6ª Edición del Festival de Terror de Sababdell - Maratón de cortos (Mecal-Estruch)

¡Buenas Domingers!

Hemos estado en la sesión especial de selección de cortos del  Mecal de l'Estruch de Sabadell por motivo de la 6a edición del Festival de cine de terror de Sabadell.

En esta edición del Mecal, nos han introducido con un corto llamado Nasty. Una historia macabra, donde los zombies, las cintas VHS, una historia un tanto visceral y una familia feliz se mezclan en un marco muy retro.

Hemos continuado con un videoclip llamado Out Of The Black de la banda británica Royal Blood. 

Un videoclip donde la unión de la animación y lo real se unía para dar como resultado un excelente trabajo donde los aliens y un chico que trabaja en una gasolinera tienen una lucha épica por una chocolatina.

Marta juega sola es el título del siguiente corto, algo flojo para lo que había venido antes y que nos ha dejado con un sabor agridulce. La historia de una niña que deambula por un piso y siempre juega con su pelota. Los nuevos inquilinos una madre y su hija se percatan de la presencia, primero la hija quien juega con su nueva "amiga" y luego la madre que al verla y ver lo asustada que se muestra, imaginamos que esa niña es un fantasma o algo extraño, no sabemos. No ha dejado nada claro en donde un plano de cámara fija durante todo el corto nos ha dejado con ganas de algo más.

Seguimos con Sister Hell un corto muy bueno donde el cachondeo se une al pecado para dar a luz a esta historia donde una joven monja, sueña con enormes senos y grandes implantes que al ser pillada por su superiora roba el dinero del cepillo y se opera en la más cutre de todas las clínicas de cirugía estética. Dando como resultado una mujer muy bella pero con implantes enormes grapados y pegados a base de silicona para azulejos. La historia sigue donde nuestra amiga, ya no monja, tiene un romance con un motero, invoca al demonio un tanto peculiar y aparecen los cazadores de la iglesia. 

Corto muy divertido y entretenido.

And They Watched es el nombre del mejor corto de la noche, donde un limpiador encargado de la sala de ejecución con silla eléctrica es sorprendido por la última víctima. Podemos observar las últimas palabras del hombre a la vez que prepara al limpiador para ser ejecutado mientras otras antiguas víctimas lo observan. Un corto muy serio, lleno de ira y suspense que a pesar de su corta duración es muy intenso.

Para finalizar, tenemos a Portal To Hell. Un corto entorno a la vida de un conserje en una pequeña comunidad de vecinos, que se ve envuelta en un ritual satánico para invocar a un señor oscuro. La comedia crea momentos donde la tensión se ve rebajada con grandes dosis de carcajadas.

La verdad que este año con tanta expectación y la gran calidad de los cortos, ha hecho de éste espacio una buena noche donde la comedia y el terror han ido de la mano.

Un saludo y a seguir disfrutando de la 6a edición del festival!

Aquí dejo el resumen en vídeo por si no tenéis ganas de leer:

The British Corner: Quadrophenia

¡Hello, Dominguers! Es hora de ponerse el bombín y preparar el té, porque llega una nueva entrega de The British Corner.

Normalmente cuando hacemos referencia a música británica de los años 60, lo primero que nos viene a la cabeza son los nombres de The Beatles o The Rolling Stones, obviamente por ser los que más éxito cosecharon. Pero eso no quiere decir que la música británica de aquella década se limitara a éstos grupos o incluso sólo al estilo musical del rock n' roll, ni mucho menos. Más allá del multitudinaro fenómeno de masas que fué la Beatlemanía o el rock en general, durante los 60 también surgió en el Reino Unido un movimiento estético-musical que arraigó mucho en las Islas: el movimiento MOD. Hoy nos adentraremos en él con su película por excelencia: vamos con QUADROPHENIA.

 

 

Quadrophenia es una producción británica del año 1979, catalogada como drama musical y dirigida por Franc Roddam. Es la adaptación cinematográfica de la ópera rock con el mismo nombre del grupo THE WHO, uno de los principales exponentes del movimiento mod (si no el que más). Antes de entrar en el argumento del film, hagamos un poco de historia.

El movimiento mod surgió como una subcultura en Londres a finales de los 50, pero su gran boom llegó mediados los 60. Mod es el diminutivo del término Modernist (modernismo), y se podría considerar la oposición del otro gran movimiento de la época, el movimiento rocker (de hecho, ambos se consideraban el enemigo natural del otro). Sus seguidores eran básicamente muchachos jóvenes ávidos de nuevos movimientos artísticos, como el jazz moderno o el Pop Art, y amantes de las nuevas tendencias en moda. Tampoco le hacían ascos a la violencia, sobretodo si era empleada contra sus rivales los rockers.

Precisamente de ésas tendencias hicieron clara su seña de identidad: trajes hechos a medida en sastrerías, además de desplazarse siempre a bordo de motos scooter decoradas. De día eran unos simples estudiantes o trabajadores como cualquier otro, pero de noche se reunían en discotecas dónde pasaban toda la velada escuchando la música de sus grupos favoritos (los mencionados The Who, Small Faces, The Animals...), bailando y consumiendo altas cantidades de alcohol y drogas (sobretodo anfetaminas) para poder aguantar tal frenético ritmo de vida.

Centrándonos ya en la trama, la película nos sitúa en el Londres de 1964. Jimmy Cooper (Phil Daniels) es un joven que ha hecho del movimiento mod su única vía de escape a una vida deprimente, con unos padres que aborrece y un trabajo de becario en una empresa de publicidad que no le llena. Junto a sus amigos de la banda Dave (Mark Wingett), Chalky (Philip Davis) y Spider (Gary Shail), los trajes relucientes, la música mod, las scooters, las drogas y conseguir el amor de Steph (Leslie Ash) parecen ser su única motivación.

 

 

Tras la agresión de unos rockers a Spider, el resto de la banda consigue dar caza a uno de ellos y le propinan una paliza en la cual participa el propio Jimmy. Para disgusto suyo descubre que el rocker agredido es Kevin (Ray Winston), su amigo desde la infancia, pero tampoco se esfuerza mucho en detener el brutal ataque. Y entonces se presenta una oportunidad de oro para que mods y rockers ajusten cuentas, cuando durante un fin de semana festivo miembros de ambas bandas ponen rumbo a Brighton, al sureste del país.

 

 

Con la excusa de ir a pasar apaciblemente éstas mini-vacaciones, pronto la bella ciudad costera tiembla ante el tumulto y tremendo caos que provocan uno y otro grupo (hechos que ocurrieron realmente, podéis buscar información de los mismos a través de Internet). Jimmy se siente plenamente feliz: disfruta de la fiesta con sus amigos, ha plantado cara a los rockers, ha conocido a As de Oros (Sting), a quien todos consideran el gran líder del movimiento mod, y por fin se ha ligado a Steph... Pero cuando más está disfrutando es detenido por la policía. Tras pasar a disposición judicial y salir en libertad previo pago de una suculenta multa, Jimmy enfila su scooter con destino a Londres. Y entonces, a su regreso a la City, descubrirá lo poco que dura la alegría en casa del pobre...

A pesar de ser considerada actualmente como una película de culto, en su día "Quadrophenia" escandalizó enormemente a la siempre timorata sociedad británica. El trato abierto y sin pudores que tiene al ofrecernos escenas de sexo, abuso de las drogas y violencia no fue bien recibido por una sociedad moralista que por aquellos años no estaba acostumbrada a semejantes producciones, cosiendo el film a críticas negativas. Sólo la gran aceptación que tuvo entre los adolescentes de la época le permitió sobrevivir y que hoy día podamos disfrutar de estas dos horitas en las que descubrir el reflejo de una parte de la juventud británica de los 60, a ritmo de una excelente banda sonora a cargo mayormente de The Who pero con otros grandes artistas tales como The Ronettes o James Brown.

Aquí el tráiler, como de costumbre:

 

 

Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!

Chino Domingo: Bola de Dragón, comienza la magia

¡Muy buenas!

Tras la exitosa doble sesión de ayer de infames live actions de Dragon Ball, que organizamos junto a Cine The Warrior, sería algo casi blasfemo el no reseñar al menos una de ellas. 

Así que sin más preámbulos me dispongo a hablaros de una versión de Dragon Ball en carne y hueso que marcó a toda una generación. La peli en cuestión es:

"Bola de Dragón, comienza la magia"

Rescatada hace unos añitos por Domingo López en su popular sello Asian Trash, ésta versión live action  Taiwanesa no autorizada de Dragon Ball toma como base la saga de Pilaf y la adapta más o menos libremente añadiendo personajes que en el manga no aparecen, tales como el abuelo de Goku y obviando a algún otro como la tortuga de Mutenroshi.

Pero "fallos" de guión a parte, lo más divertido de la película (a parte de su desarrollo en general) es el cambio que sufren algunos personajes para (supongo yo) no infringir leyes de Derechos de Autor. Tales cómo que Yamcha es un vaquero que lleva a un loro en lugar de al simpático y azul Puar o que el supuesto Pilaf parece que se haya hinchado a esteroides. Por no hablar de los secuaces de éste, que parecen salidos de una exploitation Cyberpunk de la época.

Goku (a la derecha) y su abuelo (a la izquerda), ambos con el mismo peinado

Sin duda nos encontramos ante una gran pieza de culto, un éxito de videoclub que al final acabaría desapareciendo (cómo otras muchas joyas del renting de vídeo) pero que ha seguido muy viva en los recuerdos de más de una generación que pudo gozar de la época dónde por estos lares, cualquier cosa de Bola de Dragón que compraras era un bootleg más o menos decente según la suerte que tuvieras.

Pilaf super hormonado y sus guardaespaldas de la movida Madrileña

Así que fans del manga/anime y sobretodo los de Dragon Ball, aquí tenéis una pieza imprescindible de la franquicia de Goku y compañía. A la vez que un cultazo del cine de acción/fantástico oriental familiar del cuál puede encontrarse por las redes una versión (creo que oficial) remasterizada con CGI cutre que te cagas.

¡Hasta el próximo ChinoDomingo!

BAÑO DE SANGRE VOL. XVIII: “MUM & DAD”

¡Qué pasó dominguers!

Hoy toca hacer la competencia al compañero Abel y su British Corner, puesto que en este baño de sangre viajamos hacia Gran Bretaña, concretamente hasta una casita cerca del aeropuerto de Heathrow.

Es bien cierto que algunas de las películas más crudas y viscerales de los últimos años han salido de las islas británicas. Ahí están títulos como la grotesca The Human Centipede 2, Inbred o ese incomprensible “direct to DVD” que fue Eden Lake que, a pesar de lo duro de su propuesta, tiene un fuerte potencial comercial. Propuestas de todo tipo llegan cada año a nuestros festivales y al mercado de DVD, y otras no cuentan con distribución de ningún tipo en este país. Por suerte, tenemos a cinéfagos empedernidos que disfrutan con la faceta menos amable del terror y el gore como la gente de Madness Films, responsables de una limitadísima tirada de la película que hoy nos ocupa. 

Mum & Dad cuenta la historia de una particular familia cuyo núcleo se estructura a través del severo, violento y obviamente perturbado padre, a la cual se suma (de forma totalmente involuntaria, claro) una muchacha de ascendencia polaca que intentaba ganarse la vida limpiando en el aeropuerto. Allí descubrirá que, a menos que sea una buena chica con papá y mamá, el dolor y el sufrimiento se convertirán en sus mejores amigos.

Este largo debut de su director Steven Sheil es una de esas películas que busca, casi única y exclusivamente, incomodar al espectador. Lo que puede ocurrir en esos casos es que el espectador neófito sienta el efecto que el realizador pretende transmitir, y lo más probable es que, si no eres lo suficientemente explícito, el espectador “experto” eche en falta mucha más casquería. 

Provocaciones pueriles y actuaciones poco o nada creíbles en algunos de los papeles principales hacen que, hasta el tramo final, no acabe de arrancar… pero la espera merece la pena. Con alguna escena que recordará a cierto trauma noventero (a ver quién encuentra el paralelismo con Se7en), las cotas de enfermedad suben como la espuma hasta una cierre del tercer acto que, por desgracia, escoge la comodidad y desecha las infinitas posibilidades que la historia ofrece. Una lástima.

Con cierto aire amateur, Mum & Dad únicamente destacaría por su claustrofóbica ambientación y por sus no demasiado extensos momentos de gore. Un torture porn entretenido sin más que, si bien no invita a un revisionado, no es de esas películas que te hacen sentir que has perdido el tiempo. 

Recordad seguir los consejos que la película transmite en cuanto a lo de iros, en plena noche, a casa de absolutos desconocidos. Suerte con lo de escaparos.

HAIL SEITAN!

Óscar Lladó

@SlasherOz 

La Biblioteca de Margot: The Invisible Man (1933)

¡Muy buenas dominguers!

Esta semana en La Biblioteca os traigo un clásico de la historia del cine dirigido por James Whale (Frankenstein, Bride of Frankenstein), adaptación de la novela del escritor de ciencia ficción H.G. Wells.

El científico Griffin desaparece de su laboratorio después de un experimento, dejando a sus colegas Kemp y Cranley preguntándose dónde ha ido. Mientras tanto, un hombre extraño llega a una posada, cubierto de vendas, sombrero y abrigo largo y actuando de forma extraña. Después de ser denunciado como “invisible” a la policía, Griffin regresa a ver a Kemp y sufre atisbos de locura. Con sus amigos tratando de ayudarlo y la policía tratando de atraparlo, la incapacidad de Griffin para encontrar una cura continúa haciendo merma en su cordura, lo que lo conduce a un frenesí.                                         

Esta versión del Hombre Invisible tiene como puntos fuertes la magistral dirección de Whale, la creatividad y la excelencia técnica y cuenta con unos efectos especiales sorprendentemente buenos teniendo en cuenta que se trata de una película de los años 30.

En cuanto al reparto, para alguien que solo tiene unos segundos de tiempo real en pantalla Claude Rains es increíble. Su voz genera tanta presencia que a veces resulta fácil olvidar que no está allí. La actuación de Una O’Connor por otra parte es más o menos correcta.

La película ha sido clasificada como terror pero en realidad contiene muchas más escenas de humor que de horror en sí. La policía, los transeúntes asustados e incluso los mismos Claude Rains y O’Connor componen la diversión que propone The Invisible Man a lo largo de todo el metraje sin caer en la comedia fácil.

Más allá de los efectos especiales, la película es maravillosa desde un punto de vista técnico. La iluminación, la cinematografía y el diseño de set son increíbles y algunos de los mejores de su época. Es de destacar el uso de Whale de su cámara como parte de la acción cuando muchos de sus contemporáneos no salían de la planificación de planos y la cámara fija.

Una mezcla genial de emociones y comedia, que rodea una historia de ciencia ficción de interés constante. En definitiva todo un clásico que nunca decepciona.

Por último, os dejo con el trailer:

Margot

Elephant

¡Buenos domingos!,

Últimamente sea con un género u otro, os he venido recomendando películas bastante moviditas con más o menos acción. Para hoy tengo preparado algo más relajadito y calmado pero bastante chocante, una película dónde el drama, la violencia y adoptan un tono más cotidiano.

La peli en cuestión es Elephant, una brillante recreación de la famosa matanza en el instituto Columbine dónde, para quién aún no esté al tanto, un día un par de chavales se armaron hasta el ojete y soltaron toda su frustración pelándose a todo bicho viviente que pudieron.

Los hechos causaron un gran impacto en la sociedad americana (y mundial), dando pie a una gran reflexión sobre el ambiente en las aulas y la libertad con la que se puede adquirir un arma es Estados Unidos. De inmediato surgieron especiales en la tele, documentales y todo tipo de material informativo que uno pueda imaginar, pero sin duda el más famoso fue el morboso y políticamente incorrecto Bowling For Columbine de Michael Moore.

Poco después de dicho documental Gus Van Sant se lanzó a la piscina con Elephant, una película que recrea de un modo bastante especial e interesante toda ésta tragedia.

Lo maravilloso de ésta película es la forma de contar la historia dónde, huyendo del morbo y el sensacionalsimo, el director apuesta por tratar todo el contenido de manera calmada y natural haciendo que el ritmo sea el mismo para mostrarnos el día a día de unos chavales de instituto que para hacerlo con la matanza en si.

Así que en Elephant tenemos una típica película adolescente que muestra el día a día de personajes habituales en los institutos americanos, cómo la "rarita" de clase, el guaperas con padre alcohólico, el fotógrafo y etc, a la vez que relata la planificación y ejecución de un crimen. Todo al mismo tono, al mismo nivel, sin música a todo trapo para las escenas de acción ni un trato especial a "los malos".

Y ahí reside su magia, en mostrarnos la violencia tal y como es, como algo cotidiano. Ya que cuándo éstos chavales compraban armas no lo hacían en el mercado negro a través de un red de delincuentes, ni sonaba una música especial cuándo disparaban a la peña. Es más, no había héroes ni movimientos de kung-fu, sólo jóvenes que intentaban sobrevivir.

Realidad, cotidianidad y crudeza es lo que podemos encontrar en ésta joya de culto Estadounidense cuyo director arriesgo escogiendo transmitir realidad ante ofrecer morbo y que te atrae con su ritmo pausado y natural.

Ideal para ver con los colegas, unas birritas frescas, muchas palomitas y algún colega pro armas.

Aquí va el tráiler de la peli:

Anime no Shiro: La chica que saltaba a través del tiempo

¡Konnichiwa dominguers!

¿Con ganas de más Anime? Pues coged asiento, algo de picar y a por otra entrega de Anime no Shiro.

Hoy me encantaría reseñar una gran obra de ciencia-ficción y romance basada en la novela Toki wo Kakeru Shojo de Yasutaka Tsutsui publicada en 1967. Esta película dirigida por Mamoru Hosoda y producida por Madhouse fué estrenada en 2006.

Makoto Konno es una estudiante de secundaria aficionada al baseball y que pasa la mayor parte de su tiempo con sus amigos de clase. Tiene una vida muy normal pero un día, tras descubrir un mensaje muy extraño en la pizarra, es sorprendida por una presencia y tropieza cayendo encima de un objeto en forma de nuez.

Todo parece ir normal de vuelta a casa, pero Makoto pierde el control de su bicicleta y es arrollada por un tren. Sin saber que pasa, se transporta minutos antes del accidente y de esta manera se percata de que puede saltar en el tiempo. A la única que decide contárselo es a su tía, la cual le cuenta que ella también puede saltar en el tiempo y e aquí una de las incógnitas de la película, quien es realmente su tía? 

Sin saber como, Makoto empieza a experimentar para poder saltar en el tiempo y ese mismo día se percata de que en su brazo hay un número y cada vez que salta, este cambia en una cuenta atrás.

Durante el film iremos viendo cambios que se van produciendo al saltar en el tiempo, cambios que realiza nuestra protagonista para conducir los eventos a su bien. Aunque con ello implique que a los demás también les afecten. Estos cambios también tendrán como protagonista a Namiya Chiaki, compañero de clase y amigo de Makoto de quien está enamorado.

Pero, Quien es este chico? Por que a aparecido como de la nada y que relación tiene con Makoto?

Trailer de la pelicula:

¡Hasta la próxima! ¡¡Arigatou!!