Crónicas Festivaleras: 17ª Ed. Nits de Cinema Oriental de Vic - Clausura y palmarés

¡Muy buenas Dominguers!,

Ayer concluyó la 17ª edición del Festival Nits de Cinema Oriental de Vic. Una edición que, como mencioné anteriormente, ha tenido que ser un poco diferente debido a la situación actual pero que gracias al esfuerzo y dedicación de la organización y el personal, la hemos podido disfrutar sin miedo alguno y con relativa normalidad.

Esta última jornada del festival estuvo dedicada a producciones Chinas y nada más empezar a las diez de la mañana, nos esperaba un interesante y potente plato con una de las últimas adaptaciones a la gran pantalla de Mulán. Una cinta bélica que se aleja de la edulcorada versión de Disney, dónde la protagonista se abrirá paso en cientos de batallas dejando ríos de sangre y montones de cadáveres a su paso.

Mulán cuenta con una gran calidad en todos los sentidos ya sea en el apartado técnico, las coreografías o el acting. Muy recomendable.

Tras esa gran dosis de sangre y momentos épicos, pudimos ver Fist of Legend; Una precuela de Jet Li es el mejor luchador aka Fist Of Legend y protagonizada por Tiger Xu que todo y no ser una mala película no aporta nada nuevo, ya que sigue siendo la misma historia de Chinos contra Japoneses y la acción todo y que es de gran calidad es un tanto escasa.

Aún así Fist of Legend es muy disfrutable y muy adecuada para este primer tramo de la clausura del festival.

Tras un parón para comer saltándonos la nueva adaptación de Una Historia China de Fantasmas, la cosa se puso seria con Sheep Without a Shepherd un, según informes de Katanas y colegialas, remake casi calcado pero algo más accesible del thriller Indio Drishyam, dónde nos encontramos a una familia de pueblecito la cuál su hija a sido drogada y violada por el hijo de la jefa de policia. Hijo que no duda en intentar abusar más veces de la chica a cambio de no difundir el vídeo en redes sociales, una jugada que le sale mal ya que acaba siendo asesinado por la víctima.

Tras dicho asesinato, el padre de la niña aprovecha sus miles de horas invertidas visionando cine para crear una coartada imposible de desmontar. Un entramado que nos deja enganchados a la butaca desde el primer momento, esperando e intentando adivinar cuál será la próxima jugada.

Y para poner un potente punto y final a ésta edición, pudimos disfrutar del estreno de la cuarta y última entrega de la saga Ip Man que en menos de un mes estará disponible en Movistar+. Una cinta de artes marciales del corte de las anteriores entregas dónde el maestro Ip, viaja a USA en busca de una escuela para su hijo y acaba como siempre metido en una batalla de la comunidad china de allí contra el acoso de, en este caso, los Marines.

Un bastante digno final de saga con unas coreografías de mucha calidad, una aparición un poco mayor aunque casi irrelevante del personaje de Bruce Lee y un ligero toque de drama sin faltar el notable racismo que los americanos mostraban hacia los chinos en esa época.

Todo este banquete de cine tuvo su celebración final fuera de la sala con una cata del delicioso vino Merlot de su nuevo patrocinado Bodega Sommos, al que tanto el festival como los asistentes estamos muy agradecidos y esperamos que nos acompañen durante muchos años más.

Entre sesión y sesión se fue desvelando el palmarés de los premios del jurado, crítica y publico los cuáles coincidieron en nombrar como ganadora indiscutible a Sheep without a Shepherd y además por parte del jurado, se entregó la mención especial a Friendzone.

Como siempre, queremos dar gracias al festival por la calidad de la programación y el trato recibido, además de hacer especial hincapié (otra vez) en lo bien que han llevado el tema de las medidas de seguridad e higiene contra el Covid19 y la responsabilidad que también ha mostrado el público, que ha seguido sin problema alguno las indicaciones del festival. Todo un ejemplo a seguir por parte de ambos y esperemos que se repita en el resto de festivales que quedan por celebrar durante el resto del año.

Crónicas Festivaleras: 17ª Ed. Nits de Cinema Oriental de Vic - Día 3

¡Muy buenas Dominguers!,

Seguimos aquí en Festival Nits de Cinema Oriental de Vic al pie del cañón, disfrutando de una gran variedad de cine asiático y muy importante, siguiendo todas las normas de seguridad e higiene que requieren estos tiempos de caos y confusión.

 Ayer fue nuestro tercer día en esta décimo séptima edición del festival y lo empezamos con calma, dando un paseíto por el centro de Vic y comprando los fuet/souvenir para la familia. Que no todo es estar en la sala viendo cine, también es muy divertido hacer un poco de turismo y descubrir nuevos rincones del pueblo.

A primera hora de la tarde nos acercamos al Vigatà para ver Changfeng Town, una cinta costumbrista China dónde veremos como era la vida en un pequeño pueblo de interior allá por los 80. Conoceremos sus líos y cotilleos, sus problemas de plagas, su relación amor/odio con la desconocida ciudad y todos esos rasgos característicos que hacen de ésta peli, un tranquilo y relajante viaje a ese pasado que todos extrañamos en el que la vida era más dura pero mucho más sencilla.

Tras una pausa para llevar a cabo las labores de limpieza y desinfección de la sala, dio comienzo Sonchiriya. Un espectacular Curry Western en el que los caminos de un grupo de rebeldes y la de un par de fugitivas , se cruzan para ofrecernos una interesante reflexión sobre lo ético y lo moral dentro de un entorno violento, hostil y machista en forma de redentora travesía por el caluroso desierto.

Y para acabar nuestra jornada no podía faltar un clásico, la película India de la Bassa con Action como protagonista. Una cinta de trepidante acción (como bien indica su nombre) dónde un apuesto policía, tras perder a su prometida en un atentado, persigue a un super terrorista utilizando avanzadas herramientas de hackeo (guiño guiño), estrategias creativas y como no, repartiendo hostias como panes. Una película cuya trama que puede resultar algo floja e incluso confusa, se ve compensada con creces con una buena dosis de acción, explosiones imposibles, escotes pixelados, twerking de la india y unas físicas que desafían a todo lo conocido.

Hasta ahí nuestro tercer día en el festi y de aquí a unas horitas arrancaremos con la recta final.

Crónicas Festivaleras: 17ª Ed. Nits de Cinema Oriental de Vic - Día 2

¡Muy buenas Dominguers!

Ayer pasamos un día más disfrutando del festival de cine Oriental de Vic y como no, toca haceros un pequeño resumen de las películas que nos ha ofrecido esta segunda jornada de las Nits.

Para empezar el día con alegría, nos hemos pasado por la sesión infantil para ver Yatsurugi 9; La última entrega de ésta saga de superhéroes Tokusatsu que esta vez, se enfrentan a un grupo de juguetes abandonados que planean exterminar a los humanos. Un título que sigue en a línea de los anteriores tanto a nivel técnico como en la acción, ofreciendo diversión para toda la familia con sus guerreros breakdancers, monstruosos enemigos Lego y muchas tollinas.

Tras un descansito para desayunar, comer, hacer turismo y beber cerveza, volvimos al Vigatà para ver la peli con la que nuestra querida Asami (conocida por la mayoría por su papel principal en GUN WOMAN) se despide del mundo del cine con nueva peli y llevándose el premio honorífico del festival. 

Una despedida diferente a lo que el fan puede esperar, ya que se aleja del género de la acción y la hipersexualización de su personaje, para enseñarnos que es algo más que una cara bonita en el drama Tunguska Butterfly que nos presenta a una ex presidiaria que, casualidades de la vida, se topa con una niña cuya infancia totalmente desestructurada es idéntica a la suya y al intentar echarle una mano, se ve envuelta en una trama Yakuza un tanto turbia.

La tarde siguió con Friendzone, el caramelito en forma de comedia romántica Tailandesa que nos endulzaría la jornada con una historia sobre dos amigos de la infancia que llevan diez años de tira y afloja y han de aclarar su sentimientos. Muy divertida aunque de arranque un pelín lento para mi gusto, eso si, una vez lo hace es divertidísima y tontorrona como ella sola.

Y un fin de semana en las Nits, no es un fin de semana sin sesión doble de pelis locas como Hydra: Una extraña cinta de acción Japonesa dónde una organización secreta que limpia las calles de polis corruptos y demás basura infecta, se ve amenazada por un asesino a sueldo. Una película para mi gusto desaprovechada pero con unas peleas muy interesantes, en las cuáles el silencio es casi absoluto y la fluidez de la coreografía es espectacular. 

Acto seguido y para cerrar esta doble sesión, hemos visto la esperada Crazy Samurai Musashi: Una cinta de samurais cuyo reclamo principal es el de tener una pelea de uno contra cuatrocientos rodada en una sola toma, algo mágico y mega espectacular si no fuera porque los extras se repiten una barbaridad de veces (podemos ver morir a un mismo luchador más de cuatro o cinco veces) y algún experto en la sala haya pillado algún cortecito que otro muy bien metido en esta toma única.

Todo y esto y lo plomo que puede hacerse en algún punto, la película es curiosa, entretiene y además tiene un gran mérito por parte de todos los actores y también del cámara que acabaría hecho polvo el pobre de estar casi una hora rodando sin parar.

Y hasta aquí hemos llegado, en un ratito volvemos al cine.

Crónicas Festivaleras: 17ª Ed. Nits de Cinema Oriental de Vic - Día 1

¡Muy buenas CineDominguers!,

Estamos otro año más de vuelta en el Festival Nits de Cinema Oriental de Vic y ante la imposibilidad de subir vídeoresumenes, debido a que el internet del hotel es ultra lento a niveles pre ADSL (menos de 1Mb de velocidad...), voy a dar prioridad a las reseñas en el blog y probablemente algún pequeño story en la cuenta de Twitter de CineDomingo y en mi Instagram personal. Algo es algo...

Éste año es raro y difícil para todos y más para los festivales de cine y otras actividades del ámbito cultural, pero aún así las Nits bajo la filosofía de mejor poco y bien que mucho y mal, han reducido el festival a 3 días dónde además de una programación al nivel de las anteriores ediciones, ofrecen un estricto cumplimiento de las normas sanitarias que requiere un evento de éste tipo en los tiempos que corren. Un gran esfuerzo tanto a nivel de trabajo, organización y etc como económico, ya que las constantes desinfecciones, los geles y etc valen dinero... cosa que, junto a la necesaria medida de reducir el aforo y por lo tanto vender menos entradas, conlleva un varapalo considerable a la economía de nuestras queridas Nits.

Así que antes de empezar con el resumen de hoy, quiero darles en negrita y mayúsculas las GRACIAS AL FESTIVAL DE CINE DE VIC POR CUIDARNOS. Y dicho esto, hablemos de lo que hemos visto hoy, que no ha sido mucho porque al ser el primer día hemos ido de relax, pero not bad.

A las 22:00h nos hemos dirigido a La Bassa para ver Enter The Fat Dragon; Una cinta de acción Hongkonesa protagonizada por Donnie Yen, dónde un policía sexy y duro que experimenta una crisis personal coge unos 30 o 40 kilos de más y se ve envuelto en un entramado Yakuza. Un argumento un tanto flojete pero que lleva bien gracias a sus espectaculares coreografías de acción, un poco de humor tontito y un toque de ese sentimiento anti japonés del que han hecho gala siempre los chinos.

Noventa minutos más tarde (y tras el mensaje a nalga descubierta de Hoshino) empezaba Monty Python 2, una especie de peli de terror China con moraleja ecologista, dónde (a ritmo de una BSO al estilo Terminator) podemos ver en una trama algo dispersa y confusa, cómo una Pitón gigante amante del Winstrol, se venga de unos cutre mafiosos dueños de un hotel. Una puta mierda pero que nos ha ofrecido con moderación algún momento de risas y aplausos.

Y hasta aquí nuestro primer día en el festival, mañana más y mejor.

El Hijo del Naranjo: La trilogía

¡Muy buenas Domingers!, Volvemos de nuestras vacaciones con las pilas cargadas y ganas de casquería.

Y si de sangre y casquería hablamos, a mi se me hace inevitable pensar en Jacint Espuny y su Kutrefacto Films, una factoría de cine Gore y serie B en lo más remoto de Catalunya dónde la pasión por el cine lowcost es un hecho.

Hace un tiempo dediqué una entrada a su primer largometraje Infección Zombi, el cual podéis leer pinchando aquí. Pero hoy toca hablar de la piedra angular de su carrera, ya que su obra es extensa en cortometrajes y mediometrajes de tipo Gore, pero sin duda alguna hay un trabajo que destaca entre todos y ese es la trilogía de El Hijo del Naranjo.

El Hijo del Naranjo, como toda buena peli lowcost, tiene una premisa simple pero contundente. Una monja y un rockero tuvieron una noche loca de cuál nació un churumbel que pronto fue abandonado cuál Moisés en una caja de cartón en un riachuelo. El niño fue a parar a un campo, dónde creció cuál Mowgli en el Libro de la Selva, amparado por un Naranjo asesino que no dudaría en cargarse a todo aquél que lo tocara a él o al niño.

Pero la vida se acaba y el árbol se marchita, así que los roles se invierten y el Hijo del Naranjo se convierte en el protector del campo que le crió. Descuartizando a parejas aficionadas al folleteo en los descampados, raveros rurales, cazadores y un sinfín de personas que interrumpan la calma del lugar.

Todo este embolao dará pie a una serie de 3 películas dónde nuestro Mowgli asesino, tendrá que enfrentarse a los peligros de la vida fuera del campo como pueden ser; Traficantes de órganos, Karatekas locos, Legionarios asesinos y un largo etcétera de peligros de hoy en día a ritmo de punk y heavy metal. Además conocerá otras cosas como el amor, el sexo y la bondad humana, aunque eso ya es otra historia...

Película 100% recomendada a los amantes de la sangre y la caspa, sobretodo si puedes hacerlo acompañado de unas birras y algún amigo de esos que cuándo ve sangre se desmaya. Diversión asegurada.

Anime No Shiro: 7 Samurais

¡Konnichiwa dominguers!

Volvemos a la carga como los peques al cole, y es que, hoy os traigo un gran anime basado en un clásico del cine Japonés e ideal para los amantes de los Samurais, los mechas y los cortes imposibles con Katana.

Hablamos de 7 Samurais: Un anime producido por el estudio Gonzo basada en la película de Akira Kurosawa Los siete samuráis de 1954. Dirgido por Toshifumi Takizawa y con banda sonora a cargo de Kaoru Wada y Eitetsu Hayashi, vió la luz en 2004 y ahora podemos encontrarla en el catálogo de Netflix. 

Comenzamos viendo a la aldea de Kanna siendo oprimida por Nobuseri, antiguos samurais convertidos en bandidos mecanizados que arrasan aldeas, extorsionan a otras y les roban su bien más preciado como es el arroz además de llevarse a sus mujeres.

Hartos de no poder hacer nada, en Kanna idean un plan para acabar con los bandidos, que no es otro que contratar a samurais para aniquilar a sus opresores. Hasta aquí todo parece perfecto, pero hablamos de un futuro donde ser samurai no sale rentable y por lo tanto intentan sobrevivir con todo tipo de trabajos, algunos hace mucho que no blanden su katana e incluso han dejado de lado el arte de la espada y se han hecho bandidos.

Nuestra protagonista, no es otra que Kirara, una joven sacerdotisa de la aldea que junto a Rikichi, un campesino de la misma, y Komachi, hermana pequeña de la sacerdotisa, cogerán camino hacia la gran ciudad en busca de samurais activos que quieran trabajar a cambio de arroz.

Como es de esperar, muchos espadachines se niegan, unos por perezosos y otros por miedo a los bandidos. Hasta que dan con Shimada Kambei, un samurai que luchó en la gran guerra donde los mercaderes acabaron por tener el control de la sociedad. una sociedad que a pesar de ser un futuro lejano con alta tecnologías, es calcada al medievo.

Después de algunos obstáculos en el camino, los campesinos de Kanna, consiguen al que será el líder de la banda de samurais, que necesitan para acabar con los bandidos. Como es de esperar 7 samurais hace referencia a los samurais que lucharan por Kanna, pero no os voy a decir nada más sobre los personajes. Eso sí, cada uno de ellos tiene algo valioso por lo que Kambei los acepta y lucharán codo a codo por la libertad de los campesinos.

Durante los 26 capítulos que dura la serie, veremos peleas, roces entre los protagonistas, enemigos peligrosos, amor no correspondido y correspondido también, frustración, miedo, superación, giros de los acontecimientos... 

¿Conseguirán nuestros protagonistas acabar con los bandidos que saquean la aldea?

Os animo a todos y a todas a ver este gran Anime de samurais, cortito y con una media de 20 minutos por episodio, que os enganchará hasta acabar de ver los últimos 10 de una sentada.

El apartado visual es muy bueno, mezclando el 3D para los mechas y algunos decorados (esto no me gusta tanto). El dibujo de los personajes es muy bueno así como la personalidad y habilidades de cada uno.

SPANISH BIZARRO: EL REY GITANO

Hablar de Juanma Bajo Ulloa es hablar de un director venido a menos. Tras el pelotazo que dio en 1997 con “Airbag” ya no volvió a petarlo más. Le costaba levantar los proyectos cosa mala. Hasta que en 2015 volvió a las andadas dirigiendo “Rey Gitano”. Su “¡Ja me maaten…!” particular con más medios y estilo, todo sea dicho. Pero muy por debajo de “Airbag”, por supuesto. 

Jose Mari y Primitivo son dos detectives en paro, fracasados y perfectos representantes de las irreconciliables dos Españas. Con la llegada de Gaje, un gitano golfo y seductor que les propone una disparatada misión, su suerte cambiará. ¿A mejor? En un país en crisis, con un gobierno bajo sospecha y una monarquía en horas bajas estos personajes se encargarán de darnos el empujón final. 

En esta peli abundan los chistes fáciles, la escatología, muchas heces, cagadas en el campo, cocaína, putas…Y unos efectos especiales lamentables sacados del Windows Movie Maker (qué explosiones más cutres, ¡por dios!) 

En el apartado actoral, Arturo Valls sobre-actúa que da gusto. No es nada creíble como líder gitano. Vemos a Ernesto Sevilla haciendo de chapuzas y calzonazos, María León como actriz de baja estofa e hija de Karra Elejalde con una secuencia magistral de tortazos gratuitos, Rosa María Sardá como mujer cabrona dominanta y Santiago Segura de jefe poderoso con problemas de garganta (cuesta entender lo que dice). 

Pero las mejores escenas son, sin duda alguna, las de Karra Elejalde y el desaparecido Manuel Manquiña (profesional, mu profesional). Brutal el diálogo de altura política “Las comunistas follan mal, les falta el sentido de lo privado”. 

A destacar dos secuencias top: La de Manuel Manquiña contándole su experiencia con todo tipo de drogas duras a un Auditorio lleno de niños de 10-12 año y la del rey emérito Juan Carlos confesándose de sus múltiples pecados ante Karra Elejalde disfrazado de cura. 

El guión es un quiero y no puedo. Tiene connotaciones de crítica a los poderosos pero sin demasiado punch. Y el desenlace del film es torpón, carente de ritmo y gracia. La duración de 1h 51 min es excesiva, se hace pesada la cosa. 

La película buscaba petarlo en taquilla pero no funcionó. 156.617 espectadores vieron esta comedia gamberra y la recaudación se quedó en unos paupérrimos 934.640 euros. 

Si te apetece pasar un rato en plan encefalograma plano, esta es tu película. Pero drógate, te hará falta. 

Aureli Del Pozo 

@Aureli_Vader