sábado, 12 de noviembre de 2016

Festival de cine de Terrror de Molins de Rei Día 1

¡Muy buenas Doming@rs!

Ayer tuvo lugar la sesión inaugural del Festival de cine de Terror de Molins de Rei y el staff de CineDomingo estuvimos ahí al pié del cañón para manteneros informados.

A las 22:00h en "La Peni" con un emotivo vídeo del gran David Cronenberg agradeciendo al festival que la temática del mismo gire en torno a La Mosca en ésta edición y ya con el público muy animado, dio comienzo comenzó una noche mágica para todos nosotros, la primera noche del festival. Una noche dedicada al cine nacional, en ésta ocasión nos ofrecieron un par de thriller muy interesantes.


Tras la presentación de ambos títulos por parte de su respectivo staff comenzó Una Historia de Violencia, el nuevo corto de Vicente Ruiz de León. Un título que a través de un único plano secuencia nos relata una dura y cruda historia dónde se muestra la pérdida de la inocencia a través de la violencia.

Acción trepidante, una coreografías brutales y mucha mala leche es lo que ofrece éste corto que reafirma el dicho de que en el bote pequeño está la buena confitura, ya que en unos pocos minutos como si de un tráiler se tratara, nos ofrece una experiencia muy potente que nos deja con ganas de más y que nos hace cuestionarnos que si ésto es un aperitivo, ¿cómo cocinará Vicente el plato principal?. 

En breves dedicaremos una reseñita completa de éste gran descubrimiento.

Tras tal dosis de tollinas y disparos en una sala abarrotada de gente aplaudiendo dio lugar La Madriguera, la opera prima de Kurro González.

La Madriguera convence, y le auguramos un buen futuro y acogida en las salas cuando se estrene el próximo 2 de diciembre. ¿Por qué? ¿Qué la desmarca del resto de thrillers que circulan por las carteleras? Sin duda su fuerte reside en sus protagonistas, Adriana Torrebejano y Francisco Conde, que ejecutan sus papeles de forma notable, creando ese enrarecido ambiente propiciado por el hecho de que el espacio, la casa, es un personaje más. Un trabajo excelente de diseño y construcción de decorados (y de iluminación, claro), realizados a partir de un análisis psicológico del personaje de Francisco Conde (Carlos) y que simboliza a la perfección ese “descenso a los infiernos” en el que el protagonista se ve envuelto a medida que avanza el metraje. Espacios angostos y oprimidos, aprovechados para transmitir esa sensación de encierro, de claustrofobia, que sufre el personaje de Adriana Torrebejano: la sufrida Caterina, y que nos lleva a sentir el torrente de sensaciones y emociones confusas y retorcidas que nuestros protagonistas nos transmiten a través de la evolución de su relación.




En definitiva, un notable trabajo a nivel técnico, y con un guion sólido que, si bien no muestra nada nuevo (es fácil pensar en películas como Chained en cuanto al trato que se le da al trastorno de su protagonista y la forma en que uno puede llegar hasta a empatizar con él), tiene pinceladas muy originales que, apoyadas en la magníficas interpretaciones de sus protagonistas, la convierte en una firme candidata a una de las mejores películas nacionales que pasarán por las carteleras éste año.

Un ambiente genial y un público muy activo disfrutando del cine que tras una buena sesión de thrillers nacionales, aplausos y vitoreos, se acercaron al echar las últimas copitas en el bar del festi antes de ir a dormir.


Nosotros por nuestra parte, antes de dicha sesión pudimos disfrutar del pase de prensa de La Madriguera dónde tras la proyección de la película se realizó una rueda de preguntas y respuestas con parte del staff de la película dónde aprendimos mucho sobre todo el trabajo realizado antes y durante el film, además de empaparnos de esa grata sensación que te queda cuándo un equipo se ha implicado a tope en un proyecto dándole todo el mimo y cariño que se merece.




¡Hasta la próxima crónica del festi!, os dejamos el vídeoresumen por si os da palo leer o queréis ver lo bien que nos lo pasamos ayer. Eso si, antes que reseñas y vídeos. lo mejor es dejarse de ostias y pillarse unas entradicas para ver que se cuece en el festival.




viernes, 11 de noviembre de 2016

FreeDomingo: Beavis & Butt-Head recorren América

¡Muy buenas, querid@s Dominguers!

Hoy vamos a hacer el gamberro en Free Domingo recordando una película de dibujos animados cuyos protagonistas son dos pollos de aúpa, y que con sus locuras nos harán desternillarnos de risa: BEAVIS Y BUTT-HEAD RECORREN AMÉRICA (en inglés, BEAVIS AND BUTT-HEAD DO AMERICA).


Como sabréis, Beavis y Butt-Head son dos zumbados adolescentes que protagonizan la famosa serie homónima en el canal americano MTV. Apasionados de la música metal, viven solos en una casa sin aparente supervisión adulta y causan el caos día sí día también en la ciudad en que viven, Highland, acabando con la paciencia de todos (como con la del director del Instituto de Highland).
Mike Judge, su creador, decidió llevarlos a la gran pantalla después de que la propia MTV se lo propusiera varias ocasiones en años anteriores, hasta que por fin consiguieron convencer a Judge en 1996. Así, el 20 de diciembre de 1996 y lanzada por Paramount Pictures, el primer largometraje de Beavis y Butt-Head se estrenó en los cines de Estados Unidos recibiendo una crítica muy buena y con una recaudación de 63 millones de dólares, convirtiéndose en el mejor estreno hecho en diciembre hasta que fue superada por Scream 2 al año siguiente.

La peculiar aventura de los dos mozos se inicia en su casa, cuando tras un extraño sueño descubren (no sin esfuerzo) que les han robado su querida televisión. Decididos a recuperarla a toda costa (y tras un intento fallido de mangar una del aula de vídeo de su instituto), se verán en la habitación de motel de un peculiar tipo: Muddy Grimes, que está a la espera de dos sicarios que han de asesinar a Dallas, su mujer. Grimes, visiblemente borracho, piensa que los sicarios son Beavis y Butt-Head y les ordena cepillarse a su esposa. Con lo que no contaba es que los dos chavalotes, que están bastante saliditos, creen que deben beneficiársela. Para ellos es el plan perfecto: sexo con una tía que está maciza y encima les pagarán por ello, así que aceptan el encargo y vuelan hacia Las Vegas, donde está la susodicha.


Una vez allí (tras un vuelo loco, como era de esperar, en dónde conocen a una viejecita algo despistada) llegan al hotel dónde se esconde Dallas. Para desilusión de los chicos, no van a meter por el momento. Incluso Dallas (que de verdad cree que han ido allí para matarla, no para acostarse con ella) les ofrece el doble de dinero si en lugar de cepillársela a ella se cepillan a Grimes. Los chavales no tienen muy clara la nueva oferta (porque obviamente, siguen pensando en clave sexual), pero han de salir corriendo del hotel porque el FBI llega para arrestar a Dallas, que tiene en su poder una potentísima arma biológica. La chica esconde el arma en los pantalones de Beavis y quedan en encontrarse los tres en Washington DC, donde recibirán su "recompensa".

Para huir de Las Vegas, Beavis y Butt-Head se suben a un autobús de línea con destino a la capital estadounidense, que está llenito de adorables abueletes (incluyendo la viejecita del avión). El FBI y su obsesivo agente Flemming les pisarán los talones continuamente, en pos de recuperar la temible arma, y no dudará en despelotar y hacer pasar por inspecciones de orificios a todo aquél que se le cruce por delante. La carrera hacia Washington DC está servida, y con nuestros dos pájaros a bordo el desastre está garantizado en todos aquellos lugares por los que pasen...


Qué mejor manera de quitarnos el stress que echando unas buenas risas a cargo de éste par de zumbados. Descarados, deslenguados, inocentones a veces... La duración de la película no llega a la hora y media, por lo que es muy ligerita de ver. Incluso cuando termine, puede que nos entren ganas de que hubiese durado más, rollo superproducción a lo Titanic. Porque con éste par de locos, el tiempo pasa volando. ¡Ah! Y con una muy buena banda sonora, que también hará las delicias de nuestros oídos.


¡A disfrutar y reír, Dominguers! ¡Hasta la próxima!

miércoles, 9 de noviembre de 2016

The British Corner: Radio encubierta

Hi, Britishness lovers! Bienvenid@s a una nueva entrega de The British Corner.

Es indudable que los años 60 fueron la década dorada de la música rock n' roll en el Reino Unido. Encabezados por The Beatles, pioneros que rompieron el muro que parecía condenar ad aeternum a que los artistas británicos no triunfaran mundialmente, se produjo un boom con el nacimiento de decenas de grupos que pusieron banda sonora a la época y despertaron de su letargo a la juventud del país. Pero la siempre moralista sociedad británica no terminaba de ver con buenos ojos ése nuevo movimiento, al que consideraban escandaloso y bastante falto de buenos valores, siendo el gran exponente una BBC que dedicaba únicamente 45 minutos diarios a retransmitir música rock por radio.

Obviamente los seguidores no quedaban plenamente satisfechos, así que en ésa época también vieron la luz decenas de radios piratas que retransmitían rock durante las 24 horas del día, emitiendo desde barcos anclados frente a las costas de las Islas, convirtiéndose en un auténtico fenómeno de masas y en un gran dolor de muelas para el gobierno nacional. ¿Que a qué viene todo esto? Pues sencillo, y es que la película que vamos a reseñar hoy trata precisamente sobre éste tema: es hora de RADIO ENCUBIERTA (en inglés, THE BOAT THAT ROCKED).


Radio encubierta es una producción británica del año 2009, catalogada como comedia y dirigida por Richard Curtis. Como ya he comentado, su historia está inspirada en aquellas antiguas emisoras de rock piratas, pero la trama es totalmente ficticia.

Nos situamos en el año 1966, en pleno apogeo del rock. Desde un viejo barco anclado en aguas internacionales del Mar del Norte próximas a las costas del Reino Unido, Radio Rock es una emisora que retransmite música de forma ilegal bajo la supervisión de Quentin (Bill Nighy) y con una tripulación de lo más pintoresca: un DJ americano conocido como El Conde (Philip Seymour Hoffman), Doctor Dave (Nick Frost), Simon Swafford (Chris O'Dowd), Gavin Kavanagh (Rhys Ifans), Bob Silver (Ralph Brown)... Una auténtica banda de locos que hacen del barco el paraíso del pecado.


Carl (Tom Sturridge) es un joven muchacho de 17 años que acaba de ser expulsado de su instituto y su madre, Charlotte (Emma Thompson), decide enviar al muchacho con su padrino para ver si así consigue centrarse. El padrino del joven no resulta ser otro que Quentin, el patrón del Radio Rock, así que el imberbe Carl se embarca en la fiesta eterna que es ése barco: música, alcohol, mujeres, sexo. Ya de primeras, no parece el sitio más indicado para que el chico siente la cabeza, aunque más adelante quizás pueda descubrir que su madre no le envió en realidad al barco para que madurara...

Mientras en el barco viven un desfase sin frenos, en Londres el Gabinete de Ministros no está para tonterías. Sir Alistair Dormandy (Kenneth Branagh) recibe encargo personal del Prime Minister para terminar con el problema de las radios piratas, una tarea que Dormandy recibe de muy buen agrado pues considera a ésas emisoras nidos de una bajeza moral lamentable. De ésta manera el ministro manda a su subordinado, Hoolay (Jack Davenport), a que encuentre todos los vacíos legales posibles que haya sobre el tema para crear nuevas leyes que prohíban las emisiones ilegales. Para él, ésas radios son ya una cuestión personal.


¿Quién ganará la partida: "Radio Rock" o el ministro Dormandy? "Radio encubierta" es una disparatada comedia que nos hará pasar un muy buen rato durante las dos horas que dura. La trama homenajea muy correctamente a aquellas históricas emisoras, pudiéndonos hacer una idea de cómo era su labor. El ritmo de desarrollo es constante y los gags son muy buenos, incluso a lo largo del film podremos encontrar un huequecito para un poco de drama y suspense. La banda sonora es brutal: puro rock de los 60, lo que hará las delicias de nuestros oídos. Buena trama, buenas risas y buena música. Diversión asegurada, así que... ¿qué más podemos pedirle a la película?

Aquí podéis echarle un ojo al tráiler:


Nos leemos en la próxima entrega. Ta-ra, lads!

viernes, 4 de noviembre de 2016

¡Extra!: Terrormolins arranca en una semana

¡Muy buenas!,

¡Eso es!, en tan sólo 7 días (el próximo viernes 11 de noviembre) dará comienzo el Festival de cine de Terror de Molins de Rei con la película "La Madriguera" de Kurro González junto al corto no competitivo "Una historia de violencia" de Vicente Ruíz de León como potente sesión inaugural a las 22:00h.



A partir del día siguiente el festival ofrecerá una gran variedad de cortos y largometrajes para todo tipo de públicos, desde niños con sesiones infantiles y para institutos hasta adultos en busca de emociones fuertes con el maratón de 12 horas con cine de lo más extremo.


Además éste año se también se contará con una sesión de cine oriental y otra especialmente adaptada para personas con deficiencias visuales y/o auditivas.

De entre las decenas de películas y cortos que se disfrutarán en el Terrormolins, nosotros recomendamos y/o nos morimos por ganas de ver títulos como "Action Jackson", "The Wailing", "The Eyes of my mother", "I am not a serial killer", "Train to Busan", "Downhill" y como no "The Neon Demon" que será la película de clausura del festival. Todas ellas títulos que vale la pena ver y que la gran mayoría han salido muy bien parados tras ser proyectados en Sitges u otros festivales.

Otro aspecto muy importante del festival es la creación de un nuevo premio con un jurado formado íntegramente por bloggers, el "Premio de la Crítica de Oro" donde nosotros y 4 miembros más de Blogos de Oro entregaremos el galardón a la (según nuestro criterio) mejor película del festi. Premio que aporta un punto de vista fresco y diferente a la competición.


Por si todo ésto fuera poco, el abono al festival completo cuesta tan sólo 33€, una habitación doble en el hotel Ibis de la ciudad 55€ la noche (desayuno incluido) y si lo vuestro es moveros en tren, Renfe ofrece un descuento en el billete a los asistentes al festival.

Un festival muy completo, asequible y lleno de marcha en una localidad dónde todos se vuelcan con el evento convirtiendo por unos días a Molins de Rei en sinónimo de cine de terror de calidad.

BAÑO DE SANGRE VOL.12: “CARNÍVOROS”

¡Qué pasó dominguers!

Ya se va acercando el festival de Molins y la emoción se va apoderando de nuestros seres. Reencuentros con coleguitas, cerveceo entre charlas cinéfagas, bocatas en la Barrina… todo para culminar en una maratón de 12 horas para salir de ahí con el culo-carpeta y los ojos de Bob Marley. Pero mientras tanto, seguimos devorando cine en casa para calmar el ansia.

Echaba ya de menos reseñar títulos más gamberros y desconocidos, y si hablamos de gamberrismo por estos lares, hablamos clarísimamente de Manolito Motosierra. Desde Alicante y con amor, Motosierra es un amante de lo enfermizo, tal y como ya demostró con su Jodidos Kabrones o dirigiendo la tercera entrega de la saga del recientemente desaparecido Ted Mikels: Corpse Grinders. Vamos, que le va la hemoglobina más que a un cura un culo virgen.


Jodidos Kabrones fue el preludio de lo que vendría después con Carnívoros: Fetos arrancados del vientre de su madre (“¡PUTA ITALIANA!”), paletos endogámicos que lo gozan con el sufrimiento ajeno tanto como comiendo mierda de la taza del WC, desmembramientos varios y pedrazos destroza-cráneos, entre otras muchas maravillas no aptas para mentes y estómagos sensibles. Y es que, de hecho, Carnívoros sigue explicando las tropelías de los Gutierrez (los paletos endogámicos de los que os hablaba), pero sin continuidad respecto a Jodidos Kabrones, puesto que en este caso cambiamos un albergue en algún lugar del Camino de Santiago y un pequeño reducto de los Gutierrez por un pueblo lleno de hijos de puta (la familia aumenta) a punto de celebrar el día de su patrón. Y, en medio de todo eso, llega al pueblo una horrible banda heavy llamada Las Pollas del Metal (grata sorpresa ver a mi amigo Pablo interpretando a Bull, el batería), que están de gira por la España rural y pinchan rueda cerca de ese pueblo que poco tiene que envidiar a Pleasent Valley (2000 Maníacos). Mientras los locales arreglan la fragoneta, la banda y su manager pasan la noche gracias a la generosidad y hospitalidad de los locales.


Al despertar, se toparán con un pueblo de putos tarados mentales que, uno a uno, los despedazará de las formas más horribles en un festival de casquería y situaciones escatológicas (antológica esa preparación del chocolate por parte del chef) de lo más divertidas. ¿Contároslas? No, mejor las descubrís por vosotros mismos. La edición española en DVD está totalmente descatalogada, pero podéis obtener a muy buen precio su versión inglesa bajo el título The Spanish Chainsaw Massacre, aunque en teoría tiene varios minutos menos de metraje, suponemos que porque habrán censurado partes, pero no os preocupéis porque aun así tenéis garantizada vuestra dosis de casquería y sangre a cascoporro. Según tengo entendido, habrá una edición americana con Jodidos Kabrones y Carnívoros que esperamos que sea zona libre y en versión íntegra. Estaremos al loro de ello.

Como curiosidad, os dejamos con un recorte de un diario alicantino en el que se refleja la censura sufrida en Alemania, donde está prohibida la emisión, venta y distribución de Carnívoros. Parece que la Merkel no conoce a Buttgereit, Ittenbach y otros tantos compatriotas suyos, ni ese subgénero conocido como ultragore alemán. De sinsentidos está el mundo lleno.


Recordad una de las lecciones vitales que nos da esta maravilla de película: acudid siempre a un profesional a haceros la manicura, aunque duela. La mejor forma, sobre todo si sois darks, es arrancar las uñas y dejarlas crecer. Os ahorrareis el esmalte negro.

HAIL SEITAN!
  
Óscar Lladó

jueves, 3 de noviembre de 2016

Horrorvision 2016

¡Muy buenas Cinedominguers!

Los pasados 21 y 22 de octubre tuvimos el placer de asistir al Horrorvision Festival, festival que ya os anunciamos en La Estantería de Cine Domingo en la review de su revista de cine de horror.

El evento se convocó en el Espai Jove Les Basses de Barcelona y se desarrolló durante las dos tardes del festival. Comenzamos la aventura a las 18h del viernes (aunque con algo de retraso) y entre risas, gritos a la pantalla y cerveza pudimos disfrutar de películas y cortos estupendos y muy underground. La verdad es que el precio es excepcional por todo lo que se puede ver. La entrada de dos días costó 6.50 euros, que ya es menos de lo que cuesta una entrada corriente de cine para una única peli. Además de ofrecer gratis bebida y palomitas con la misma entrada tenían a la venta aperitivos y bocatas a la venta en la barra todos 100% veganos y muy ricos.


Spuntnik!, Il Caso Anna Mancini, La invasión de los cerdos simbióticos, Justicia Justiciera (que ya disfrutamos en el Festival de Sitges), Panamá después de la muerte (un documental en proceso de montaje dirigido por parte del equipo de Horrorvision sobre los cementerios y las funerarias de Panamá), Fantasticozzi (documental sobre la larga y excepcional carrera como director y guionista de Luigi Cozzi), las baterías de cortometrajes y anuncios televisivos chungos… En definitiva mucho trash y cultura fantástica, mucha sangre y mucho buen rollo.

A continuación os adjuntamos las películas ganadoras del festival:

Primer Premio: The Black Bear de Méryl Fortunat-Rossi y Xavier Séron.
Segundo Premio: Already Dead de Michael James Dean
Premio Sangre, mejores FX: Justicia Justiciera III Kungfu Karate Annihilator de Rafa Dengrá

Menciones Especiales:

Mejor found footage: Fangs & Claws! de Francisco Lacerda 
Mejor animación: Judgment and Justice de Henry Thurlow 
Favorito del público: SPUTNIK! de Asier Abio



Margot


miércoles, 2 de noviembre de 2016

La Biblioteca de Margot: Solaris

¡Muy buenas dominguers!

No, no vengo hoy a hablar de George Clooney (Solaris, 2002) ni de telefilmes soviéticos (Solaris, 1968) sino que os traigo una adaptación de alto voltaje. Soy desde que me topé hace años con un link de youtube con subtítulos en español latino de Stalker una ferviente enamorada de Andréi Tarkovsky. Me gustan sus planos, su estética, su don del montaje de escena, sus metáforas, su claustrofobia y pesimismo distópico. No es casual que el gran Bergman fuese su alumno, ni que haya servido de precedente para muchos de sus contemporáneos. Es por eso que Solaris puede ser considerada una de las mejores adaptaciones de obras de ciencia ficción de todos los tiempos, sin exagerar.

Basada en la novela homónima del polaco Stanislaw Lem, narra la historia de Kris Kelvin un psicólogo que es enviado a una estación espacial en un planeta remoto con el fin de investigar un asesinato y descubrir qué hizo enloquecer a la tripulación.


Antes que nada cabe advertir de que se trata de una película larga, a menudo densa y muy rusa (con todo lo que eso conlleva) pero si se está dispuesto a asumir el riesgo y dejarse llevar por esta masterpiece aquí van las cuestiones que trata.

Existen dos realidades fundamentales que conducen el desarrollo de la película: la primera es la incapacidad e insuficiencia del ser humano para comprender el Universo; la segunda, que no inferior a la anterior, es la impotencia del ser humano ante el hecho de no poder comprender sus propias emociones y pensamiento.

Tarkovsky transporta por ejemplo, mediante imágenes visualmente muy potentes, al espectador dentro de las luchas internas que su protagonista sufre por su esposa (y que para evitar spoilers no desvelaré). Dichas luchas comprenden cuestiones que obligan a replantearse la verdadera naturaleza de aquello que se da por sentado como cierto.

Probablemente si al igual que a Andréi 2001: Space Odissey (Stanley Kubrick, 1968) te pareció una película fría y distante, Solaris te aporte esa explosión emocional, humana y melancólica que andabas buscando. Si te consideras fan de la ciencia ficción o un cinéfilo más te harás cruces de que a día de hoy todavía sea una gran desconocida por el gran público.

Aquí el trailer:


Margot