?

H – Si subiéramos la calidad ya podríamos hacer DVDs y venderlos. Pero los gustos entre Japón y el resto del mundo son muy distintos, yo prefiero centrarme en los gustos japoneses y dejar los cortos sin tocar nada, sin cambiar su calidad y centrándome sólo en el humor. Se podría mejorar la calidad, pero no me interesa porque depende del director (los hay más novatos y más veteranos) ya es lo máximo que puede hacer, o sólo quiere dar un poco de humor… Así se intenta tener un nivel más o menos igual para todos los cortos. Me quedé muy sorprendido porque el público español aplaudió algunos cortos no muy populares en Japón y abucheó otros que en Japón gustaron mucho; incluso así, la reacción del público fue mucho mayor de lo que había pensado.

K - ¿Es muy difícil o más o menos asequible trabajar en el cine en Japón sin estar metido en las grandes productoras?

H – No he trabajado en ninguna empresa, sólo somos un grupo de artistas, así que no sé como es trabajar con una productora.

Asiateca – ¿Tetsudon es un colectivo de muchos directores; a la hora de planificar los cortos, hay algún tipo de proceso de selección? Si un director quiere entrar, ¿como tendría que hacerlo?

H – Hay dos maneras, la primera es porque a mi me interesa y llamo a la gente, pero también hay directores que conocen el proyecto y se interesan, entonces me contactan a mi. Alguna vez me han mandado algún corto y después de verlo, no lo he aprobado.

K - ¿Ha pedido el trabajo de algún director conocido para la siguiente entrega?

H – Para la tercera entrega habrá un corto de Yoshihiro Nishimura.

Asia Cine – Yo te quería preguntar sobre el festival de Vic, ¿Qué te ha parecido en cuanto a programación, ambiente, la ciudad, etc.?

H – Me he divertido mucho y estoy muy agradecido a todos.

A - ¿Te ha resultado difícil la barrera del idioma, no sabiendo ni inglés ni español?

H – Hay algunos momentos en que no podía comunicarme, pero también me he divertido mucho en algunas situaciones sin entenderlas. Yo puedo disfrutar más con los accidentes, el humor físico, etc.

A – Te ibas inventando tu propia película, no?

K – Una pregunta que suelo hacer en todas mis entrevistas: Nómbrame las tres películas que más te han influido.

H – Tetsudon 1, Testudon 2, Tetsudon 3.

JAJAJAJAJA

Cinedomingo - ¿Es la primera vez que presentas una película fuera de Japón? ¿Cómo has visto la recepción por parte del público?

H – Estoy muy contento porque pensaba que sería peor; al final ha salido como yo quería.

K - ¿Qué pensaste cuando te contactaron Quim y Domingo (los organizadores del festival) para decirte que querían proyectar tu película?

H – Me alegré mucho. Hablé todo el tiempo con Domingo San; le envié la película por Internet y Domingo me preguntó si no tenía más películas iguales; ya después me invitó avenir al festival.

A – Algo que me gusta preguntar en mis entrevistas, ¿Qué diferencias has visto entre el público japonés y, por ejemplo, el público en Vic? Sobretodo en las reacciones.

H – En Japón, todos conocen Testudon, les emociona asistir al pase y tienen una reacción muy fuerte, en cambio, con el resto de películas, no hay ningún tipo de reacción. Por el contrario, en España, en todas las películas la reacción de la gente es muy fuerte, y eso me encanta.

AC - ¿Has dirigido algo, o tienes la intención de dirigir algo alguna vez?

H – No me interesa mucho hacer de director, me interesa mucho más salir como actor en los cortos, sobretodo me gustaría salir en alguna película de España.

A - ¿Testudon va a seguir siendo un evento anual o estás pensando en algún cambio?

H – Me gustaría mucho hacer más, pero con una vez al año ya hay suficiente trabajo. Me gustaría que participaran también directores extranjeros.

- Pues a ver si nos animamos y rodamos un corto nosotros.

H – Enviádmelo y lo miraré, pero también puede suspender.

Muchas gracias por todo.

Arigatou.

Albert (Katanas y Colegialas), Hoshino (Tetsudon) Iván (CineDomingo)

Extra: Entrevista a Javier García del Sabadell Film Festival

¡Muy buenas señores!,

Queda tan solo una semana para que arranque la 5ª edición del Sabadell Film Festival, así que me he movido un poquito para poder ofreceros algo más de información sobre el festival de lo que se pueda ver en su web y etc.

Y ya que ésta semana pasada he tenido el placer de entrevistar a Javier García, uno de los subdirectores del festival (muy majo además), os traigo una entrevisitca donde nos contará de primera mano como es, ha sido y será el festival.

CD: Empezaré con algo muy típico; ¿Como y cuándo se os ocurrió la idea de montar un festival de cine de terror?, ¿Porqué en Sabadell?

Javier: Surgió de la Asociación de vecinos de Torreguitart. Allí había un grupo de personas que organizaban pases de películas. Más tarde se pensó que esta motivación por descubrirle a la gente del barrio cine desconocido para ellos, se podía expandir hacía el resto de la ciudad y nació el festival de cine. Decidimos que la temática debía ser de terror, ya que consideramos que este tipo de género es el que más realza el espíritu social y de diversión que creemos debe tener cualquier festival que se precie.

CD: ¿Qué tal está siendo la experiencia edición tras edición?, ¿Es Sabadell una ciudad cinéfila?

Javier: No creemos que Sabadell sea una ciudad avanzada culturalmente, con lo cual tampoco cinéfila. Bajo mi punto de vista, hace falta una mayor oferta cultural, económicamente asequible para todos, que incentive a la gente a participar de cuantas actividades se puedan organizar. Una mayor implicación y apoyo por parte de las instituciones de la ciudad es indispensable para revitalizar dicha oferta cultural. La experiencia de estas últimas ediciones nos dice que los ciudadanos quieren participar de este tipo de actividades, puesto que la cantidad de gente que conoce el festival y que decide venir a verlo aumenta paulatinamente desde la primera edición hasta ahora. Esto nos empuja a seguir trabajando para que el festival sea cada vez más importante en Sabadell y que pueda llegar a un público más amplio.

CD: Todo y que el evento está abierto a todo tipo de público ¿Cuál es el perfil medio del espectador del festival?

Javier: Según la actividad de la que estemos hablando, por ejemplo en las maratones la media de edad ronda entre los 30 y los 35 años. Aproximadamente la mitad de personas son de la propia ciudad y la otra mitad de poblaciones de los alrededores. En actividades de entre semana la media de edad sube hasta la cuarentena. En general, procuramos escuchar las preferencias y opiniones del público para que cada vez el festival sea, en la medida de lo posible, un poco más del gusto de todos. De todas maneras, nos gustaría rejuvenecer aún más la media de edad. Inculcar a las nuevas generaciones la buena costumbre de asistir a actos culturales de este tipo es uno de los objetivos a perseguir.

CD: Voy a seguir con tema programación; Está claro que el maratón de terror es un gancho muy potente para los que desconocen el festival, pero pese a ser de lo que tiene más tirón, los maratones no es todo lo que ofrecéis. ¿Puedes hablarme un poco de las demás actividades y ofertas del festival?

Javier: Las actividades transcurren a lo largo de toda la semana desde el 15 hasta el 21. La edición da el pistoletazo de salida en la Alianza francesa con, a mi entender, uno de los pases más interesantes del festival: L’Etrange Couleur des Larmes de Ton Corps. La película belga podría recordar en cierta medida algunos trabajos de David Lynch, buscando siempre un significado más sensorial que narrativo. No todas las actividades forzosamente transcurrirán mediante una proyección, como ejemplo, el Librerío de la Plata ofrece una lectura de un cuento perturbador de la mano de un actor y el posterior análisis por parte de un escritor invitado. La Academia de Bellas Artes de Sabadell contará desde el martes con una exposición en la que se mostrarán objetos de coleccionista relacionados con el mundo del cine. También cabe destacar la matinal infantil, dirigida hacia los más pequeños cinéfilos, que este año cuenta con el pase en el Cine Imperial de El Alucinante Mundo de Norman. Las invitaciones de la matinal serán distribuidas de forma gratuita por los establecimientos colaboradores del festival, como por ejemplo el Comerç Ca n’Oriac.

CD: ¿Como os lo montáis a la hora de seleccionar los largometrajes y cortometrajes que formarán parte de la programación?, ¿Tenéis apoyo de otras entidades en éste aspecto?

Javier: Solemos guiarnos por nuestros gustos personales y por el gusto del público. Además, el hecho de que no nos veamos obligados a escoger películas de este mismo año o del anterior nos da mucha flexibilidad y nos facilita las cosas a la hora de programar. Otro factor, evidentemente, es el económico. Hay muchas películas que cuyo coste de proyección es demasiado elevado para nosotros y desgraciadamente de momento no las podemos exhibir.

Este año contamos con la colaboración de algunos festivales, los cuales nos han ayudado a conseguir varios cortometrajes para la maratón del clásico. Entre ellos se encuentran el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, el Festival de Series de Sabadell o el FANT Bilbao. También L’Escola de Mitjans AudioVisuals de Barcelona (EMAV) hace su aportación en forma de cortometraje al festival.

CD: Éste año tanto a mi como a la demás gente de mi círculo nos ha sorprendido la apuesta por Braindead para cerrar la maratón clásica y la asistencia de Diana Peñalver durante la proyección. ¿Como se forjó la loca idea de programar este cultazo del gore y de traer a su estrella a la ciudad?

Javier: Consideramos que Braindead cuadra a la perfección con la filosofía del festival y con la temática. A parte de ser un clásico indiscutible, es un film dinámico y extremadamente divertido. Seguramente el mejor trabajo de Peter Jackson hasta la fecha. También pensamos que Diana Peñalver merecía un reconocimiento, ya no solo por protagonizar Braindead, sino porque ha trabajado con grandes directores españoles, entre ellos Vicente Aranda o Fernando Trueba.

CD: Aprovechando que la temática de esta edición va claramente enfocada al cine fantástico de los 80/90 te pregunto; ¿A que te parece que se debe el revival que está habiendo sobre el cine y otras cosas de esa década?

Javier: Varios de los directores de hoy día que recién empiezan su carrera cinematográfica, crecieron a lo largo de los 80 junto a ese tipo de cine. Es natural que se quiera emular ese estilo. Surgieron un gran número de películas al margen de lo convencional. Valía todo. La única premisa era entretener al público. No había que buscarle demasiado sentido a las cosas. Simplemente uno tenía que disfrutar y dejarse llevar. Lifeforce, El Vengador Tóxico, Invasión USA, Están vivos, El justiciero de la noche,…

Es normal que la nostalgia empuje a muchos a querer rememorar estos títulos. Supongo que se podría decir que esa misma filosofía de huir de lo convencional es por lo que se recurre a los 80 en otros ámbitos ajenos al cine.

CD: Para acabar la entrevista, véndele un poquito a los lectores el festival date el lujazo.

Javier: Sencillamente les diría que si quieren recuperar el espíritu de los cines de antaño, de las dobles sesiones, de cuando el cine era una actividad social ineludible, no deben dudar de que nuestro festival es su sitio. Al fin y al cabo, los festivales de este tipo, son la alternativa a la que hay que agarrarse para mantener viva la experiencia cinematográfica en su más pura esencia.

Doy muchas gracias Javier por la amabilidad y colaboración, a vosotros también por echar un ratito leyendo esta entrevista. De paso recordaros que podeís pillar las entradas del festival pinchando aquí.

¡Hasta el domingo!