Preparaos que hoy os traigo algo
más tranquilo y menos conocido. Para los amantes del futuro próximo,
los androides y lo que conlleva con ello, os traigo esta película
Anime.
Eve No Jikan Gekijouban: The
movie, es el resumen de una serie de 6 capítulos que lleva el mismo
título. Bueno realmente no es el resumen, son esos 6 capítulos
unidos sin cortes. Producido por Studio Rikka y DIRECTORS INC. Se estrenó el 6
de marzo de 2010 después del éxito de la miniserie.
Este film nos muestra un futuro no muy lejano, donde humanos y
Androides conviven juntos. Son tan iguales en apariencia que los
creados portan un halo sobre su cabeza para poder ser diferenciados.
Rikuo, quien ha crecido sabiendo de la existencia de los androides
toda su vida, mientras revisa las conductas de Sammy, su Androide,
descubre que ha estado actuando de forma extraña. Decide ir junto a
su amigo Masaki, el lugar donde se desvió días atrás su androide.
Androides conviven con sus
familias humanas siendo sus criados, se dedican a cuidar de la casa,
lavar, cocinar e incluso recoger a los estudiantes. Aunque a muchos
los abandonan a su suerte en las calles, viviendo como vagabundos.
Pero a pesar de ser herramientas
para hacer la vida humana más amena, muchos empiezan a desarrollar
sentimientos y actitudes independientes, no programadas. Y es cuando
los dos amigos llegan al desvío de Sammy y descubren “Tiempo de
Eve” una cafetería donde androides y humanos comparten un lugar
donde son iguales, sin halos en la cabeza, sin protocolos, sin
diferencias. En “Tiempo de Eve” los androides se relacionan como
lo hacen los humanos, entre si o con personas.
Como en todo, existe una
organización que va tras la pista de los androides con conductas
“anormales” y quieren descubrir como se comportan en las zonas
donde no existe diferencias con humanos (zonas grises).
¿Que extraños lazos pueden
existir entre humanos y androides? Y por qué se intenta reprimir los
sentimientos adquiridos por un androide?
Hello, Dominguers! Es hora de ponerse el bombín y preparar el té, porque llega una nueva entrega de The British Corner.
Hoy nos vamos a transportar a la Inglaterra previa a la Primera Guerra Mundial, una época convulsa llena de movimientos sociales, para centrarnos en uno que marcó un antes y un después en la Historia: el de las féminas que reclamaban su derecho al voto. Y lo haremos a través de la película SUFRAGISTAS (en inglés, SUFFRAGETTE).
Sufragistas es una producción británica del año 2015, catalogada como drama histórico y dirigida por Sarah Gavron. Es una recreación de la histórica lucha de las mujeres del Reino Unido por obtener derecho al sufragio, y que mezcla personajes y trama ficticia con personajes y hechos reales.
Londres, 1912. Maud Watts (Carey Mulligan) es una joven muchacha de 24 años, casada y con un hijo, que lleva trabajando desde niña en una lavandería industrial. Durante una rutinaria jornada de trabajo, es enviada por su jefe a hacer la entrega de una paquete. De camino a realizar la entrega, se ve involuntariamente en medio de una acción reivindicativa de varias mujeres sufragistas, entre las cuales reconoce a su compañera de trabajo Violet (Anne-Marie Duff), que rompen a pedradas unos escaparates. Maud huye precipitadamente de la escena ante la llegada de la policía, por temor a que la confundan con una sufragista más y la detengan.
Días después de nuevo en la lavandería ve cómo Alice Haughton (Romola Garai), que es esposa de un ministro, encoraja a las mujeres que allí trabajan para que acudan al Parlamento británico a exponer su testimonio y así tener más motivos para reclamar su derecho al voto. En un principio debía ser Violet la que hablara en nombre de las mujeres de la lavandería, pero el día de la declaración aparece con evidentes marcas de violencia por parte de su marido, así que finalmente debe ser Maud quién testifique ante el Ministro de Hacienda, David Lloyd George (interpetado por Adrian Schiller). Éste atiende atentamente a las explicaciones de Maud e indica que su testimonio será llevado al debate sobre el derecho a voto femenino.
Decenas de mujeres se concentran ante el Parlamento a la espera de que Lloyd George aparezca para dar la noticia de si las mujeres podrán votar o no. Cuando el ministro informa de que la propuesta ha sido rechazada, las mujeres se consideran engañadas por Lloyd George y se inicia un tumulto. La policía carga contra ellas y detiene a varias, entre ellas a Maud y a Edith Ellyn (Helena Bonham Carter). Son enviadas a la cárcel, donde Maud conocerá a Emily Davison (interpretada por Natalie Press), una mujer muy próxima a la gran líder del movimiento por el sufragio femenino, Emmeline Pankhurst.
Al salir del presidio, Maud se encuentra que la vuelta a casa es muy desagradable: los vecinos y compañeras del trabajo la han estigmatizado y su marido Sonny (Ben Whishaw) siente auténtica vergüenza por ello. Maud le promete que no volverá a ocurrir, pero el resto de chicas la convencen para asistir a un mitin clandestino de Pankhurst (interpretada por Meryl Streep). La policía la vuelve a detener, pero ésta vez el inspector jefe Steed (Brendan Gleeson) indica que las mujeres sean devueltas personalmente por los agentes a sus maridos, para que ellos "se hagan cargo". Sonny reacciona furiosamente y expulsa a Maud de casa.
De nuevo en la lavandería Maud ve cómo constantemente su jefe acosa sexualmente a varias chicas, una práctica que lleva años haciendo. Éste hecho y el trato despótico de su marido con ella, que le impide ver a su hijo, encorajan definitivamente a Maud para meterse de lleno en la lucha de las sufragistas. No sólo buscará el voto femenino, si no también un cambio en las leyes del país que otorgue derechos a las madres sobre sus hijos. La lucha será incesante y apasionante...
"Sufragistas" nos ofrece unirnos a los incansables esfuerzos y agotadores sacrificios de éstas heroínas durante hora y media. Ritmo constante, yendo de menos a más gracias a la sucesión de acontecimientos cada vez más impactantes. La ambientación de la época está muy lograda, y los personajes históricos a los que se les "da papel" en el film (Emmeline Pankhurst, Emily Davison, David Lloyd George y el rey Jorge V) están muy bien trabajados. Toda una lección de historia que no debe ser pasada por alto, para que no decaiga la lucha en la búsqueda de la igualdad entre hombres y mujeres. Como curiosidad, apuntar que ésta película tiene el honor de haber sido la primera producción a la que se le ha permitido rodar dentro del Parlamento británico, por lo que las imágenes del testimonio de Maud pertenecen a los interiores reales del edificio y no a un decorado.
La primavera la sangre altera, nos vuelve más enamoradizos y nos invita a vivir aventuras y buscar nuestro lado más salvaje. Así que no hay nada mejor para éstas fechas que una película de adolescentes y cómo no, para éste dominguito os traigo una bien chula.
La peli en cuestión es Teenage Cocktail, un estupendo drama/thriller centrado en una de las épocas sin duda más fantásticas de la vida, la adolescencia y que nos pone en la piel de dos chicas en una etapa dónde necesitan divertirse, experimentar y descubrir.
Tan pronto se conocen surge entre ellas una relación más que amistosa y comienzan a hacer webcams para sacar pelas con la finalidad de cumplir su sueño, ir juntas a Nueva York para escapar del triste futuro que les espera en el pueblo. Así que lo pasan bien, juegan con la cámara, van a fiestas, se meten de todo y se dan algún caprichito con el dinero extra que van ganando.
Pero no todo es un camino de rosas, la cosa se les va de las manos y como la avaricia rompe el saco, se meten en un follón que ni se imaginaban.
Problemas cotidianos, amor por la vida, romances intensos y mucha nostalgia son algunas cosas que podremos encontrar en ésta joyita Inidie estadounidense de 2006 que te mantiene pegado a la pantalla con una sonrisa durante la primera hora para después hacerte levantar del asiento con un potente giro de tuerca en los últimos minutos de la cinta.
Una cinta quizás algo previsible pero resultona, tanto por el contenido como por las formas y con un gran reparto que cuenta con una maravillosa Nichole Bloom y que actualiza el concepto de las Teen movies cambiando los roles amorosos, los estilos de pareja y añadiendo un nuevo factor de riesgo, el internet.
Una película ideal para ver con unas servesitas frías y unos nachos, junto a los colegas de la infancia mientras recordáis batallitas de los tiempos mozos.
¡Dominguers! ¿Qué tal anda
vuestra relación con la muerte?
Hay quien la teme, quien la
venera y quien la desea. Pero también existe gente que siente una
absoluta indiferencia hacia todo lo relacionado con ella. Existe
quien prefiere no pensarla, pero también quien no sabe sentirla, lo
cual a veces puede resultar peligroso.
Se ha hablado de ella largo y
tendido en literatura, cine, teatro, música… y es que la muerte es
tan anciana como la vida. De mil y una formas, a través de una
disparidad tremenda de sensibilidades, miles de autores han dedicado
sus obras a La Parca y todas las emociones, sensaciones y
pensamientos que la rodean.
En mis adorados, añorados y
probablemente mitificados años 90, Nacho Cerdà (el
perpetrador de ese atentado contra esas multisalas frías y sin alma
que siguen ayudando a cerrar nuestros cines de toda la vida llamado
Phenomena, toda una reivindicación en forma de sala de cine
que, si no conocéis – que lo dudo – ya estáis tardando en
visitar) presentaba al mundo su trilogía de cortometrajes sobre la
muerte, destacando entre ellos su segunda entrega Aftermath,
que es ya una pequeña pieza de culto para los amantes del gore. En
ella, Cerdà nos muestra la cara más oscura, truculenta y
perturbadora del ser humano a través de los ojos del trabajador de
una morgue con unos gustos algo particulares, puesto que cuando nadie
le ve se dedica a sacarle punta al lápiz con cadáveres aún
calentitos, no sin antes machacar y mutilar los cuerpos. Por si la
necrofilia y el desfile constante de perrerías (esta frase cobrará
un nuevo sentido para vosotros cuando acabéis de ver el corto) que
nuestro querido e hijoputesco protagonista (magníficamente
interpretado por Pep Tosar, un clásico de la ficción televisiva
catalana) les hace a los cuerpos no fueran suficiente, no contento
con ello se dedica a tomar instantáneas del momento y otras cosas
bonitas con las que ya os toparéis...
¿Puede un cadáver, un cuerpo
inerte, sufrir la deshonra y la degradación? ¿O ya es solo un
recipiente vacío? Esta y otras preguntas nos plantea Cerdà
en éste incómodamente realista cortometraje en el que la necrofilia
es protagonista.
Técnicamente los encuadres, la
iluminación… están estudiados al dedillo, con la simetría como
gran protagonista y esos característicos zoom in y zoom
out que nos conducen a través de los pasillos del depósito
(repelús pensar que por esos pasillos han circulado los cadáveres
de algunos de mis familiares… reconocí enseguida los subterráneos
del Clínic en algunos planos, si mi memoria gráfica no me falla).
Pero si algo cabe destacar de entre todas las bondades técnicas de
la cinta, ese es el brutal y sorprendente trabajo de la mítica
compañía DDT Efectos Especiales, quienes 12 años después
se harían con el Oscar a mejor maquillaje por su trabajo en El
Laberinto del Fauno del magnánimo Guillermo del Toro,
y que han trabajado con realizadores como Jaume Balagueró,
Álex de la Iglesia y un larguísimo etcétera, afianzándose
como la empresa de efectos especiales pionera en España e
introductora de materiales que antiguamente solo se podían localizar
al otro lado del Atlántico. Animatronics, prótesis, máscaras… y
moldes de cuerpos enteros como los de los cadáveres de Aftermath,
los cuales dotan al cortometraje de ese espeluznante realismo, son
muestra de un trabajo de artesanía solo al alcance de muy pocas y
privilegiadas manos. ¡Larga vida a los efectos artesanos y larga
vida a DDT!
Recordad, aquellos que sufráis de astenia primaveral, haceros
unas buenas rayas de polen por la mañana. La mejor defensa siempre
es un buen ataque.
Esta película de 2012 bielorrusa dirigida por Sergei Loznitsa es una adaptación de la novela homónima de Vasil Bykau y fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes el mismo año.
La narración se sitúa en 1942 en el territorio bielorruso (aún URSS) ocupado por el ejército alemán, momento en que los alemanes se enfrentaban a una fuerte resistencia de los partisanos y la población local. Los partisanos sospechan que Sushenya, el protagonista, colabora con los nazis y deciden capturarlo y llevarlo al bosque para dispararle como a un traidor. Entonces caen en una trampa alemana y Sushenya decide cargar a cuestas con uno de sus captores partisanos para salvarlo. Se trata de una historia que cabalga entre lo bélico y lo ético y pone en cuestión el sentido de la guerra y las decisiones que una persona se ve obligada a tomar debido a las circunstancias límite. La historia no es tanto las consecuencias de esas decisiones que determinan el destino de los personajes, sino los eventos inesperados que se desarrollan como resultado de esas decisiones.
De hecho, la película es un relato de su "via crucis". De inmediato recuerda al príncipe Myshkin en El Idiota de Dostoievski (Sushenya constantemente es llamado idiota), pero más pertinente es el recuerdo del burro Balthasar en Au Hasard Balthasar de Bresson. Balthasar es el testigo inteligente pero mudo de los sufrimientos de la humanidad que lo rodea, y también una víctima. De hecho, la insistencia de Sushenya en tratar de llevar al herido Burov a sus espaldas hace de él, como Balthasar, una bestia de carga.
Técnicamente es una película impecable, el uso del sonido es vital ante la ausencia de música y los largos planos y la falta de diálogos recuerdan mucho al cine de Andrei Tarkosky. Además, hay un continuo uso de flashbacks que van construyendo a los personajes a medida que avanza la película.
En una situación en la que no hacer nada es colusión, donde ser salvado de la muerte se ve como la colaboración con el enemigo, donde la traición y la sospecha son más fuertes que la lealtad y la solidaridad, no hay espacio para la virtud. Esta sombría visión del mundo se hace eco de la oscuridad de My Joy, pero en esta película, la cinematografía de Oleg Mutu es brillante y aguda, luminosa. Hermosos bosques rodean a los personajes pecadores; La ironía del bello mundo en el que la fealdad humana ocupa un lugar central.
Preparaos que hoy os traigo una película que muchos conocéis pero que es de esas que cada vez que la ves, entiendes algo nuevo.
Akiraes una película Anime de acción dentro del género cyberpunk, dirigida por Katsuhiro Otomo. Se basa mayormente en la primera mitad del manga homónimo creado porOtomo, y fue coescrita por este mismo e Izo Hashimoto. Este film está considerado como un hito representativo en la animación japonesa y una de las mejores películas de animación y ciencia ficción de todos los tiempos.
Japón Neo-Tokio año 2019, 31 años después de la tercera guerra mundial. Akira nos narra la historia de Tetsuo Shima, integrante de una banda de moteros juveniles liderada por Kaneda. El joven tiene un accidente con una extraña persona, el ejercito aparece y se lleva al accidentado.
Y aquí es donde empieza todo el asunto. Por un lado tenemos la ciudad sumida en un caos donde grupos rebeldes pelean contra la policía y el ejercito y por otro la trama de una secreta organización quien ha capturado a Tetsuo para experimentar con él. El CoronelShikishima y el Doctor Onishidescubren que Tetsuo posee poderes psíquicos similares a los de Akira, un niño esper que causó la destrucción de Tokio 31 años atrás cuando sus poderes se salieron de control, provocando la Tercera Guerra Mundial.
Tetsuo experimenta dolores de cabeza y alucinaciones. Pero, ¿Que tiene que ver con esos experimentos?
Durante el film veremos a Kaneda en medio de una reyerta que lo llevará sobre los pasos de Tetsuo y luchará junto a la organización rebelde, hasta encontrar el misterio que cierne la ciudad.
Tetsuo no es consciente del gran poder que tiene y lo que puede hacer con él. Pero, ¿Que es realmente Akira? Y lo que es más importante, ¿Por que se realizan estos experimentos?
¡Hello, Dominguers! Es hora de ponerse el bombín y preparar el té, porque llega una nueva entrega de The British Corner.
Hoy os regalo un 2x1. Toma ya. Lo estamos dando, lo estamos regalando. En una misma reseña vamos a tratar dos temas que tienen mucho que ver con el Reino Unido: la FILOSOFÍA y el HUMOR. De las Islas han salido a lo largo de la historia grandes pensadores como Locke, Hume, Russell... Y en cuanto al humor, de sobras es conocido en todo el mundo el fino sentido del mismo que hay en el país: bien tirado, punzante, inteligente, picante, con un toque de negrura a veces... El British sense of humour está considerado por una amplia mayoría como el mejor humor, dando lugar a una prolífica cantera de grandísimos humoristas: Charlie Chaplin, Peter Sellers, Benny Hill, Rowan Atkinson...
Pero... ¿qué sucede si hacemos la suma filosofía+humor? Pues que el resultado nos da una mezcla explosiva: los geniales, irreverentes e irrepetibles MONTY PYTHON. Seis "gamberros" que se unieron para crear la mejor alianza humorística que el mundo ha podido ver, que con su humor corrosivo y autocrítico de la sociedad (especialmente de la británica) hicieron las delicias de la gente desde finales de los 60 hasta mediados los 80. Con su alocada serie de la BBC Monty Python's Flying Circus alcanzaron una bien merecida fama, lo que les valió un billete para la gran pantalla: en el recuerdo y retina de muchos están las imágenes de los disparatados Caballeros de la Mesa Cuadrada o el bobalicón Brian Cohen haciendo frente a Poncio Pilatos y su amigo Pijus Magníficus en La Vida de Brian.
Si bien las dos películas que acabo de mencionar son las más recordadas y queridas por el público, hoy os hablaré de la tercera en discordia. Una película que también resultó un éxito, pero que irónicamente simbolizó el fin del grupo (ninguno quedó conforme con el resultado). Vamos a recordar un clásico: EL SENTIDO DE LA VIDA.
El Sentido de la Vida es una producción británica del año 1983, catalogada como comedia, y dirigida por Terry Jones. La película nos muestra las diferentes etapas de la vida desde la clásica filosofía satírica de los Python, lo que ya de entrada nos garantiza que nada tendrá pies ni cabeza. La primera sorpresa llega nada más iniciarse la película, cuando el espectador se encuentra con un cortometraje de Terry Gilliam: The Crimson Permanent Assurance (puede saltarse, pero sus personajes tienen una pequeña intervención en la película principal, por lo que yo recomiendo verlo si es la primera vez que se visiona El Sentido de la Vida).
Pasados los quince minutos de duración, comienza la película principal: unos simpáticos peces (interpretados por los mismos Python) ejercen de maestros de ceremonia iniciando el debate sobre el sentido de la vida, y nos acompañarán a lo largo de todo el film. Cabe apuntar que el mismo no se rige por un guión continuo, si no que es una sucesión de sketches variados. Concretamente se divide en siete partes, yendo desde el nacimiento a la muerte del ser humano pasando por fases como el crecimiento, la educación, la senectud... Puro mundo Pythonesco ante nuestros ojos: una clase de educación sexual con demostración en vivo (John Cleese), una celebración de cumpleaños en plena batalla de la Primera Guerra Mundial, un condenado a muerte que pidió ser ejecutado por el método de "persecución de una horda de mujeres en topless" (Graham Chapman)... Y todo además con otra de las grandes virtudes de los Python: sus brillantes canciones, que en ésta película nos deja clásicos como Every Sperm Is Sacred (Michael Palin), Galaxy Song o The Penis Song (ambas del genial Eric Idle).
Los Monty Python prometieron que con ésta cinta ofenderían a todo el mundo, y lo cumplieron a rajatabla: políticos, patriotas, burgueses, obreros, católicos, protestantes, creyentes, ateos... Ninguno logró salvarse de su afilada guillotina. "El Sentido de la Vida" es una deliciosa comedia musical surrealista, con escenas míticas como la del obeso Mr. Creosote (Terry Jones) en un lujoso restaurante francés o la del general británico que perdió una pierna en la Guerra Zulú (Eric Idle). 100 minutos con cierta carga filosófica que quizás no tenga el gancho o filón de las otras dos grandes producciones de los Python, pero que no deja de ser una fuente más en la que poder saciarnos la sed de su humor irreverente. Por cierto, puede que al final de la película se nos desvele el sentido de la vida...
Y como siempre, aquí tenéis disponible el tráiler del film:
